油畫肖像經典技法(修訂版)（簡體書）

▲ 針對7個繪畫主體，採用14個步驟，分別以實體寫生和照片寫生進行示範。

▲ 詳解如何結合人造光與自然光擺放主體，並給主體照明。

▲ 教授如何觀察並記錄繪畫現場的顏色及參考照片作畫時精確地表現這些顏色。

▲ 對繪畫步驟進行逐一示範，強調眼部、唇部、皺紋等細節刻畫的技法。

▲ 適合油畫專業師生和有油畫基礎的繪畫愛好者。

在克麗絲。薩珀的筆下，肖像畫技巧不再神秘莫測，而是樂趣橫生。
《西方經典美術技法譯叢：油畫肖像經典技法（修訂版）》討論了運筆方式、顏色值等一些基本概念，強調如何觀察膚色、調和顏色以及對肖像畫的設計和執行。畫家不僅對實體寫生和照片寫生提出了專業建議，還教授讀者如何利用參考照片，將兩種方法結合起來，再進行細節刻畫以達到生動而逼真的相似度，從而反映畫家對每個繪畫主體的個性和美感的獨特視角：
針對7個繪畫主體，採用14個步驟，分別以實體寫生和照片寫生進行示範。
詳解如何結合人造光與自然光擺放主體，並給主體照明。
教授如何觀察並記錄繪畫現場的顏色及參考照片作畫時表現這些顏色。
對繪畫步驟進行逐一示範，強調眼部、唇部、皺紋等細節刻畫的技法。
適合油畫專業師生和有油畫基礎的繪畫愛好者。

克麗絲·薩珀

肖像畫畫家、教師，《用顏色和光線畫出漂亮膚色》的作者以及由artistsnetwork.tv工作室發行的四張油畫視頻教程光盤的講師。克麗絲是美國肖像畫協會的成員，主講過很多課程和座談會，對大量作品做出過評論，並發表了多篇評論文章。她本人對於畫家在準確觀察和表現膚色過程中遇到的障礙提出了獨到的見解和解決辦法。為了支持自己主辦的工作室課程，她撰寫並自費出版了兩本書：《出於熱愛還是為了謀生：肖像畫商務手冊》和《單色畫：6步進階指南》。

我的《用顏色和光線畫出漂亮膚色》一書出版已十年有餘，在此期間我又指導了成百上千個學生，評閱了無數幅肖像畫作品。我發現了學員在提高作品質量的過程中通常會遇到幾大障礙。本書的目的就是要幫助作畫者去克服這些障礙，走上一條追求卓越的繪畫道路。
肖像油畫繪畫過程中遇到的最顯著的障礙之一，就是寫生的實踐經驗不足。沒有定期的實物寫生，久而久之，即便是卓有成就的畫家，其技藝也會變得生澀。脫離了生活中的學習和實踐，不可能畫出清新而準確的色彩、精緻的棱角以及頗具感染力的形態。因此，必須定期練筆，因為沒有捷徑可走，也沒有任何一本書或一張光盤能給你提供對現實生活中特定主體的觀察能力和解析技巧。教師在日常教學中都會強調練習的重要性，但他們指的不僅僅是那些重複的動作，而是意在強調“完美練習”的重要性。
在數學或化學領域，完美練習指的是系統而準確地說明解題過程中的每一個步驟。在聲樂訓練裡，完美練習指的是結合恰當的呼吸、姿勢、口舌位置，準確適度地完成聲樂作品，而並不只是唱準音色。
在肖像繪畫中，“完美練習”的含義是具備合適的繪畫工具和良好的作畫條件，以及適當的照明、充分的休息和完備的作畫材料。
阻礙肖像畫技藝提升的另一個障礙是質量低劣的參考照片。肖像畫家如果不堅持使用效果絕佳的照片作為參照，就很難畫出理想的作品。要想有效地詮釋繪畫時參照的照片，我們一定要仔細研究寫生對象（包括靜物寫生和風景寫生），並深入理解照片給肖像畫家帶來的主要局限性，這是提高畫家觀察能力的不二法門。
本書針對若干繪畫對象，按步驟做了逐一示範，先示範實體寫生，後示範參考照片作畫。通過這些示範，希望讀者能夠學會怎樣理解和精確記錄色彩，並在使用照片作畫時延續這種理解力和精確性。在某些示範畫過程中，我還討論了一些基本概念，如運筆方式、顏色值等，但主要強調的還是怎麼觀察膚色、怎麼調和顏色，以及對肖像畫的設計和執行。
我的目的並不是重複一些關於繪畫材料和色標的基本知識，因為市場上幾乎所有的美術教學出版物都有這些內容。我選擇了七個不同的繪畫對象，代表七種不同膚色，想給讀者展示我在色彩處理上積累的一些技巧，還要示範如何運用這些技巧畫出更加飽滿的作品。大多數情況下，我最多用三小時把基本的視覺信息畫出來。在實體寫生階段，我在畫完一幅肖像畫之後的潤色畫作的速度並不算快，可是，如果參考的照片效果極好，我會樂意花更長時間去潤色作品。
本書所講的內容並不是唯一標準，因為在繪畫（或任何創造性活動）過程中，很多標準都是有效的。建議大家在讀這本書的同時，也參加一些繪畫講習班（包括我的講習班）或者觀看視頻資料。一旦發現任何有用的技法，一定要盡全力地抓住機會去學習掌握。摒除雜念，專心習作。

引言
第一章
工具和材料
第二章
實體寫生
第三章
照片寫生
第四章
肖像畫細節描繪
第五章
膚色畫法示範
結束語
索引
作者簡介
鳴謝和獻辭