人文主義的輝煌：文藝復興藝術（簡體書）

《人文主義的輝煌:文藝復興藝術》系統回顧了西方藝術自原始時期的巖畫、陶塑直至現代社會多樣化的藝術表現形式的發展歷程，以人類藝術發展史為脈絡，以各時期主要藝術流派為線索，將那些代表著人類精神世界最高成就的藝術作品，以及創作了它們的那些或流芳百世、或默默無聞的創作者們一一娓娓道來，用圖文并茂的形式對西方各個時期的藝術流派及藝術大師、藝術作品進行了全方位的介紹。

《人文主義的輝煌:文藝復興藝術》：藝術之所以美，是因為它是人類精神世界在現實中的投影，藝術之所以動人，是因為它能通過感官作用于人們的思想，牽動人們的愛情之情，人們對藝術的認識過程永無止境，總有新的東西有待發現，在欣賞偉大的藝術作品時，最大的障礙莫過于不肯擯棄陋習和偏見，偉大的藝術品如同人的思想，變化多端，難以預測，任何人都不應該認為自己已經了解了它的一切，因為誰也沒有做到這一點。

文藝復興美術概述
第一章 文藝復興早期的意大利美術
第一節 西方繪畫之父喬托
第二節 布魯涅列斯奇和多那太羅
第三節 馬薩喬和波提切利
第四節 意大利文藝復興早期的畫家和畫派

第二章 意大利文藝復興三杰
第一節 達·芬奇
第二節 米開朗基羅
第三節 拉斐爾

第三章 威尼斯畫派
第一節 貝利尼和喬爾喬奈
第二節 提香
第三節 丁托萊托與委羅內塞

第四章 樣式主義

第五章 文藝復興時期的尼德蘭美術
第一節 凡·艾克兄弟
第二節 博斯
第三節 勃魯蓋爾
第四節 尼德蘭畫派的其他畫家
第五節 北方畫派

第六章 文藝復興時期的德國美術
第一節 德國繪畫之父丟勒
第二節 格呂內瓦爾德和克拉納赫
第三節 德國最偉大的肖像畫家——荷爾拜因

第七章 法國文藝復興時期美術

第八章 西班牙文藝復興時期美術
第一節 14-15世紀的西班牙美術
第二節 16世紀的西班牙美術
第三節 西班牙神秘主義大師格列柯

延續到15世紀初。但喬托畫派多墨守成規，極少創新，現實主義成就遠不如喬托。真正繼承了喬托藝術傳統的是為文藝復興作出了巨大貢獻的和劃時代意義的大師馬薩喬、達·芬奇、米開朗基羅等人，他們都極重視對喬托藝術的學習。喬托被譽為意大利寫實傳統的奠基者，他擅長于在畫中突出主要的物象，用不尋常的單純化手法和一目了然的敘事方法來表現這些主要的物象。使作品主題突出，藝術效果強，因而在強調情節內容的繪畫創作領域內，成為後來歐洲幾個世紀畫家們所遵循的規律和楷模。
西耶納畫派的創始人是杜喬（約1278-1319），在風格上與佛羅倫薩畫派不同。1308年，杜喬受托繪制西耶納教堂的主祭壇畫，用不到兩年的時間完成了這件多頁式雙面祭壇畫。祭壇正面是大幅巨制《光榮聖母》，四周和背面分層繪有59個聖經故事畫面。杜喬采用富麗高雅的色彩和優美的線條，成功地將拜占庭藝術的莊嚴感與西耶納畫派的神秘性雜糅一處，突出了畫面的效果。杜喬也迷戀拜占庭藝術，但他并不像契馬布埃那樣墨守成規。杜喬的作品是將現實的因素與童話式的虛構結合在一起，同時摻人細膩的抒情。完美的色彩、細膩的線條節奏是他繪畫語言上的兩個特點。同時杜喬還擅長講述故事，他那單純而鮮明的表述與當時流行的邏輯混亂的宗教寓言形成鮮明的對比，也更具生命力。
西耶納畫派雖然不合時代潮流，但也有成就，對意大利文藝復興也是有貢獻的。杜喬的弟子馬丁尼（約1285-1344.），一方面用拜占庭傳統的勾線方法和恪守等級次序的構圖，繼續堅持中世紀正統畫風，同時又吸收北方法國哥特藝術中的纖細華美的風格，通過藝術實踐漸漸形成一種後來流行歐洲各國的“國際風格”，這種風格講求游行隊伍、盛大場面、奢華服飾、艷麗色澤，突出高貴人物。