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商品簡介
作者簡介
名人/編輯推薦
序
目次
書摘/試閱
商品簡介
在幼兒園中，美術一向是孩子*喜歡的活動之一，也是很多老師喜歡上的課程，但是，要真正把美術活動上好，不僅需要了解美術教育的規律，也需要了解孩子的藝術能力的發展規律。《我是兒童藝術家：學前兒童視覺藝術的發展/高寬課程的理論與實踐》是一本理論與實踐相結合的兒童美術教育著作。在理論部分，作者安·S.愛潑斯坦、伊萊·特里米斯從兒童藝術教育的重要性談起，在概覽高寬課程的藝術教育與兒童的藝術能力發展的基礎上，闡釋了兒童藝術教育的基本原理。在實踐部分，作者在批判當前藝術教育實踐的基礎上提出了自己的教育模式——單項深度法，並結合具體的教學案例依次介紹瞭如何在繪畫、日常材料的使用、紙工和塑料材料的使用等活動中貫徹和落實單項深度法。
作者簡介
安·S．愛潑斯坦
發展心理學博士，美國高寬教育研究基金會課程開發部高級主管。從1975年起，她_直致力於開發課程材料、兒童與教育方案評價工具，並帶領一批早期教育專家為各國早期教育工作者提供在職培訓。她還負責督導經美國幼兒教育協會(NAEYC)認證的高寬示範幼兒園，並對美國聯邦、州及地方各級教育項目開展評估。
伊萊·特里米斯
藝術專業博士，美術碩士，希臘薩羅尼加城亞里士多德大學幼兒教育科學院的助理教授。同時，她還承擔了塞浦路斯國尼科西亞城塞浦路斯大學基礎教育科學院的藝術教育工作。
名人/編輯推薦
序
親愛的讀者：
我非常高興地歡迎你們走進高寬課程，也非常高興地歡迎你們閱讀這套專為中國早期教育工作者翻譯的高寬課程系列叢書。和你們教育項目中的孩子一樣，你們也即將踏上探索與發現高寬課程的旅程。在這個探索與發現的旅程中，你們也將會得到各種各樣的啟迪，例如幼兒是以何種方式學的？你們應該如何全身心地支持幼兒的學習?你們如何在照顧孩子的同時，獲得個人的專業成長?
隨著中國成為世界經濟中的一大主要力量，當今中國正在經歷多方面的巨大變化。中國改革的快速推進不僅為中國的教育工作者提供了機遇，也向他們提出了挑戰——教育工作者在考慮如何傳承本國固有的社會、文化和知識傳統的同時，還要幫助學生為應對未來挑戰做好準備。中國人有著優秀的職業道德，一直以來都非常重視家庭和集體，在深邃的哲學思辨和輝煌的藝術成就方面頗有歷史。歷史記載了可以讓我們回首的往日文明，並將人類智慧結晶薪火相傳，但是對於未來，我們卻只能猜測：它究竟會帶給我們什麼?因此對於學生來說，儘管掌握人類現存的知識和技能很重要，但他們更需要發展批判性思維和創造性思維等，以面對將來即將出現的未知挑戰。
教育好兒童是為兒童及其國家的美好未來做好準備的最佳途徑。這是中國在投資修建大量工廠之外投入大量資源用於加強人力資源建設的原因。中國在教育上的這些努力已經在多方面取得了巨大成功，如與其他國家相比，中國學生在語文和數學考試中能夠取得較高的分數。然而，中國的教育工作者也日益關注如何彌補學生在創造性解決問題能力以及批判性思維能力方面存在的不足。全面發展的學生不僅僅能夠掌握知識，還能夠在深思熟慮後將知識運用於創新、發展和實現他們的想法並對這些想法的有效性進行評估。
高寬教育研究基金會在關注兒童創造力和批判性思維培養方面可以成為中國教育工作者的合作夥伴。高寬課程不僅強調兒童學習什麼，更重要的是強調兒童如何學習思考以及如何產生新的想法。高寬課程不僅教兒童如何利用身邊的各種材料以實現自己的創意，更重視教兒童如何與他人合作以應對和解決真實的難題。兒童在現有知識和技能的基礎之上增進自己的知識和技能——他們不僅重複著前人的已有經驗，而且在探索和了解大千世界各種可能性過程中不斷創造一個又一個激動人心的時刻。
當閱讀這些有關高寬課程的書時，你們將會經歷與兒童探索世界相同的過程。這些書可以幫助你們掌握當前關於兒童早期發展的知識。
我非常高興地歡迎你們走進高寬課程，也非常高興地歡迎你們閱讀這套專為中國早期教育工作者翻譯的高寬課程系列叢書。和你們教育項目中的孩子一樣，你們也即將踏上探索與發現高寬課程的旅程。在這個探索與發現的旅程中，你們也將會得到各種各樣的啟迪，例如幼兒是以何種方式學的？你們應該如何全身心地支持幼兒的學習?你們如何在照顧孩子的同時，獲得個人的專業成長?
