花贊：瀕臨滅絕的植物（簡體書）

譯後記

理查·費舍爾是一位知名的國際花卉攝影大師，自本世紀初，他致力於世界瀕危植物的鮮花攝影工作，他的攝影作品展冠名“以花之名”的主題，在世界各地巡迴展出，吸引眾多藝術品收藏界的擁躉。國內的上海、杭州、寧波、濟南等城市亦曾舉辦過費舍爾的個人作品展覽。
《花贊——瀕臨滅絕的植物》一書，彙集了費舍爾自2003年至今拍攝的一百多幅花卉圖片精品，它既是一部自然生態系統多樣性的寫真集，亦是一部喚醒世人關注瀕危植物，關注人類對於自然界帶來的毀滅性影響的宣言書。在本書中，攝影圖片與穿插其間的文字並非傳統意義上的主次關係，也並沒有內容與形式的傾向性，帕斯卡·瑪律什撰寫的文字成為體悟圖片的導讀，二者渾然一體，構築成一部精美的攝影文學著作。打開書卷，仿佛置身於一座藝術珍寶庫，只能認真品讀，不敢褻玩。在進行本書的翻譯過程中，筆者不斷地查閱自然標本館的資料庫，以及植物志，力求做到植物翻譯的精準，在翻譯文字之時，反復推敲，力求真實再現原著文字的精妙。
世界知名的攝影機構瑪格南圖片社信奉的一條宗旨是：“照片不能改變世界,但是可以讓世界知道發生了什麼。”有別於傳統的審美主義話語的二元對立的思維方法，整部作品去過程化，去中心化，通過一種新型的對話性思維方法，彙聚出人與自然的對話性文本，整合創造出現代生態美學的蘊意。雖然這部作品具有向心的特徵，一切內容皆指向拯救地球生態多樣性的主題，但我們不能用傳統美學的定義來審視這部作品，將這部作品詮釋為完整封閉的文本，它體現的是開放的、發散的生態世界觀以及美學觀。

一、藝術審美的維度

古希臘哲學家亞裡斯多德在其經典著作《詩學》 中提出，藝術的核心是模仿，是對自然的再現，這正是費舍爾從事攝影的初衷，藉由攝影的高仿特徵，記錄下自然中的瀕危植物，複製在人類記憶中，成為永不消逝的形象。這些攝影作品取材雖源於自然，但經過費舍爾匠心獨到的用光佈局加工，巧妙唯美的構圖設計，提升了自然之美，讓觀者從視覺角度來探求花卉的形式之美，達到藝術美的高度。“Art for Art’s sake”（藝術是為了藝術而存在的）是唯美主義者奉為圭皋的信條。法國作家泰奧菲爾·戈蒂耶 （Theophile Gautier）在19世紀末發表的長篇小說《莫班小姐》中最早提到這一概念，而王爾德將這一理念推到審美價值的巔峰之位。用黑格爾的名言加以概括，攝影作品闡釋了“抽象形式的外在美”的命題， 秩序井然的佈局、清晰明快的格調以及對稱均衡的造型，將“唯理”的美學思想發揮得淋漓盡致。一朵朵鮮花仿如身著華服的女子，在宇宙的中心肆意舞動出生命之韻的絢爛。縱然如阿勒慕斯屬（Alumnus）那樣的乾花，也全無衰敗之相，反而讓人陷入無限的遐想，透過生命的終結，懷念盛放之姿的光彩溢目。於是，一向為世人忽視的存在，一向沉默無聲的鮮花，成為人們關注的焦點。放大後的影像讓世人驚詫地發現，花卉蘊含的色彩之美、形態之美以及層次之美，原來周邊的人造之物，從大廈雕拱，到幾何圖形，皆脫胎於大自然造物的鬼斧神工，從來不是人類的原創。圖片不再僅僅只是平面化的形象，它更多地激發了人們對於美的認知。

二、生態美學的維度

攝影是對自然界中“應當有的事”的模仿，但人類這種模仿自然的本質，其實是一種人類求知的認識活動，這便是藝術的創造。攝影藝術從來就不是平面化、 模式化、 共時化的存在。通過藝術透視的深度，人們開啟了對宇宙人生永無止境的追問，努力優化人類賴以生存的世界，這便步入了生態美學的範疇。透過一幀幀圖片，我們聽到了費舍爾藉由藝術形式向自然傾吐的心聲“希望自己完成的影像能啟迪世人”，這正是支撐理查·費舍爾數十年執著於自己事業的信念。
有別於園林設計等景觀綠化帶給我們的自然生態美學之思，無法從純粹的生理視角體驗自然之美，傳播一種健康的理念。藉由怒放的花卉這樣一種生命的形式，令觀者在觀察中思考，在感知自然中反省這些花卉所代表的自然之美漸行漸遠，而這一切正是人類存在的標記。花卉攝影藝術之美不是事後反思，它是一種真實的需要，是人類漫長進化過程中不可或缺的美，代表著環境的秩序以及人與自然的和諧狀態。但是未經人類破壞的純粹的自然形式業已成為過去，我們越是追求花卉攝影給予我們的寧靜安詳之美，越能深刻感知到這種對美的追求激發了我們內心深處無法克服的恐懼。讓·多斯特在《自然之死》一書中給予我們提示，大自然可以因為我們的情感被拯救，因為大自然是美麗的，我們需要一切形式的美。這一點足以證明科學擔當的拯救物種多樣性，拯救環境與自然的使命，藝術的形式同樣可以實現，藝術喚醒了我們的自然親性。

三、哲學反思的維度

中國傳統哲學提倡“格物致知”， 我們每個人的思維框架便是由感官的體驗以及周遭環境引發的情感共同決定。“你未看此花時，此花與汝同歸於寂；你來看此花時，則此花顏色一時明白起來。”花卉攝影帶給我們的美輪美奐的視覺感官體驗，使我們深刻體悟到了攝影家費舍爾對生命的熱愛與禮敬；鮮花在生命終結的一剎那全力綻放的美豔，令我們反省自己的肆意妄為所造成的生態多樣性滿目瘡痍的現狀，省思人類為追求人為之美而犧牲的自然之美，反思在生態環境危機下人類自身的生存現狀。海德格爾將生命的過程概括為“向死而生”，包括人在內的一切生命形式，只要還沒有亡故，就是向死亡的方向活著。與亡的結果相比較，這個向死的過程更本真，更真實。瀕危植物“死”的過程，激發了我們內在“生”的欲望。人皆有貪戀追求美的欲望得以滿足的本能，這種思想將在精神層面喚醒人們“善”的本能，正視自身面對自然、渴望自然、昭示自然、回歸自然的本心，領悟到人類只是世界生態多樣性體系這一個“大存在”中的“小存在”，珍惜多樣性生命形式的內在活力。
“今天，我沒有採擷這些花朵，就是要將它們的生命交付與你。”書中援引德國作家克利斯蒂安·摩根斯特安（Christian Morgenstern）的這句話道出了這部攝影文學作品的真諦，追求美是人類原始的信念；保有美是人類自身對事物進行選擇的一種評判。“美的事物”形成了人類活動的對照原型，並將與人類同在。