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商品簡介
名人/編輯推薦
目次
書摘/試閱
商品簡介
有效的學習需要適用的教材，董春曉創作的《紀錄片制作教程(藝術實踐教學系列教材)》正是一本針對在校學生和普通愛好者，著重實用紀錄片制作教程的書，其內容將按照一部紀錄片的實際制作過程來安排，包括有關紀錄片的基本概念、前期策劃的方法和步驟、前期拍攝的方法和步驟以及后期編輯的方法及其軟件應用的基本技巧等。《紀錄片制作教程(藝術實踐教學系列教材)》的講解方法難易適中，內容較為全面，比較適合于初學者入門。
名人/編輯推薦
本書主要包括以下內容：簡介紀錄片的主要流派和風格，講解紀錄片的創意、拍攝的基本策略；同時通過實拍實例和編輯練習來掌握基本的紀錄片制作技巧。
目次
第一部分 紀錄片的基本概念
第一章 什么是紀錄片
第一節 觀影經驗中的紀錄片
第二節 紀錄片的定義
第三節 紀錄片的特性
第四節 紀錄片的分類
第二章 外國紀錄片主要流派概覽
第一節 盧米埃爾兄弟及其創舉
第二節 弗拉哈迪與《北方的納努克》
第三節 維爾托夫與“電影眼睛”理論
第四節 格里爾遜與英國紀錄片運動
第五節 美國直接電影與“旁觀”的美學
第六節 法國真實電影與“在場”的美學
第七節 新紀錄電影對“虛構”的接納
第三章 中國紀錄片發展歷程概覽 第一部分 紀錄片的基本概念 第一章 什么是紀錄片 第一節 觀影經驗中的紀錄片 第二節 紀錄片的定義 第三節 紀錄片的特性 第四節 紀錄片的分類 第二章 外國紀錄片主要流派概覽 第一節 盧米埃爾兄弟及其創舉 第二節 弗拉哈迪與《北方的納努克》 第三節 維爾托夫與“電影眼睛”理論 第四節 格里爾遜與英國紀錄片運動 第五節 美國直接電影與“旁觀”的美學 第六節 法國真實電影與“在場”的美學 第七節 新紀錄電影對“虛構”的接納 第三章 中國紀錄片發展歷程概覽 第一節 初創期的紀錄片(20世紀初-70年代后期) 第二節 成長期的紀錄片(20世紀70年代末-80年代末) 第三節 繁榮期的紀錄片(20世紀90年代初-90年代中期) 第四節 多元化時期的紀錄片(20世紀90年代后期-) 第二部分 前期策劃 第一章 選題策劃 第一節 選題獲得的途徑和靈感來源 第二節 選題策劃的原則 第二章 前期調研 第一節 前期調研的目的 第二節 前期調研的作用 第三節 前期調研的任務 第四節 前期調研的方法 第三章 策劃文案撰寫 第一節 選題說明 第二節 組織機構 第三節 制作日程安排 第四節 經費預算與投資回報說明 第五節 市場賣點說明和經濟社會效益評估 第六節 策劃文案案例 第四章 拍攝大綱與敘事策略 第一節 拍攝大綱制訂 第二節 敘事策略 第五章 攝制組組建和人員分工 第一節 攝制組組建 第二節 分工與職責 第三部分 現場拍攝 第一章 現場拍攝意識 第一節 兩種拍攝風格和方法 第二節 記錄過程和長鏡頭運用 第三節 環境與細節 描寫意識 第四節 聲音的功能與聲音意識 第五節 真實再現的拍攝方式 第六節 剪輯意識 第二章 鏡頭語言與相關拍攝技巧 第一節 景別 第二節 角 度 第三節 構圖 第四節 運動攝影 第五節 光線運用 第六節 錄音要領 第三章 常用拍攝方式 第一節 架上拍攝 第二節 手持拍攝 第三節 交友拍攝 第四節 偷拍 第四章 現場采訪技巧 第一節 現場采訪的特點和功能 第二節 兩種采訪類型 第三節 誰適合去采訪 