隨著中國成為世界經濟中的一大主要力量，當今中國正在經歷多方面的巨大變化。中國改革的快速推進不僅為中國的教育工作者提供了機遇，也向他們提出了挑戰——教育工作者在考慮如何傳承本國固有的社會、文化和知識傳統的同時，還要幫助學生為應對未來挑戰做好準備。中國人有著優秀的職業道德，一直以來都非常重視家庭和集體，在深邃的哲學思辨和輝煌的藝術成就方面頗有歷史。歷史記載了可以讓我們回首的往日文明，並將人類智慧結晶薪火相傳，但是對於未來，我們卻只能猜測：它究竟會帶給我們什麼?因此對於學生來說，儘管掌握人類現存的知識和技能很重要，但他們更需要發展批判性思維和創造性思維等，以面對將來即將出現的未知挑戰。
教育好兒童是為兒童及其國家的美好未來做好準備的最佳途徑。這是中國在投資修建大量工廠之外投入大量資源用於加強人力資源建設的原因。中國在教育上的這些努力已經在多方面取得了巨大成功，如與其他國家相比，中國學生在語文和數學考試中能夠取得較高的分數。然而，中國的教育工作者也日益關注如何彌補學生在創造性解決問題能力以及批判性思維能力方面存在的不足。全面發展的學生不僅僅能夠掌握知識，還能夠在深思熟慮後將知識運用於創新、發展和實現他們的想法並對這些想法的有效性進行評估。
高寬教育研究基金會在關注兒童創造力和批判性思維培養方面可以成為中國教育工作者的合作夥伴。高寬課程不僅強調兒童學習什麼，更重要的是強調兒童如何學習思考以及如何產生新的想法。高寬課程不僅教兒童如何利用身邊的各種材料以實現自己的創意，更重視教兒童如何與他人合作以應對和解決真實的難題。兒童在現有知識和技能的基礎之上增進自己的知識和技能——他們不僅重複著前人的已有經驗，而且在探索和了解大千世界各種可能性過程中不斷創造一個又一個激動人心的時刻。
當閱讀這些有關高寬課程的書時，你們將會經歷與兒童探索世界相同的過程。這些書可以幫助你們掌握當前關於兒童早期發展的知識。
目次
致謝
導言
第一部分 高寬教育方案中的幼兒視覺藝術
第一章 藝術在幼兒教育中的重要性
藝術自身的價值
藝術對其他發展領域的促進
兒童綜合教育方案中的藝術
第二章 高寬藝術教育概覽
高寬教育為視覺藝術提供了一個綜合路徑
將視覺藝術整合到幼兒教育項目中的指導原則
高寬視覺藝術教育中的關鍵經驗
高寬教育促進視覺藝術的有效性研究
第三章 兒童的藝術發展
藝術發展的基本原則
藝術創作
幼兒視覺藝術發展的階段
第四章 成人支持幼兒藝術的方法
成人在藝術教育中的角色
兒童藝術創作方面的支持策略
兒童藝術鑒賞方面的支持策略
機構支持成人的策略
第二部分 幼兒藝術教育中的單項深度法
第五章 單項深度法概述
藝術教育批判
單項深度法的理念與原則
單項深度法的基本構成
單項深度法的目標
單項深度法的實施要點
單項深度法的結構與序列
第六章 繪畫和色彩
繪畫和色彩作為藝術媒介的簡要歷史
繪畫和色彩材料的特性
兒童與繪畫和色彩
繪畫和色彩的單項深度法
第七章 可回收材料
可回收材料作為藝術媒介的使用簡史
可回收材料的特征
兒童與可回收材料
可回收材料的單項深度法
第八章 紙
紙張作為藝術媒介的簡史
紙的特性
兒童與紙
紙的單項深度法
第九章 可塑材料
黏土作為藝術媒介的使用簡史
黏土的特性
操作黏土
燒制黏土
兒童與黏土
黏土的單項深度法
面團作為藝術媒介的使用簡史
面團的特性
兒童和面團
面團的單項深度法
附錄 藝術方面的專用詞匯表
參考文獻
作者簡介
譯后記
致謝
導言
第一部分 高寬教育方案中的幼兒視覺藝術
第一章 藝術在幼兒教育中的重要性
