拆解專業攝影師的人像控光：讓打光變簡單的L型佈光技法

佈光看起來很複雜，但卻可以層層拆解
打光或許沒想像中不容易，但善用自然光成為你的助力

佈光三步驟和Ｌ角的佈光思維，讓你秒速佈光拍出靚相

從光線基礎談起，建構三種主要的光線：主光、補光和邊光的認識，並講述它們出現的位置和時機點。例如主光用來製造氛圍的光線，補光則是為了控制反差的光線，邊光則是將主體和背景分開的光線。每個光線的出現都有其意義，並不會只是由單一燈光去製造。再來是色溫，進入數位化後，色溫的變化和修正會比底片時代複雜，如何將光線弄成一樣的色溫感和現實感，就是打光中重要的課題，運用app程式或是liveview的方式知道光線的色溫，也可用CTO或是CTB濾片去變更它，這些都是在了解光線色溫和改變色溫時的重要工具。而補光是打光中很重要的部分，好的補光能讓照片的反差下降，達到不同的氛圍感，甚至可做到「簡單修圖」的功能。不只利用打光，甚至於透過另一個重要的因子，即自然光的使用，讓我們在打光時輕鬆easy就可以拍出美照。
進而介紹不同燈的特色和優缺點，從閃燈、外閃到持續燈，或許燈的特性不同，如何去活用它，和避開欠缺的部分，加強優勢的地方，才是最大的重點。另外，書中也談觸發器，選擇一個好的觸發器，可在離機閃燈的狀況下，讓工作較為順利，也可讓攝影師發揮更多的創意。

再者，談論可改變光線性質的器材──燈具。燈如果沒有燈具，只有硬光的性質或跳燈可用。但這樣的光線在控制方向和軟硬上沒有想像中順利，所以善用不同的燈具去控制光的軟硬和方向，才能讓光的能力發揮到最大，作者將自己多年接觸、了解和操作的經驗分享，便利讀者挑選購買時有個可靠的依據和選擇。
最後，更大方給予四十個不同的打光範例。利用佈光三步驟和Ｌ角佈光思維，來步步解剖光線結構，讓大家了解在不同的光線下，如何快速佈好光線以及打出自己想要的感覺。

張馬克

2005年開始攝影，現為專業職業攝影師，擅長精緻、細膩的人像攝影，攝影服務項目包括商業攝影、婚禮攝影、人像棚拍與外拍、服裝攝影等。
喜好研究不同燈具的功能差異，並常利用沒什麼原理的打光方式來解決光線問題。


【經歷】
．Gooday Studio攝影工作室負責人
．曾任大俠攝影教室和新竹布列松攝影學苑
．曾任華邦科，聯電攝影社講師
．曾幫SOSI，EASTERN，愛情街角等攝影團隊上課
．出版過4.7本書
WOW!原來專業攝影師這樣打光
Flash!超閃人像再進化：專業攝影師不傳用光之術
玩美閃燈：不敗的人像外拍用光攻略
Flash！超閃時尚人像：活用光與影的閃燈×棚燈魔術
．3堂Hahow線上課程和一堂yotta線上課程
．個人粉絲頁：Goodaystudio攝影師－張馬克
．作品IG：markur1130

相關著作：《WOW!原來專業攝影師這樣打光：棚內、外拍人像控光超圖解 教你打出Pro級燈法(暢銷紀念版)》《WOW!原來專業攝影師這樣打光：棚內、外拍人像控光超圖解 教你打出Pro級燈法》

推薦序 
你說的出的燈光，馬克老師一定打的出來！
攝影最重要的不外乎捕捉光影。身為一個攝影師，一定要懂的，也是打光！懂得光線，你就掌握了一張照片的成敗。老師用他深厚且扎實的經驗告訴你如何在一個環境當中用燈具與器材，創造出細緻的光線。打開馬克老師的書，你會發現，不用一直失敗重新嘗試，而是直接到最精準的位置！相信新手的你可以輕鬆吸收知識，而老手的你也可以收穫滿滿。馬克老師是我的攝影啟蒙恩師，他無私地分享他所有的攝影經歷與經驗，相信拿到書的你，能夠滿載而歸！
林居工作室攝影師　Ada嘉玟

