鏡頭的語法(插圖第2版)（簡體書）

《鏡頭的語法（插圖第2版）》為電影愛好者、初學者和從業者瞭解鏡頭語法的常識提供了一條捷徑。語法是瞭解一門語言的關鍵，作者通過數十年的拍攝和教學經驗，清晰詳述了鏡頭語言的整套體系，包括景別、構圖、攝影布光、焦距變換、拍攝角度、鏡頭運動、鏡頭匹配等。全書語言通俗而風趣，並詳細介紹了從前期籌備到現場拍攝的眾多實踐細節，包括對後期剪輯的預想。此外，本書還聘請專業的插畫師為書中相關的語法技巧配圖，以幫助讀者更加直觀地瞭解鏡頭語法的秘密。

羅伊．湯普森（Roy Thompson），美國弗雷明漢州立大學（前身為波士頓大學）攝影、視頻剪輯與電影製作專業的教師，有數十年的教學經驗。同時也是Avid公司的認證講師，還是Fellsway Creatives製作公司的創意總監。克裡斯托弗．J．鮑恩（Christopher J． Bowen），導演，德國之聲電視繼續教育中心的教師，先後在歐洲、非洲、中東和遠東等地區執教，教學經驗非常豐富。另著有《剪輯的語法》。譯者簡介李蕊，1983年生，2005年畢業於哈爾濱工業大學，2007年獲英國東安格利亞大學電影學碩士學位，2010年獲中國傳媒大學電影學博士學位，現為中國傳媒大學戲劇影視學院講師，講授電影特技及攝影基礎課程。

前 言第一章　鏡頭及如何取景　1．1 給觀眾展示什麼？　1．2 寬高比　1．3 基本構建模塊：不同的景別家族　中　景　特寫鏡頭　遠　景　1．4 基本景別的拓展家族　大遠景　全遠景　遠景／廣角　中遠景　中　景　中近景　特　寫　大特寫　極特寫　1．5 章末回顧　第二章　構圖的藝術　2．1 取景人物的簡單法則　頭頂留白　拍攝方式之主觀VS 客觀　視線留白　九宮格定律　2．2 攝影角度　水平攝影角度　垂直攝影角度　2．3 雙人鏡頭：帶兩個人的畫面構圖　側面雙人鏡頭　直接面向攝影機的雙人鏡頭　過肩雙人鏡頭　2．4 構圖基礎總結　2．5 章末回顧　第三章　構圖進階　3．1 第三維　地平線荷蘭角　斜線法電影空間的深度：前景/ 中景/ 後景　深度線索　3．2 攝影機鏡頭：構圖中的眼睛　變焦鏡頭　焦點：在畫面中引導觀眾的眼睛3．3 構圖中的光線：似有若無光作為能量　色　溫　自然光或人工光　光的強度： 感光度和曝光　光的性質：硬光VS 柔光對比度　基本的人物照明：三點布光法　佈景和外景照明　3．4 章末回顧　第四章　把鏡頭放在一起：預想剪輯過程　4．1 在一個場景中匹配鏡頭　4．2 連續性　4．3 銀幕方向的連續性　軸線：銀幕方向的基礎　假想線：180°法則越　軸　30°定律　往復式意向　視線匹配　4．4 章末回顧第五章　動態鏡頭：運動中的演員和攝影機5．1 演員調度5．2 運動中的攝影機　手持攝影　橫搖和俯仰搖攝橫搖和俯仰搖攝的拍攝方法　5．3 用於移動攝影機的設備　三腳架　移動攝影車　升降車等　5．4 章末回顧　第六章　實際操作指南　6．1 跟演員交流　6．2 拍攝大特寫或極特寫　6．3 保證眼神光　6．4 為適應家庭電視制式而切割畫幅　6．5 用全方位雲台跟拍動作　6．6 為剪輯而拍攝重疊動作　表演的連續性　運動速度的匹配　過度重疊動作6．7 耗片比6．8 故事板和分鏡頭表　6．9 永遠有一個聚焦點　6．10 為前後銜接的鏡頭留出適當的視線留白　6．11 拍攝對話時匹配攝影角度6．12 把重要的被攝對象放在畫面的上半部　6．13 在作品中注意顏色的選擇　6．14 注意頭頂留白　6．15 把喧賓奪主的物體留在鏡頭之外6．16 利用電影空間的深度調度多人鏡頭6．17 匹配三人對話場景中會迷惑剪輯師的鏡頭　6．18 儘量把被攝對象的雙眼展示出來　6．19 注意小景別鏡頭中視線的方向　6．20 瞭解在拍攝時何時以及如何進行變焦　6．21 給推拉鏡頭提供動機　6．22 安全越軸的方法　6．23 拍攝每個鏡頭時都多留出一點時間　6．24 讓所有的表演在停機前完成　6．25 盡可能輕裝簡從地拍攝紀錄片　6．26 拍攝同一個場景時謹防連續性陷阱　6．27 利用短焦距鏡頭隱藏攝影機運動　6．28 拍攝特寫鏡頭時小心廣角鏡頭　6．29 控制景深　6．30 在鏡頭的開頭打板　6．31 章末回顧　第七章　總結　7．1 瞭解規則是打破規則的前提 7．2 拍攝是為剪輯打基礎 7．3 鏡頭應該為整個故事增色 7．4 讓觀眾盡可能融入其中　7．5 努力做到不突兀　7．6 熟悉設備　7．7 熟悉主題　7．8 瞭解燈光狀況：自然的和人工的　7．9 研究已有的視覺作品　7．10 總　結　重要詞匯 譯後記出版後記