藝術自身的價值
藝術對其他發展領域的促進
兒童綜合教育方案中的藝術
第二章 高寬藝術教育概覽
高寬教育為視覺藝術提供了一個綜合路徑
將視覺藝術整合到幼兒教育項目中的指導原則
高寬視覺藝術教育中的關鍵經驗
高寬教育促進視覺藝術的有效性研究
第三章 兒童的藝術發展
藝術發展的基本原則
藝術創作
幼兒視覺藝術發展的階段
第四章 成人支持幼兒藝術的方法
成人在藝術教育中的角色
兒童藝術創作方面的支持策略
兒童藝術鑒賞方面的支持策略
機構支持成人的策略
第二部分 幼兒藝術教育中的單項深度法
第五章 單項深度法概述
藝術教育批判
單項深度法的理念與原則
單項深度法的基本構成
單項深度法的目標
單項深度法的實施要點
單項深度法的結構與序列
第六章 繪畫和色彩
繪畫和色彩作為藝術媒介的簡要歷史
繪畫和色彩材料的特性
兒童與繪畫和色彩
繪畫和色彩的單項深度法
第七章 可回收材料
可回收材料作為藝術媒介的使用簡史
可回收材料的特征
兒童與可回收材料
可回收材料的單項深度法
第八章 紙
紙張作為藝術媒介的簡史
紙的特性
兒童與紙
紙的單項深度法
第九章 可塑材料
黏土作為藝術媒介的使用簡史
黏土的特性
操作黏土
燒制黏土
兒童與黏土
黏土的單項深度法
面團作為藝術媒介的使用簡史
面團的特性
兒童和面團
面團的單項深度法
附錄 藝術方面的專用詞匯表
參考文獻
作者簡介
譯后記
致謝
書摘/試閱
三歲的賈里德（Jared）拿著一根扁木棍兒，調了一大桶顏料。他先倒了些藍色顏料，再加了些黃色、紅色和黑色，最后調出了像泥巴一樣的黏稠的混合物。他小心翼翼地提著顏料桶走到畫架前，用圓刷子的頭兒蘸上顏料，然后抹到畫紙上。他從畫紙正中間開始，前前后后地用刷子涂抹著，蘸一些顏料，繼續涂抹，時而從左刷到右，時而從上刷到下，時而畫圈兒似地揮動刷子。漸漸地，整張紙都涂滿了顏料，但他繼續畫，直到畫紙開始起皺、卷曲。他在與眼睛持平的一個點上反復地刷顏料，直到那兒出現了一個洞，他用指尖碰了一下那個洞，然后接著作畫，畫筆超出了畫紙的范圍，顏料涂到了畫架上。他完全沉浸在了作畫中。他的動作很從容，聚精會神地盯著面前的紙，看它逐漸被閃著亮光的濕漉漉的顏料填滿。
藝術自身的價值
對于各個年齡段的人來說，藝術都有其固有的價值，無論是對于像前面提到的賈里德那樣的兒童，還是對于青少年或成年人。也就是說，藝術本身就很重要。接觸藝術與藝術家能夠豐富我們的生活。藝術體驗能讓我們向內確立自己關于美、意義與價值的認識，而藝術欣賞能讓我們向外探尋我們與他人以及他人的審美觀之間的區別與聯系。
藝術要求我們調動所有的感覺，同時運用我們的心智與肢體。藝術創作給人們提供了一種表達觀念與情緒、展示個人體驗的方式。通過藝術，我們能夠挖掘自身的潛能，欣賞他人的技能。通過藝術學習，“學生們開始從多重視角看世界，發現世界如馬賽克拼圖一般多彩”（Dobbs，1998，p.12）。
尤其，藝術能讓兒童獲得一種內在效能感，讓他們覺得可以掌控自己的生活。因此，與其他要素一樣，藝術在任何綜合性的早期教育項目中都是不可或缺的。通過對0—8歲兒童的研究，兒童學習與藝術專家組（the Task Force on Children?s Learning and the Arts）注意到：
當兒童參與到藝術活動中時，他們發現自己可以觀察、組織與理解自己的經驗。他們可以做出決定，采取行動，并且監測到那些行動的效果。他們能夠創造出之前從未存在過的形象與意義。藝術體驗成了兒童與成人交流與互動的源泉。（Arts Education Partnership，1998，p.2）