馬克老師是一位很有趣的攝影師。許多對於燈光的掌控以及使用，是他自己研究出來的，一套屬於他自己的方式。老師的燈光使用不複雜，呈現出來的效果也傾向因地制宜，以補強現場光線來打燈，這件事情對於比較喜歡自然光感的我來說，有不少的幫助。對於燈光使用有困擾的朋友，或是對於使用燈光感到恐懼的新手，我都很建議你們可以參考這本書，相信你們會收穫不少。
攝影師　Karren高愷蓮

咦！怎麼又出書了。認識馬克這麼多年，總覺得每一次他的燈光構思與分布都不斷地進化著，每張照片的呈現細節都有著值得研究的方式。他是個怪人，總能把艱難的場地依照他的手法幻化成我們視覺裡習以為常的光亮。他是個怪人，總能把各式各樣的器具徹底實踐在他的作品裡。他是個怪人，總能把各種攝影裡艱澀難懂的理論說得輕鬆有趣，令人發笑，如果你讀不慣那咬文嚼字般深奧的攝影學書籍，馬克的書讓你深入淺出的學會影像原理與攝影器材間的完美搭配，實踐著每一篇章中的影像魔力。我和馬克常開玩笑說著，「你的每一本書就像每年的農民曆」，內容平實不虛華，每個章節的內容圖文卻都有相當深度，值得細細研讀且實踐著。你不一定會天天讀它，但想研究攝影燈法時你卻少不了它，就像一位夥伴，默默的陪著你走在攝影的旅程上。
美果影像視務所　張麻口

我是來自澳門的時尚以及商業人像攝影師。記得三年前剛開始到台灣念研究所，那時候的我完全沒有棚內打燈的知識。某一天到誠品閒逛，碰巧翻到馬克老師的書，那時的我完全被書的內容所吸引，我覺得實在太強了，居然可以把佈光的教學寫得那麼詳細又易懂！我立馬上買了電子版，方便隨時練習佈燈時作為參考。這三年來，每當我在拍攝作品的過程中，老師的書都給予一個很好的立足點，讓我不會在拍攝的現場手忙腳亂。回到澳門後，也是不停地為身邊想要學習佈光的朋友們推薦老師的書。在澳門拍攝時，場景多半比較單調或是空間相對狹小的場域，馬克老師所使用的各種佈光方法不斷提醒著我要活用身邊的資源，才是最好、最有效益的模式。非常推薦老師的書給對在不同場域裡佈光感到興趣的朋友們，希望你們也能跟我一樣從老師的書中獲益良多。
攝影師　Antonio Tongchar

1.總要有個開頭－為什麼會是L型
2.講了數百次的一章－還是要聊聊光線
‧不可避免的一家3口──主光、補光和邊光
‧你不是一個人──談談光線的連接
‧哈囉，別忘了色溫──了解色溫的狀況
‧軟硬兼施──談補光時的軟硬光搭配
‧最佳助拳人──談談打光時自然光的角色
 3.保守派不要看－閃燈或持續燈的選擇
‧最美好的世代──燈發展起飛的年代
‧我就是閃──閃燈的解說和選擇
‧我就是持續──持續燈的解說和選擇
‧無線新生活──就我的經驗來說說觸發器
‧老闆，請問我要買什麼？──給想購入的人一些建議和看法
 4.沒定力千萬不要看這章－燈具的選擇和採購
‧沒燈具就像0級沒裝備──聊燈具的重要性
‧我就是硬性格──了解不同的硬光燈具
‧軟的大家愛──了解軟光燈具
‧不算那一類──其他的控光燈具
‧活生生血淚史── 一些採購燈具的注意事項
 5.背景紙的打光範例和解析
‧一切就從白背開始吧！
‧大罩和小傘的上下連線
‧有黑才有白，遮黑很重要
‧上下3支燈的三角面積打光法
‧可前可後，大罩的補光應用
‧把光連成一線，大罩和長條罩的連線應用
‧只要光夠勻就可，大罩的L光牆
 6.室內半混合光的打光範例和解析
‧單面大窗的眼睛陷阱
‧最重要的佈光第三步
‧也許你可試試棚內用個大光圈
‧色溫改變你世界
‧集光罩的仿陽光光線威力
‧利用窗框和CTO製造立體感吧！
‧燈燈相連到天邊
‧混合陰天的室內光線延伸
‧即使是大太陽也不難輕視的室內光差
‧以柔克柔的最強跳燈
‧再遙遠還是會有漫射光吧？
‧轉動吧！女孩！
‧吧台氣氛正常表現
‧魔術還是需要道具的
‧硬光是質感提升的好友
‧麻煩請給我一個足夠的照明空間
‧一白遮三醜
 7.全戶外的打光範例和解析
‧軟硬軟的立體感燈法
‧我愛的戶外斑駁感
‧弱中加強的燈光架設
‧由上往下的自然光燈法
‧高速同步的雙燈協同合作
‧硬光系的直打補光
‧漫射光下的補光心法
‧傘和小反光片的合體燈法
‧直射式的假陽光影子感
‧自己完成的走廊延伸光感
‧不同的陽光連接手段
‧一些戶外壓光的簡單示範
‧令人著迷卻又麻煩的夜拍打燈
‧全黑背景打光小技巧
 8.總結

