余華散文(全3冊)（簡體書）

《余華散文(套裝共3冊)》是作者創作的散文集。包括《溫暖和百感交集的旅程》《音樂影響了我的寫作》《沒有一條道路是重復的》三冊。
《溫暖和百感交集的旅程》內容簡介：沒有一個作者的寫作歷史可以長過閱讀歷史就像是沒有一種經歷能夠長過人生一樣。我相信是讀者的經歷養育了我寫作的能力……二十年多來,我像是一個營養不良的孩子那樣保持了閱讀的饑渴,我可以說是用喝的方式去閱讀那些經典作品。最近的三年當我寫作這些隨筆作品時我重讀了里面很多篇章,我感到自己開始用品嘗的方式會閱讀了。我意外地發現品嘗比喝更加愜意。
《音樂影響了我的寫作》內容簡介：音樂的敘述和文學的敘述有時候是如此的相似,它們都暗示了時間的衰老和時間的新生,暗示了空間的瞬息萬變,它們都經歷了段落的開始,情感的跌宕起伏,高潮的推出和結束時的回響。音樂中的強弱和漸強漸弱,如同文學中的濃淡之分,音樂中的和聲,就像文學中多層次的對話和描寫,音樂中的華彩須,就像文學中富麗堂皇的排比句。一句話,它們的敘述之所以合理的存在,是因為它們的在流動,就像道路的存在是為了行走。不同的是,文學的道路仿佛是在地上延續,而音樂的道路更像是在空中伸展。
《沒有一條道路是重復的》內容簡介：世界上沒有一條道路是重復的,也沒有一個人生是可能替代的。每一個人都在經歷著只屬于自己的生活,世界的豐富多彩和個人空間的狹窄使閱讀浮現在了我們的眼前,閱讀打開了我們個人的窗戶,讓我們意識到天空的寬廣和大地的遼闊,讓我們的人生由單數變成了復數……我們感到自己的生活得到了補充,我們的想象在逐漸膨脹……這些和自己毫無關系的故事會不斷喚醒自己的記憶,讓那些早已遺忘的往事和體驗重新回到自己的身邊,并且煥然一新。

余華，1960年4月3日生于中國浙江杭州，3歲時隨父母遷至海鹽，在海鹽讀完小學和中學，曾經從事過5年的牙醫工作，1983年開始寫作，至今已經出版長篇小說4部，中短篇小說集6部，隨筆集3部，其作品被翻譯成二十多種文字，在近三十個國家出版。曾獲意大利格林扎納-卡佛文學獎(1998年)，法國文學和藝術騎士勛章(2004年)，中華圖書特殊貢獻獎(2005年)、法國際信使外國小說獎(2008年)等。

《余華散文(套裝共3冊)》編輯推薦：余華的作品有一種令人折服的魅力。（德國《紐倫堡日報》2009半10月14日）
余華和他的作品，都是滿溢智慧的寶石。（意大利《左派》雜2009年-4月）
余華的作品被認為是現代中國的經典之作。（西班牙埃菲社2010年5月10日）
余華的作品是中國文學中最為尖銳辛辣的。（法國《讀書》雜志-2008年-5月）
余華是中國最受尊敬的作家之一。（美國《紐約時報》2006年-9月4日）
我對那些偉大作品的每一次閱讀，都會被它們帶走……它們將我帶走，然後又讓我獨自一人回去。當我回來之後，才知道它們已經永遠和我在一起了。
《溫暖和百感交集的旅程》
我在過去的生活中失去了很多，是因為我不知道失去的重要。我心想在今後的生活里仍會如此。
《音樂影響了我的寫作》
這些與自己毫無關系的故事會不斷地喚醒自己的記憶，讓那些早已遺忘的往事和體驗重新回到自己的身邊，并且煥然一新。
《沒有一奈道路是重復的》

《溫暖和百感交集的旅程》目錄：
我能否相信自己
溫暖和百感交集的旅程
布爾加科夫與《大師和瑪格麗特》
博爾赫斯的現實
契訶夫的等待
山魯佐德的故事
三島由紀夫的寫作與生活
內心之死
卡夫卡和K
文學和文學史
威廉·福克納
胡安·魯爾福
前言和後記

《音樂影響了我的寫作》目錄：
音樂影響了我的寫作
音樂的敘述
高潮
否定
靈感
色彩
字與音
重讀柴科夫斯基
消失的意義
強勁的想象產生事實
人類的正當研究便是人
韓國的眼睛
靈魂飯

《沒有一條道路是重復的》目錄：
兩個童年
流行音樂
可樂和酒
恐懼與成長
兒子的影子
消費的兒子
兒子的出生
父子之戰
醫院里的童年
麥田里
土地
包子和餃子
國慶節憶舊
最初的歲月
生活、閱讀和寫作
結束
午門廣場之夜
關于時間的感受
關于回憶和回憶錄
美國的時差
別人的城市
一年到頭
十九年前的一次高考
我的第一份工作
回憶十七年前
談談我的閱讀
應該閱讀經典作品
寫作的樂趣
我的寫作經歷
我為何寫作
長篇小說的寫作
網絡與文學
文學和民族
沒有一條道路是重復的
誰是我們共同的母親
歪曲生活的小說
奢侈的廁所
什么是愛情
虛偽的作品
川端康成和卡夫卡的遺產
文學中的現實