第四節 如何進行采訪 第五節 相關技術性設置 第五章 攝像操作基礎技能 第一節 常用機型介紹 第二節 主要功能介紹 第三節 實際拍攝示例 第四部分 后期編輯 第一章 影片編輯與蒙太奇 第一節 蒙太奇既是組接技巧又是思維方式 第二節 蒙太奇的功能 第二章 兩類編輯風格 第一節 敘事性編輯 第二節 表現性編輯 第三章 畫面編輯 第一節 畫面編輯的目標和原則 第二節 畫面剪接點的選擇 第四章 聲音編輯 第一節 解說詞的編輯 第二節 人物同期聲的編輯 第三節 現場音響的編輯 第四節 音樂的選配 第五節 字幕制作 第五章 解說詞的特點與寫作原則 第一節 解說詞的功能 第二節 解說詞的特點 第三節 解說詞的寫作 第六章 編輯流程 第一節 熟悉素材，做場記 第二節 紙上編輯 第三節 上機初剪 第四節 精剪與合成 第七章 常用視頻編輯軟件操作方法簡介 第一節 常用軟件介紹 第二節 常用操作技巧簡介 第三節 實例操作示范 附錄一 20部世界經典影片 附錄二 新時期以來中國紀錄片優秀作品推薦 參考文獻
第一章 什么是紀錄片
第一節 觀影經驗中的紀錄片
第二節 紀錄片的定義
第三節 紀錄片的特性
第四節 紀錄片的分類
第二章 外國紀錄片主要流派概覽
第一節 盧米埃爾兄弟及其創舉
第二節 弗拉哈迪與《北方的納努克》
第三節 維爾托夫與“電影眼睛”理論
第四節 格里爾遜與英國紀錄片運動
第五節 美國直接電影與“旁觀”的美學
第六節 法國真實電影與“在場”的美學
第七節 新紀錄電影對“虛構”的接納
第三章 中國紀錄片發展歷程概覽 第一部分 紀錄片的基本概念 第一章 什么是紀錄片 第一節 觀影經驗中的紀錄片 第二節 紀錄片的定義 第三節 紀錄片的特性 第四節 紀錄片的分類 第二章 外國紀錄片主要流派概覽 第一節 盧米埃爾兄弟及其創舉 第二節 弗拉哈迪與《北方的納努克》 第三節 維爾托夫與“電影眼睛”理論 第四節 格里爾遜與英國紀錄片運動 第五節 美國直接電影與“旁觀”的美學 第六節 法國真實電影與“在場”的美學 第七節 新紀錄電影對“虛構”的接納 第三章 中國紀錄片發展歷程概覽 第一節 初創期的紀錄片(20世紀初-70年代后期) 第二節 成長期的紀錄片(20世紀70年代末-80年代末) 第三節 繁榮期的紀錄片(20世紀90年代初-90年代中期) 第四節 多元化時期的紀錄片(20世紀90年代后期-) 第二部分 前期策劃 第一章 選題策劃 第一節 選題獲得的途徑和靈感來源 第二節 選題策劃的原則 第二章 前期調研 第一節 前期調研的目的 第二節 前期調研的作用 第三節 前期調研的任務 第四節 前期調研的方法 第三章 策劃文案撰寫 第一節 選題說明 第二節 組織機構 第三節 制作日程安排 第四節 經費預算與投資回報說明 第五節 市場賣點說明和經濟社會效益評估 第六節 策劃文案案例 第四章 拍攝大綱與敘事策略 第一節 拍攝大綱制訂 第二節 敘事策略 第五章 攝制組組建和人員分工 第一節 攝制組組建 第二節 分工與職責 第三部分 現場拍攝 第一章 現場拍攝意識 第一節 兩種拍攝風格和方法 第二節 記錄過程和長鏡頭運用 第三節 環境與細節 描寫意識 第四節 聲音的功能與聲音意識 第五節 真實再現的拍攝方式 第六節 剪輯意識 第二章 鏡頭語言與相關拍攝技巧 第一節 景別 第二節 角 度 第三節 構圖 第四節 運動攝影 第五節 光線運用 第六節 錄音要領 第三章 常用拍攝方式 第一節 架上拍攝 