從社會建構主義者的視角來看，兒童之所以能夠通過藝術思考并表達自己的想法，是兒童與社會和文化情境互動的結果。（New，1998）
在多種藝術形式中，視覺藝術大概可以算是最重要的非語言表達方式。對那些剛開始發展語言技能的兒童來說，用視覺藝術的形式來傳達思想和感情可以極大地拓寬他們的交流渠道。事實上，藝術創作的過程能夠激發兒童強烈的情感（見下文）。
藝術創作可以令兒童感到滿足
三歲的埃米爾（Amir）站在畫布前工作。他左手提著一塑料桶的綠色顏料，那是他用許多黃色顏料和一點藍色顏料調制的，右手握著一把粗柄的大畫刷。他開始往畫紙上大塊兒地涂顏料。他反復地用刷子蘸上顏料戳到紙上。他停住看了一下，發現一些地方是空白的，就繼續把那些空地兒涂滿顏色。他開心地笑著，整個上半身都動了起來，不斷地蘸顏料、戳到紙上。
高寬教育在創造性表現這一關鍵經驗（creative representation key experiences）方面也包含了這些非言語表達形式。（本章稍后部分與第二章會對高寬關鍵經驗進行詳細的定義與討論。）創造性表現“提取了兒童的真實經驗，強化了兒童的表象，將隱含在兒童生活中的符號背后的意義變得更加生動”（Hohmann & Weikat，2002，p?312）。視覺藝術材料及其運用能讓兒童“描述他們的記憶、想法、預言、假設、觀察和情感”（Katz，1998，p?28）。
瑞吉歐·埃米利亞方案（the Reggio Emilia approach）用相似的話語強調了藝術在交流中的內在重要性，并把視覺藝術稱為一種圖形語言（a graphic language）（Edwards，Gandini，& Forman，1998）。用其創建者洛利斯·馬拉古茲（Loris Malaguzzi，1998）的話來說就是：
通過把想法轉化成圖形表達出來，這讓兒童明白他們的行為是可以交流的。這是一個非凡的發現。因為這讓他們認識到，為了能夠交流，他們的圖畫必須能讓他人看明白。在我們看來，圖形是比語言簡單得多的交流工具。（p·92）
創造性地使用視覺表現形式還能夠幫助兒童弄明白他們想要表達的內容。
藝術（與藝術教育）自身就很重要，這事實上表達了藝術的文化價值及其優先性（Gardner，1990）。在高寬教育框架中，藝術不是為了“替代”或“附加于”其他發展領域才出現的一部分內容。相反，藝術是兒童與兒童發展內在的一部分。“在兒童進行涂繪、描繪、造型或表演系列短劇時，他們把自己的想法、情感、觀念和行動融入了其中，從中得到了享受甚至樂趣。”（Hohmann & Weikart，2002，p·312）研究表明，兒童在游戲中自然而然地獲得了藝術才能（Arts Education Partnership，1998）。因此，任何重視游戲的幼兒教育模式都會注重藝術。
導言
《我是兒童藝術家》一書闡述了視覺藝術在幼兒保育和教育中的作用。本書的核心旨意是藝術應當成為兒童經驗的一個重要組成部分，這是兒童邁向成人之路的一座基石。幼兒教育工作者早已認識到藝術能夠促進幼兒的言語與社會性的發展。為了證明所獲財政分配的有效，藝術教育工作者認為接觸藝術還會提高兒童的學習成績。研究支持了這些觀點。在《進步最快的人——藝術對學習的影響》（Champions of Change: the Impact of Arts on Learning）（Fiske，1999）（這是一本論文集，集合了七篇關于藝術教育的論文）一書的導言里，前美國聯邦教育部長理查德·賴利（Richard Riley）談道：