流行音樂
在我兒子出生後半年，我覺得他已經是一個很正經的人了。他除了吃和睡，哭和笑以外，還沒有別的更突出的表現，我就對徐虹說：他應該有點什么愛好了。所以我決定讓他來分享我對古典音樂的愛好，我希望巴赫、勃拉姆斯他們，還有巴爾托克和梅西安他們，當然還有布魯克納和肖斯塔科維奇，他們能讓我的兒子漏漏感到幸福，因為他們每天都令我愉快。我以為漏漏會子承父業，會和我一樣感到愉快。
我在全部的CD盤里，為兒子挑出了三部作品：巴赫的《平均律》、巴爾托克的《小宇宙》、德彪西的《兒童樂園》，三部作品都是鋼琴曲。我喜歡鋼琴的敘述，那種純粹的沒有偏見的敘述，聲音表達出來的僅僅是聲音的欲望；我沒有選擇弦樂作品，是因為弦樂在情感上的傾向過于明顯；而交響樂，尤其是卡拉揚的柏林愛樂和穆拉文斯基的列寧格勒所演奏的交響樂，我想會把我兒子嚇死的，他的小小的內心里容納不了跌宕的，幅度遼闊的聲音；至于清唱劇，就像巴赫的《馬太受難曲》，我被敘述上的單純和寧靜深深打動，可是敘述後面的巨大的苦難又會使人呼吸困難，我不希望兒子在半歲的時候就去感受憂傷。我兒子半歲以後，我發現他脾氣的成長速度遠遠超過了身體，哭叫不僅是他的武器，還成為了他的榮耀。他在發現和感受世界的時候，常常顯得很煩造，尤其是他開始皺著眉觀察四周的事物，那模樣像是在沉思什么，我就覺得更應該給他更多的寧靜。
這就是我為什么選擇了《平均律》《小宇宙》和《兒童樂園》，我希望兒子聽到真正的寧靜，除此之外，我希望他什么都別聽到。在我看來，《平均律》和《小宇宙》所表現出的單純，可以說是登峰造極；而《兒童樂園》是德彪西為女兒所寫，輕快、天真、幽默和溫暖，在同一張CD上，還有弗雷的《洋娃娃》。
每天到了晚上，我把他抱到床上以後，鋼琴曲就會開始，在旋律的發展中，他逐漸進入夢鄉。就這樣日復一日，他在鋼琴曲中睡去，翌日醒來時，又在鋼琴曲里起床。慢慢的，他學會了爬，又學會了走路，開始呀呀學語。同時我看到巴赫讓他出現了反應，他有時候聽著音樂會搖頭晃腦起來，甚至連身體也會跟著擺動，最激動的一次是他爬到一只音箱前，對著里面飄出的鋼琴曲哇哇大叫。正當我樂觀的感到兒子對巴赫的喜愛與我越來越接近時，外婆拿來了一盒兒童歌曲的錄音帶，里面有一首四十多年前周旋唱過的兒歌：
“小燕子，穿花衣……”
這一天下午，我的兒子聽到這首歌的時候，顯得十分激動，張大嘴巴使勁地笑著，小小的身體拼命扭動。他讓我將這首歌放了一遍又一遍，直到自己氣喘吁吁，滿頭大汗，因為激動過度而沒有了力氣，倒在床上睡去後，我才能關掉了音響。
從此以後，他就再也不聽巴赫了，每當我為他放出巴赫的《平均律》，我這才一歲幾個月的兒子都要憤怒地揮動著手，嘴里口齒不清的叫著：“小燕子，小燕子……”我只好關掉巴赫，關掉巴爾托克，讓“小燕子，穿花衣……”在我們的房間里飄揚。
我苦心經營了近一年的巴赫，被“小燕子”幾分鐘就瓦解了。于是我的蓄謀已久，我的望子成龍，我的拔苗助長，還有什么真正的寧靜，在我兒子憤怒揮動的手上和口齒不清的“小燕子”里，一下子就完蛋了。流行音樂通過我的兒子，向我證明了它們存在的力量。現在回想起來，當我兒子最初搖擺著身體聽巴赫時，他已經把《平均律》當成流行音樂了。他是用聽搖滾的姿態，來聽我們偉大的巴赫。
可樂和酒
對我兒子漏漏來說，“酒”這個詞曾經和酒沒有關系，它表達的是一種有氣體發甜的飲料。開始的時候，我忘記了具體的時間，可能漏漏一歲零四五個月左右，那時候他剛會說話，他全部的語言加起來不會超過二十個詞語，不過他已經明白我將杯子舉到嘴邊時喝的是什么，他能夠區分出我是在喝水、還是喝飲料、或者喝酒，當我在喝酒的時候，他就會走過來向我叫道：“我要喝酒。”
他的態度堅決而且誠懇，我知道自己沒法拒絕他，只好欺騙他，給他的奶瓶里倒上可樂，遞給他：“你喝酒吧。”
顯然他一下子就喜歡上了這種飲料，并且將這種飲料叫做“酒”。我記得他第一次喝可樂時的情景，他先是慢慢地喝，接著越來越快，喝完後他將奶瓶放在那張小桌子上，身體在小桌子後面坐了下來，他有些發呆地看著我，顯然可樂所含的氣體在搗亂了，使他的胃里出現了十分古怪的感受。接著他打了一個嗝，一股氣體從他嘴里涌出，他被自己的嗝弄得目瞪口呆。他不知道發生了什么，睜圓了眼睛驚奇地看著我，然後他腦袋一抖，又打了一個嗝。他更加驚奇了，開始伸手去摸自己的胸口，這一次他的胸口也跟著一抖，他打出了第三個嗝。他開始慌張起來，他可能覺得自己的嘴像是槍口一樣，嗝從里面出來時，就像是子彈從那地方射出去。他站起來，仿佛要逃離這個地方，仿佛嗝就是從這地方鉆出來的，可是等他走到一旁後，又是腦袋一抖，打出了第四個嗝。他發現嗝在緊追著他，他開始害怕了，嘴巴出現了哭泣前的扭動。