電影美學（簡體書）

《電影美學》由上海文藝出版社出版。

序言
導論批判與自由精神
第一章電影美學的對象
電影理論的分類
電影美學的定義
延續到電影美學中來的美學問題
電影獨有的美學問題
第二章什么是電影
電影的四重本性
電影的淺層結構
電影的深層結構
電影的暫時定義
第三章電影感與電影美感
電影感
主要的電影感
電影感的認識史
盧米埃爾和梅里愛
格里菲斯、弗拉哈迪和德呂克
以愛森斯坦、普多夫金等為代表的古典現實主義
新現實主義
巴贊和克拉考爾的理論
新浪潮
Dogma95
現代藝術是影像的臨時狀態
電影感與電影美感
鏡頭感
表演的電影感
音樂和音響的電影感
畫面與音響相互作用的藝術感
第四章 視覺體驗和技術條件的變化，電影感訓練
視覺體驗的變化
技術條件的變化
電影感訓練
第五章藝術感與電影思維
電影表達的主要的藝術感
鏡頭藝術感
視點的選擇
視野的選擇
景深的選擇
視覺中心與畫面控制
景物和人物造型
鏡頭動作
光感和色感
光感藝術現象
光感造型
色感現象
電影色感和色彩的整體構思
兩個常用但亦可誤導的色彩理論
音響感受和樂感
音響從不自覺的建造到系統設計
音響的藝術感與美感跟畫面不同
四類電影音響最基本的藝術感
聽覺真實感
蒙太奇感
環境音響和語音形成的各種感覺
樂感
物象藝術感、身體感覺和身體思想
物象藝術感
身體感覺和身體思想
人體美感
銀幕感
電影思維
運用電影思維的三條原則
第六章電影想象及其在電影中的位置
想象力的藝術
塔爾科夫斯基俄羅斯的想象
路易斯·布努艾爾西班牙文化的想象
日本電影和黑澤明
相信最后表現原則
童話、神話與科幻
電影想象
想象的民族和文化歷史特征
想象生產藝術
想象的美
想象是一種神經行為和認識能力
藝術創作的四條法則
總結
第七章藝術意識與電影意識
文藝復興以來傳統的藝術意識
現代藝術意識的轉折
表現什么7電影史上形成的兩類
超現實主義、印象派、先鋒派和抽象派
寫實主義、現實主義、紀錄派和自然主義
現實主義引來的三位理論家
電影表現的主觀真實與客觀真實
表現什么?電影的所作所為
《蝕》、 《狂人彼埃羅》、 《資產階級隱秘的魅力》
《戀戀山城》、《燃情歲月》、《冷山》
《旅行者》、《入殮師》、《肖申克的救贖》
真實事件的再現
久遠歷史的再現
七個經久不衰的主題
第八章 電影分類藝術與娛樂的體驗
電影：兩條平行發展線
藝術——意義及理論的界說
……
第九章 影像世界第三次記述
結束語：走向未來的電影

藝術感覺與藝術思想的關系問題這在一定程度上就是感覺與思維的關系問題。這是一個美學中長期討論的問題，在今天的藝術美學研究中它既沒有得到應有的重視也沒有得到充分的認識。感覺派與理性派的爭論就是從這個問題上衍生出來的。十九世紀英國文學家托馬斯·德·昆西，《一個英國鴉片服用者的自白》一書的作者，曾經把感覺派的理論推向一個高潮，他在沉思多年寫出的《論<麥克白斯>劇中的敲門聲》一文中論證感覺比理性更為可靠、更能直接領悟事物的奧秘，因此他敦勸讀者： “當您的理解力與您的心靈中的任何其他能力發生矛盾時，千萬不要理睬您的理解力，不管它多么有用，多么不可缺少，單純的理解力只是人類心靈中最無能的能力，而且也是最不可靠的。”他說的理解力（Understanding）就是指理性的認識能力。他批評絕大多數人只相信自己的理解力，從而抹殺了自己身上更好的認識能力，即感覺的能力。一個半世紀過去了，德·昆西的話依然在我們耳邊回響，因為現代藝術把感覺擴展到了越來越廣泛的語言表達領域，電影畫面和音響很多時候必須直接表達感覺。詩人和畫家們紛紛宣布，他們什么也不表達，只表達情緒和感覺。這種現狀使我們不得不重新研究感覺與思維在藝術中的關系，并且使我們尋找科學解釋的努力不僅有科學認識上的意義，而且有了藝術創作上的實際意義。藝術不能被一種統治性觀念支配，像在中國文化領域常見的那種所有表達都必須符合某種官方意志的現象是可悲的，強權話語只會給藝術發展造成令人淚喪的影響。像電影這樣的藝術作品，不論導演、攝影還是表演，沒有良好的藝術感覺就談不上什么藝術趣味，藝術性處理一定是不成功的，而感覺通常是模糊隨意的個人化體現。另外電影中還有一個由此產生的思維派和感覺派的問題，我們以后有機會時將予以探討。
表現論和反映論問題藝術是一種表現還是一種反映?這是有時候國內美學和藝術理論界會重新討論的問題，造成這一討論的歷史原因是國內曾長期以來把一種文藝理論奉為絕對真理，這種文藝理論是從十九世紀的現實主義文藝理論中派生出來的。按照這種文藝理論，藝術的唯一作用和價值就在于反映現實，藝術是一種反映生活現實的意識形態。