編輯推薦
我印象裡的達芬奇，是一個無人能超越的“外星人”，他擁有的智慧與創造精力，都不是人類所可能擁有的。隨著年齡的增長，其他天才的光環在我眼中日益暗淡，唯有達芬奇，瞭解越多，越令人癡迷與驚歎。無怪乎比爾蓋茨在有能力的時候，首先會選擇買下達芬奇的手稿，經常細細翻閱，一次次體會那種遭遇知己的震撼。
喜歡機械的人，無疑會喜歡這本書。它根據達芬奇的設計原稿，將他的構思變成了三維圖形——這之所以被稱為革命性的創舉，有如下兩個原因：
首先，達芬奇是人類出產的最頂尖的天才，沒有之一。他的腦袋到底如何運作，一直是人類研究的課題。本書中的三維圖不是簡單的按原圖索驥，而是參考了達芬奇同類設計的所有圖紙，並把一些重要原圖展示出來，讓人們得以窺探他的思路。在他留下的手稿中，單單是與飛行器相關的，就跨越了三十多年時間。在三十多年裡，他又經歷了從螺旋翼、撲翼、滑翔翼的設計變化，同時研究了人體動力學、鳥類、昆蟲、氣流等相關學科。而本書的《飛行器》一章，就記錄了這一漫長而有趣的歷程。
其二，達芬奇是歐洲第一位繪製具體制作圖的設計師。在他以前，工程師的圖紙上只能看到設計好的成品，沒有內部結構的展示。既然大師如此慷慨，那麼，親手製作“達芬奇的機器”就變成了可能。所以，這本書完全可以被看成是一本“模型說明書”，原稿中的每個零件、樣式、材質、安裝位置和大小，都以最簡單易懂的圖像和文字進行了說明。對於製作狂人來說，打開這本書，絕對有海盜打開聚寶窟的感覺。似乎從今天開始，就可以打磨切割，拋光安裝，一邊動手，一邊享受與達芬奇交流的靜好時光。
媒體評論
今天，達芬奇留下的只有他的畫作。即使他設計的機器曾經存在過，而今也無一倖存。從設計到施工的過程中，達芬奇肯定使用過三維模型，而這些模型同樣沒有遺留下來。他的部分繪畫作品也遭遇了類似的命運，如油畫《安吉裡之戰》，留存後世的只有無數草圖，最終的作品卻消失在歷史之中。
然而，假如時光保留下來的只有那些機器，我們的損失將更加巨大。他的許多設計仍然處於構思階段，繪畫則是它們最理想和完整的載體。對於過去的許多發明家來說，能瞭解機械圖的本質含義、機械的運作目的和方式、零件之間的關係就已經足夠了。
達芬奇畫草圖有兩個目的，其中“設計機器”並不是最重要的。對他來說，更重要的是掌握繪圖形式背後的意義：機械設計理論以及如何運用圖像把這些理論表達出來。達芬奇設計的許多機器，包括最壯觀的那些，都只不過是他圖像研究的試驗品，都是他運用圖像來表達理論的嘗試。例如，《巴黎手稿B》80r（與飛行器同組）上繪製的所謂“飛船”，是達芬奇人體潛能系列研究的巔峰之作。與其說它是一個飛行器的設計稿，不如說它是一種構想，如何使人調動全身所有部位的能量。從這個角度來看，人們就不難解釋為什麼達芬奇的許多設計看起來都像是癡人說夢，很難被付諸實踐。事實上，這些機器的實際大小、形狀和規格，都可能和設計稿上的不一樣。
在15世紀以前，“工程師”這個概念依舊很不明確——他們仍然被歸為工匠階層。繪畫對知識的價值，直到15世紀才被廣泛認可。羅伯托瓦初裡奧（Roberto Valturio，1405—1475）在《軍事藝術》一書中，就利用繪圖重塑了大量的古代戰爭機械，後來這些圖片便成了研究文獻學的工具。佛朗契斯科迪喬吉奧（1439—1501）則清晰地闡明，機械繪圖是知識表達的工具，是技師和工程師們的一種表達方式。除此之外，他還強調了在機械製造過程中，使用三維模型的重要性。他寫道：“用繪圖來表現所有細節是很困難的，因為各種不同形狀的零件要分別繪畫，然後疊加在一起，這幾乎是不可能畫出來的。因此，應該把所有零件都做成模型。”（《論建築》，Treatiseon Architecture）。
