半路出家（簡體書）

《半路出家》中大多數文章為作者2014年後的新作，首次結集。
主體部分“歷史清理”與“個案解讀”選文圍繞“中國當代藝術的再中國化”主題展開，前者選錄自作者撰寫中的《中國當代藝術史：2000―2015》，系對新世紀以來相關創作現象進行學術清厘的文章，涉及藝術史寫作、抽象藝術、裝置藝術、當代水墨與當代雕塑的問題。限於篇幅，藝術群體、展覽、作品與個人介紹類文字未能收錄：後者收錄了近年作者策展撰文以及藝術家邀約的研究文章：“展覽評介”則收錄了作者所策劃的幾個展覽的說明。
有別以往的是“雜文選集”，“序跋篇”主要收錄了作者主編圖書或策劃展覽的“序”或“跋”：“回憶篇”收錄了作者30年多年來所參與藝術活動的憶舊文章、對好友黃專的深情回憶以及多年所參與各種藝術活動的鉤沉：“美術館篇”收錄了作者關於美術館建設方面的文章，涉及數字化美術館、固定陳列展、展覽質量與民營美術館的問題：“思考篇”涉及批評與創造性的問題；“博文篇”選發了作者當年在雅昌藝術網專欄所撰寫的幾篇博客文章，其中有兩則短文雖與藝術關聯不大，但有關作者親歷歲月，一併收錄。

魯虹，1954年1月生，祖籍江西。1981年畢業於湖北美術學院，現為武漢合美術館執行館長，四川美術學院，湖北美術學院與華中師大美術學院客座教授、碩士生導師，湖北美術館客座研究員，國家當代藝術研究中心研究員，國家一級美術師，中國美術家協會會員。

序（餘啟新）
自序：半路出家的故事
歷史清理
藝術史寫作與價值判斷
中國的抽象與半抽象藝術
裝置藝術的“中國性”建構
21世紀以來的中國當代水墨
21世紀以來的中國當代雕塑
堅持“價值寫作”的追求――寫給未來藝術史的一封信

展覽評介
激情心印――關於“中國新表現：1980―2014·特別邀請展
水墨轉型的必由之路――關於“墨變：中國當代水墨展”的說明
從傳統中尋求更新的發展――關於“再水墨：2000―2012·當代水墨邀請展”
蛻變與昇華――關於“中國新水墨作品展：1978―2018”
（新水墨部分）的說明
作為重要文化資源與身份的水墨――關於“與水墨有關”展覽的對話
加強學院教育與當代藝術的互動――關於“'當代'進行時――2015·中國當代藝術邀請展”
兼容與互動――關於“互動――2008·中國當代油畫展”

個案解讀
讓傳統煥發新的生命――尚揚之路
圖像與觀念――王廣義之路
讓歷史在現實中復活――解讀嶽敏君的《迷宮》系列
令追憶成為永恆――關於“舞臺――張曉剛近作展”及相關背景
穿行在歷史與現實之中――魏光慶作品的符號索隱
叛逆的圖像――關於“另類生存：方力鈞手稿研究展”
“有異于現實的別樣化景觀――關於龐茂琨的手稿研究展
媒材、形式與觀念――從《肉皮凍民工》到《漢白玉民工》
重新定義藝術與社會的關聯――解讀原弓與他的裝置創作
社會主義豐收田是如何畫出的――新山水畫代表作《常熟田》誕生的情境分析
立足傳統美創造新程式――石魯藝術的啟示
一種根性的回歸――關於蒲國昌的水墨探索
濯古而出新――我看盧輔聖繪畫
規避與創造――關於方力鈞的水墨畫創作
無窮的探索――解讀劉慶和
傳統與當代的成功對接――解讀朱偉的藝術追求
水墨依然存在――蔡廣斌之路
左正堯的變與不變
解讀吳國全的水墨之路
圖釋當下生活――解讀龍虎
稻草、觀念與多媒體――關於展覽“人民的'草'”
雕塑社會與人們的心靈――我看王藝的綜合性藝術實驗
探尋具有本土特點的創作方法論――魯虹與馮峰對話
形式是思想的延伸――與張大力對話
將傳統轉化為當代表現――與周湧對話

雜文選集
序跋篇
關於《中華美術百年》的出版（代序）
關於《新中國美術60年》的出版（代序）
《中國當代藝術訪談錄》“藝術家卷”（序）
“第六屆深圳國際水墨畫雙年展――“新媒體·水墨·都市”部分序言
那間難忘的小屋――《中國當代藝術史：1978―1999》跋
又見紅楓――“謝珍珠教授作品回顧展”代序
王小寶其人其畫（代序）
《程十發書畫面面觀》序
我看楊平的新水墨創作（代序）
回憶篇
往事七則
曾經時尚是學術――回憶黃專
熱愛、堅持與搞定――袁小潔訪談魯虹
美術館篇
數字化美術館的社會作用
固定陳列展：與國際接軌的重要一環
藝術展覽重要的是質量
民營美術館的制度建設與發展方向
思考篇
批評失語與知識更新
從中國製造到中國創造
反對談玄弄虛――關於《蕪湖“宣言”》的說明
博文篇
風箏不斷線――記湖北美院在深美館舉辦實習基地的過程
成功在於細節――傅中望印象
懷念沈媽媽
人生的“風景”
難忘當年“二胡夢”