父母以及其他照看者都希望自己的孩子未來能夠從事對事業、對個人都有意義的職業，并且認識到要實現這一點，就一定要給年輕人大量的、豐富的經驗。就像研究者們已經發現的那樣，沉浸在藝術中，或者通過藝術，年輕人能夠獲得高質量的學習經驗，這樣他們會為21世紀做更好的準備。（p.vi）
無論兒童的背景如何，他們都能夠從與藝術的接觸中獲益。美國聯邦教育部（the United States Department of Education）曾對25 000名學生進行過追蹤調查，結果發現，藝術教育能夠幫助處境不利兒童獲得公平的機會（Catterall，Chapleau & Iwanga，1999）。對于成績優秀的學生，藝術在矯正他們可能出現的厭學與注意力渙散方面也有重要作用。例如，天才兒童聯邦研究中心（National Research Center on the Gifted and Talented）的研究發現，藝術能夠提供多種富有創造性與獨特性的挑戰吸引學生參與其中（Oreck，Baum & McCartney，1999）。
從事藝術活動是一種個人化的經驗，這種經驗可以改變一個人。“在適宜的教學活動中，藝術為年輕人所提供的真實經驗，足以激蕩起他們的頭腦、心靈與身體。對他們而言，學習經驗將是真實的、富有意義的。”（Fiske，1999，p.ix）學生們會動用他們所有的資源深度投入其中，而不僅是知道答案。甚至于，他們對待他人的態度也會通過藝術學習體驗得到改變（Burton，Horowitz & Abeles，1999）。一次藝術活動的貢獻不僅在于轉變兒童，還在于轉變成人和教育自身。“當藝術成為學習環境的中心時，學校和其他場所就會成為發現的場域。教師的面貌會煥然一新。甚至學校建筑的外觀也會通過學習結果的展示而有所改變。”（Fiske，1999，p.9）
藝術與學習成績之間的聯系被發現后，再度喚醒了公眾對中小學藝術教育的關注。但是，人們并沒有隨之重視幼兒視覺藝術教育。“在某種程度上，人的藝術行為是在童年時期得到鼓勵與支持的，像成人一樣的行動能力也是在這一時期得到促進的。”（Baker，1990，p.21）
《我是兒童藝術家》一書展示與說明了高寬教育是如何僅憑藝術自身的價值，將藝術視為幼兒教育中一個有價值的組成部分，以及藝術教育是如何促進兒童其他領域的發展的。第一部分（第一章到第四章）廣泛而細致地介紹了高寬教育方案中的幼兒視覺藝術活動。第一章闡明了我們的立場，論證了藝術在幼兒教育中的重要性。第二章對高寬教育框架下的藝術進行了簡要介紹，包括將藝術融入幼兒教育的指導原則，相關的高寬關鍵經驗，以及高寬教育促進視覺藝術教育之有效性的研究。第三章從藝術創作與藝術鑒賞兩個維度探討了兒童的藝術發展，強調了一些從理論、研究與實踐中得出的基本原理，提出了兒童藝術發展的階段劃分。第四章詳細地介紹了成人應該如何在藝術方面培養兒童，包括提供適宜的空間與材料、制訂一日生活中的藝術體驗計劃、與兒童積極互動、在互動中提供支持等。這一章同樣從藝術創作與藝術鑒賞兩個維度來介紹成人的支持策略。另外，這一章還討論了教育機構應為教師提供哪些支持以保障教師支持兒童的藝術發展。
