大師級感動：從文學到影像的距離【精裝】（四冊套書：兩個英國女孩與歐陸、後窗與另幾宗謀殺、肝臟大夫、通往死刑台的電梯）

「電影就像是一個戰場：裡頭有愛，有恨，有行動，有暴力和死亡。簡單來說就是『情感』。」（Film is like a battleground: There's love, hate, action, violence, death. In one word, emotions.）──尚盧．高達Jean-Luc Godard

「你之所以說這個故事，就是單純因為你喜歡它。」（The reason why you tell this story, just because you love it.）──克里斯多福．諾蘭Christopher Nolan

「最好，不是因為最好所以我們眷念不已，而是倒過來，是因為永遠失落了，我們只能用懷念召喚它們，所以才成為最好。」──侯孝賢Hou Hsiao-hsien

❝ [ fps ]書系：小說家（＋）電影的跨文本經典對話典藏套書，楚浮、希區考克、今村昌平、路易．馬盧之改編電影原著小說❞
❝特別收錄：跨領域文化人──鴻鴻專文導讀〈小說與電影的兩生花〉❞
❝王小棣 金馬獎最佳編劇･金鐘獎最佳導演──王　師 資深電影發行人･製片人──沈可尚 金馬獎最佳短片、台北電影節百萬首獎導演──吳明倫 台灣文學金典獎作家･編劇──吳俞萱 作家･影評･策展人──吳洛纓 金鐘獎最佳編劇･作家･譯者──林書宇 金馬獎最佳編劇、導演──卧斧 文字工作者──張全琛 東昊影業負責人──陳芯宜 台北電影節最佳劇情片導演、編劇──黃綺琳 香港電影金像獎最佳新晉導演、編劇──楊元鈴 台北文學閱影展策展人･資深影評──詹正德 台北國際書展大獎得主･資深影評──葉如芬 金馬獎傑出電影工作者･資深電影製片人──塗翔文 電影製片人･編劇･策展人･資深影評──聞天祥 金馬影展執行委員會執行長──樓一安 台北電影節最佳編劇･金鐘獎最佳導演、編劇──鄭秉泓 策展人･資深影評──劉梓潔 金馬獎、台北電影節最佳編劇･作家──蕭雅全 金馬獎･台北電影節最佳導演──盧慧心 編劇･譯者･作家──大感動推薦❞
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第1號：楚浮François Truffaut × 亨利－皮耶．侯歇Henri-Pierre Roché
⊕法國電影新浪潮代表導演——楚浮經典改編原著
⊕突破傳統文學體裁的全書信體表現，簡白、節制、鋪陳縝密；三角關係的曖昧與掙脫，愛和性的試探、迷亂；二十世紀初的道德難題，二十一世紀觀點再定錨

兩個英國女孩與歐陸∣無論熾熱與淡泊，每一段情感都有開始與結束，所有人在國籍、語言、信仰種種限制內找到理想，直視自身缺陷並尋找平衡。安娜、米瑞兒與克羅德三人關係之轉變，非典型多邊戀，各別往返書信裡陳述的是對愛（與自我）的推敲、鑿刻與試探，性只是最直言不諱的途徑。英國姊妹自幼教養中，深信有命中注定的另一半，為之奉獻、喜樂；而極具魅力的法國男孩克羅德，成為了兩個女孩的激情燃點，更是視野的拓望者。

姊妹一冷一熱，心緒卻反之一如湍急瀑流、一如悠揚靜水，藉由無數表白，釐清自己，言辭坦然；男孩多情善感，心猿意馬，機運主義地開啟與結束，然則一生擺盪，仍為廣袤之陸。愛情宛若政治寓言，機巧難測，島嶼遙望大陸，大陸渴望更多擁抱。本書以日記與書信體呈現三名青年男女戀情的幽微婉轉，大量言外之意於文字留白處被細膩暈染而出——臆測與假想，歡快與不安。

