荒木經惟的天才寫真術（簡體書）

當代藝術是“活在當代、屬於我們的藝術”。讓生活更加藝術化，讓藝術更加經濟化，每個人都應該具備的基本素養：
一般人如何發現璞玉的價值？
是誰決定了藝術品的價值?
是誰左右了藝術市場？
作者以親身經歷告訴你藝術世界是自由的。如何精准經營才能讓本國的藝術作品走出國門，在世界的舞臺中央閃耀！
藝術投資需要時間
不以獨自的美感為基準
能夠確實賣出才最重要
屬於我們自己的文化當然不能任意鄙視
如果是對自己深具重要性的作品無法被市場接受，就必須設法咬牙苦撐。因為，有時候是時代尚未追上你的腳步。

荒木經惟，1940年出生于東京都台東區三之輪，臨近日本古老的紅燈區。曾在千葉大學工學部攝影印刷科，專攻攝影及電影。畢業後進入廣告代理商電通，近十年的電通時期成為荒木的攝影修行。 1964年以1960年拍攝孩童的作品《阿幸》獲頒第一屆太陽賞。31歲與電通同事青木陽子結婚。他將新婚旅行中拍攝的照片編成《感傷的旅程》一書，自費出版。此攝影集成為荒木經惟的攝影家宣言，也確認他以相機記錄日常生活的“私寫真”攝影定位。荒木經惟直至90年代才開始受到國際注目，並迅速以其前衛作品成為當代藝術史中的重要人物。他創作能量豐沛，攝影相關著作至今累積超過四百冊。

前言
中文版序
1.發現璞石的價值 / 07
出生於日本橋的小酒鋪之子，醉心于賈斯培•瓊斯
身穿學生服、騎著自行車四處參觀藝術作品於20世紀70-80年代
不想埋頭苦幹而選擇漂亮的工作
晚上當酒保，白天在畫廊勤勉工作的每一天
畫商和畫廊經營者的不同
企業文藝贊助最盛行的美術館事業
年輕藝術家的作品賣不掉嗎？
越不景氣越有機會
在美國練功而幻滅的夢想
憑著一隻皮箱闖蕩獨立藝術市集
日本的當代藝術，可在海外一決勝負！
畫廊經營者的三樣神器——空間、藝術家、宣傳活動
藝術家都是自由契約
基本上，價錢不是想賣多少，而是要能夠賣出，賣給喜歡的人
檔案資料庫產生的價值——宣傳的新可能性
提高作品的商品價值是畫廊經營者的使命
專欄：創造時代的畫廊經營者

2. 村上隆和奈良美智，哪裡有藝術家 / 54
不准模仿村上隆！
認識機遇是“請介紹媒體給我吧”
描繪當代日本社會的日本畫家
美術界的怪胎，DOB君誕生
以世界的藝術巡迴賽為目標
海外大獲好評，日本冷眼否定
藝術作品能夠承受版權化嗎？
村上隆是克林姆特，奈良美智就是席勒
“奈良美智的畫作和插畫有什麼不同呢？”
完全逆風，仍舊堅持舉辦個展
在“當代藝術”脈絡中引進奈良美智
左右藝術價值的展示方式
和商業主義保持距離，還是攜手合作？
奈良美智和村上隆開拓的酷日本
對誰而言是“佳作”呢？
藝術家需要退一步，客觀審視自己
過度炒作的藝術家認購
畢業之後就進入畫廊——這就是他們的目標？
GEISAI出身的年輕藝術家
新人藝術家成長時
擁有寬廣的美術“幅度”
專欄：引領當代藝術的海外個性派畫廊

3.藝術的價值如何決定 / 105
一幅畫作近4000萬美元是昂貴，還是便宜？
“欣賞”的耐久消費年數
當代藝術的銷售，都是產地直送，價格合理
奈良美智作品的贗品，竟然出現在拍賣會上
原始價格和二次價格
專欄：版畫和價格
在畫廊還是拍賣會購買呢？
作品價格如何水漲船高——以劉野為例
拍賣會成交價格，成為市場的基準
新興經濟國家的錢潮，逐漸改變藝術市場的未來
“亞洲限定市場”並非世界基準
價格越高越容易賣出，投資家爭相競購的藝術作品是什麼？
專欄：當代藝術盛況空前的拍賣公司
“藝術的品牌化”所隱藏的問題
20世紀80年代，藝術泡沫狂響曲
泡沫經濟瓦解，日本人的藝術恐懼症的原因為何？
教訓——購買時需掌握最新第一線資訊
不失敗的投資秘訣——在成熟的市場進行銷售
“作品”也是“商品”，對投資藝術時的期待
專欄：“藝術基金”是什麼呢？

4.左右市場的是收藏者 / 150
藝術只能在美術館觀看嗎？
為了發掘潛在的市場
開始備受矚目的藝術網絡購物
當代藝術以團體戰一決勝負
日本藝術博覽會興亡記，“日本國際當代藝術祭”的始末
重新展開的“東京藝術節”
美術領域的綜合格鬥技
附屬企劃也陸續登場，年輕畫廊經營者的活躍
東京的藝術現況熱烈，但仍舊朝海外尋求銷售管道的理由
人外有人，天外有天——瑞士的巴塞爾藝術節
海外藝術節的預備知識——倫敦、紐約篇
造訪天王收藏家的宅邸，眾所矚目的邁阿密
欣賞藝術之人更應該成為收藏家
一度賣出的作品，畫廊重新買回

5.藝術經濟的展望 / 181
日本是全球屈指可數的藝術需求國家
給媒體相關的人——批評所掌控的金錢和權力
給財經界的人——全球的資金聚集藝術
不僅是投機，企業和藝術循環財富的方法
專欄：藝術的稅制
給政治家——藝術是本國最強而有力的廣告招牌
日本美術館中沒有奈良美智、村上隆作品的理由
銷售作品是“留存”藝術

後記