中國藝術通識名師精品課：中國書畫鑒賞（簡體書）

本書不僅詳細地介紹了中國書畫鑒賞的基礎知識、方法技巧和注意事項，而且還闡釋了我國書畫的發展歷程，列舉了歷代著名書畫家的精品佳作。閱讀以後可以在掌握書畫鑒賞的基本知識、方法技巧的同時，領略中國書畫藝術的博大精深和中華文明的源遠流長。

朱萬章，1968年生，四川眉山人，美術史學者、書畫鑒定家，現為中國國家博物館研究館員、中國美術家協會理委員會委員、中國社會科學院研究生院特聘教授，從事書畫鑒藏、美術史研究與美術評論。著有《書畫鑒考與美術史研究》《銷夏與清玩：以書畫鑒藏史為中心》《書畫鑒真與辨偽》《過眼與印記：宋元以來書畫鑒藏考》《畫外乾坤：明清以來書畫鑒藏瑣記》等論著20余種。同時兼擅繪畫，以畫葫蘆著稱，出版有《一葫一世界：朱萬章畫集》《學·藝：朱萬章和他的藝術世界》和《學之余：朱萬章繪畫近作集》。

1）詳細介紹歷代書畫名家的創作風格和特徵；

2）精選傳世名作解讀旨在提高鑒賞力和鑒別力；

3）書畫作偽常見手法羅列，引導讀者了解收藏。

在這一變化特別駁雜而又迅捷的時代裡，人們常常可以感受到一種暗中涌動著的物質主義的迷茫情結，因而，對於走向“詩與遠方”的藝術的存在，有些人就有了一種莫名的、不自覺的隔閡、疏離甚或回避。不過，這並非不可改變。當我們頻頻自覺地接觸藝術本身後，它就不再是外爍的，而可能逐漸內化為我們內心世界的一部分，也就是真正走向“詩與遠方”。
當然，我們需要親驗的應當是賦予我們以高峰體驗（peak experience）的藝術杰作。否則，也有可能徘徊在藝術精神之外的地方。尤其是如今形形色色借“娛樂至上”或“惟新”為名行世的藝術，可能常常紅極一時，但是，卻並非都是值得稱道的，其中有太多淺薄、低俗、反智和無的放矢的東西，與真正的藝術旨歸其實相去甚遠。它們既不可能久久留存在人們的記憶中，也不會在藝術史上激起任何有影響力的漣漪。倒是如果不予清理、修正或抵制，一時或會讓人鑄成無可救藥的蹩腳趣味，即當年德國哲人黑格爾所謂的“癖性”。
義大利美學家克羅齊（Benedetto Croce）說過一句非常值得反復思考的經驗之談：“要了解但丁，我們就必須把自己提升到但丁的水平……”無疑，只有在藝術的熏陶中，才能養成純正而又高雅的趣味和眼光，同時實現自身精神的真正提升。這也正是我們為什麼要親近經典藝術以及具有深刻意義的杰作的根本原因。
因而，何謂“經典”和“杰作”，如何接近與理悟“經典”和“杰作”，並以此為真實的參照和範本去實現新的創造高度——這類問題顯然還是一種思之彌新的課題。尤其是在中國經濟正迅速崛起，面向國際社會大家庭或人類命運共同體，日漸成為一個令人矚目的大國、強國的當下，怎樣的文化氣度和藝術格局才與之相稱或相得益彰，就成了一個特別現實的課題。回望曾經的漢唐開放氣象和幾乎不可逾越的高度，再想想如今泱泱十幾億人對世界應該有怎樣的卓越貢獻，我們就不能不感受到一種沉甸甸的擔當。
為理想的，當然就是藝術與生活的和諧融合，這是我們應該為之不懈追求的方向！在偉大的藝術面前，俄羅斯大作家陀思妥耶夫斯基曾經坦承，自己願意成為“美的奴隸”，因為“美可以拯救世界”！另一位俄羅斯大作家屠格涅夫在德國柏林終於親睹古希臘的雕塑時，曾經由衷地感慨：“我多麼幸運，我沒有在飽享此番眼福之前死去，我看到了所有的一切！”讓藝術，尤其是美的藝術，成為我們生活的有機組成部分，這是美好不過的。與此同時，也並非所有人都需親手創造藝術。除了成為藝術家的那極小一部分人之外，更多的人，無論是從事與藝術相關行業的人（如教育者、博物館從業人員、文化行政管理人員等），還是從事與藝術相關甚少的職業的人（這應該是為數更為眾多的人群），都是要以享受藝術為旨歸的。要做到這一點就不能淺嘗輒止、附會風雅而已，而是有必要不斷提升自己的藝術修養水準，增加有關藝術的理論、歷史知識，提升用文字加以深刻闡述的能力。只有這樣，那些能夠激賞偉大藝術的人才會成為推動藝術創造的受眾，讓藝術家協力締造新的“期待視野”!與此同時，正是在人們一次次地穿行在偉大藝術的時間長廊裡並得到淪肌浹髓的高峰體驗時，文化和藝術的創造力才可以獲得滋養和激發。所以，歸根結底，與偉大藝術聯繫在一起的生活，是一種有意義的、令人心儀的境界。
我們相信，無論是藝術院校中的莘莘學子，抑或是會對藝術念茲在茲的普通讀者，都可以從藝術（尤其是偉大的藝術）中得到滋潤心靈的雨露，尤其是在有一套相對系統的叢書予以導引的情況下，就能事半功倍。
這套叢書的推出正是基於以上的出發點。首先，叢書的內容範圍涉及藝術美學、藝術概論、美術心理學、中國美術簡史、外國美術簡史、中國畫論導讀、外國畫論導讀、美術鑒賞、中國書法藝術鑒賞、中國書畫鑒賞以及美術專業論文寫作等。這是關於藝術的一個頗為基本的知識系統，基於此，讀者可以進一步深化，並延伸到藝術的諸多其他方面。其次，它力圖融入國內外的學術成果，以給人耳目一新的印象。再次，它體例上則盡可能脈絡清晰，語言盡量精練。這樣，把讀者的期待放在首位，就會拉近本套叢書與讀者的距離。相信作者們的良苦用心會獲得讀者或多或少的共鳴。
藝術，自然是一個開放的大話題。我們這套叢書只是一個引子而已。
是為序。

