電影編劇創作指南（簡體書）

《電影編劇創作指南》是悉德·菲爾德創作的編劇系列教程中的一部，其中融合了他二十五年來在世界各地開辦電影編劇講習班過程中所積累的教學經驗，以最簡單實用的切入方式幫助電影編劇領域的初學者迅速入門，掌握專業創作技巧，并以其嚴謹的創作理論為已經從業多年的編劇老手們厘清思路，提供建議，可謂是一部信手拈來的工具手冊。除了條理清晰的課程內容，本書每一個章節後還附有相應的練習，真正帶領讀者實踐編劇過程，逐步實現劇本寫作所需的各個環節，最終完成一部專業級別的劇本。

（美）悉德·菲爾德（Syd Field），享譽全球的著名編劇、制片人、教師、演講人，也是諸多暢銷書的作者。他的一系列電影編劇寫作教程自出版以來已被譯成24種語言，并被全球超過四百所大學選作教材。三十幾年來，他一直是好萊塢電影公司——;羅蘭·約菲（Roland Jaffe）電影公司，二十世紀福克斯，迪斯尼，環球影業，哥倫比亞三星影業的劇本審稿人和編劇顧問。他是首位進入編劇名人堂的美國電影編劇協會成員。

★ ';世界上最受歡迎的電影編劇老師';（《好萊塢報道》）悉德·菲爾德暢銷二十五年的經典編劇教程全面升級版
★ 從主題，結構，人物，情節點設置，到審讀，修改，創作思路指引，本書全面涵蓋編劇行業專業技巧。
★ 每章後附有知識總結與相關練習，便于隨時學習隨時鞏固。
★ 步驟清晰，講解細化到劇本各部分字數和頁數的分布，一步步帶領你完成一部專業電影劇本。
★ 最基礎實用的編劇工具書，不僅適用于初學者，對專業編劇亦能提供有效指導
★ 作者以其在業內三十余年的工作實踐提供給新編劇大量業內信息，包括劇本的提交流程，審讀人的審讀習慣以及其慣用的劇本評分標準。

推薦語
致中國讀者
推薦序 悉德·菲爾德引領我們走出劇作雷區 王興東
引言
Part 1 創作準備
第一章 空白稿紙
第二章 關于結構
第三章 范式
第四章 四頁的劇本闡述
第五章 怎樣塑造出色的人物
第六章 塑造人物的工具
第七章 矛盾沖突和人生軌跡
第八章 論時間和回憶
Part 2 寫作電影劇本
第九章 構筑第一幕
第十章 劇本的前十頁
第十一章 劇本的第二個十頁和第三個十頁
第十二章 找到中間點
第十三章 第二幕的前半部分和後半部分
第十四章 寫作第二幕
第十五章 第三幕：結局
第十六章 改寫
第十七章 ';悅讀';
譯後記
出版後記

