非主流藝術史（簡體書）

【自序】

當我們聊起藝術

01

被埋藏的文藝復興

【人物志】
多格漫畫鼻祖？

在畫面裡玩文字遊戲的“佛系男子”洛倫佐·洛托 

附：那些年，被畫爛了的蘇珊娜與長老 

【小歷史】

文藝復興不止三杰！

那些隱藏在大神光芒背後的小咖 

神仙畫畫！了不起的弗蘭德斯畫家 

皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡：我是故意這麼畫的 

02

來自女畫家的暴擊

【人物志】

當女人是好惹的？！

以畫抒恨的阿特米西亞·真蒂萊斯基 

附：難倒一大批人的問題，卡拉瓦喬到底是什麼風格？ 

【小歷史】

藝術從不是男人的專屬

那些超厲害的女性大師 

讓魯迅甘當“迷弟”的凱綏·珂勒惠支 

連畢加索都自嘆不如的“一字眉”弗裡達·卡羅 

03

還能再戰五百年的古典情結

【人物志】
盧浮宮要是變成廢墟該多好啊！

思維清奇的盧浮宮前館長休伯特·羅伯特 

附：與廢墟邂逅，感受廢墟的力量 

【小歷史】

光榮屬於希臘，偉大屬於羅馬！

那些鐘情於古典時代的藝術家們
民族自豪感爆表的喬瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉內西 
是頹廢還是復古？勞倫斯·阿爾瑪塔德瑪的詩和遠方 

為《古希臘神話與傳說》貢獻了大量插圖的拉斐爾前派 

04

跨越時代的審美

【人物志】
來感受一下死亡吧

卡斯帕·大衛·弗裡德裡希與阿諾德·勃克林 

附：表現死亡的名畫，你都知道哪些？ 

【小歷史】

現實主義→浪漫主義→象征主義

藝術之路，越走越酷 

絕對被藝術史低估了的古斯塔夫·莫羅 
插畫時代到來那些即使放在當代中國也保準會火的

插畫師們 

05

小眾的大師們

【人物志】
要懂畫，還要懂哲學

喬治·德·基裡科與“高大上”的形而上畫派 

“高大上”的秘訣名畫中的哲學 

【小歷史】

百家爭鳴的時代，

那些難以被歸類為某一流派的藝術家 

從哈默修伊到巴爾蒂斯，性感的兩個極端 

“高級灰”是怎麼來的？解碼喬治·莫蘭迪 

讓一個顏色風靡世界的“鬼才”伊夫·克萊因 

【後記】

相信大多數人看到這本書的書名時都是驚詫的：非主流藝術史？難不成“殺馬特”“洗剪吹”也能算是藝術？還有一整套發展歷程？非也非也。我這裡的非主流是相對於藝術史的主流發展脈絡來的。換言之，那些已經被其他書籍重復講了無數遍的“爛大街”藝術史知識我不講。我要講的，是那些有趣但冷門，或是在國外人盡皆知卻沒紅到中國來的藝術家及其作品。

那麼有人一定要問了，講這些非主流的藝術史知識的意義何在？我又不是搞藝術的，那我了解這些非主流知識有什麼意義呢？問得好。但是我想先反問各位一個問題：在我們日常的社交生活中，誰能百分百閃避藝術方面的話題呢？誰能百分百避免與文化、藝術界的人士交流呢？恐怕沒有人能做到。

相信很多人對此都深有體會：越是高層次的社交，越難以回避藝術的話題。而這就帶來一個很嚴重的問題：很多人談資“欠費”。當然了，你還是可以跟人聊凡·高、畢加索、達·芬奇等等這些主流大師，但是這些主流大師人人都知道，就連我七歲的學生都能張口說出一堆凡·高的代表作。所以，如果你張開嘴還是聊這些主流大師，卻聊不出深刻與獨到的見解，就像我七歲的學生一樣只知皮毛還特別愛好發言，別人一看就知道你不過是為了附庸風雅而讀過那麼幾本書“充電”而已。這種時候，非主流知識的價值就體現出來了。想象一下：如果你能在一個文藝界人士面前說出一個在藝術圈中備受推崇卻不被普通大眾所知的藝術家，會多麼令人刮目相看？如果你能在其他人談資都“欠費”的情況下還有“餘額”，會顯得多麼有“品”？而你想要的這一切，正是這本書將會給你的。

當然了，我並不想只把這本書做成個膚淺的“充電寶”。也許你是帶著“充電”的目的拿起這本書的，但是我希望當你讀完它時，能夠從此真正享受到藝術帶來的愉悅，從藝術中尋求到解脫。所以，這本書中不止有知識，亦有經驗與隨想。當然了，一個人的經驗未必適用於每一個人，但我始終相信，那些曾經啟發到我的事物必定也會對你有所觸動。沿著我提供的思路，你也一定能找到一種屬於自己的理解藝術的方法。

為什麼我如此肯定？我的底氣從何而來？事實上，我並不是一個藝術史學家，也並不是一個藝術評論家，而是一個職業畫家，換言之，是一個藝術的實踐者。但同時，我又有著十多年的寫作經驗，並且對理論研究一直有著極大的興趣，這也就成為了我得天獨厚的優勢。史論專業出身的人往往沒有藝術實踐的經驗，藝術的實踐者又往往不擅長史論，但我卻同時具備這兩種不同的視野，所以我才能寫這樣一本書。當然了，這本書必定有著諸多的爭議點和不完美，也還請各位讀者能夠多多諒解。

首先希望各位讀者諒解的是這本書的涵蓋範圍。據說，曾經有一個人這樣問畢加索：“什麼是藝術？”畢加索沒有回答，而是反問道：“什麼不是藝術？”就這樣，一句“什麼不是藝術”因為引起了人們的共鳴而從此廣為流傳。而這句話之所以能引起人們的共鳴，其實從側面說明了一件事：廣義上的藝術的涵蓋範圍幾乎是無限的。

繪畫是藝術，雕塑是藝術，音樂是藝術，戲劇是藝術，建筑是藝術，時尚是藝術，烹飪是藝術……幾乎沒有什麼不能被納入藝術的範疇。但是一本書畢竟篇幅有限，不可能面面俱到；書籍的作者也往往都是“術業有專攻”，只精於一個門類。雖然也不排除有能在多個領域成為專家的天才，但敢於如此宣稱的人卻十有八九都是招搖撞騙。所以，這本書雖然名為《非主流藝術史》，但我所采取的方式並不是籠統地將各種藝術一網打盡，而是從我所從事、研究的專業去切入藝術這個主題。說白了，這本書的主線是“西方美術發展史”，而非其他。

但我們都聽說過，藝術與藝術之間多少是有一些相通之處的。換言之，當你掌握了欣賞一種藝術的方法，就會像拿到了一把萬能鑰匙一樣，整個藝術世界的大門都會向你敞開。所以，反而是範圍更明確、講解更深入的知識更有價值，因為能夠主動學習的人肯定不會想去當一只“填鴨”他們需要的不是插進嘴裡的導流管，而正是這樣一把鑰匙。

除了涵蓋範圍，另外一點需要讀者諒解的是這本書的主觀色彩。其實，帶有一定主觀色彩是任何一本書都不可能避免的事，尤其是討論藝術這種原本就很主觀的東西。但你可以把我的觀點作為一種拋磚引玉的存在如果我的文字引起了你的不適，這意味著你正在獨立思考，並且開始對藝術形成自己的見解，實在是一件可喜可賀的事。