第二部分（第五章到第九章）重點介紹了單項深度法對兒童藝術發展的促進作用。這一部分舉例說明了主動學習活動怎樣超越膚淺的體驗，使用不同的媒介向兒童提供豐富的探索與創造機會。第五章概要地介紹了單項深度法。這種方法立足兒童的本能興趣，能夠拓展兒童的能力，加強兒童對媒介的藝術用法的認識。接下來的章節分別將單項深度法運用到了繪畫和色彩（第六章）、可回收材料（包括自然材料與人工材料）（第七章）、紙工（第八章）、塑形藝術——面和泥（能夠塑形的有意義媒介）（第九章）。每一章都簡要介紹了對應媒介的歷史，分析了媒介的視覺特征與技術特征，并描述了兒童是如何發現和使用這種材料的。每一章的結尾都詳細介紹了兩到三個長時期使用相應媒介的幼兒教育案例。每個案例都遵循深度法的四個緊密相依的階段：引入、拓展、創作與反思。
《我是兒童藝術家》一書吸納了高寬實驗幼兒園和美國及世界范圍內的其他學習項目中的逸事與照片。作者在整本書中緊密結合了理論研究與實踐經驗。這么做是希望讀者能夠明白，如何讓藝術成為每一個幼兒教育項目中令人激動的冒險，以及我們為什么應當這樣做。讓我們全身心地投入到視覺藝術中吧，這不僅會使那些探索藝術可能性的兒童的生命得到豐盈，而且那些為兒童提供這一無價機遇的成人的生活也會得到豐富！
……
藝術自身的價值
對于各個年齡段的人來說，藝術都有其固有的價值，無論是對于像前面提到的賈里德那樣的兒童，還是對于青少年或成年人。也就是說，藝術本身就很重要。接觸藝術與藝術家能夠豐富我們的生活。藝術體驗能讓我們向內確立自己關于美、意義與價值的認識，而藝術欣賞能讓我們向外探尋我們與他人以及他人的審美觀之間的區別與聯系。
藝術要求我們調動所有的感覺，同時運用我們的心智與肢體。藝術創作給人們提供了一種表達觀念與情緒、展示個人體驗的方式。通過藝術，我們能夠挖掘自身的潛能，欣賞他人的技能。通過藝術學習，“學生們開始從多重視角看世界，發現世界如馬賽克拼圖一般多彩”（Dobbs，1998，p.12）。
尤其，藝術能讓兒童獲得一種內在效能感，讓他們覺得可以掌控自己的生活。因此，與其他要素一樣，藝術在任何綜合性的早期教育項目中都是不可或缺的。通過對0—8歲兒童的研究，兒童學習與藝術專家組（the Task Force on Children?s Learning and the Arts）注意到：
當兒童參與到藝術活動中時，他們發現自己可以觀察、組織與理解自己的經驗。他們可以做出決定，采取行動，并且監測到那些行動的效果。他們能夠創造出之前從未存在過的形象與意義。藝術體驗成了兒童與成人交流與互動的源泉。（Arts Education Partnership，1998，p.2）
從社會建構主義者的視角來看，兒童之所以能夠通過藝術思考并表達自己的想法，是兒童與社會和文化情境互動的結果。（New，1998）
在多種藝術形式中，視覺藝術大概可以算是最重要的非語言表達方式。對那些剛開始發展語言技能的兒童來說，用視覺藝術的形式來傳達思想和感情可以極大地拓寬他們的交流渠道。事實上，藝術創作的過程能夠激發兒童強烈的情感（見下文）。
藝術創作可以令兒童感到滿足
三歲的埃米爾（Amir）站在畫布前工作。他左手提著一塑料桶的綠色顏料，那是他用許多黃色顏料和一點藍色顏料調制的，右手握著一把粗柄的大畫刷。他開始往畫紙上大塊兒地涂顏料。他反復地用刷子蘸上顏料戳到紙上。他停住看了一下，發現一些地方是空白的，就繼續把那些空地兒涂滿顏色。他開心地笑著，整個上半身都動了起來，不斷地蘸顏料、戳到紙上。