故事多方隱喻，特別是女性在二十世紀初的舊時代束縛下，所表現的任性與纖細，獲得法國導演楚浮的青睞，轉化為大銀幕影像，以心理寫實的電影語法，描繪三人情愛曲折，讓小說與電影互為援引；反覆的重逢與告別裡，情感中人的念想瞬息萬變，為愛疲於奔命，甚至楚浮與侯歇對結局的鋪排各異，更似一場觀點對奕，讓原已糾纏難解的文本，格外耐人尋味。
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第2號：希區考克Alfred Hitchcock × 康乃爾．伍立奇Cornell Woolrich
⊕電影史巨擘、緊張大師—希區考克經典改編原著
⊕康乃爾．伍立奇為黑色小說先鋒，其作品備受推理大師級作家雷蒙．錢德勒（Raymond Chandler）、艾勒里．昆恩（Ellery Queen）與日本推理小說之父江戶川亂步（Edogawa Ranpo）高度推崇；犯罪小說家勞倫斯．卜洛克（Lawrence Block）亦受其影像甚深。

後窗與另幾宗謀殺∣本選集收錄犯罪推理作家康乃爾．伍立奇引人入勝的六則短篇小說。其中最知名即〈後窗〉（原名〈這必定是謀殺〉〔It Had to be Murder〕），曾被希區考克於一九五四年翻拍為經典懸疑電影。作者巧妙運用多數人普遍的窺視心理，藉由精妙情節，讓故事形成道德悖論，當主角在偷窺中無意發現了一宗謀殺案，偷窺此種不道德行為似乎成為了全新的解讀，作者對於人性觀察的透徹，特別在經濟大蕭條年代的絕望感下，讓角色的道德難題更為深刻，令文本更具多重解讀性。

書中六則故事圍繞著謀殺，從兇手、辦案偵探、目擊者、誣告受害者，又或是無辜配偶的視角，多方看待事件發展，伍立奇巧妙揭露了謀殺會為涉及其中的人帶來何種傷害與痛楚。故事中布滿懸疑、恐懼、妄想、焦慮與神祕元素，讓故事同步滿足讀者的「本體欲求」和「社會欲求」之宣洩。謀殺敘事裡細膩的、複雜的人性百態，無望的幸福或道德的孤獨，顯示作者書寫風格的基調：將殘酷的現實與詩意，以冷靜的敘事骨架，進行得以衝擊感官之揉合。
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第3號：今村昌平Imamura Shohei × 坂口安吾Sakaguchi Ango
⊕日本二獲坎城金棕櫚獎導演—今村昌平電影改編原著
⊕日本文壇無賴派代表作家—坂口安吾的反戰作品；改編電影獲第二十二屆日本電影學院獎十三項提名並贏得最佳男主角、女配角與新人獎。

肝臟大夫∣一九四六年，日本文壇無賴派小說家——坂口安吾發表：「為了活下去，必須墮落。」（《墮落論》）其所稱「墮落」是指人必須恢復本來面目。日本戰敗後，壓抑著日本的一切盡是崩毀，坂口認為對於人類和文化都是有益的。本書以二戰時期為背景，體質孱弱的社會現實貫串其間，文學、道德、資源與價值觀上，藉由酸苦、臭爛的人物視角各異，明示諷喻對生活的不安，故事裡鮮談未來，坂口精確描摹了小人物求生求存的卑微狀態，用筆詼諧暗帶針貶，亦不乏對情欲痴迷、創作等困境的詰問。

其中於一九九八年由導演今村昌平改編為電影的〈肝臟大夫〉更是極富日本底層精神的傑作，既描述人民對戰爭無能為力又堅持熱情四放：大戰尾聲，赤城醫生繼承家訓，終日奔走，四處出診，許多居民出現肝腫大的症狀，肝炎正流行擴散，身為村民百姓的倚靠，克服醫材、資訊不足之外，尚需抵禦更難治癒的冷言蜚語。坂口的文字非常直接，有別其他情緒壓抑的作品，本文帶來振奮的光明形象。除了持續性思考「身而為人」的問題，並將人與社會進行了對照。人是社會的動物，因為社會，命運將變得幸或不幸，故事終究是一種溫柔的救贖。而堅守信念的赤城醫生，即為坂口安吾心中的唐吉訶德。
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第4號：路易．馬盧Louis Malle × 諾艾爾．卡列夫Noël Calef
⊕ 法國電影新浪潮健將、坎城金棕櫚獎得主、威尼斯金獅獎得主、作品橫跨娛樂與藝術且備受爭議的導演—路易．馬盧電影改編原著
⊕ 本書於一九五七年改編為電影，至今同時名列法國偵探小說、黑色電影經典。

