電影十六講（簡體書）

《電影十六講》是針對影視編導相關專業必修課同學開設的課程而撰寫的教材，旨在從電影的文本、文化、生產、技術、表演等多方面展現電影的全貌，進行糅合電影文化和電影歷史/電影理論知識講解。在方法上，《電影十六講》通過單元切分、主題分層（電影理論美學、電影史以及電影批評三分法）和課程細分，對電影涉及本體、文本、文化、歷史、技術等層面進行剖析，並用案例精講的方式增進同學們對電影的全方位了解。教材盡可能地在全球化的背景裡研究和分析世界電影，選擇的電影多有適合後殖民批評理論、女性主義批評理論、跨文化理論以及觸及西方社會問題的案例。

本書是針對影視編導相關專業必修課同學開設的課程而撰寫的教材，旨在從電影的文本、文化、生產、技術、表演等多方面展現電影的全貌，進行糅合電影文化和電影歷史/電影理論知識講解。在方法上，《電影十六講》通過單元切分、主題分層（電影理論美學、電影史以及電影批評三分法）和課程細分，對電影涉及本體、文本、文化、歷史、技術等層面進行剖析，並用案例精講的方式增進同學們對電影的全方位了解。教材盡可能地在全球化的背景裡研究和分析世界電影，選擇的電影多有適合後殖民批評理論、女性主義批評理論、跨文化理論以及觸及西方社會問題的案例。

電影之美在於電影的本體。電影本體學在電影誕生初期就已經進入電影實踐者和理論者的視野。一百多年來，電影理論史上出現了對電影本體的多種定義，如謝爾蓋·愛森斯坦的雜耍說、安德烈·巴讚的紀錄功能（木乃伊情結）說、齊格弗里德·克拉考爾的現實復原說、諾埃爾·伯奇的時空說、克里斯蒂安·麥茨關於電影的精神分析和白日夢說、伊芙特·皮洛的世俗神話說以及安德烈·塔可夫斯基的雕刻時光說。而進入二十一世紀，對於電影本體的爭論也沒有停止的跡象，更談不上蓋棺定論。如近期有學者對“神經一影像”的關注，以及對波普藝術家安迪·沃霍爾所提出的“電影是一種攝像機裝置引發的特殊觀演結構”之討論，為電影的本體之爭帶來了新的可能。
電影之美也在於敘事，在於如何編織情節，如何講述故事，在於如何展現時間之美。在兩千多年前，偉大的亞里士多德就寫下了《詩學》。今天，《詩學》中蘊涵的劇作真理依然受用。比如，情節第一的原則就是他所提倡的。情節不是故事，而是對故事的編排。用今人的話來闡釋這個論斷，可以有許多新的發現。比如一個故事講什麼也許並不重要，重要的是如何講述，用什麼樣的視角講述，用什麼樣的人稱講述，以及在如何講述的這個大學問裡，有效地組織起可以使讀者和觀眾的注意力牢牢被吸引的那種張力。亞氏的理論對於解開這些疑惑依然有用。情節第一的原則，還涉及一些創作的“秘籍”，比如有些小說家和電影導演在講述一個故事的時候，用的視點不統一，導致觀眾接受起來感覺模糊或者曖昧，削弱了故事的可信度和親密感。
電影之美還在於它的空間，在於銀幕空間和故事空間的完美匹配。作為藝術學專業的同學，如果你不從剪輯入手剖析電影，那就無法體驗到電影的真諦。當你帶著空間的期待視野去看電影，那就可以事半功倍。剪輯——特別是電影誕生之初，大衛·格里菲斯創造的“交叉剪輯”和蘇聯電影學派的庫裡肖夫和愛森斯坦的蒙太奇觀念——指向了電影本質之一。對於電影和剪輯，庫裡肖夫有過如下精彩的言論：“電影的意義並不產生於演員的表演，也不產生於單個的鏡頭，而是產生於上下鏡頭的聯繫中，在實際生活中互不關聯的場景可以作為局部組合成一個完整的影片過程。”這就是說，電影的本質不是對生活的拷貝，而是創造一種在生活中沒有的影像感受。這等於為電影的創造性魅力做出了幾乎是最早的一種判斷。幾十年以後，電影理論界才有“迷影”（cinephilia）這個概念，來統稱電影的視覺和影像魅力。而今天，再回眸愛森斯坦的理性蒙太奇理論，又會有新的收穫，其實這位偉人一開始就把剪輯提升到了空間美學的高度。
今天，時間和空間、情節內容和蒙太奇形式，終於可以“握手言和”了。不僅如此，各種時間變形和空間扭曲的電影構思也開始層出不窮。我們終究會贊同美國電影理論家大衛·波德維爾的觀點：電影之美在於它是時空的綜合合成，以及它的形式與風格的契合與背離、向心與離心運動。
電影之美還在於結構之美、語言之美、人物之美、肢體之美、倫理之美；在於符號之美、實在之美、聲音之美、飽滿之美、留白之美、簡潔之美、繁縟之美。電影之美還在於它的曖昧性和混沌性。譬如，它的語言既是可讀的，同時又是晦澀的，其意義既是清晰的，同時又是模糊的。
正因為如此，“電影十六講”課程所設的鏡頭、敘事、風格、題材、空間、現像等主題，都是圍繞著電影這個龐然大物所展開的一個個的扇面。只有你潛心學習電影理論、電影語言，體會電影生產、傳播和消費過程中的各種案例和現象，才可能這樣說：“我總算在電影批評這個行當裡入門了。”

