中國繪畫的歷史（簡體書）

《劍橋中國史》指出：“根據中國藝術評論家之見，國畫藝術的瑰寶不是人物畫而是山水畫，中國人對自然界的哲學興趣也可能有助於山水畫的興起。”中國繪畫的歷史可追溯到新石器時代的彩陶紋飾和岩畫。中國迄今為止發現最早的獨幅繪畫，是長沙楚墓出土的《人物龍鳳》和 《人物馭龍》帛畫。
秦漢時期，絲綢之路溝通著中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫、畫像磚、畫像石，以及隨葬帛畫，生動形象。 魏晉南北朝時期，繪畫仍取得了較大的發展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術繪畫勃然興起。
隋唐時期，國家統一，社會長期穩定，經濟繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術注入了新的生機，在人物畫方面，雖然佛教壁畫中，西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明的中原畫風作品占了絕對優勢，這一時期民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維等人的山水畫、花鳥畫，取得了較高的成就。
五代兩宋是中國繪畫藝術的一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，並授以職銜，宮廷繪畫盛極一時。文人學士亦把繪畫視作雅事並提出了鮮明的審美標準，因此，畫壇巨匠輩出，各種題材的繪畫佳作紛呈，而且在繪畫理論上和創作上都形成了一套獨立的體系。
到元、明、清時期，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫佔據了絕對的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閒情逸趣，強調人品畫品統一。
進入20世紀以來，中國繪畫呈現出百家齊放的興盛局面，繪畫大師不斷湧現，如黃賓虹、齊白石、張大千、徐悲鴻等。尤其是改革開放以來，中國繪畫更以非凡的創作，將中國繪畫藝術不斷推向新的境界，成為世界繪畫藝術園中一朵奇葩。