攝影圖片分析（簡體書）

《攝影圖片分析》編者結合教學實際，以自身深厚的理論和實踐積澱，在查閱和匯總大量國內外文獻資料的基礎上，經過反復斟酌與精心編寫，最終定稿。
全書共分十章，第一章介紹了攝影的概念、攝影的特性、功能及誕生歷史，並用一定筆墨介紹了攝影與藝術的關係，是《攝影圖片分析》的亮點之一。第二、三章介紹了攝影分類研究與攝影的比較分析法研究及早期的攝影藝術流派。從第四章開始到第七章是《攝影圖片分析》的重要章節，分別介紹了攝影師與攝影作品、攝影作品的選材與立意、攝影作品的構思及攝影作品創作成功的評判標準。第八章是本書著重闡述的環節，介紹了攝影作品分析的步驟和方法。第九章則對攝影作品進行了實例分析，意在使讀者掌握前面介紹的內容基礎上，增強對攝影圖片的分析和鑒賞能力。最後一章具有鮮明的實用特色，也是本書的亮點之一，詳細介紹了山東藝術學院歷年攝影圖片的分析與點評。

《攝影圖片分析》編者結合教學實際，以自身深厚的理論和實踐積淀，在查閱和匯總大量國內外文獻資料的基礎上，經過反復斟酌與精心編寫，最終定稿。《攝影圖片分析》內容豐富，章節安排合理，理論聯系實際，深入淺出，非常適合作為高等學校攝影專業教材，也可作為藝考的培訓輔導用書。

第一章攝影概述
第一節攝影的概念
第二節攝影的特性、應用與功能
第三節攝影史略
一、攝影術的發明
二、達蓋爾攝影術
三、科技飛速發展下的當代攝影
第四節攝影與藝術
一、攝影與文學
二、攝影與音樂
三、攝影與繪畫

第二章攝影分類研究
第一節攝影分類概述
第二節攝影分類的目的
第三節攝影門類劃分
一、紀實攝影
二、新聞攝影
三、風光攝影
四、人像攝影
五、商業攝影
六、體育攝影
七、其他分類

第三章攝影的比較分析法研究與藝術流派
第一節攝影師自身的創作
一、攝影師與社會
二、攝影師本體分析
第二節東西方同類創作的比較
一、從師承關係上分析
二、東西方同類創作的比較
三、類型分析
第三節攝影藝術流派簡述
一、寫實主義攝影
二、繪畫主義攝影
三、自然主義攝影
四、純粹主義攝影
五、印象派攝影
六、新現實主義攝影
七、達達主義攝影
八、超現實主義攝影
九、抽象主義攝影
十、主觀主義攝影
十一、堪的派攝影

第四章攝影師與攝影作品
第一節對攝影師的分析
一、攝影師的素質
二、攝影師的道德標準
三、攝影師的法律標準
第二節對攝影作品的基本分析
一、掌握攝影史知識，瞭解攝影發展的時代環境
二、在傳統文化的基礎上準確把握作品內涵

第五章攝影作品的選材與立意
第一節攝影作品的選材
一、選材的實質
二、選材的依據
三、選材的角度
四、選材的常用方法
第二節攝影作品的立意
一、攝影作品立意表達的範圍
二、攝影作品立意表達的角度
三、攝影作品立意表達的深度

第六章攝影作品的構思
第一節景別
一、景別的意義
二、景別的控制
第二節拍攝角度
一、視覺衝擊力
二、拍攝高度
第三節構圖的選擇
一、開放式構圖
二、封閉式構圖
第四節光線運用
一、光線的作用
二、攝影畫面的影調
三、光線的特性
第五節色彩處理
一、色彩的感覺
二、色彩的象徵與聯想
三、色彩的基調
第六節特殊技巧

第七章攝影作品創作成功的評判標準
第一節攝影作品的一般評判標準
一、作品的立意
二、作品能否打動你
三、創作手法是否有所創新
第二節不同類別作品評判標準
一、紀實類攝影作品
二、新聞類攝影作品
三、風光類攝影作品
四、人像類攝影作品
五、商業類攝影作品
第三節思想深度與形式美感兼備
一、難易程度
二、美感程度
三、思想深度

