接連不斷：特定場域藝術與地方身份（簡體書）

特定場域藝術出現於20世紀60年代末，是為響應藝術的日益商品化，以及藝術的自主性與普遍性等主流觀念。在整個20世紀70年代和80年代，隨著特定場域藝術與大地藝術、過程藝術、行為藝術、觀念藝術、裝置藝術、體制批判、基於社群的藝術和公共藝術相交融，其創作者堅持認為，作品與環境不可分割。但近年來，理乍得·塞拉的名言“移動作品就是摧毀之”包含的不可重復性和不可移動性假設，正受到新的場域特性模式，以及體制與市場力量之變的挑戰。
《接連不斷——特定場域藝術與地方身份/邊界計劃·雕塑與公共藝術》提供了自20世紀60年代末以來關於特定場域藝術的批判性歷史，並提供一個理論框架，以審查與其許多變化相關的美學前衛主義和政治進步主義的言論。
《接連不斷——特定場域藝術與地方身份/邊界計劃·雕塑與公共藝術》以城市理論、藝術與建築中的後現代主義批評，以及關於身份政治與公共領域的辯論為基礎，不只將藝術的選址當作一個藝術問題來討論。它將場域的特性當作在晚期資本主義時代中，地方與身份之間的不穩定關係的複雜密碼來研究。
《接連不斷——特定場域藝術與地方身份/邊界計劃·雕塑與公共藝術》中涉及的藝術家包括：約翰·阿希恩、馬克·迪翁、安德烈亞·弗雷澤、唐納德·賈德、蘇珊·蕾西、理乍得·塞拉與弗雷德·威爾森等人。

作者全美媛(Miwon Kwon)，加州大學洛杉磯分校（UCLA）藝術史系系主任、教授。譯者張鐘萄，哲學博士，中國美術學院雕塑與公共藝術理論研究所研究員。譯有《公共藝術詞典》《西方裝置藝術史》《接連不斷》等。

在中國近現代藝術實踐和理論的研究與探索過程中，域外文本的翻譯與引介，始終貫通其百年多來的歷史進程。從20世紀前半葉對基礎性西方藝術知識的引進，再到20世紀五六十年代對蘇聯及東歐藝術思想與技術理論的吸收；從改革開放以來對西方現當代藝術訊息與思想的集中輸入，到全球化時代對藝術學各學科著述的相關譯介，無不在正面意義上為藝術各學科及其專業發展打開了視野，推動了中國藝術教育理論和學科的建設，鑄就起中國當下藝術教育的價值鏈條。
然而，也正是此價值鏈的構建，與其他學科相比，讓我們認識到，中國的藝術學在西學引介的經緯之構上還不夠，仍有所欠缺。特別是在今日之“後全球化”及新科技時代，如何在接續與反思藝術歷史的同時，從繁雜的思想碎片中構建起一種藝術的新視域或一種可被感知的價值期待，在一個更高的層面上睜眼看世界，引介之路仍需延伸和拓展。
由中國美術學院雕塑與公共藝術學院發起的“邊界計劃·雕塑與公共藝術”，正試圖以此為導向，選擇在全球當代藝術理論研究與批評領域內頗受關注的作者著述，力圖讓我們在歷史與批評的語境中感知雕塑與公共藝術發展的起承轉合及其現象與意義的流變，呈現與藝術作為一個“形象”的文化和社會意義相關聯的普遍性問題。然而，這裡應強調的是，“邊界計劃·雕塑與公共藝術”並不試圖搭建一個史論話語，從而疊加一套純然的理論研究，而是嘗試提倡一種“閱讀”的過程，讓眾多藝術的“形象”都被置入其中。在這個過程中，讀者能感知到那些被提示的閱讀語匯以及它在一個更大的語境中的位置，從而使我們在睜眼看世界的同時，為中國藝術教育的研究、教學及社會參與等領域的弛展拓新提供思想資源與動力，以有形的問題邊界，演繹藝術實踐的無界。
作為中國近百年現代美育的重要踐行者，中國美術學院雕塑與公共藝術學院深信，在一個多維多層轉型的時代接口，隨著中國雕塑人放眼世界而積為精進，中國當代雕塑與公共藝術自主性的創造性發展值得期待。雖掛一漏萬，然襟抱無垠。

致“邊界”
序
邊界計劃·雕塑與公共藝術
致謝
導言
第一章 場域特性的譜系
第二章 脫節的場域特性
第三章 公共藝術的選址：融合VS介入
第四章 從場域到新型公共藝術中的社群：以“文化在行動”為例
第五章 （不）穩定的社群
結論 接連不斷的地方
注釋
譯後記