背景紙的打光對一般人而言很少會碰到，但其實許多打光的原理，都是由背景紙的打光而來。所以在我每本書中，即使知道大家對棚內的接觸不多，還是要跟大家聊聊背景紙的打光。

為什麼會從背景紙開始聊基本的打光呢？主要是因為背景紙的環境很單純。在拍背景紙時，我們會將現場光減到最低，所以基本上，模特兒身上的光都由我們自己來打。也正因為如此，對於每支燈的作用會最了解和清楚，甚至是對反射光的狀況亦可從背景紙的拍攝中得到理解。背景紙的章節在這本書中並不多，但還是希望大家多了解一些，至少在補光和連接光的概念上，可以得到最完整的了解；另外就是柔光的狀況也可在背景紙中得到比較深的體會。所以，多了解棚內打光，就是打好根基，如此一來，當我們進行到之後的章節時，才可了解每支燈的應用。

一切就從白背開始吧！

本章小觀念：大型燈具的使用心得／跳燈的補洞概念

器材：
canon 1DsMK3／canon 70-200mm／F2.8L IS
Elinchrom BRX500 X 2／Elinchrom Dlite 4 it X 4
銳鷹185cm 16 骨半深口罩留內層布
1/125 秒／F8／ISO200／手動白平衡

佈‧燈‧內‧容

棚內的打燈是執行接光的最好場所，因為棚內有很多不同的燈具，把這個概念執行下去，像本文的例子就是大型燈具和跳燈的最好結合。這次的業主希望拍全身搭配的照片，所以在佈光的思維上 要以全身為主；棚內剛好有一個 185 公分的大型罩子，想當然耳採用這樣的燈具作為一個主光來執行。這樣大的罩子通常都會有雙層布，不過就我個人的使用習慣來說，並不喜歡加上外層布，因為如此大的罩子其實在內層布的設計上往往是採雙層布的縫合，所以在擋住中央比較強烈的光線效果上比較好。另外，因為其半深口的設計，使得中央光線的行走距離較長，加上大罩的內部不斷反射，使其出來的光線不似小罩一樣；中 央和旁邊有很大的光差，其柔光的效果也比較好。不加外層布的另 一個原因是，加了之後光會太柔，或許在拍攝當下很美、很好看； 但在後製上，若和有點硬的單層布光相比並不佳，特別是在拍攝比較偏毛料的衣服上。所以這罩子我偏愛「單層布」式的使用，不論是當主光或是在當正面補光上。

