清代紅樓夢戲曲俗曲研究

《清代紅樓夢戲曲俗曲研究》，林均珈教授著
《紅樓夢》一書自問世以來，雖屢遭清代查禁，卻深受文人與民間愛戴。其思想內涵與藝術魅力，促使小說故事廣為傳誦，並催生出大量以《紅樓夢》為本事的戲曲與俗曲作品。小說與戲曲、說唱藝術之間形成了相互浸染、共存共榮的文化現象，使《紅樓夢》的流傳更為廣闊，真正達到了「閒談不說《紅樓夢》，讀盡詩書是枉然」的社會盛況。
本書以清代為研究時段，綜合考察「《紅樓夢》戲曲」與「《紅樓夢》俗曲」的劇種與曲種分類、結構內涵、文學特色與藝術價值。書中指出，清代的「《紅樓夢》戲曲」可分為短劇、南雜劇與傳奇三大類，而「《紅樓夢》俗曲」則包括鼓詞（含子弟書）、彈詞（含開篇）與雜曲（含時調小曲、岔曲）三大類。這些作品不僅反映了小說文本的再創作歷程，更展現出清代文學、戲曲與民間藝術交互融合的獨特風貌。
全書分為五章，從《紅樓夢》之時代背景與流傳軌跡出發，深入探討清代《紅樓夢》戲曲與俗曲的劇曲結構、人物塑造、聲腔表現與情感風格，進而闡述其在小說流傳、群眾文化提升、敘事模式轉變及再創作借鑑等方面的重要價值。
本書兼具文學史與藝術史的研究視野，既可補足清代戲曲與說唱文學研究的缺環，也有助於理解《紅樓夢》從經典小說走向全民共享文化的歷程，為探討中國文學與表演藝術互動關係提供了重要的參考依據。#蘭臺出版社#

《清代紅樓夢戲曲俗曲研究》，作者林均珈簡介：
林均珈，字韻玉，筆名艾咪，臺灣省新北市人，1968年生。臺北市立教育大學中國語文學系博士，國立政治大學中國文學系碩士、學士。新北市立永平高中專任國文科教師，致理科技大學、龍華科技大學以及亞東科技大學兼任助理教授，從事國語文、華語文教學多年。著有《紅樓夢子弟書研究》、《紅樓夢子弟書賞讀》、《紅樓夢子弟書選釋》，以及〈論楊恩壽《姽嫿封》〉等學術論文多篇。

《清代紅樓夢戲曲俗曲研究》推薦序
很多人都認為《紅樓夢》是中國最偉大的古典小說，當然紅學也是中國文學中的顯學，研究者眾多，有諸多派別。我雖承乏在世新中文系講授古典小說多年，卻始終不敢踏入研究《紅樓夢》的大門，因為要讀的文獻資料浩如瀚海，如何才能走出一條明晰的路徑呢？
均珈學妹在這方面就比我勇敢多了，她的碩士論文是《紅樓夢子弟書研究》，不僅要研究《紅樓夢》，還得研究子弟書。她念博士班時又更進一步，把跟《紅樓夢》有關的清代戲曲、俗曲做了整體的梳理，實在是令人欽佩！
現在《紅樓夢本事衍生之清代戲曲、俗曲研究》即將由蘭臺出版社付梓，這是對均珈學術成就的肯定。忝為同師門的學姊，在拜讀均珈這本大作後，似乎也該說幾句話。
《紅樓夢》既是偉大的古典小說，是否就該人手一冊、大家必讀呢？到底是哪些人在讀《紅樓夢》呢？誠如均珈在書中所說，清代一般農村子弟、市井小民多屬文盲，能買得起一本《紅樓夢》，能讀得懂《紅樓夢》的人很少，但知道《紅樓夢》故事內容，認識賈寶玉、林黛玉、薛寶釵等的人卻很多。這就不得不歸功於戲曲與俗曲的力量了，是那些和《紅樓夢》相關的戲曲、俗曲把《紅樓夢》的情節與人物傳播給廣大的群眾，即使沒讀過《紅樓夢》小說的人也能對《紅樓夢》中的故事瞭如指掌，對其中的人物如數家珍。
均珈在書中先用一章篇幅詳述《紅樓夢》的時代背景和流傳軌跡，讓讀者對《紅樓夢》小說的思想內容、流傳和改編有所認識，然後再論述《紅樓夢》衍生的戲曲和俗曲，這做法很像一位循循善誘的教師把學生一步步引進學術的殿堂。
對清代與《紅樓夢》相關的戲曲和俗曲，本書都做了分類、結構內涵及特色的分析，最後再論其藝術特徵和價值兩方面的成果。從章節安排就可以看出均珈思慮縝密、治學嚴謹之一斑。
閱讀此書時，可充分感受到這些戲曲、俗曲作者對《紅樓夢》的熱愛，他們不是隨隨便便就下筆創作，而是經過仔細採擇再做進一步的處理。均珈整理出戲曲題材有男女之情、家庭親情、世態人情等六種，其中「姽嫿將軍」並非《紅樓夢》情節的主線，只是賈政用來考核子弟詩作的題材，竟被楊恩壽這位落魄舉人拿來大作文章，可說是慧眼獨具。另有兩部戲曲是夫妻共同的作品：《十二釵傳奇》是由朱鳳森和妻子姚氏合作完成。《絳蘅秋》是吳蘭徵撰作未完，他的夫婿俞用濟補作〈珠沉〉、〈瑛弔〉等折才完整。足見這兩對夫妻鶼鰈情深，也都是《紅樓夢》的愛好者。
俗曲除了鼓詞子弟書，還有彈詞和雜曲，它們的題材雖也不外乎愛情、親情和人情，但愛情占了最大宗。有趣的是，有人對小說《紅樓夢》原本的安排不滿，竟另起爐灶，因而創作了新增或補恨的情節，如讓劉姥姥為薛寶釵接生娃兒，或使林黛玉復活與賈寶玉團圓。乍看實在匪夷所思，但仔細一想：說不定這也是不少人心裡期盼的呢。
這些戲曲和俗曲的作者他們以《紅樓夢》為素材再創作，除了對小說《紅樓夢》的流傳有功，同時也展現他們各自的巧思和用心。這些地方均珈都仔細地分析出來，值得讀者細細體會。
均珈與我志趣相投，在曾永義老師的課堂上逐漸熟稔，私下也時常切磋或相約看戲。她每有論文發表，我常是最早看到的讀者或應邀擔任特約討論人。所以我深知她治學穩健，屬穩紮穩打、深耕不懈型的學者。現在她這本巨作即將問世，我當然很樂意推薦給諸位！