丁 寧
2017 年 8 月 9 日深夜寫於愛丁堡大學

目 錄 
CONTENTS 
序言 /003
前言 /006
章
時代風格與書畫斷代 /019
節 /021
氣韻風格斷代
第二節 /030
書畫形制的時代特色
第三節 /056
建築、服飾等在書畫中的時代性
第四節 /062
書畫材料體現出的時代特色
第五節 /063
避諱與斷代
第二章 
署款與時代依據/067
節 /069
宋人的署款特色
第二節 /076
元人的署款特色
第三節 /079
明人的署款特色
第四節 /086
上款的時代特色與斷代
第三章
書畫作為常見的手法 /095
節 /097
臨摹
第二節 /099
仿造
第三節 /100
改款與添款
第四節 /101
移動題款
第五節 /102
移印刷品作偽
第六節 /104
著錄與故事新編
第四章
常見的區域性作偽 /109
節 /111
蘇州地區（蘇州片）
第二節 /113
河南造（開封貨）
第三節 /114
湖南造（長沙貨）
第四節 /115
北京後門造
第五節 /116
廣東造
第六節 /117
揚州造
第七節 /118
20世紀以來的區域作偽
第五章
中國書畫的個案解讀（上） /121
節 /122
陳容畫龍研究
第二節 /144
不同時期的趙孟頫書風
第三節 /150
王蒙與《葛稚川移居圖》
第六章
中國書畫的個案解讀（下） /165
節 /166
仇英作品的鑒藏與影響
第二節 /187
與古為新：吳昌碩葫蘆題材繪畫研究
第三節 /199
張大千與《東坡笠屐圖》
參考文獻 /210
後記 /216