寫意人物畫教程（簡體書）

《寫意人物畫教程》是湖北美術學院國畫系教師組織編寫的中國畫系列教材之一，是湖北美院國畫系多年來教學成果的理論化與系統化梳理，難易適度又與教學進程緊密結合。
《寫意人物畫教程》由寫意人物畫的發展源流與演變開頭，再深入具體地介紹相關工具及臨摹、寫生、創作等關鍵步驟的操作要點，淺顯易懂又不乏更深入的理論思考。
《寫意人物畫教程》既可作為美術院系的寫意人物畫專業教材，也適用於各地大中專院校的青年教師作授課參考，還可作為業餘自學者系統學習的入門書。

《教育部國家精品課程建設項目系列教材:寫意人物畫教程》既可作為美術院系的寫意人物畫專業教材，也適用于各地大中專院校的青年教師作授課參考，還可作為業余自學者系統學習的入門書。

第一章寫意人物畫的發展與演變
一、寫意人物畫的起源與發展
二、寫意人物畫的技法特點與審美特徵
1．寫意人物畫的造型特點
2．寫意人物畫的形式特點

第二章工具材料及使用方法
一、毛筆
二、生宣紙
三、顏料
四、墨
五、硯及其他材料

第三章意筆白描
一、意筆白描概述
1．線的民族屬性與歷史淵源
2．線的表現功能與審美功能
二、意筆白描的技術特徵
1．意筆用線的感知與表現
2．意筆用線的技術--組織與經營

第四章臨摹
一、臨摹的目的和意義
二、臨摹的步驟和方法

第五章寫生
一、寫生的步驟和方法
1．人物寫生步驟
2．五官頭部及手、腳處理
3．衣紋處理
4．畫面的藝術處理
二、圖例分析
1．寫生步驟
2．圖例
三、采風

第六章技法研究
一、技法的目的和意義
1．筆法
2．墨法
……

第七章創作
第八章作品分析及欣賞
附：寫意人物畫課程安排
後記．

現代白描手法，在工具運用上不僅限于運用毛筆來畫線，新工具的運用，使線的表現力更加豐富多彩。如鋼筆線條挺勁勻稱，變化自然，易操作。尤其是針管筆，可以用十幾種粗細不同、深淺不一的筆畫線。如果需制成工筆作品，還可以將國畫墨汁稀釋，根據需要分深淺灌進不同粗細的針管筆中。這種筆畫鐵線描、釘頭鼠尾描很有效果，尤其是畫復雜而層次多變的大場面，比較容易控制整幅作品線的粗細、深淺布局，而且裝飾性強，別有一番審美趣味，也適合畫工筆重彩畫的線描稿子。如自做的竹簽筆畫出的線蒼勁有力，粗細變化大，干澀厚重，有較多飛白，適合作單純的白描寫生大畫。無論采用何種工具來畫線，由毛筆發展出來的筆墨技巧及審美趣味，尤其是書法中的用筆之道，永遠是線描畫的藝術標準之一。
毛筆勾線是最通常的白描形式，它的審美程式主要體現在用筆的變化之中。用筆的變化不僅僅是中鋒用筆勾勒的長短線，也可以融合側鋒、臥筆、逆鋒、托鋒、劈筆等方法，使單純表現形體輪廓的線描技法，在一定程度上成為寓意結構質感、光感、虛實、體面關系的表現手段。在這種綜合用筆的過程中，必須注意每一種用筆技巧的相互關系，不能玩味局部的技巧而忽略了整體的統一關系。因為在任何一種統一的藝術表現形式里，任何一種手法都不可能在局部上呈孤立狀態，彼此間既要比較和反襯，又要相互呼應而協調一致。如此才能使每一種表現手法不僅在局部上發揮作用，還構成豐富完整的藝術效果。有些畫家勾線完成以后，采用通幅一個方向的皴擦，使零亂的線條統一起來。石濤畫山水畫，在勾線完成后，往往采用一個方向劈筆作點，使之氣韻通連，使畫面產生旋律感，由點來統貫全篇。當然我們應該明白，越單純就越有魅力，尤其是在運筆作線中，要將豐富的用筆變化融合在單純的線型形式里，包括線的粗細把握，不要跨度太大，一切變化都在相對中產生。粗細變化的對比，可以形成一種獨特的樣式，尤其適用于較為靈動的意筆白描，但必須有想法和追求才能達到。另外，無論采用何種筆法勾線，也總是采取粗細、長短、輕重、剛柔、曲直和緩急的變化，并且在畫面組織上，常常結合簡繁、疏密、虛實、對比等處理來進行。要想勾好線，除去筆上的功夫外，還要有線的組織排列修養。
清代沈宗騫在《芥舟學畫篇》中說： “用筆之法須相其面上皮色，或寬或松，或粗或細，或略帶微笑，若與人相接態，然后商量當以何等筆意取之，則斷無不得其神者”。此即指作畫時應根據對象的不同特點采用不同的用筆方法。線條的變化是在表現對象自身規律的基礎上創造出來的。比如線條在表現上的三種功能——塑形、顯質和表現生命運動，如果對表現對象不體察、不研磨是難以把握的。要表現形體，首先要了解結構，每個人物都有各自的結構特點，在外形上呈現的起伏也不盡相同；要傳達質感之動，就要有區別地分析對象的質地，人體有骨肉肥瘦之別，衣服也有厚薄軟硬之別；要表現運動，就要在動作的干變萬化中區別必然和偶然的關系，只有對對象進行深刻的觀察和了解，才能使線條根據對象的變化而變化，從而產生豐富多樣的線條語言，最終達到寫形傳神的目的。