很明顯，達芬奇打破了喬吉奧所說的這種局限性。雖然達芬奇在所有研究中（機械、繪畫、解剖）都使用模型，但他似乎把重點放在了繪圖上，因為他明白繪圖在設計和認知方面的價值。瓦薩里在《藝苑名人傳》中闡述了繪畫的本質，並引用了一句古希臘名言：“熟練的畫家只需窺得一斑，就能畫出全域；得見雄獅雕塑的一爪，即能雕出全獅。”瓦薩里認為，這句話表現了畫家們的思維能力。在他看來，雖然繪畫是通過體力達成的，但是它實質上是一項腦力工作：“經過認知，畫家的頭腦裡形成了某種概念和判斷，並且用手，通過繪畫的方式把它表達出來。”這句話無疑為繪畫藝術和繪畫行為下了一個崇高的定義。而繪畫作為達芬奇最擅長的表達形式，被他運用到藝術、科學和技術領域。想要瞭解達芬奇畫作的知識價值，就必須瞭解達芬奇的繪畫概念，然後帶著這個概念來欣賞他的作品。眾所周知，他發明了暈塗法（一種繪畫技巧），區別於用線條和鮮明的界限來圈住畫作中的人物。
事實上，從光學角度來說，人的肉眼是看不見尖銳的線條的；而從哲學的角度看，達芬奇認為不可能絕對真實地界定出任何一個表面和物體的外部邊緣。他寫道：“一個物體的外部邊緣根本就不屬於這個物體本身，因為一個物體結束，另一個物體即出現……因此這些邊緣事實上是不存在的。”每個物體都被空氣包裹，因此從該理論角度來看，它們的外部極限是不存在的。如果物品沒有外部極限，這就意味著達芬奇在繪畫的時候清楚地知道，他不是在盡可能地描繪現實，而是在“重塑”現實，抽取現實的神髓。在繪畫中模仿現實，就不能夠看見畫筆的筆觸；一幅繪畫中的機器，則應該屬於思維和抽象的範疇——從他設計的“真實”度判斷，這種想法值得思考。
西元1513—1516年，達芬奇應羅馬教皇利奧十世邀請旅居羅馬。教皇的弟弟朱裡亞諾德美第奇請來一位技師給他當助手。這位仁兄常常索要額外的報酬，喜歡四處遊蕩，很少待在作坊裡。最麻煩的是，他總是把大師的設計資訊透露給外人，這給達芬奇3年的羅馬生活添了不少煩惱。為了解決這個問題，達芬奇給朱裡亞諾寫了一張相當狡黠的便條：“此人要求把原來的木質模型做成鐵的，以便帶回德國。我拒絕了。我告訴他，如果他想做，我就給他畫出機器的寬度、長度、大小和形狀。因此，我們的關係變壞了。”（《圖譜抄本》671r，斜體）這段話非常重要——如果解讀得當，能使我們獲得一些有趣的資訊。助手要求達芬奇提供一些機器的木質模型，以便用鐵來製作一套。達芬奇拒絕提供模型，而是提供了繪有機器“長度、寬度、大小和形狀”的手稿。手稿很可能是透視圖或者多視角視圖，以便提供機器製作的資訊。但是，由於達芬奇信不過他，提供手稿的做法則別有深意。助手之所以索要三維模型，是因為他懂得如何依照模型仿造。而解讀比例圖就沒那麼容易了，他可能需要大師的説明。假如他拿到的是圖紙，達芬奇就能夠避免洩露太多的設計秘密。由此看來，大師之所以偏愛繪圖，也許還有另外一層原因：它比三維模型複雜許多，解讀它需要特殊的理論知識（例如構件之間的大小比例）。圖紙的使用把現代工程師和傳統工匠區分了開來。通過繪圖，工程師認為自己除了有靈巧的雙手，還有一個聰明的頭腦。
