山水畫日課（簡體書）

作畫“非以案城域，辯方州，標鎮阜，劃浸流。本乎形者融靈而動變者，心也。”（南朝‘宋’王微《敘畫》）可知繪畫之能生動，是形神一體的，是畫家主觀情感作用於客觀山水的結果。對今天的人來說此不難理解，但話又說回來，即便是腦子理解了，也未必一定能於畫面中得以實現。從理論到畫面的實現，直至心手相應，非一朝一夕，是一個漫長孤寂的努力的過程。而在此之前，繪畫的基本功乃重中之重，若不重視繪畫基本功，那就會永遠地徘徊於繪畫之門外。
中國畫起步之學習與西洋畫不同，習西洋畫往往從寫生客觀物象開始，它科學性地分析光源、色彩、結構等自然規律，從而逐漸掌握描繪物件。而中國畫則不然，乃從臨摹範本開始，因它的繪畫語言形式，是經畫家們文化了的，非是原原本本的自然現象，而是以筆墨式，書寫式的語言展示出來的，換言之，即自然之形象已轉化為藝術形象了。習藝應從藝本身入門，故習中國畫不能直接從客觀物象中寫生為入門，手中沒有掌握藝術語言是表現不了客觀物象的。中國人早就明白生活不等於藝術。“案城域，辯方州，標鎮阜，劃浸流。”這是生活之真實，但絕不是藝術。古人很聰明，把有史以來的杰出畫家之藝術表現形式總結歸納出一套完整的習畫體系，這就是畫譜，畫訣等。它不僅僅便於學習、入門，同時，也是讓中國畫便以傳承，千年不衰，源遠流長，在不斷的豐富中和發展中，始終保持著自有的特色。
至此，可以明白畫譜中體現的盡是藝術語言。這好比語文中的字、詞、句子……當掌握藝術語言之後，再回到自然中時，自我審美意識便會發生改變，驚嘆江山如畫的魅力，某山似某法，某山似某家，比原來曾經見過的山更美，更具情調，因此時已用藝術的眼光看世界了。黃賓虹言，“寫生須先明名家皴法，如見某山類似某家，即以某家皴法寫之，蓋習國畫與習洋畫不同，洋畫初學，由用鏡攝實物入門，中國畫則以神似為重，形似為輕，須以自然筆墨出之。故必明各家筆墨皴法，乃可寫生。”（《黃賓虹文集·書畫編》）此是正道。
皴法中的勾、皴、擦、染、點，是歷代杰出畫家長期寫貌自然山水總結出來的，沒有哪一畫科能像山水畫這樣把筆墨概括的如此簡練，如此精彩。這其中滲透著“陰陽陶蒸，萬象錯布”的哲理，其寶貴經驗具有高度的藝術性與科學性，而且富有寫意之精神和現實主義創作的基本精神。技法並非是僅僅技法而已，它是有文化內涵的，筆墨也非僅僅是筆墨而已，道於其中，它又是一門學問。
古人言“讀萬卷書，行萬裡路”，何況中國畫詩書畫印一體方是完整的，學無止境。

樹木
樹幹起手式
樹幹橫皴
樹幹直皴
枝幹鱗皴
枝幹繩皴
鹿角枝畫法
蟹爪枝畫法
樹根畫法
樹葉畫法
枯樹法
整樹法
叢樹組織法
遠樹畫法
松樹畫法
柳樹畫法
柏樹畫法
梧桐畫法
竹畫法
棕櫚畫法
蘆草畫法
樹木設色
榕樹畫法
其他樹種畫法

山石
畫石起手式
石之組織法
披麻皴
亂柴皴
解索皴
云頭皴
折帶皴
斧劈皴
米點皴
雨點皴
表現花崗巖皴法
表現丘巒皴法
表現丹霞地貌皴法
點苔法
山之各形態畫法
山石設色

云水
畫云留白法
勾云法
灘
瀑布
海水

點景、建筑
點景
閩南特色建筑

章法
布勢
題款、鈐印
雅正“寫意”
教學課稿