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導演創作完全手冊(插圖第4版)(簡體書)
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導演創作完全手冊(插圖第4版)(簡體書)

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商品簡介
作者簡介
名人/編輯推薦
目次
書摘/試閱

商品簡介

無論對于想實現一個小小電影夢的愛好者,還是已經有豐富經驗的職業導演,本書都是一部全面而易于理解的指南。它詳細介紹了編、導、攝、美、錄各部門職能、合作重點及運作原則,幫助導演規劃職業生涯,涵蓋了在整個電影創作過程中必須了解的導演方法、拍攝技術、創作思維和判斷標準,在逐項分解之后揭示如何使劇組這樣一個分工明確的龐大拍攝團隊精誠合作,順利完成導演想要講述的故事。
本書強調低成本數字制作技術,幫助創作者在有限的預算下保證最好的創造力和專業性。作者非常重視從實踐中磨練技能,因此提供了大量需要實際操作的有效評估和練習。這些都能夠幫助創作者去發展可信的、有吸引力的故事。自出版以來,本書已經讓世界各地成千上萬的讀者受益,使他們得以實現自己的藝術想象、制作出扎實的好電影。

作者簡介

名人/編輯推薦

推薦一:全球暢銷的導演必備手冊 一本最值得閱讀的經典

□打基礎,介紹編、導、攝、錄、美、演等各部門職能
□重體驗,包含大量具有針對性的專業練習
□可評估,豐富測試題幫你了解自己的職業技能優勢
□更直觀,呈現電影工業標準工作圖表及電影劇照
□有規劃,提供從選擇電影學校到打入電影節的經驗
□樹信心,從中小成本制作開始,敢于邁出第一步

推薦二:全球暢銷的經典教程 一本最值得依靠的導演手冊
□周詳實用,介紹編、導、攝、錄、美、演等各部門分工
□全面深入,廣博綜述與細節研究結合,技巧解釋與美學探索結合
□圖文并茂,以豐富的圖表講解電影技巧,大量電影劇照例證作者觀點
□扎實進階,教你如何抓住劇本的核心,并從中發展反映導演核心思維的電影
□打通專業,從選擇電影學校到打入電影節,囊括各類職業與教育知識
□實踐體驗,包含大量可以親手操作、實踐的創作練習與專業訓練
□精準評估,全新調查和評估表格幫助指出電影的美學需求,評估職業技能優勢。
□緊跟時代,全面詳述數字制作過程,介紹專業領域通用的拍攝技術與設備
□態度務實,強調短片與小成本制作的重要性,以最小投入獲最大收獲

目次

前 言 

第一部分 藝術個性與故事 

第1 章 電影導演的世界 

第2 章 確立電影主題 

第3 章 故事的戲劇化關鍵 

 

第二部分 電影的創作手段 

第4 章 導演的銀幕語法 

第5 章 站在電影制作者的角度思考 

第6 章 拍攝練習 

 

第三部分 故事及其發展 

第7 章 鑒別優秀劇本 

第8 章 分析劇本 

第9 章 導演的發展策略 

第10 章 可供選擇的故事來源 

第11 章 制定有創意的限制原則

 

第四部分 美學和作者風格 

第12 章 視 點 

第13 章 潛文本、類型和原型 

第14 章 時間、結構與情節 

第15 章 空間、風格化環境和表演 

第16 章 形式與風格 

 

第五部分 前期制作 

第17 章 表演基礎 

第18 章 指導演員 

第19 章 即興表演練習 

第20 章 帶劇本的表演練習 

第21 章 選演員 

第22 章 深度挖掘劇本 

第23 章 演員和導演為一個場景做準備 

第24 章 初見演員 

第25 章 排練和計劃拍攝范圍 

第26 章 美術設計 

第27 章 前期會議和設備確定 

 

第六部分 制 作 

第28 章 培養創作團隊 

第29 章 場面調度 

第30 章 編寫分鏡頭劇本 

第31 章 開機之前 

第32 章 開 機 

第33 章 現場錄音 

第34 章 場記工作 

第35 章 指導演員 

第36 章 指導劇組工作人員 

第37 章 監管進程

 

第七部分 后期制作 

第38 章 準備剪輯 

第39 章 在第一次合成的樣片上開始工作 

第40 章 剪輯原則 

第41 章 學會分析和利用反饋效果 

第42 章 處理音樂 

第43 章 從精剪到混音 

第44 章 字幕、鳴謝以及宣傳物料

 