第二節 手持拍攝 第三節 交友拍攝 第四節 偷拍 第四章 現場采訪技巧 第一節 現場采訪的特點和功能 第二節 兩種采訪類型 第三節 誰適合去采訪 第四節 如何進行采訪 第五節 相關技術性設置 第五章 攝像操作基礎技能 第一節 常用機型介紹 第二節 主要功能介紹 第三節 實際拍攝示例 第四部分 后期編輯 第一章 影片編輯與蒙太奇 第一節 蒙太奇既是組接技巧又是思維方式 第二節 蒙太奇的功能 第二章 兩類編輯風格 第一節 敘事性編輯 第二節 表現性編輯 第三章 畫面編輯 第一節 畫面編輯的目標和原則 第二節 畫面剪接點的選擇 第四章 聲音編輯 第一節 解說詞的編輯 第二節 人物同期聲的編輯 第三節 現場音響的編輯 第四節 音樂的選配 第五節 字幕制作 第五章 解說詞的特點與寫作原則 第一節 解說詞的功能 第二節 解說詞的特點 第三節 解說詞的寫作 第六章 編輯流程 第一節 熟悉素材，做場記 第二節 紙上編輯 第三節 上機初剪 第四節 精剪與合成 第七章 常用視頻編輯軟件操作方法簡介 第一節 常用軟件介紹 第二節 常用操作技巧簡介 第三節 實例操作示范 附錄一 20部世界經典影片 附錄二 新時期以來中國紀錄片優秀作品推薦 參考文獻
書摘/試閱
（一）詩意型
“詩意型紀錄電影把現實世界作為表現的素材，但是它卻通過特殊的表現手法改變了這些素材的原始面貌。例如，弗朗西斯·湯普森（Francis Thompson）的《紐約，紐約》（又譯《紐約州的紐約市》，1957），影片以各種鏡頭拍攝下紐約市的浮光掠影，見證了20世紀50年代的紐約景象。可以看出，湯普森在鏡頭的處理和組合上都保持著高度的自由，從而呈現出一個音響豐富、色彩繽紛、動感十足的紐約城，營造了詩一般的視聽效果”。
可見，詩意型的表現手法比較注重借鑒現代主義藝術的風格，強調運用主觀意識、松散的邏輯和碎片拼貼方法，將城市的現代生活印象較隨意而又有某種韻味地羅列在一起，從而產生一種類似現代藝術作品超越常規的自由美感，但它們有時也難免有晦澀難解的弊端。在中國的詩意型紀錄片制作實踐中，往往選擇農村生活景象和歷史文化遺產為題材，其手法則極少超越常規的成分，而更多的是借鑒文學和繪畫藝術的表意方式，追求那種透過形象而傳達出更深更雋永意蘊的境界，使作品更像是一部視覺的散文詩。如中國導演馮雷拍攝的《雪落伊犁》就是這樣的作品。
（二）解釋型
這種拍攝手法更注重“直接面向觀眾，通過字幕或旁白提出觀點、展開論述、講述現實。解釋型影片的解說既可以出自‘上帝的聲音’（說話人不出現在畫面中），也可以是‘權威人士的聲音’（說話人出現在畫面里）。前者如《我們為何而戰》系列影片（1942～1944）；后者如《新藝術的震撼》（1980）”。顯然，這種拍攝手法較適合于對大型而較空泛題材的處理，其畫面和解說表達都比較注重邏輯性，同時主要依靠解說詞的權威性來令人信服，因此其解說配音也較為講究與影片格調的和諧性，其宗旨就是將自己的觀點較強力地傳達到觀眾心里。
1988年中央電視臺播出的《河殤》也是類似的作品。
（三）觀察型
“觀察型紀錄電影的拍攝者主張觀察現場自然發生的一切，因此他們不得不放棄詩意型或解釋型紀錄電影制作者可以使用的一切操控手段，比如對現場的搬演、對場景的編排或組合等。在影片的后期剪輯以及拍攝過程中，‘觀察’的實質就是推崇不使用畫外解說、沒有輔助的音樂或音響效果、不插入字幕、不搬演歷史、不在影片中出現任何拍攝行為，甚至不做任何采訪。”
