中國古代書法理論解讀(典藏版)（簡體書）

喬志強，男，1976年生，河南淮濱人。現為湛江師範學院美術學院教授，副院長。師從著名學者、書法家陳振濂先生攻讀中國書畫篆刻史學方向的博士學位，2005年6月獲博士學位。其主要研究方向為中國近代思想文化史與中國近代書畫篆刻藝術史。

中國書法是由文字的實用書寫進而上升到藝術審美的一門獨特的藝術。它有著悠久輝煌的歷史，又最具民族獨創性，“無色而具圖畫之燦爛，無聲而有音樂之和諧”，以自己特殊的成就豐富了人類精神寶庫，發展了全人類的審美文化。由於書法的這種獨特的審美價值，使它在中國藝術史上占有特殊的地位。那麼，書法到底是一門什麼樣的藝術，它有著怎樣的功能與作用，也就成為一個根本性的問題。千百年來，歷代學者都對此表現出了極大的關注，古代書論中亦有過很多深刻而又精彩的論述。

漢字書法之所以成為藝術，就因為它是人的審美精神的物化。書法家通過對自然界中萬事萬物的發生、發展規律的認識，揭示和體味蘊含於其中的生命哲理，再通過書法這種獨特的藝術語言形式表現出來。例如，中國古代樸素的唯物主義思想家把矛盾運動中的萬事萬物概括為“陰”“陽”兩個對立的範疇，並以雙方變化的原理來說明物質世界的運動。而書法運筆中的提與按、輕與重、快與慢、擒與縱；線條的肥與瘦、方與圓、曲與直、剛與柔；結字與章法上的欹與正、疏與密、離與合、虛與實；墨色上的燥與潤、濃與枯等等，恰恰體現了對立統一的事物發展規律。書法既區別於自然事物，又與自然事物之間有著本質的聯繫。基於此，漢代的蔡邕和唐代的張懷瓘分別提出了“書肇於自然”和“書者法象”的美學命題。書家要把握、效法自然萬象，把他們合而裁成，會而通之，融會於書法，從自然造化的千變萬化及人類生活的豐富多彩中體悟書法的形態及其變化之美，並把自然美感在心中形成的審美意趣投射到飛動的筆墨線條中，即如張懷瓘所提出的“囊括萬殊，裁成一相”。“書為心畫”，書法又是一種心靈的藝術，即通過筆墨的流動變化來展現作者的情感心緒與品格修養。對於書法的這種遣情達意的抒情功能，古代書論中有較多論述。早在西漢時期，辭賦家揚雄就提出了“書，心畫也”的觀點，雖然揚雄所謂的“書”是相對“言”而說的，並非指一般意義上的書法，但卻是第一次從理論上涉及了書法與作者的思想情感、人品修養的關係。隨後，東漢書法家蔡邕站在藝術的立場上，提出了“書者，散也”書法美學命題，進一步明確了書法的抒情功能。

唐人孫過庭在《書譜》中以“達其情性，形其哀樂”八字對書法的抒情功能作了精辟的概括，且他把“情”分 “情性”與“哀樂”兩種類型。關於“達其情性”，孫過庭《書譜》云：“雖學宗一家，而變成多體，莫不隨其性欲，便以為姿：質直者則徑侹不遒；剛佷者又倔強無潤；矜斂者弊於拘束；脫易者失於規矩；溫柔者傷於軟緩，躁勇者過於剽迫；狐疑者溺於滯澀；遲重者終於蹇鈍；輕瑣者淬於俗吏。”指出了書法創作與作者的個性氣質之間的聯繫。張懷瓘所指出的“文則數言乃成其意 書則一字一見其心”及清人劉熙載所謂“書者，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰，如其人”，其義一也。偉大的書法作品是表現作者心靈情感的心電圖，“形其哀樂”則明確地對書法創作的意境方面提出了更高的要求。

在對於書法的認識上，歐陽修提出了一個嶄新的理論：學書為樂，學書消日。蘇東坡認為書法可以自樂於一時，“聊寓其心，忘憂晚歲”。陸遊甚至說見到好的書法作品，“方病不藥而愈，方饑不食而飽”。他們都充分地認識到了書法的自娛和娛人的欣賞功能。

儒家的藝術功能觀，率皆以“厚人倫、美教化”為根本。論繪畫強調其“成教化，助人倫”的宣教功能，論書法也認為其絕非是無足輕重的小技，而是“翼衛教經”的重要工具，通過“正書法”可以“正人心”，“正人心”所以“閑聖道”，因而，“書之為功，同流天地”。這種思想，在項穆的《書法雅言》中有集中的體現。