通過研究，達芬奇的許多機器已經被製作成三維模型，在各地博物館展出。人們在重塑的過程中，必須考慮到這些機器的本質，也就是它的實用價值。事實上，大部分研究只關注它們的實用價值，而忽略了這些手稿背後的知識層面——也就是它們最重要的一面。試問，有沒有可能在展現這些機器的同時，也突出原始圖像的重要性呢？
塔戴和贊農在書中以三維模型的方式展示機器，以便凸顯出它們在機械方面的重要性。同時，他們運用了大量的視覺效果（多視角、爆炸圖、箭頭等）來強調達芬奇的繪畫細節。每部機器的介紹文字也有意強調了這兩個方面。隨著達芬奇各種發明、展覽和相關書籍的日益增多，帕奧羅格魯茲館長最近提到要搞一場“哥白尼式的革命”：把達芬奇的繪畫放在核心位置，模型則應該扮演次要的角色。在不損害機械意義的基礎上，本書的目的，也正是想嘗試這樣一場“革命”。
在過去100年裡，達• 芬奇設計的那些奇妙的機器引起了人們越來越濃厚的興趣，甚至令人陶醉癡迷。而關於這些機器的書籍和小冊子也多了起來—— 它們爭相向讀者保證，能揭示天才設計師那驚人的超時代創舉。與此同時，誰都可以辦一個“發明家達• 芬奇展”，每座歷史名城都能開一個所謂的“達• 芬奇博物館”。這些博物館的展品常常和達• 芬奇沒什麼關係，但是館長們口氣都挺大的，整天在指責所謂“達• 芬奇世界”裡的騙子。如今，研究達• 芬奇的大環境變得越來越熱烈，但品質卻越來越低劣。這是“達• 芬奇過熱”帶來的“反噬”。丹• 布朗（《達• 芬奇密碼》作者）在達• 芬奇的世界裡進行了一場異想天開的旅行，他的成功更加刺激了人們的貪婪。
然而，本書卻並非“達• 芬奇熱”的產物。
首先，它把達• 芬奇的技術圖紙用有效的電腦視覺圖表現了出來。圖形轉換過程中出現的一些變形也是合理的，因為有時候
達• 芬奇的技術分析方式非常複雜，這些變形有助於人們理解原圖中難以理解的意圖。如果變形是不可避免的，那麼，就應該用更高端的圖形模式來“轉化”原稿。用通俗易懂的方式來展現和“轉化”原稿，也正是達• 芬奇本人的追求。塔戴和贊農使這些機械圖稿更為完美，更容易理解，也更具有穿透力。在圖像的表達力度方面，達• 芬奇也做過同樣的嘗試。從他的手稿中可以看到，他竭力使自己的草圖能夠表現出對機械和裝置的分析過程、思考結果以及創新的概念。事實上，這本圖冊的獨特之處就在於，它完全實現了達• 芬奇本人的目標—— 將這些極為複雜的設備清晰、完整地展現出來，不僅是它們的構造，還包括它們的運作原理。他所借助的繪圖手段（俯視圖、透視圖、爆炸圖、運動序列模擬圖、力線示意圖、以明暗對比的方式來突出接觸面等），以前沒人想過把它們結合成一個體系，更沒有人想過把它們運用於複雜的機械設計。
美麗的達•芬奇機器被賦予了數碼語言，擺在本書的書頁中，呼之欲出。它反映了達•芬奇展示這些機械的本意和目標。這些“被分解”的機器，可以通過透視圖和爆炸圖模式，顯現出藏於內部的裝置，與達•芬奇美妙優雅的手稿交相輝映。雖然它們並非由大師那只無可替代的妙手繪成，但是談到清晰易懂，這些數碼圖似乎更勝一籌。
除了把達•芬奇的原圖大膽地用三維圖像表達出來之外，本書所選擇的機械也沒有重複那幾部老套的“名作”。傳統的達•芬奇書籍有一個共通點：它們執著地描述著有限的幾部機器，以至於形成了一種套路，用來渲染達•芬奇是一個超越時代的天才。這些機器包括飛行器、潛水艇、直升機、裝甲坦克車、汽車以及最近成為熱門話題的“自動車”。