很多人使用大型罩子（超過 150 公分以上的罩子）時都會想：若是採用這樣的罩子是否就可以很簡單地將一個人打亮。卻沒想到罩子再大，打光還是有極限，更別說還有邊緣光衰退的問題（長條罩和方罩越大會越嚴重）。當我們在拍這圖中的例子時，還是需要其他的光將畫面中偏黑的部分補起來。因為棚內較大型的燈具只有這一個罩子，且這次拍攝的位置在一個全白的大型無縫牆中，所以選用多燈的跳燈，將偏黑的部分補起來。首先是模特兒的左手下方，此位置是離罩子最遠的地方，所以在這使用一個向地的斜後跳燈來補下方的反差。另外，在攝影師的左右肩方向，再加 2 支向後跳燈來補正面的反差。最後，是模特兒後方的背景，並未採用柔光傘或是反射傘的方式，而是使用 2 支向側牆打的跳燈，使背景的亮度不會那麼暗，這樣，光便可連接到模特兒的背後。

儘管這次例子用的燈有些多，但這是無其他燈具的一個使用方式；如果有其他的燈具，就可考慮用其他大型燈具來補光，如此一來最少可免去一些棚燈的使用，也無須一直擔心若跳燈位置不好，鏡頭會有吃光的問題。

 

大罩和小傘的上下連線

本章小觀念：大型燈具的硬光直打感／補燈的範圍取捨

器材：
canon 5DMK2／Tamron 24-70mm／F2.8 VC USM ( A007 )
Elinchrom HD500／Elinchrom style600
銳鷹 185cm 16 骨半深口罩不用布／Einchrom 83cm 透反兩用傘
1/160 秒／F11 ISO100／手動白平衡

佈‧燈‧內‧容

婚紗的拍攝通常以全身為主，除非有一些小細節要拍攝，否則在拍攝時，燈具的使用往往都以大型燈具為主軸。婚紗除了比較普遍的紗質之外，緞面的布料是另一項大宗。拍攝緞面和紗質材質時，在光感使用上會有一些不同的重點：我們可將緞面當作是比較軟的金屬，拍攝金屬時，會採用相當大量的「面光源」，為的是拍出金屬的質感。同樣的，我們也可用這樣的思維來思考緞面的拍攝。但緞面又和金屬不同，它的本質無論如何仍舊是「一塊布料」，所以仍有軟的成分在裡面（應該說軟的成分占比較多）。當拍攝軟性的布料時，我們都會用些硬光讓材質表現得更好。有趣的是，緞面有金屬的反光，所以要用面光源，加上是布料，所以得用一些硬光，這在打光上看起來或許是兩個極端，但實際 上，打光的器材絕對不是「只有黑白沒有中間」那麼簡單，很多燈具只要你多花些巧思，它還是可帶出軟硬光的特質呢。

我們前幾章有使用過的 185 公分的半深口罩，如果把內層內裡拆除，就會變成一個軟中偏硬的光感，因為已無布可擋住中央的硬光，所以燈的中央硬光可毫無保留的照射在主體上。但另一方面，因為罩子本身仍可提供邊光的反射，所以除了中央的硬光外，還有一個偏柔的補光可補在硬光的邊緣，形成一個中間偏硬、周邊漸軟的光感。而這樣的深口罩還有另一個好處，就是它不似舊式的八角，光線會一直擴散出去；邊緣有些「收斂」的效果，像是加了蜂巢一樣，將光控制在一個區域中。因此如果打算打出一個比較有限制的半硬光或是軟光，這樣的深口罩真的挺好用的。

在這例子中，我請模特兒靠在無縫牆旁。無縫牆的優點就是有「牆」的白背。善用這空間請模特兒擺出不同的動作，採用較側光的打光方式，但並不限制模特兒的臉朝向哪個方向，此時，這樣的側光打法雖然可提供不錯的光影感，但如果正面不打光，背光面還是會偏暗，所以要做補光的動作。我不想破壞背景的灰階感覺，所以要用限制光方向的補光方式。也曾想過使用罩子，但罩子能打的範圍限制較多，如果要打到全身，就得架設兩支燈。最終，以透光傘的方式，將補光範圍介於燈罩和跳燈之間，雖然沒辦法把光限制在一個區域內，但最少比跳燈的大範圍好，重點是：一支燈就可完成補光。

有時罩子的使用不用固定，可將布拆下，或是轉變成平時不常用的方向，又或是在上面加其他燈頭器材複合使用，應該都可找到另一個新的使用方向。