風景畫寫生技法（簡體書）

大自然風景遼闊，光線明暗復雜多變，難以把握。這本書將著眼于風景寫生時面臨的難題與挑戰，傳授豐富實用的風景畫技法。
本書以觀察而非臨摹為基礎，既適用于戶外寫生，也可用于畫室創作。書中技巧都基于作者25年的繪畫授課經驗，以及在其戶外寫生實踐中得到驗證的行之有效的畫法。全書圖例選自40余位杰出藝術家的作品，其中不乏約翰.康斯特布爾、桑福德.吉福德及克勞德.莫奈等風景畫大師的佳作。
這部詳盡的指南為風景畫創作的方方面面指明了道路。不論是初涉風景畫領域的新手，還是想要提升畫技或學習全新觀念的更有經驗的畫家，本書都非常值得一讀。

米切爾·阿爾巴拉（Mitchell Albala），在西雅圖蓋奇美院教授風景畫創作。這位德高望重的藝術家從教已有20余年。他為太平洋西北沿岸及阿拉斯加所創作的半抽象風景畫獨具神韻，是其較為知名的作品。他曾在西雅圖藝術博物館內講授過印象派，為《美國藝術家》雜志撰寫過有關風景畫的文章，并創辦了教育網站mitchalbala.com。他在全美各地均舉辦過畫展，西雅圖的莉莎.哈里斯畫廊是其經紀人。

前言?10
第一章
風景畫的特殊挑戰?12
簡化形狀、聚成色塊?14
取景與構圖?16
光與色?17
第二章
所需畫材?18
限定色組合?20
保持一致?20
綠色系?22
其他顏色?23
透明、半透明及不透明顏料?23
選擇媒介劑?24
油畫媒介劑與溶劑?25
畫筆?26
油畫表面?27
調色板與畫架?28
其他用品?30
第三章
室內及戶外畫室?32
戶外寫生：始于源頭?34
慢工出細活?35
戶外寫生實踐?37
輕裝上陣，繪制小畫?37
修改戶外寫生作品?38
在調色板與畫布上營造統一的光感?40
畫室作畫：深入探索?42
比例所帶來的感知及物理影響?44
畫室實踐?46
畫室照明?46
在畫室中處理顏料?46
第四章
明暗關系?48
先明度，后色彩?50
有限的明度，無限的可能?51
比較的藝術?51
風景中的明度分區?52
明度域內的連續性?54
固有色的變化?54
第五章
簡化形狀、聚成色塊?56
少即是多：通過簡化尋找秩序?58
平面：形成色塊的關鍵?58
解讀形狀與色塊?62
練習1：線描?63
練習2：4階明度畫?64
練習3：2階油畫或素描?65
樹木?66
三步形成樹木色塊?67
第六章
取景?68
空間線索?70
光影圖案?72
重疊（介入）與比例?74
前景、中景、背景?74
線性透視?75
空中的透視與維度?76
主題中線索減少?78
問題主題?80
第七章
構圖?82
構圖探究?84
透過取景框構圖?85
透過取景來限制焦點 ?86
構圖注意事項?90
版式的能量?90
畫面劃分?92
動勢與節奏?93
統一感與整體感?93
平衡 ?94
變化?95
與邊緣相關? 96
構圖分析? 98
第八章
光與色?102
真實光線VS.畫家筆下的光線：
繪畫的局限性?104
使用色彩策略?105
色彩初探?106
色輪?106
固有色 VS.光源色?107
色溫?108
互補色與中性色?110
為光影調色 ?112
來自綠色的挑戰?113
色彩的空間屬性?113
明度如何影響色彩識別?114
明度優先與色彩優先體系? 114
和諧、統一與“光的包絡”?120
鄰近色和諧?120
色調范圍減少對氛圍的影響?122
大氣透視?124
寫實色彩與表現性色彩?125
第九章
油畫的生命：從提筆到成畫?128
第一階段：準備工作?130
第二階段：上底色?132
復雜度、干燥時間與顏料稠度?132
為底色層選擇色彩?134
范畫：用油畫顏料打底?136
第三階段：逐步發展?140
最初的幾筆：上色時，采用
整體處理的方式?140
濕畫法?142
混色?142
顏料處理：物質之詩?146
邊緣線?150
戶外寫生范畫：
《斯卡吉特河堤，北》?152
畫室范畫：《雙爪》156
第十章
利用照片作畫?160
像畫家那樣使用照片?162
自己拍攝照片?163
參考照片時的注意事項?164
通過數字效果探索不同選項?166
第十一章
將自然抽象化?168
何為抽象？?170
平面及模糊空間?170
了解現實后再脫離現實?172
引出抽象感?174
第十二章
風格、靈感與終身學習?176
主題與視角?178
風格?180
通過筆觸體現的風格?180
通過對形體的詮釋來體現風格?180
永葆活力，靈感常駐?182
與靈感磋商182
自我評估與新的學習?184
術語匯編?186
資源?188
畫家名錄 ?188
補充閱讀書目?188
美術用具?189
索引?190