侘寂：致藝術家，設計師，詩人和哲學家（簡體書）

《茶書》之後，更進一步，深入東方美學核心

日本人人知道其中感受，卻無法清晰表述的美學觀念

藝術、設計、建築界無法迴避但被誤解最多的詞彙

蘋果、宜家、無印良品、Hay等諸多品牌的靈感密碼

日本茶道大師千利休，打掃茶室外的庭院。他先將落葉徹底掃淨，隨後，搖晃庭中的一棵樹，讓些許葉子飄落。

這一則軼事，被認為是貼近侘寂的體驗。

“茫茫四顧，

花死，葉亡。

苫屋在這岸邊，

獨立暮光秋色。”

藤原定家(1162—1241)的短歌，某種程度上能傳遞侘寂的心境。

岡倉天心於1906年出版的不朽著作《茶書》，雖對其概念觸碰極多，卻盡量避免使用“侘寂”二字。

“侘寂，乃事物一種未滿、無常、殘缺之美。它適度、謙遜，同時遠離世俗。”

如今，終於有人嘗試以理性且具體的方法，接近侘寂這一美學概念。《侘寂：致藝術家、設計師、詩人和哲學家》收集了侘寂的各種片段——晦暗破碎者有之，年久失修者有之，嘗試把它們聚攏，成為一個有意義的系統；同時，找出段落中隱藏的含義，匹配意圖與現實，去抓住整體——侘寂的全部。

本書自1994年初版以來，已多次再版，被譯成多國語言，為無數藝術家、設計師、詩人和哲學家提供精神指引，也成為蘋果、宜家、無印良品等諸多品牌的靈感密碼。

這本書的滄桑是由你的每一次撫摸賦予的。

繼《吉米·科瑞根》《茶書》之後，小眾社出品的第三本書。

《茶書》原班團隊設計製作，與《茶書》的開本、版式、裝幀、材質均不相同，但又氣息相承，體現中正而節制的閱讀質感。

獨特的四折封裸脊設計，捧讀有如打開襁褓。

中性灰邊口，外觀更具整體性。

全書只使用一種字體“思源宋體”，和一種紙張“棉彩速印”。

全書黑白，但使用四色高精度印製工藝完成。

外封特意不過油，使每次閱讀都留下痕跡。這些擦痕、裂紋和皺褶，使每一本《侘寂》都獨一無二，都成為這本書的一部分，也都成為侘寂體驗的一部分。

雷納德·科倫Leonard Koren

接受過建築師訓練，卻從未建造過任何東西——除了一座古怪的日本茶室——因為他發現大型的永久性物體，在哲學上令人困惑，以至於無從擘畫。相反，他創刊了《濕漉漉：美浴》，位列1970年代前衛雜誌之首。其後科倫出版的書籍涉及設計（《歸納:物體放置的修辭》）和美學（《你指哪種美學：10種定義》）

譯者：谷泉

中國藝術研究院學者，也是備受好評的《茶書》譯者。由譯者撰寫的後記則被視作“侘寂批判”。

正文和後記，以西方和中國兩個角度，相向而行，力圖無限逼近這一東方美學精髓。

模糊的歷史

問到侘寂，大部分日本人左顧右盼、猶豫不決，還會為難以言表，再給出幾分歉意。可差不多每一位都宣稱他們知道其中的感覺——畢竟，它位列日本文化的核心觀念之一——卻極少有人能夠清晰地表達。為何如此？一如日本某些沙文主義者強調的，需要合適的基因禀賦？不。是日本的語言，或者使用語言的習慣，更適合微妙的情緒、曖昧，乃至心思，而不擅於理性表達？那也許仍非主因。沒有書籍，沒有導師，大部分日本人從未以明智的態度加以詮釋，才是關鍵。這絕非偶然。縱觀歷史，理性地理解侘寂，被刻意抹殺。禪宗。差不多從明確美學模式之始，侘寂，就與禪宗有著千絲萬縷的聯繫。它常用禪宗的內在精神作為例證，因此也被稱作“物之禪”。最初與之有關的日本人——茶人、僧侶、修行者，無時無刻不沉浸在禪的世界。禪的主旨之一，就是反對理性主義。精髓只可意會，不能言傳。“知者不言，言者不知”——無論何種意圖、目的，為減少那些容易被誤解的概念，以及被誤解的概率，一個清晰的定義總是被明確避免。家元製。十八世紀起，諸如茶道、插花、書法、歌舞，但凡涉獵藝術的產業，都由一個個家族所把持。每一個流派當家的，被稱作家元。主要文本、手工藝品和其他需要研習的材料，常常由家元掌控。與禪宗所堅持的一致，它們只會與被選中的人分享。侘寂觀念，是家元智慧財富的重中之重（尤其是在茶的天下），不可闡明，不可洩露，除非以錢或者愛交換。它像是“猶抱琵琶半遮面”的天外來客，特別適合擔當市場營銷的誘餌。混沌含義，以其月色撩人，是家元製企業行之有效的經營手段。美學的混沌策略。最能夠揭示侘寂含義的，是那些由於審美原因而形成的、不可思議的神話。一些日本批評家認為，需要保留其神秘莫測與含糊其辭的品質，還要難於定義。因為不可言說，是其特質。他們相信，侘寂乃一個目的論基準——它本身就是一個目標——永遠無法完全實現。從某個角度看，迷失的或不確定的知識，是侘寂內在“殘缺”的一個方面。對它來說，明確的意識形態並不必要——事實上，解釋清楚，會使之縮小。如此批評，大致正確。在美學領地，理性永遠屈尊於感性。日本 的鑄劍師和鑑賞家們，以模糊和神秘的語彙，傳統地談論著刀鋒上的“靈魂”。然而，今天年輕的匠人，通過學習可以客觀地看待精確的爐溫、金屬、化學添加劑，還有“自然”的瞬間——延展性、剛性、硬度等等，或者刀鋒上的“靈魂”是如何被創作出來的。也許這些新發現，會使一些更好的東西直接呈現。但是，對未來世代而言，要保留住創造這種美學的能力，一些指引仍然必要。