寫字好老師．顏體楷書教程(臨摹)（簡體書）

《司馬彥字帖·寫字好老師：顏體楷書教程》在潛心研究書法理論的基礎上，結合十幾年字帖推廣的實踐經驗，司馬彥先生使司馬彥字帖實現了編寫科學、結構合理。其所有出版的同步字帖系列均由人民教育出版社編審周正逵先生審定。其出版的字帖寫法涉及：拼音、筆順、結構、書寫指導、寫字基礎知識；內容涉及：生字、組詞、造句、近義詞、反義詞、課文片段、古詩詞等眾多板塊。對於學生，既適合課後練習生字，又適合複習課堂知識；對於其它各界人士，既適合平時練習書法，又適合日常學習知識。·

司馬彥，當代書法教育名家。司馬彥先生在國內外書畫大賽中獲獎30餘次，其作品多次參加國內外重大書畫展覽，並被編人多種書畫集。司馬彥先生已入選中國書畫名家，其名已被編人《國際硬筆書法家大辭典》，多次擔任全國書法大賽總評委。司馬彥先生已編寫、出版鋼筆、毛筆字帖，實用教材，書法專著3000餘種，深受廣大讀者尤其是學生的喜愛。司馬彥字帖被譽為“中國字帖之冠”。·

《司馬彥字帖?寫字好老師:顏體楷書教程》講述了學習書法是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異彩。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。

前言第一章　筆法第一節 運筆法第二節 用鋒法第三節 基本筆劃第四節 筆劃組合規律第二章　結體第一節 關於結體布白第二節 關於個性悟性第三節 中心法第四節 結構法則第五節 錯落規律第六節 盡態隨形第七節 容讓變化第八節 粘合規律第九節 同字異寫第三章　章法第一節 章法的一般要求及款識第二節 章法構圖第三節 款識中的時序第四節 款識中的稱謂第四章　創作第一節 內容第二節 幅式第三節 突出主題·

第二章 結體
結體亦稱“結字”、“間架”結構指每個字點劃問的安排與形勢的布置。漢字各種字體，皆由點劃聯結，搭配而成。筆劃的長、短、粗、細、俯、仰、縮、伸，偏旁的寬、窄、高、低、欹、正，構成了每個字的不同形態，要使字的筆劃搭配適宜、得體、勻美，研究其結體必不可少。正如古人所云： “先學問架，古人所謂結字也；間架既明，則學用筆。間架可看石碑，用筆非真跡不可。結字，晉人用理，唐人用法，宋人用意。”又云： “書法無他秘，只有用筆與結字耳。”可見，結字在書法中占有重要地位。
第一節 關于結體布白
一幅好的書法作品，不但要求點畫精到、結體優美，更要求章法完整、通篇和諧。書法的章法是指在整幅作品布局中字與字、行與行之間的偃仰呼應、起伏節奏、疏密虛實等相互關系。章法有“分行布白”之稱。結眾字為一體，而布白之說生。結體為點畫與點畫之間關系，布白則為字與字之間關系。一紙之上，每字各有其領域。有字處為墨，無字處為白。墨為字，白亦為字。書者須知有字之字固要，而無字之字尤要。有字與無字處，其重要同等。
字形方整，易于板刻者，用展一肩、舒一足、拔一角、虛半腹等辦法加以變化；多畫并列、重復者，用開合、仰復、垂縮、對目等夸張對比手法，打破雷同感；用“自得盈虛”總括一個字的空間安排，用“相承起伏”解決行間貫氣的問題。這些都增強了結體的形式美感，對后來的書法創作產生過很重要的作用。
結體以重心為最要，結體的靈活多變性能使技術嫻熟的書法家們在寫字時得以選擇各自的結體。一點一畫，意態縱橫，俯仰中間，綽有余裕；結字俊秀，類于生動，幽若深遠，煥若神明；使結體能夠達到千變萬化、不可捉摸地步的書家，才能充分展示書法的無窮之妙。
怎樣布白用通俗語言講，歸納起來四點：一是繼續必須進行平正的基本功夫訓練，免致流于浮滑。二是須漸漸養成“貫氣”的功夫。三是擺脫堆砌、安排、做作、漸趨自然。四是寫行書的分布應該字字行行都要有變化。但怎樣變化，怎樣來提高，我意是必須向姊妹藝術中吸收養分。應當認識到：作字有主筆，則綱紀不紊。每字必須立定主筆。凡布局、勢展、結構、操縱、側瀉、力撐，皆為主筆所左右。有此主筆，四面呼吸相通。作字中有順逆，有向背，有起伏，有輕重，有聚散，有剛柔，有燥濕，有疾徐，有疏密，有肥瘦，有濃淡，有連，有斷，有脫卸，有承接。具此數者，方能成書。
我們在學習結體布白時應深刻去感悟：一點者，欲與畫相應；兩點者，欲自相應；三點者，必有一點起、一點帶、一點應；四點者，一起、兩帶、一應。如果平直相似，狀如算子，便不是書法。所以趙孟頫說： “書法以用筆為上，而結字亦須用功；蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”此外，還應認識到，作書貴在一氣貫注。凡是作一字，上下有承接，左右有呼應，打疊一片，方為盡善盡美。即此推之，數字，數行，數十行，總在精神團結，神不外散。故古人作書，于聯絡處見章法，于灑脫處見意境。
我們要加強內功磨煉，增強對傳統文化的承載和應用能力。功夫不是一個時間概念，其核心是對傳統理解、消化、開掘和應用的能力。有了這種能力才算得上有功夫。大家可否嘗試一邊寫字一邊讀一些書，把創作過程變成一個學習、提高的過程，錘煉出自己的精品。
第二節 關于個性悟性
個性是書法的生命，有生命力的作品，都有著鮮明、獨特的個性。個性及其表現的強弱、高下是評判和確立書法家歷史地位的一個重要標準。
書法的個性形成具有兩重性，一是先天性，二是后天性。
先天性。書法家創作時所用的每根線條都會留下其性格、情感、情緒、精神、人格的痕跡，是書家閱歷、經驗、素養、生活激情的對象化。
后天性。這種差異，首先表現在對傳統的不同理解、選擇和發展上：一是有的長期照本臨習，久而久之，法帖的形式淹沒了自己，同化了自己，范本不同，馴化出的形式不同；二是有的在使其自身的特點得到承認、發展、鞏固的前提下，從前人法帖中汲取一切有用的經驗技法，有選擇地吸收、借鑒，并作為自己書法創作、造型取勢的基礎，進而不斷地完善書藝，發展并形成自我。這兩種學書方法中，后者是對傳統時代的、個性的體悟和融合，因而更符合學書規律和個性化發展的要求。
書法個性風格的形成，不僅是書法家傳統技法不斷嫻熟的結果，而且是書法家個人人格的不斷完善和心靈不斷成熟的過程；只有對傳統技法作不斷錘煉和重新審視，進而擴大技法的嘗試空間和思考能力，不斷提高認識客觀世界的能力，才能在客觀現象與主觀心理、傳統技法與時代意識的相互磨合中確定自我、發展個性。
悟性。古人云“書以悟為貴。所謂悟者，渙然冰釋，豁然貫通是也。”悟性是在臨帖基礎上對帖的分析、感悟和理解能力，是由不懂到懂的飛躍，是由困惑到豁然開朗的覺悟，是由量到質的突變，是由低層次到高層次的猛醒。
一是臨帖是悟性的基礎。臨帖不僅要腦想、眼看、手寫，更要“心悟”，用心去寫，才能學有所“悟”。