第一章 空白稿紙
寫作最難的事情就是知道要寫些什么內容。
不久前，我和一群朋友聚餐，如同往常那樣，話題自然地就轉到了電影上。我們談論看過的影片，我們所喜歡的和不喜歡的影片，這些影片中我們喜愛或討厭哪些東西，其中涉及了從演員表演到剪輯，從攝影到音樂和特效等等，范圍極廣。我們談及了電影里那些最美妙的瞬間，那些永駐我們心中的精美對白。有意思的是，在大家興趣盎然且令人興奮的交談過程中，我卻驚奇地發現居然無人談及電影劇本。就好像劇本根本就不存在似的。而當我指出這點時，所獲得的唯一反應也只是';哦，對，這倒是個一流的劇本';，僅此而已。
我立刻注意到談話停頓了片刻，然後，另有位客人，一位女演員兼電視脫口秀節目主持人，提起她已經寫好了一本書，而一些朋友希望她將此書改編成電影。她坦承自己覺得需要一位';合作者';，幫助將她的小說也即她自己的故事改編成電影劇本。
當我問及原因時，她解釋說她害怕';面對';空白的稿紙。我的反應是，既然她已經寫好了小說，怎么會害怕將它改編成電影劇本呢？難道是劇本的形式向她提出了挑戰· 是畫面的視覺性描述，簡潔的對白，還是劇本的結構使她感到驚恐？我們討論了這些問題，當她竭力地訴說她的感受時，我意識到很多人會有相同的恐懼。即便她已是位發表了作品的作家，她仍然害怕應付空白的稿紙，她不能確切地知道應該做些什么和如何著手去做。
這種情形并不少見。許多人都曾涌現過一個電影劇本的奇思妙想，而當他們真地坐下來去寫它時，就會被某種擔憂和不安所掌控，因為他們不知道如何著手進行真正的寫作。
電影劇本的創作是一門特殊的手藝，除非明確地知道你的目標在哪里，否則就極易迷失在空白稿紙的迷宮里。寫作最難的事情就是知道要寫些什么內容。如果連你都不知道你的故事講了些什么，那誰還會知道呢？我經歷了多年電影劇作的教學工作，無論在國內或國外，每時每刻人們都在與我接觸，講述他們想要寫的劇本。他們聲稱有個一流的主意，或有個壯觀的開場，或者一個奇妙的結尾，而每當我問及他們的故事都講了些什么時，他們就目光呆滯，眼神游移向遠處，告訴我說這些都會從故事中自然生成。這就像在影片《杯酒人生》（Sideways,2004）里，邁爾斯竭力向瑪雅描述自己的小說都說了些什么那個場景一樣。
當你坐下來并對自己說打算寫一個劇本，從哪兒開始呢？就像在影片《青春年少》（Rushmore,1998）中麥克斯（詹森·舒瓦茲曼飾）幻想自己（在課堂上）的英雄表現？像在《奔騰年代》（Seabiscuit,2003,由加里·羅斯編導）里，用一些靜止的照片向我們顯示你的故事發生在大蕭條時期？或者像《洗發水》（Shampoo，1975，羅伯特·唐尼和沃倫·比蒂編劇）開始的那樣，在昏暗的臥室里，時鐘低沉地滴答作響和兩人正激情做愛并不斷呻吟？
假如你對自己說打算寫一個劇本，然後立誓要投入數周、數月甚至數年去寫它，你將如何面對這空白的稿紙呢？作者從哪里開始寫呢？這是我在工作室和各地創作講習班里時刻聽到的問題。
作者是從一個人、地方、片名、情形或主題開始寫的嗎？他或她是否需要寫個劇本闡述，對劇本進行概略規劃？或者先寫本書然後再寫劇本？問題，問題，問題。所有這些問題其實都歸結為這個問題：你如何將一個尚未成形的想法，一個模糊的概念，或一股強烈的感受轉化成一個約一百二十頁，由詞語和畫面構筑成的劇本。
電影劇本的寫作是一個過程——;是個隨著寫作階段的推移而不斷變換，成長和發展的有機活體。電影劇本的寫作是一門偶爾才會上升到藝術層面的手藝。與其他人文學科相同，無論是小說或非小說，戲劇或小故事，在作家的寫作過程中必然會經歷一個靈感閃現的時刻，無論你以何種文體寫作，創意過程是相同的。
當你坐下來寫作電影劇本，面對著空白稿紙時，你必須知道你打算寫一個什么樣的故事。你僅能用一百二十頁來講述你的故事，當你開始動筆寫作時，這一點立刻就會顯現出來，可供你施展的空間十分有限。與小說和戲劇相比，電影劇本和詩歌更為相似，寫作小說和戲劇你可以跟著故事的感覺走，而創作電影劇本和詩歌則需要反復推敲。
愛爾蘭偉大的作家詹姆斯·喬伊斯曾寫道，寫作經歷猶如攀爬一座山，當你在攀登山峰時，你所能見到的僅僅是你眼前的巖石和你身後的巖石。你不可能看到你的目的地和你的出發點。電影劇本寫作也遵循同樣的原理，當你寫作時，你只能看見你眼前的東西，也即你正在書寫的稿頁以及你已經寫就的那幾頁，除此之外你就什么也看不見了。