第八部分 職業軌跡 

第45 章 職業規劃 

第46 章 主流電影院校 

第47 章 進軍電影界 

 

重要詞匯 

參考書目與網站資源 

出版后記 

書摘/試閱

第一部分藝術個性與故事

第一部分(第1章到第3章)主要闡述電影導演的職責,探討了想成為導演的人處于怎樣一種現實環境中,并且介紹了要打動觀眾,你需要做怎樣的一些準備工作。這需要挖掘出你良好的內在藝術個性,發現你的知識儲備令你最擅長把控哪種故事類型。第一部分還闡述了故事的基本原則以及怎樣將其運用于電影制作中,歸納總結了導演在講述故事時的職責以及導演的功力體現在何處。

在你投入時間和資金去追逐這誘人的前景之前,建議先閱讀第八部分“職業軌跡”,并開始規劃你的職業生涯。奇怪的是,很多人都只規劃了一兩步,因為他們以為未來的選擇余地很大。

第1章電影導演的世界

1.1電影藝術與你

電影是我們這個時代最偉大的藝術形式。它為大眾提供娛樂,也是探討思想和自我表達的杰出形式。電影取代了伊麗莎白女王時代的劇院,取代了19世紀和20世紀早期的小說,電影院則是海納當代心靈之形態與意義的夢想所在。

電影超越了國家與文化的邊界,這是以前的媒體無法做到的事情。優秀的電影猶如上乘的藝術品,激發著人們的心靈和思想。我們每個人都有一個特定想講的故事,你應該也不例外。

全世界對電影的消費是無限的,如果你能導演杰出的銀幕作品,你便可以此謀生了。然而這并非一件容易的事情,其中的競爭是嚴峻的。只要你擁有對這項工作持續的熱情,本書將會幫助你成功,不管你已打拼了10年,抑或剛剛入行。

導演電影,猶如指揮樂團。絕大多數指揮家都要先學習一門樂器,掌握音樂的要領,然后才會去學習指揮,這意味著去協調一個集合了頂尖音樂家的樂團。同樣,電影導演大多數都是從編劇、攝影或者剪輯等關鍵崗位轉行而來。當你擼起袖子準備迎難而上時,專心讀完這本書,你會找到適合自己的崗位。你可與電影學校的同學們,抑或與一群志同道合的電影“發燒友”一同來做出這種選擇。如今價廉物美的數字技術使得以低成本制作高質量的電影成為可能,因而學習導演并非遙不可及的事情。

此外,我還想說,我所謂的制作和導演一部電影,包含了膠片和數字媒體。它們呈現了共同的銀幕語言,使用同樣的導演方法,只不過是在銀幕傳輸技術上有所不同而已。

1.2導演

1.2.1什么樣的人在做導演?

導演也是普通人:或高或矮,或黑或白,或含蓄內向,或開朗外向;有的啰嗦喧鬧,有的沉默寡言,有男,有女,有同性戀,也有異性戀。要做一個成功的導演需要創造力,也需要有毅力,需要盡團隊的全力,也需要有極佳的精神狀態。同時,面對電影制作的辛勞過程,需要有登山家一樣的熱情。

別聽信人家說你有沒有天分這些話,我教過許許多多學生,而“天分”往往只是曇花一現。關鍵是你是否努力,是否堅持,是否熱愛這份工作。沒有誰能夠判定誰會做到最好。如果入學考試能夠發現一個人的潛能,那英國國家電影和電視學院(Britain’sNationalFilmandTelevisionSchool)就絕對不會拒絕邁克·菲吉斯入學了。如果你真的想做電影導演,那么試著探索出一條路,堅持下去,永不言棄。[注:邁克·菲吉斯(MikeFiggis),英國電影導演、編劇、作曲家。他的導演作品有《遠離賭城》(LeavingLasVegas,1995)、《布朗寧版本》(TheBrowningVersion,1994)等。]

1.2.2責任

導演對制片人負責,且對電影最終的細節、質量和內容負責。這就要求導演要參與編劇的工作;設想電影的主題范圍、目的、特性和內涵;為加深電影的戲劇性意味及氣氛而選擇合適的場景;面試和挑選演員;組建團隊(如果你有制片人或電影項目主管的話,這些可由他們定奪);通過排練來培養演員并改進劇本;在拍攝過程中指導演員和其他人員;然后監督剪輯工作以及項目的后期合成等。同時,導演也要參與到電影節和巡回宣傳的影片營銷活動中去。

