中國工藝美術大師：王習三(內畫鼻煙壺)（簡體書）

性傳承人”，榮膺“亞太地區手工藝大師”、“中國工藝美術終身成就獎”等；同時，由于廣泛的社會影響力，他先后光榮當選全國政協第七、八、九、十、十一屆委員，中國文聯委員等，曾任九三學社中央委員、衡水市委主委、衡水市政協副主席。從《易經》開始，中國古代傳統中是道器并舉，“形而上、形而下”作為哲學的概念而相互依存。王習三在光大傳承內畫鼻煙壺這門國家級非物質文化遺產過程中，為提高其文化藝術含量，不斷對傳統內畫技法進行革新而取得了開創性成果，成功推動了內畫鼻煙壺的技藝并舉，為冀派內畫贏得了世界性的聲譽！
眾所周知，內畫鼻煙壺是在透明或半透明的水晶、瑪瑙、玻璃等器皿的內壁上，利用特制工具和特殊技法進行繪畫、書寫的藝術品。在那寸厘天地的小小空間里，巧筆書出字間風流，繪下世上萬象，充分體現出藝術家們的靈巧、耐心、毅力和修養，從而使內畫鼻煙壺成為中國工藝美術發展史上的一顆耀眼明珠。作為葉派內畫的第一個外姓弟子，王習三從1958 年正式拜葉曉峰、葉菶祺二位老藝人為師，在學習內畫鼻煙壺藝術時，非常珍惜這難得的學習機遇。他在潛心學藝時，注重兼收并蓄各派姊妹藝術之長，努力形成自己的藝術風格。葉派傳統的內畫工具主要是竹鉤筆和柳木鉤筆，竹枝鉤筆常用于畫巖石和線條，柳枝勾筆則用于皴染著色。葉派善于用米點皴來點樹葉和花草。上色時用皴法勾勒衣紋，用染法畫衣飾，用擦法表現過渡色，整幅畫面顯得厚樸古雅。而魯派內畫用毫筆勾勒輪廓，以平涂法上色，畫面具有流暢細膩、色調艷麗奪目的藝術特征。王習三深受啟發，在繼承葉派厚樸古雅的同時，又揉進了魯派細膩流暢的傳統畫法，把國畫的皴、擦、點、染、勾、剔、撕等技法運用于內畫，把內畫的藝術表現力提升到一個新水準。王習三畫山石用“皴”法，過渡色用“擦”法，衣服著色用“染”法，畫毛發用“撕”法，運筆中快、慢、輕、重、提、按、轉折、暢澀、方圓等技法靈活運用，相輔相成，將國畫技法發揮得淋漓盡致。學藝一年間，王習三就熟練掌握了各種內畫技法，這也極大鼓舞了他對內畫創作題材的拓展。葉派內畫從不畫貓。當王習三看到擅長畫貓的著名畫家曹克家先生的作品而深受啟發，也想嘗試在內畫壺里表現貓。但經過多次試驗，仍畫不出那毛茸茸的質感和貓眼的水靈勁兒。在著名工藝美術家楊士惠先生的引薦下，1959 年夏天的一天，他冒著滂沱大雨到曹先生家里去請教。曹先生深受感動，就把多年積累的畫貓眼的要領和撕毛法畫貓毛的竅門傳授于他。為將撕毛法引進內畫，王習三先后嘗試把竹鉤筆尖劈散了，也嘗試綁豬鬃，經過認真摸索，1959 年底王習三終于成功地運用內畫撕毛法，繪出了活潑可愛、栩栩如生的貓，《貓》系列鼻煙壺也成了收藏家們爭相購買的熱門題材。美國著名收藏家兼作家鮑伯·C. 史蒂文斯（Bob C.Stevens）撰文：“那貓的神態是那樣專注，它似乎要從煙壺里跳出來似的。”之后，王習三又用撕毛法繪畫松鼠、猿猴和熊貓，同樣產生了良好的效果。
