風景與書（簡體書）

《風景與書》展覽的內容包含三個部分：一、西湖風景；二、西湖閨媛和名人的文獻；三、西湖畔刷印的書籍。我們將看到，是西湖這片景色把這三部分聯結在一起，西湖既是背景也是主角。
參展的三位藝術家都生活在西湖周圍，是真正的”西湖長”。首先是嚴善錞先生，他在十年前就以西湖風景畫在美術界獲得好評，批評家認為他把二十四詩品的風調流韻帶到了湖上。此次的出品則是與近現代刷印的西湖風景進行對話。作者深刻地研究過銅版和石版的印刷術，對於磨版、刻畫、腐蝕、洗版、調墨、上墨、擦版、泡紙、上機、對位、調壓、印製等等工序均有精湛的掌握。身為一位哲思型的藝術家，他也深思了本雅明關於藝術的靈韻[Aura]消失在機械複製時代的理論，因此，他即使在版畫——這種被稱為複數藝術的製作中，依然洋溢著人的靈性與在感，尤其是他近期的平版畫，每一版次的印刷都體現了特殊的手感和痕跡。通過對這些作品的欣賞，必將會激發大家對版畫這種古老傳統的重新認識。
與嚴善錞關注近現代印刷術不同，楊小京女士的作品則與古代書籍有關。她在研究美術史期間，一直關心早期的書冊制度如何影響了人們的作畫和看畫，以及古人所謂的”讀畫”。這讓她把觀看風景轉換成閱讀風景：一片風景是個連續統[continuum]，我們要描繪它，好是把它先離散為一些詞語去閱讀，換言之，先把我們對風景的一般印象進行分節，為它編碼，為它命名，所謂的西湖十景，就是這種分節的產物。古人的手卷要分節地閱讀，甚至立軸也需要投射進分節的眼光。正是這種分節的眼光豐富了風景詩的內容，眼前不僅有景，更重要的是要景中有詩，這是中國文明中的一個重要特色。因此楊小京作品的創意九十緊緊把握住風景與詩書聯繫的分節點。
周小英女士的工作方式則非常簡單，不過，她是戰戰兢兢的簡單。”簡單”，是她日復一日地寫字，只是做些古人所謂”居敬”的日課；”戰戰兢兢”，是她書寫的材料不是古書就是古畫。在這古書的功用日漸從閱讀轉向欣賞的年月，她一方面站在舊傳統一邊，以校勘為任，另一方面，她決心讓校勘題跋也成為欣賞的物件，成為藝術。由於這種取向，她的展品中關涉到一些西湖名人的文獻，例如蘇東坡、黃小松、龔定庵，更重要的是一些女性人物，從北宋的朝雲，她是蘇東坡的知音，到道光年間的沈善寶，她是當時閨秀詩人的，更引人矚目的，還有撰寫了《湖上草》的柳如是，由此，我們把秦淮八豔都請出在西湖的背景中一一登場，這是八豔次共現展場，也是這次展覽中有故事可講的內容。
恰好此次展覽正逢明珠美術館兩典，而三位藝術家的作品又都與書籍相關，真是因緣際會。這也順勢地響應了”書籍之為藝術”的主題。中國刻書以宋代藝術水平高，杭州刻書又在宋代甲於天下，這使我們借機能夠展示一些西湖畔出品的珍貴古籍。
書籍藝術在當代也有嶄新的突破，其中的代表人物王冬齡、陳丹青、徐冰和青川阿莎美（按年齡排序）都作出巨大的貢獻，他們的作品在國際上有廣泛的影響，其深刻的學術意義一直被人評論、挖掘，他們參展的作品拉開了這次展覽的序幕，意義不同凡響。而上海圖書館和幾位收藏家惠借珍品，更是錦上添花，耀人眼目。
這是一次特殊的展覽，在某種意義上是一個創舉，它古今融貫，又古又今，又藝術又文獻。學術的含量甚至潛入展覽的題目當中。近年來，關於風景的研究日漸高漲，僅僅譯著就有《風景與權力》[Landscape and Power ]、《風景與記憶》[Landscape and Memory ]、《風景與認同》[landscape and Identity ]。然而本次展覽與這些著作不同，它是指向藝術、指向歷史的。我們的文明史是書籍的歷史，是藝術的歷史，也是我們生活的大地應該不斷美麗的、不斷風景化的歷史，這次展覽就是表達這個主旨。