然而，在這本書裡，我們的視野拓寬了。塔戴和贊農非常仔細地檢視了達•芬奇的手稿，而羅倫佐則用客觀的語言對手稿進行了闡述。因此，本書為讀者提供了一些市面上相關書籍裡沒有的東西。讀者可以發現一些新的設備，它們不見得多麼超前，也不見得多麼驚人，但是卻能告訴你，達•芬奇曾經嘗試過解決什麼問題，又是如何利用才華解決了這些難題，並將它們運用於實踐之中。
即便是展現大家所熟知的發明，本書的插圖也非常客觀，並且罕見地從技術層面進行了分析。例如，飛行器裡面的部分機械，以及所謂的“汽車”的研究等，書中都提供了大量的例圖。而這些例圖都是根據歷史手稿，以精確的數碼形式再現的。
在有關飛行器的這個章節中，多米尼哥•羅倫佐的文字介紹起到了重要作用，手稿、呼之欲出的數碼圖和文字資料相得益彰。這些文字不僅提供了手稿的背景資料，還清晰地講述了繪製的年代和目的，並且將它和同時期的達•芬奇手稿進行了橫向對比。塔戴和贊農的數碼圖則將達•芬奇原本神秘的素描轉換成透視圖，不僅清晰地展現了運行機制，還提供了運行順序圖。由於運用了立體效果，讀者就像看到模型在運轉一樣。
參照所謂的“汽車”手稿，把達•芬奇筆下複雜的線條轉換成能看懂的圖畫，這本身就是一項“不可能完成”的任務。“汽車”是一個大膽的創新，每個細節都要很精確。大師憑藉驚人的洞察力，展現了如何將彈簧馬達的能量轉化為動力的複雜過程。卡羅•佩德雷蒂對原稿進行了長期的研究，而馬克•羅斯海姆則運用機械學原理，終於對這個設計做出了合理的詮釋。在這裡，塔戴和贊農不僅清晰地展示了“汽車”的結構，同時解析了達•芬奇1478年構思的“可操控車”原理。他們確信，這個大膽的設施是為文藝復興時期的皇室節日設計的，為的是讓參加慶典的人感覺耳目一新。
感謝塔戴、贊農和佛羅倫斯科學歷史博物館的合作，同時感謝坎比亞諾信用合作銀行的鼎力支持，我們才能將達•芬奇的“汽車”做成真正的、可以開動的模型，並帶著這個模型進行了一場極為成功的世界巡迴展（見：http://brunelleschi.imss.fi.it/automobile）。在本書內關於達•芬奇“汽車”的章節中，塔戴和贊農細緻地運用了一種極為生動的圖像模式。由於這種模式的運用，即使讀者不是機械結構的專家，也能看懂設計的複雜過程和巧妙的機械方案。羅倫佐簡練的介紹和描述，加上塔戴和贊農的精緻數碼圖像，最終使達•芬奇的設計變得可信、可懂。繪製這些圖像的目的，不僅是為了提供三維的畫面，同時也是為了謹慎細緻地將機械進行結構分解，把不同的部件拆分開來，使每一件都清晰地展現在讀者面前。讀者就像拿到了一套真正的模型，可以在腦海中拼接和拆卸。
這種表達方式不僅精美、清晰，我們必須強調的是，它體現了達•芬奇當年的渴望。達•芬奇認為，繪製一台機器，就是要把它分解到最細緻的零件，對其進行精確地“解構”，從而體現出它的全域和細節。因此，達•芬奇採用了前所未有的繪圖方式。他的機器手稿，絕非僅僅是一個讓人摸不著頭腦的“雕塑”。他的目的是有效地解釋機械的運作方式——通過對靜態構件的展現，來闡述構件之間的動能轉換。我們必須指出，達•芬奇的繪畫方法之所以超越時代，正是因為他設計的機器幾乎是“運動”著的，並且這種繪畫方法最終驅動了動畫和電腦動畫的誕生。