高寬教育在創造性表現這一關鍵經驗（creative representation key experiences）方面也包含了這些非言語表達形式。（本章稍后部分與第二章會對高寬關鍵經驗進行詳細的定義與討論。）創造性表現“提取了兒童的真實經驗，強化了兒童的表象，將隱含在兒童生活中的符號背后的意義變得更加生動”（Hohmann & Weikat，2002，p?312）。視覺藝術材料及其運用能讓兒童“描述他們的記憶、想法、預言、假設、觀察和情感”（Katz，1998，p?28）。
瑞吉歐·埃米利亞方案（the Reggio Emilia approach）用相似的話語強調了藝術在交流中的內在重要性，并把視覺藝術稱為一種圖形語言（a graphic language）（Edwards，Gandini，& Forman，1998）。用其創建者洛利斯·馬拉古茲（Loris Malaguzzi，1998）的話來說就是：
通過把想法轉化成圖形表達出來，這讓兒童明白他們的行為是可以交流的。這是一個非凡的發現。因為這讓他們認識到，為了能夠交流，他們的圖畫必須能讓他人看明白。在我們看來，圖形是比語言簡單得多的交流工具。（p·92）
創造性地使用視覺表現形式還能夠幫助兒童弄明白他們想要表達的內容。
藝術（與藝術教育）自身就很重要，這事實上表達了藝術的文化價值及其優先性（Gardner，1990）。在高寬教育框架中，藝術不是為了“替代”或“附加于”其他發展領域才出現的一部分內容。相反，藝術是兒童與兒童發展內在的一部分。“在兒童進行涂繪、描繪、造型或表演系列短劇時，他們把自己的想法、情感、觀念和行動融入了其中，從中得到了享受甚至樂趣。”（Hohmann & Weikart，2002，p·312）研究表明，兒童在游戲中自然而然地獲得了藝術才能（Arts Education Partnership，1998）。因此，任何重視游戲的幼兒教育模式都會注重藝術。
導言
《我是兒童藝術家》一書闡述了視覺藝術在幼兒保育和教育中的作用。本書的核心旨意是藝術應當成為兒童經驗的一個重要組成部分，這是兒童邁向成人之路的一座基石。幼兒教育工作者早已認識到藝術能夠促進幼兒的言語與社會性的發展。為了證明所獲財政分配的有效，藝術教育工作者認為接觸藝術還會提高兒童的學習成績。研究支持了這些觀點。在《進步最快的人——藝術對學習的影響》（Champions of Change: the Impact of Arts on Learning）（Fiske，1999）（這是一本論文集，集合了七篇關于藝術教育的論文）一書的導言里，前美國聯邦教育部長理查德·賴利（Richard Riley）談道：
父母以及其他照看者都希望自己的孩子未來能夠從事對事業、對個人都有意義的職業，并且認識到要實現這一點，就一定要給年輕人大量的、豐富的經驗。就像研究者們已經發現的那樣，沉浸在藝術中，或者通過藝術，年輕人能夠獲得高質量的學習經驗，這樣他們會為21世紀做更好的準備。（p.vi）
無論兒童的背景如何，他們都能夠從與藝術的接觸中獲益。美國聯邦教育部（the United States Department of Education）曾對25 000名學生進行過追蹤調查，結果發現，藝術教育能夠幫助處境不利兒童獲得公平的機會（Catterall，Chapleau & Iwanga，1999）。對于成績優秀的學生，藝術在矯正他們可能出現的厭學與注意力渙散方面也有重要作用。例如，天才兒童聯邦研究中心（National Research Center on the Gifted and Talented）的研究發現，藝術能夠提供多種富有創造性與獨特性的挑戰吸引學生參與其中（Oreck，Baum & McCartney，1999）。