通往死刑台的電梯∣一九五○年代始，一群主張影像應該注重寫實性、強調個人風格與內在、反映生活現實的導演，以高達、楚浮、安妮・華達（Agnès Varda）為首，掀起一波法國電影新浪潮，並尋求拍攝技術、敘述語法的自由，而路易・馬盧的首部劇情長片《死刑台與電梯》即嶄露頭角，成為新浪潮先鋒。本書為電影創作原著，相異於電影視角著重女主角（珍妮・摩露飾演，Jeanne Moreau）情緒上的跌宕起伏，故事原型則將眾角色陸續面臨危難處境的心理，刻畫細緻且各具獨特性格，人物塑形完整。故事發生在短短的一個週末，從不可言說的戀情延伸、到完美謀殺的設置與推展，進而演變為陰錯陽差、環環相扣的連續命案，曲折而不可預測的事件中，文字仍維持語意清晰，思路縝密。兩組情人走入凶險意料外的窄路。停置的電梯如直通死刑台，時間的聲音漸大，凶手被關進自己建造的監獄──鎖在沒失去電力的電梯裡，意想不到的機會、命運在其中發揮作用；確定性被掃除了，讓焦慮、不安、困惑、孤獨、痛苦占盡上風。《通往死刑台的電梯》是真正的黑色犯罪小說典範，微觀層面上，亦是一部精心設計犯罪計劃的古典偵探小說，亦是近代法國黑色敘事的濫觴。

作者（《兩個英國女孩與歐陸》）∣亨利－皮耶．侯歇 Henri-Pierre Roché（西元一八七九至一九五九年）∣生於法國巴黎，一次大戰期間，從事記者工作，同時是藝術藏家與經銷商，其最為人知是將畢卡索與杜象的作品引薦至美國，對於巴黎藝術和達達運動影響深遠。侯歇於一九五三年以七十四歲高齡完成半自傳體小說《夏日之戀》（Jules Et Jim），法國新浪潮代表導演——楚浮（François Truffaut）初見本書時驚為天人，約定共同完成電影改編劇本，故事所述之三角戀情衝擊了世俗倫理；而一九五六年出版的《兩個英國女孩與歐陸》靈感則源自侯歇的生活。兩部小說雖出自高齡之手，卻為當時法國浪漫主義注入新鮮的活力。

作者（《後窗與另幾宗謀殺》）∣康乃爾．伍立奇 Cornell Woolrich（西元一九○三至一九六八年）∣生於美國紐約。青年時逢父母離異，隨父親遷居墨西哥近十年，經歷革命時代洗禮，返回紐約與母親同住，並就讀哥倫比亞大學。大三出版首部小說《入場費》（Cover Charge，西元一九二六年）後退學，專心嘗試推理小說，最廣為人知是發表於西元一九四二年的短篇小說〈這必定是謀殺〉（It Had to Be Murder），曾於西元一九四二曾被導演希區考克（Alfred Hitchcock）翻拍為電影《後窗》（Rear Window）。伍立奇是同性戀，在洛杉磯擔任電影編劇時，初段婚姻並不順遂。再度回到紐約，與母親搬進馬賽飯店，直到母親去世，遷至佛蘭肯尼亞飯店，開始酗酒，也因足傷久病未治，遭到截肢，成為了孤僻的獨居者。受到成長、婚姻等等晦暗生命際遇之影響，西元一九三四年起轉型嘗試犯罪懸疑小說，在氣氛營造與角色刻畫上獲得回響，擅長於敘事加入失憶、妄想、恐懼等黑色元素，另有將近數十部作品改編成電影與電視影集，包括法國新浪潮電影大師楚浮的《黑衣新娘》等。

作者（《肝臟大夫》）∣坂口安吾Sakaguchi Ango（西元一九○六至一九五五年）∣原名坂口炳午，生於新潟的富豪之家，畢業於東洋大學印度哲學科。小學家、思想家、評論家、翻譯家——文學領域體裁很廣，筆觸延伸至歷史小說和推理小說、隨筆、藝評等等，創作力旺盛。二戰後，失望於日本社會的混亂狀態，精神上孤立無援卻未失去抵抗的意志。發表了文化評論《墮落論》（堕落論）、《白痴》（白痴）等作品成為時代寵兒。與太宰治、石川淳等人被歸類為戰後無賴派，挑戰文學成規，反抗寫實手法，以反流俗、反權威、反秩序的無賴姿勢，開展文壇新風氣。作品反映戰後社會狀況，現實生活中也不斷受到公眾關注，例如與國稅局的鬥爭。一九五五年，因腦溢血突然發作死亡。帶著爭議走入歷史。時年四十八歲，另有小說代表作《盛開的櫻花林下》（桜の森の満開の下）、《不連續殺人》（不連続殺人事件）等。