而運用這些手段對達•芬奇原稿進行昇華，也符合他本人的意志。達•芬奇的畫結合了科技想像，人們需要運用新的繪畫概念去理解。這種新概念必須整合知識、通俗易懂，不僅能展現機械的外觀，同時要能展現它的運作原理和內部構造。達•芬奇之所以偉大，在於他在機械概念上的創新，而不是因為他發明了某件神奇的機器。他是第一個把機械繪圖當作分析和研究工具的人，在他之前，機械繪圖只能夠達到展示外觀的效果。GIUNTI出版的這本圖冊可以幫助我們瞭解達•芬奇對現代機械文明的巨大貢獻：運用嚴格的繪畫法則，他創造出了一種精准的視覺語言。
佛羅倫斯科學歷史博物館館長
帕奧羅•格魯茲
1.13世紀偉大的自然哲學家培根曾經提出，人類應該能借助機械翅膀飛行。到了14世紀，喬托（義大利畫家、雕塑家）雕刻的鐘樓底座上出現了一幅代達羅斯像，其雙肩綁著一對羽翼。代達羅斯只是一個神話人物，是佛羅倫斯城旺盛生命力的一個極小的組成部分。然而達芬奇卻因此受到啟發，並把飛行從神話變成了科學。
這一轉變發生在達芬奇定居米蘭之後。出乎意料的是，他在1480和1490年間的飛行研究，和動物學並沒有什麼關聯。相反，他暫時拋開動物學研究，直到1500年後才重新撿起來。15世紀90年代末，達芬奇結合解剖學和機械學（重力及運動）原理，開始設計載人飛行器。他首先研究人體比例，並且觀察重量在運動過程中所表現出的各種特徵。義大利的“重物”研究有著光輝的傳統，可惜它卻一直處於抽象狀態，很少被應用於實際物體。早在15世紀80年代，達芬奇就開始觀察和測量人體的運動潛力。他繪製了大量的素描，來表現人體的不同姿態和空間位置，目的正是瞭解人的力量潛能。這段時期，他對飛行器的研究重點，也集中在瞭解人體的力量潛能上。他那張著名的“撲翼”圖（《巴黎手稿B》80r）就和動物世界毫無關係。圖中交替拍打的翅膀雖然類似於昆蟲的翅膀，但是從機器的形狀來看（一隻半圓的船體連接著四片機翼，能容納飛行員），它和動物學並沒有關聯。
2.這是《圖譜抄本》中的一頁，是達芬奇30歲左右的作品。他當時也許還在佛羅倫斯，或者剛剛到達米蘭不久（1482）。這幅圖非常有趣。首先，它是畫在一張典型的工程圖紙上的。其次，它體現了飛行器和自然飛行之間的聯繫—— 這也是人類對此最古老的探索之一。此外，它還展現了達芬奇在飛行研究方面的獨創性和這種創造的迷人魅力。
達芬奇的筆記就像日記一樣，雖然沒有日常的流水帳，卻和他的工作緊密相連。他的藝術探索、他的科學研究，猶如一部自傳，為後人留下珍貴的見證。他用筆記，特別是速寫，記錄下他的每一段奇思和每一個疑惑。通過分析這些文字和線條，他的研究、觀察、疑問和工作項目就可以清晰地重現在人們眼前。
3. 時光流逝，達芬奇似乎越來越癡迷於這樣的表達方式。他的迷戀不僅源自畫家的天性，同時也和研究飛行器有關。即使是在繪製可怖的“卷鐮戰車”時（都靈圖書館館藏手稿以及倫敦大英博物館館藏手稿），達芬奇也把機械繪圖轉換成了一幅頗具戲劇性的畫作，強調戰車能夠對人體造成的傷害。他繪製了被撕成碎片的屍體，被切割和撕開的肌肉，同時還附上這樣的注解：“它們對敵人和朋友同樣無情”。1504年左右，達芬奇在佛羅倫斯用更驚人的手法進行了嘗試。《圖譜抄本》72v的主圖，是《安吉裡之戰》的一匹戰馬（《安吉裡之戰》是佛羅倫斯共和國為韋基奧宮定制的一幅大型油畫），然而在戰馬的旁邊，達芬奇繪製了一件火器的設計圖。其實，達芬奇早期設計的一些機械是比較簡單實用的，同時也很容易現場組裝，例如備用橋、平轉橋（《圖譜抄本》55r、855r）都可以使人迅速跨越水面。他同樣設計了各式各樣的雲梯，用於攻打堡壘要塞（例如《巴黎手稿B》50r、59v）。他還繪製過許多形狀怪異的長矛（《艾仕本罕手稿》2037）。