從事藝術活動是一種個人化的經驗，這種經驗可以改變一個人。“在適宜的教學活動中，藝術為年輕人所提供的真實經驗，足以激蕩起他們的頭腦、心靈與身體。對他們而言，學習經驗將是真實的、富有意義的。”（Fiske，1999，p.ix）學生們會動用他們所有的資源深度投入其中，而不僅是知道答案。甚至于，他們對待他人的態度也會通過藝術學習體驗得到改變（Burton，Horowitz & Abeles，1999）。一次藝術活動的貢獻不僅在于轉變兒童，還在于轉變成人和教育自身。“當藝術成為學習環境的中心時，學校和其他場所就會成為發現的場域。教師的面貌會煥然一新。甚至學校建筑的外觀也會通過學習結果的展示而有所改變。”（Fiske，1999，p.9）
藝術與學習成績之間的聯系被發現后，再度喚醒了公眾對中小學藝術教育的關注。但是，人們并沒有隨之重視幼兒視覺藝術教育。“在某種程度上，人的藝術行為是在童年時期得到鼓勵與支持的，像成人一樣的行動能力也是在這一時期得到促進的。”（Baker，1990，p.21）
《我是兒童藝術家》一書展示與說明了高寬教育是如何僅憑藝術自身的價值，將藝術視為幼兒教育中一個有價值的組成部分，以及藝術教育是如何促進兒童其他領域的發展的。第一部分（第一章到第四章）廣泛而細致地介紹了高寬教育方案中的幼兒視覺藝術活動。第一章闡明了我們的立場，論證了藝術在幼兒教育中的重要性。第二章對高寬教育框架下的藝術進行了簡要介紹，包括將藝術融入幼兒教育的指導原則，相關的高寬關鍵經驗，以及高寬教育促進視覺藝術教育之有效性的研究。第三章從藝術創作與藝術鑒賞兩個維度探討了兒童的藝術發展，強調了一些從理論、研究與實踐中得出的基本原理，提出了兒童藝術發展的階段劃分。第四章詳細地介紹了成人應該如何在藝術方面培養兒童，包括提供適宜的空間與材料、制訂一日生活中的藝術體驗計劃、與兒童積極互動、在互動中提供支持等。這一章同樣從藝術創作與藝術鑒賞兩個維度來介紹成人的支持策略。另外，這一章還討論了教育機構應為教師提供哪些支持以保障教師支持兒童的藝術發展。
第二部分（第五章到第九章）重點介紹了單項深度法對兒童藝術發展的促進作用。這一部分舉例說明了主動學習活動怎樣超越膚淺的體驗，使用不同的媒介向兒童提供豐富的探索與創造機會。第五章概要地介紹了單項深度法。這種方法立足兒童的本能興趣，能夠拓展兒童的能力，加強兒童對媒介的藝術用法的認識。接下來的章節分別將單項深度法運用到了繪畫和色彩（第六章）、可回收材料（包括自然材料與人工材料）（第七章）、紙工（第八章）、塑形藝術——面和泥（能夠塑形的有意義媒介）（第九章）。每一章都簡要介紹了對應媒介的歷史，分析了媒介的視覺特征與技術特征，并描述了兒童是如何發現和使用這種材料的。每一章的結尾都詳細介紹了兩到三個長時期使用相應媒介的幼兒教育案例。每個案例都遵循深度法的四個緊密相依的階段：引入、拓展、創作與反思。
《我是兒童藝術家》一書吸納了高寬實驗幼兒園和美國及世界范圍內的其他學習項目中的逸事與照片。作者在整本書中緊密結合了理論研究與實踐經驗。這么做是希望讀者能夠明白，如何讓藝術成為每一個幼兒教育項目中令人激動的冒險，以及我們為什么應當這樣做。讓我們全身心地投入到視覺藝術中吧，這不僅會使那些探索藝術可能性的兒童的生命得到豐盈，而且那些為兒童提供這一無價機遇的成人的生活也會得到豐富！
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