作者（《通往死刑台的電梯》）∣諾艾爾．卡列夫Noël Calef（西元一九○七至一九六八年）∣生於保加利亞，原名尼西姆．卡萊夫（Nissim Calef），二戰時期曾逃亡法國遭逮捕並驅逐至義大利。而後重返法國，以Noël Calef之名出版二十餘冊小說，持續在電影界擔任編劇，最聞名為其黑色、偵探懸疑小說，多部被改編為電影與影集。本書於法國電影新浪潮運動時期，由初出茅廬的路易．馬盧（Louis Malle）改編為《死刑台與電梯》，一鳴驚人。

 

譯者（《兩個英國女孩與歐陸》）∣黃琪雯∣輔仁大學翻譯研究所法文筆譯組畢業。譯有《爸爸，我們去哪裡？》、《難分離》、《雨傘默默》、《我答應》、《溫柔之歌》、《零公里》等書，以及法語電視影片數部。

譯者（《後窗與另幾宗謀殺》）∣李仲哲∣文藻法文系畢業，目前專職翻譯，愛書人，喜歡漫步於文字與故事之間。譯有《飯桌！飯桌！》、《餘興派對》、《釣魚教我關於做父親的事》等書。

譯者（《肝臟大夫》）∣高彩雯∣臺灣大學中文系、中文所畢業，東京大學亞洲文化専攻博士課程修畢。現為中日文譯者，譯有《臺灣日式建築紀行》、《臺南日式建築紀行》、《一人創業思考法：東京未來食堂店主不藏私的成功經營法》、《平家物語 犬王之卷》、《skmt 坂本龍一是誰》、《大叔之牆》等，共著《現代日本的形成：空間與時間穿越的旅程》、《水水蘭陽，百年電火》等書。

譯者（《通往死刑台的電梯》）∣陳郁雯∣法語譯者，老片愛好者。翻譯領域包含人文及社會科學、文學及繪本類等。譯有《貓的痴情辭典》、《小男人與神》、《平等的反思》等書。

❝特別收錄：跨領域文化人──鴻鴻專文導讀〈小說與電影的兩生花〉❞
❝王小棣 金馬獎最佳編劇･金鐘獎最佳導演──王　師 資深電影發行人･製片人──沈可尚 金馬獎最佳短片、台北電影節百萬首獎導演──吳明倫 台灣文學金典獎作家･編劇──吳俞萱 作家･影評･策展人──吳洛纓 金鐘獎最佳編劇･作家･譯者──林書宇 金馬獎最佳編劇、導演──卧斧 文字工作者──張全琛 東昊影業負責人──陳芯宜 台北電影節最佳劇情片導演、編劇──黃綺琳 香港電影金像獎最佳新晉導演、編劇──楊元鈴 台北文學閱影展策展人･資深影評──詹正德 台北國際書展大獎得主･資深影評──葉如芬 金馬獎傑出電影工作者･資深電影製片人──塗翔文 電影製片人･編劇･策展人･資深影評──聞天祥 金馬影展執行委員會執行長──樓一安 台北電影節最佳編劇･金鐘獎最佳導演、編劇──鄭秉泓 策展人･資深影評──劉梓潔 金馬獎、台北電影節最佳編劇･作家──蕭雅全 金馬獎･台北電影節最佳導演──盧慧心 編劇･譯者･作家──大感動推薦❞

《兩個英國女孩與歐陸》
〈米瑞兒給克羅德〉〈第一部：三人行〉〈第二部：米瑞兒的拒絕〉〈第三部：安娜與克羅德〉〈第四部：米瑞兒〉

《後窗與另幾宗謀殺》
〈後窗〉〈謀殺案後的早晨〉〈兩宗謀殺，一樁罪案〉〈如墳墓般緘默〉〈瘋狂之屋〉〈紐約藍調〉

《肝臟大夫》
〈惡魔的無聊〉〈我想擁抱大海〉〈顰蹙麗人〉〈行雲流水〉〈肝臟大夫〉

《通往死刑台的電梯》
〈第一章〉至〈第二十章〉