4.這頁手稿是達芬奇早年繪製的，是他最早期的設計之一。手稿的繪圖風格處於從呆板的設計圖到複雜動態圖的過渡時期。圖中也繪製了一些人物來增添戲劇性， 並且為機器的大小提供空間對比。馬里亞諾迪雅科伯，人稱“塔柯拉”，是文藝復興初期最偉大的科學工程師之一。他畫過一系列小插圖，把機器放在不同的風景之中。但是達芬奇在處理畫面背景的時候，用意更為複雜。從某種程度來說，和他自己發明的另一種繪圖方法—— 不添加任何環境元素的機械繪圖—— 背道而馳。這頁手稿所研究的是城牆防禦系統，它的主體為一根隱藏在城牆中間的橫樑，能夠推開入侵者的雲梯。在圖中， 兩種繪圖概念同時存在。事實上，達芬奇這幅圖綜合了多種元素，用極小的空間表達了盡可能多的資訊，堪稱典範之作。整幅圖只展現了城牆的一部分：它並非寫實，而是一種技術和理論的描繪。圖畫中的操作人員則為它增添了許多戲劇性。
5.卷鐮戰車是達芬奇最出彩的作品之一。他在米蘭居住的幾年時間裡， 創作了兩輛裝有**的戰車。文藝復興時期的歐洲和義大利，政局動盪。在政治的棋盤上，戰爭一直起著主導作用。在這個時期，戰爭機器也一直是人們關注的焦點。而人們對戰爭機器的喜愛，不僅出於實用的原因，同時也出於文化的需要，例如，重新發掘古典時期的武器發明。不管能否真的在戰場上運用，光看外表，這些武器就十分驚人。烏爾比諾的公爵宮裡，有一系列著名的浮雕，就是以戰爭機器為題材；而同時期的許多奢華的書籍也是在這種背景下誕生的。這些巨著文字很少，內容以機械插圖為主。這些插圖本身的價值並不遜色於它們所描繪的機械。特別是在我們這個年代，人們更懂得如何欣賞文藝復興時期的藝術，這些插圖就顯得尤為珍貴了。達芬奇的這頁手稿保留在都靈圖書館，完全是一場視覺上的盛宴。
6.可拆卸加農炮的手稿，經歷了一段不尋常的歷史。實際上，大部分達芬奇手稿都曾經遭受過類似的命運。我們現在看到的這部分只是一張碎片，原圖要比它大一些。它混雜在一堆散頁裡，最終被彙編在《圖譜抄本》第154、73頁，其他碎片也很有可能來自同一頁原稿。16 世紀末，蓬佩奧萊昂內收購了大量的達芬奇手稿，並且把它們雜亂無章地訂成了一本，也就是現在的《圖譜抄本》。萊昂內在裝訂的時候，只有一個原則，那就是以機器設計為主線。他當時並沒有考慮原圖的創作順序，也沒有考慮過它們是來自手稿還是畫冊集。他簡單地按照設計的類型將手稿分類，這在今天看來，顯得過於馬虎草率。但是在當時，數量較大的藏品通常都是這樣處理的。仔細研究達芬奇發明的種類和風格，不難發現這架可拆卸加農炮是他早期的作品， 繪畫水準遠未達到巔峰。事實上，如果不是從線條上看出作者是個左撇子， 這幅畫很可能被當作是贗品。圖畫本身非常完整，絕不是即興創作，而是深思熟慮之後的成果。當然這幅畫很可能是另外一位大師繪製的摹本，他臨摹的可能正是達芬奇的原作。
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