第一講電影的可讀性
◇第一節電影是可讀的
◇第二節電影可讀陛的幾個維度：現象學、制度和觀演
◇第三節電影的復雜性和自主性
第二講電影批評的常識：概念和方法
◇第一節電影批評概念和要素
◇第二節電影批評的方法和工具
◇第三節批評示範：在電影史知識基礎上的電影批評
第三講鏡頭語言分析
◇第一節鏡頭語言分析的概念和範疇
◇第二節鏡頭語言分析：鏡頭的範疇
◇第三節鏡頭分析案例：全景鏡頭分析
◇第四節鏡頭分析案例：定場鏡頭分析
第四講鏡頭語言分析：段落的範疇
◇第一節時間之美
◇第二節剪輯的意義
◇第三節空間之美
◇第四節電影段落的分析：《破浪》
第五講整體分析：劇情張力和認知布局
◇第一節劇情張力的含義和方法
◇第二節認知布局的含義和方法
◇第三節具體分析示範：《巧克力》
◇第四節案例分析：《天使愛美麗》《贖罪》
第六講整體分析：題材和風格
◇第一節電影的題材分析
◇第二節家庭題材電影分析：家的靜止
◇第三節家庭題材電影分析：家的運動
◇第四節家的“實在界”圖景
第七講整體分析：電影風格
◇第一節風格的分類
◇第二節《銀翼殺手2049》的表現性風格
◇第三節科幻電影的主題之思
第八講敘事分析
◇第一節電影敘事的含義
◇第二節《布魯克林》的敘事手法：故事和情節
◇第三節《布魯克林》的敘事手法：風格
第九講電影理論應用：文本分析
◇第一節文本分析的含義
◇第二節文本分析的方法
◇第三節《你好，我叫多蕾絲》的文本細讀
第十講精神分析批評
◇第一節精神分析批評釋義
◇第二節《雙面情人》：敘事風格上的探索
◇第三節《雙面情人》：女性主義意象和空間的塑造
第十一講電影理論應用：神話原型批評
◇第一節神話電影的概念
◇第二節案例分析：《本杰明·巴頓奇事》和生命神話
◇第三節案例分析：《泰坦尼克號》和愛情神話
第十二講女性主義分析
◇第一節女性主義批評的興起
◇第二節《末路狂花》的敘事策略
◇第三節為何是女性主義
第十三講後殖民主義批評
◇第一節後殖民主義批評釋義
◇第二節案例分析：《貧民窟的百萬富翁》
第十四講電影空間分析
◇第一節狹義的電影空間
◇第二節廣義的電影空間
◇第三節用狹義、廣義的電影空間理論分析電影
第十五講寓言電影和反思電影
◇第一節寓言電影的概念和特征
◇第二節寓言電影分析：《楚門的世界》
◇第三節反思電影的概念、類型和特征
◇第四節反思電影分析：《老無所依》
第十六講現象批評
◇第一節現象批評的方法
◇第二節對網生代電影現象的批評
◇第三節對IP電影現象的批評1