你想寫的是些什么？你知道你有個極好的創意，由此可以產生出一部美妙絕倫的電影。那么，從哪兒開始呢？你是打算著重于人物塑造的挑戰性寫作嗎？你計劃寫一段對你人生具有極大影響的個人經歷嗎？或許你認為在某著名雜志或報紙上讀到的一篇文章能醞釀出一部極好的影片。
在我最近一期的編劇創作講習班里有位已有著述的作家，她曾經是一家重要出版公司的編輯，但還從來沒有寫過電影劇本。她向我坦陳對寫作電影劇本她總是有點驚恐和不安。當我問及原因時，她回答說她無法搞清楚她的故事是否足夠視覺化。她的劇本是有關一位個性充滿活力的中年婦女遭受到巨大的人身傷害，作者始終感到疑慮的是在第二幕的大部分時間里這位主要人物將被限制在醫院的病床上。這又直接引出了另一重疑慮：這位主要人物是否太過消極被動？深陷于如此的境況之中，主要人物的重要作用是否可以借助十分有限的視覺行動來支撐。所有這些都是有根有據，亟待考慮的重要因素，需要極富創意的對策。
在她的材料準備階段，我們進行過數次討論，探討的內容主要涉及是否可以利用醫院中具有視覺功能的設備——;諸如腦電波測試儀、電腦斷層造型掃描、正電子放射斷層顯像掃描以及X射線設備等——;作為開場，這些動作被急診病人的抵達所打破，在現場同時還配合有許多忙忙碌碌的護士。我還追問在主要人物住院治療的這段時期內，她的生活中又發生了哪些事情？我向作者建議或許可以借由夢境和追憶，并將它們編排貫穿在閃回里，點點滴滴地透露這位婦女過去的人生經歷。 由于主要人物在第二幕里處于如此停滯的狀態，作者應該往故事線里加入一些有關這位婦女的想法和感受等較為視覺化的元素。
當感到較有把握後，我的學生開始準備她的寫作材料了。她進行了調查研究，借助卡片構筑了第一幕，寫就了背景故事，設計好了開場的段落。作為一位小說家，她總是循序漸進地對她的創意構思進行仔細推敲，也只有通過實際的寫作過程她才能尋獲到她的故事和人物。她告訴我說，她并不打算知道得';太多';，因為以她的寫作經驗，她期待借由故事自身的引導來到達她想去的地方。我的回答是，你在寫小說或戲劇時可以這樣做，但是，當你在寫電影劇本時這樣絕對不行。電影劇本有它自身的特性，它的長度約為一百二十頁，而且通常電影劇本寫作的首要步驟總是要知道結尾。在寫一部長達四百五十頁的小說，或是一出有一百頁的戲劇時，你可以跟著';感覺';走，但是寫電影劇本時這行不通。
電影劇本嚴格遵循一條明確、精煉、緊湊的情節敘事線，并有確定的開場，中段和結尾，當然并非一定要按這樣的順序。電影劇本總是朝著故事的結局推進發展，即使它是以閃回的方式進行敘述，像是《諜影重重2》（The Bourne Supremacy，2004，托尼·吉爾羅伊編劇），或是《美國美人》（American Beauty，1999，艾倫·鮑爾編劇）那樣的影片。一部電影劇本沿著一條單一的情節線，所以每個場景，每個視覺動作信息片段，必定將你帶往某處，并按照故事的發展將敘事向前推進。
對我的這位學生來說要理解這一點倒的確有些難度，因為這畢竟和她之前的寫作經驗大相徑庭。不過當她明白了故事的結構并完成了一些人物背景的功課時，她已經準備好開始動筆寫作了。她開始寫作第一幕，著重描寫她這位主要人物的職業生涯，這是一位活力四射、干勁十足地應付職場挑戰的女性，她精力旺盛且為人正直。作為一位職業婦女，很明顯她的特征是活潑可愛和充滿魅力。
可是在第一幕的結尾處，隨著主要人物遭受了嚴重創傷入院治療，故事的氛圍就發生了轉變。現在主要人物被困在了醫院的病床上，故事的敘述有好幾頁都在個人的思緒中反復纏繞。意識到故事逐漸變得令人生厭，我的學生也不安起來并著手尋找新的電影元素，而不是聚焦在這位主要人物身上。一天她在電話里告訴我說她正在寫一個有關醫生和護士們的場景，接著她告訴我，她有個突然閃現的靈感，欲將主要人物的女兒引進場，這位身為行政官員的女兒在與諸如醫生這樣帶有男權主義象征的人物的相處上似乎總是麻煩不斷。我告訴她就照此嘗試著去做。說到底，如果這樣做奏效，它就管用，而如果不奏效，它就不管用。她頂多也就犧牲了三天的寫作時間而已。
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