王習三在藝術之路上不斷刻苦鉆研、勇于創新。1961 年，他成功研制出電動串膛機，革新了內畫鼻煙壺的內膛磨砂工藝。1963 年，王習三又跟葉曉峰、葉菶祺兩位師傅學習了古月軒的繪制和燒制技術。當他掌握了古月軒技藝以后，就運用他的化學和物理知識對釉料的調色、繪制和燒制工具作了技術改進，先后成功改革了“油彩勾線”技法和炭爐燒活吊具，從而提高了產品質量和成功率，得到了兩位師父的贊許。國際中國鼻煙壺學會副主席、素有“煙壺先生”之稱的英國收藏家休·莫斯（Hugh M.Moss）在其專著中指出：“王習三的古月軒作品質量完美，由于繪畫風格與葉家截然不同，所以容易辨認。”對內畫藝術的熱愛，激發了他沉甸甸的使命感。他在創作中認識到，早期的內畫用筆是用帶外皮的竹簽制成鉤筆，即所謂的“硬筆”，而用這種筆作畫的局限性很大，很難達到瀟灑流暢的效果。魯派內畫家薛京萬1958 年曾對竹鉤筆進行過改良：即在竹筆尖部用細絲線綁上小毛筆頭，從而使內畫的勾線變得豐富多彩起來。但是由于內畫筆的頭部都比較細，使得竹鉤與筆尖結合的牢固度降低，往往引發作畫時筆毛脫落或從彎鉤處折斷的問題。針對這一缺點，1968 年，王習三在下放到阜城縣楊莊村時，受農村辦電時剪落的電線啟發，發明了金屬桿鉤毛筆（后也被稱為“習三鉤毛筆”），筆桿可以隨創作需要任意彎曲，比魯派畫筆更靈活、牢固、耐用。這種筆也成為冀派內畫的特征性工具。金屬桿鉤毛筆的發明，為王習三進行技法創新提供了便利，可以更靈活地在壺壁內進行創作，極大豐富了內畫藝術的表現力。在20 世紀80 年代以前，中國內畫鼻煙壺的繪畫風格多是國畫一統天下，追求“意境美”、“意存筆先，畫盡意在，以形寫神”，其風格與西方油畫截然不同。清末民初內畫四大名家之一的馬少宣先生在內畫肖像繪制方面初步借鑒了西方寫實手法，有了明暗的光影變化，對后世的啟發很大。1980 年，一位加拿大收藏家訂購一件耶穌肖像作品，王習三用國畫創作出來，感覺效果不太理想。他開始嘗試用油畫色彩作肖像內畫，以期達到油畫給人的莊重深厚、形象逼真的效果。由于壺壁不吸油，一洇一片，原有的內畫筆也不適合油彩的皴染。經過一年的反復實驗， 1981 年初，王習三終于摸索并掌握了油彩內畫技法，打破了傳統單一水墨作畫的局限，使內畫達到了形神合一、盡善盡美的地步，被稱為“中西合璧”的創舉。王習三對內畫技藝的光大傳承，不僅僅在于他把內畫技藝提升到一個前所未有的水平高度，更在于他的開宗立派，創建了“冀派內畫”。他先后五次收徒授藝，創辦正規的內畫專業藝校，開辦專題內畫博物館，成為當之無愧、開風氣之先的一代宗師。王習三的藝術成長，充分演示了這樣一個藝道：
中國工藝之美，就在于是由技進乎藝，再由藝進乎道，最終由道進乎文化的。伴隨著冀派內畫技藝的日臻完善和成熟，以及內畫專題博物館的投用，在王習三的大力倡導下，冀派內畫一直注重審美和藝術的自身規律，強調內畫的表達語言和藝術家的思想性。他們大力發揮每個內畫家的自身特點和合理的個性化因素，使各自的筆墨語言有規律、有源頭，實現了由精微之技術向“窮神變”之道的跨越。無論是老一代冀派內畫藝術家，還是后起之秀，都能自覺突破內畫載體的限制，自覺張揚自己的藝術個性，自覺倡導別具一格的藝術理念。大寫意、小寫意、潑墨、潑彩、油畫等，都爛漫多姿，呈現出一派欣欣向榮的景象。無論從精皴細染，還是精確造型，冀派內畫藝術在發展過程中，形成了鮮明的藝術風格，其主要特點是立意深遠、氣韻生動、布局巧妙、線描設色渾雅豐富、書畫并茂。
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