第八章攝影作品分析的步驟和方法
第一節攝影作品分析的含義、特點及條件
一、攝影作品分析的含義及特點
二、攝影作品分析的條件
第二節攝影作品欣賞的方法、步驟
一、看其功用目的，即服務於誰的問題
二、瞭解時代背景、文化背景
三、明確攝影師的拍攝意圖
四、分析畫面各要素
五、運用的造型語言
六、採用的文學表現手法
七、瞬間表現能力

第九章攝影作品實例分析
第一節作品實例分析
實例分析（一）
實例分析（二）
實例分析（三）
實例分析（四）
第二節名作賞析
作品（一）
作品（二）
作品（三）
作品（四）
作品（五）
作品（六）

第十章山東藝術學院歷年攝影圖片分析點評
參考文獻

（2）攝影發展的時代環境。
一幅攝影作品里邊都包含了各種攝影技巧的運用，這些攝影技術是幾代人共同努力探尋的結果，由于現代數字攝影技術的發達，我們想獲得一幅技術質量比較高又比較清晰的作品已經不是一件難事。所以，暗房工藝，這一原先只是被少數人所掌握的復雜的技術，現如今可以輕易地在電腦上進行操作控制，被大多數人所掌握，并且做出來的作品與在暗房中經過繁瑣的技巧所作出的作品已沒什么太大不同。正是隨著數字攝影的出現，人們這種衡量攝影作品的眼光也發生了變化。所以，人們現在再看一幅攝影作品時，從以前偏重于攝影拍攝技巧上轉到了現在更加注重攝影作品的內涵上。因此，我們在分析攝影作品的時候不只看技巧，更要對作品內涵進行深層次的探究。
1991年，解海龍拍攝的希望工程紀實系列照片成為希望工程的標志，其中廣為人所知的《大眼睛》這幅作品就是一個很好的例子，獲得高質量的畫面在我們現代攝影技術中已經不再是什么難事，重要的是這幅作品的內涵，從《大眼睛》這張照片中，我們無需任何語言，就能從中讀出那種對讀書的強烈“渴望”。當我們看完這幅作品時，會給人一種直抵心底的感染力，這是任何技術都達不到的。就是這樣簡潔的畫面感動了數以萬計的人，也正是因為這張圖片，推動了整個希望工程的發展，因此也改變了數百萬困難家庭孩子的命運。
二、在傳統文化的基礎上準確把握作品內涵
一幅好的攝影作品并不是曝光準確，制作精美就可以了，更需要攝影師按照自己興趣特長、藝術品味追求不斷創新的理念。攝影師本人的文化底蘊、文化修養以及知識面，對拍攝一張照片都起了決定性的作用。所以我們在分析一幅作品的時候就不能剛看表面，也要深入的分析作者所賦予這幅作品的內涵，找到文化根基。攝影是經歷了一個發生、發展與成熟這樣一個過程，它的每一個過程都是依附于一定的傳統文化的基礎上的，沒有了傳統文化的支撐那也就算不上一幅好的作品。
（1）攝影技術發展與人類社會的相互影響。
攝影技術的發展與人類社會的發展是相輔相成的。科學技術的發展影響著攝影的發展。攝影自誕生之日起，就離不開照相機，相機是攝影的主要工具，沒有照相機就沒有攝影。而相機是依靠科學技術的發展而發展的，所以說攝影的發展離不開科學技術的發展。同時，攝影的發展也在影響著人類社會的發展。
攝影藝術家用攝影藝術語言塑造真實可見的畫面形象，逼真的記錄了自然現象和社會現象，通過文字說明或標題，表達自己對自然對社會的評價和態度，從而對觀賞者產生了潛移默化的教育功能。現如今，攝影已經成為當今人類社會實踐活動的一個重要組成部分，它既促進了我們文化藝術的繁榮，又推動了我們社會的進步與發展。一幅好的照片不僅僅只是帶給人們美的享受，更重要的是要有一定的內涵，起到一個認識世界、教育大眾的作用，對現實社會產生影響，還可以作為歷史見證，去影響我們的子孫后代，促進著我們社會的文明與進步。