霍克尼論攝影(增訂本)雙封面，隨機出貨（簡體書）

《霍克尼論攝影》(增訂本)收錄了大衛‧霍克尼與好友保羅‧喬伊斯關於攝影的對談十七篇，內容關於霍克尼的圖像思考與影像實驗，展現了一位多才多藝、創造力十足的藝術家，在探索攝影可能性的道路上可以走多遠。觀看與空間，是霍克尼一如既往的關注。在本書中，他認為拼貼是擺脫傳統觀看方式的關鍵，是對表面的確認。霍克尼將自己的創作看作是用攝影來批判攝影。“畢竟，光用言語是不行的。你得使用攝影的語言。”《霍克尼論攝影》充分體現了一位傑出藝術家的實踐自覺與理論自覺。作為大衛‧霍克尼唯一一部專?論述攝影與影像藝術的著作，本書第一版曾在1994 年被引進中國，在藝術相關專業的師生群體中引起了廣泛討論。此後的二十餘年，隨著大衛‧霍克尼著作的中文版陸續推出，本書逐漸淡出了國內讀者的視野。理想國首次引進增訂本，期待它將持續激起新的、更大的水花。

大衛•霍克尼(David Hockney)
畫家、攝影師。20世紀60年代波普運動在英國的代表，被認為是20世紀最具影響力的英國藝術家，也是當今國際畫壇最有影響力的藝術家之一。霍克尼早年接受正規藝術教育，畢業於倫敦皇家藝術學院，1966年(29歲)即在畫廊舉辦個人畫展。受現代主義思潮影響，創作了大量蝕刻版畫，受到藝術界的重視。20世紀60年代多次到美國旅行，後在加州設立了自己的工作室。由此轉向寫實風格，並創作了多幅經典名作。如《大水花》，《一個藝術家的肖像》等。
20世紀80年代起，霍克尼創作了一系列名為“Joiners”的攝影拼貼作品，通過寶麗來相片，探討了繪畫與攝影在視覺表現上的關係，對攝影作為藝術的可能性做了具有重要意義的探討。這使他在攝影史上，享有與畫家格哈德•裡希特同樣的重要地位。而在貢布裡希的《藝術的故事》中，霍克尼也成為僅有的兩位被討論的攝影師，另一位是布列松。

保羅•喬伊斯(Paul Joyce)
電影製作人，擁有一家名為Lucida Productions的電影公司，主要拍攝藝術類紀錄片。他是大衛•霍克尼的好友，20世紀80年代至21世紀初，因為工作關係，他曾有大量機會和霍克尼在一起，對霍克尼那一時期的生活、工作有較深參與。