一部電影的最初版本被稱作導演剪輯版(director’scut)。根據制片人和導演的協議,制片人也可能替代導演,并且可以為了商業成功對電影做必要的修改。盡管評論家們并不總是支持導演的版本,但是制片人剪輯版(producer’scut)的發行可能導致嚴重的怨恨,以及導演和制片人工作關系的終止。因為如今有了數字存儲技術,我們越來越多地看到,只要一部影片有足夠多的擁躉,就會有導演剪輯版發行。電影的二次發行并不會有太多花費,制片公司也能因此獲得更多收益。不同版本的銷售會激發影迷對影片藝術性與商業性的爭論,最終使影片在藝術與商業上雙重受益。

1.2.3個人特質

從理想狀態來說,一個導演不僅應該擁有廣泛的藝術知識,而且還要有活躍的思想、追根究底的精神,還要善于深入人們的生活中尋找虛構情節的聯系與根源;即使表面上看起來不拘而從容,但做事一定有條理,有一流的組織能力;如果之前的假設不堪使用,能夠舍得放棄已經做好的準備工作;能擁有無休止的堅韌毅力去尋找好的想法和表現方式。一個好的

導演能夠清晰、簡潔地與他人交流;能做出本能的判斷和決定;不獨斷專行而又能夠使工作人員各盡其能;善于尊重、平等地在周圍的專家中發表自己的意見;了解技術人員的問題并讓他們各盡其用。

這似乎聽起來有點像超人,許多優秀導演往往特立獨行、固執己見、自利吝嗇、糾纏不清而又讓人捉摸不透,他們往往會為了劇組工作人員而虧待演員,反過來也有可能。在制作過程中,大多數導演遲早都會顯示出一種不穩定的跡象(抑郁、狂躁、低落情緒的爆發、恐慌或優柔寡斷等)。如果這還不足以令劇組成員感到頭疼,那么導演歇斯底里的精神狀態所產生的超人般能量,會把每個人的忍耐推至極限。他們往往在拍攝過程中陷入極度懷疑和焦慮;承受過重的壓力且又猶豫不決;在制作后期,往往病體纏身或得上“產后抑郁癥”。

事實上,把一個故事呈現在銀幕上是一件令人陶醉的事情。任何能完全地、徹底地做好這件事情的人都活得十分有存在感,也就是說,他們完全活在當下,把每分每秒當做是生命中的最后一刻來度過。這種感覺在初次成功之后尤其真實:在那之后,這條道路上的每一步,你都會面臨藝術上和專業上靈感喪失的狀態。這種如怯場般的恐懼和激動會常伴你左右,然而就像所有意義非凡的經驗,既有著無盡魅力,也讓你唏噓恐慌。

1.2.4合作

人們認為導演是最擅于自我表達的,但電影能夠達到如今的顯著地位,并非因為它是個人主義的媒體,而因為它是集體協作的媒體。制作一部故事片需要作家(writers)、劇作家(dramatists)、演員乃至電腦繪畫和視覺效果創作者的通力合作。它需要編舞、特技專家、美術指導、布景師、聲音設計師、化妝師、服裝師、音樂家、剪輯師以及各種不同的藝術家共同合作。為了完成諾亞方舟般的事業,還需要發行人、影院經營者、金融家和投資人的工作,這才使電影制作成為可能,因為他們堅信這部電影能找到愿意為之付錢的觀眾。每個專家都為此奉獻了人生的大部分時間,電影的力量和感染力源自相互合作,這是整個過程的核心。

克里斯托弗·諾蘭說:“作為一個導演,我正如透鏡,把每個人的努力積聚到一個焦點。我的大部分工作就是做各種決定,以便將諸多同事們的偉大才智匯聚起來,然后融合到一個統一的意識中去。”[注:克里斯托弗·諾蘭(ChristopherNolan),《記憶碎片》(Memento,2000)、《失眠癥》(Insomnia,2002)、《蝙蝠俠前傳:俠影之謎》(BatmanBegins,2005)、《致命魔術》(ThePrestige,2006)和《蝙蝠俠前傳2:黑暗騎士》(TheDarkKnight,2008)等片的導演,引自《美國電影攝影師》(AmericanCinematographer,2007年1月,封底)。]

英格瑪·伯格曼(IngmarBergman)把這比作中世紀的一項偉大事業,那時候來自世界各地的工匠們——這些專家甚至沒想到要留下他們自己的名字——匯聚一堂建造了宏偉的歐洲教堂。他說電影是這種集體創作的現代版,每一部電影的整體都遠遠不是其各個部分的簡單疊加。

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