丁肇琴 於景美溪畔
二〇二五年七月三十日

《清代紅樓夢戲曲俗曲研究》目錄：
丁　序 III
自　序 VII
緒　論 1
第一節　研究動機 1
第二節　研究目的、方法與步驟 3
第三節　文獻探討 9
第四節　研究範疇 20
第一章　《紅樓夢》之時代背景與流傳之軌跡 53
第一節　《紅樓夢》之時代背景 53
第二節　《紅樓夢》流傳之軌跡 64
第二章　《紅樓夢》本事衍生之清代戲曲 101
第一節　清代「《紅樓夢》戲曲」之劇種分類 101
第二節　清代「《紅樓夢》戲曲」之結構內涵 121
第三節　清代「《紅樓夢》戲曲」之文學特色 155
第四節　清代「《紅樓夢》戲曲」故事題材之節選 173
第五節　清代「《紅樓夢》戲曲」故事題材之再創作與劇本情節之互涉 182
第三章　《紅樓夢》本事衍生之清代俗曲 197
第一節　清代「《紅樓夢》俗曲」之曲種分類 197
第二節　清代「《紅樓夢》俗曲」之結構內涵 204
第三節　清代「《紅樓夢》俗曲」之文學特色 224
第四節　清代「《紅樓夢》俗曲」故事題材之節選 239
第五節　清代「《紅樓夢》俗曲」故事題材之再創作與曲本情節之互涉 244
第四章　清代「《紅樓夢》戲曲」與「《紅樓夢》俗曲」之藝術特徵 273
第一節　構成體製規律 273
第二節　凸顯人物形象 289
第三節　講究吐字行腔 330
第四節　兼重聲情詞情 344
第五章　清代「《紅樓夢》戲曲」與「《紅樓夢》俗曲」之價值 373
第一節　小說故事流傳之價值 374
第二節　群眾文化提昇之價值 387
第三節　敘事模式轉變之價值 400
第四節　再創作借鑑之價值 407
結　論 417
參考文獻 423

緒　論
第一節　研究動機
戲曲和俗曲不僅豐富人們的精神生活，而且在中華文化的殿堂中占有極重要地位。「戲曲」一詞始於宋代，原是「戲文」的別稱，王國維始用為中國古典戲劇的總稱，舉凡「演員合歌舞以代言演故事」皆是。因此歷代劇種：先秦巫戲之《九歌》、漢角觝戲之《東海黃公》、唐歌舞戲之《踏謠娘》、唐參軍戲、宋雜劇、金院本、宋元南曲戲文、金元北曲雜劇、明清傳奇、清代京劇，以及近代地方戲和少數民族戲劇都屬戲曲。簡言之，「戲曲」是搬演曲折引人入勝的故事，以詩歌為本質，密切融合音樂和舞蹈，加上雜技，而以說唱文學的敘述方式，通過演員妝扮，運用代言體，在狹隘的劇場上所表現出來供觀眾欣賞的綜合文學和藝術。
李家瑞《北平俗曲略》所說的「俗曲」，包括說書、戲劇、雜曲、雜耍、徒歌等五部分，敘述了說唱鼓書、嘣嘣戲、濟南調、蓮花落、兒歌等六十二種說唱、小戲、雜曲、民歌的藝術特點和流傳情況。本論文所指稱的「俗曲」雖是廣義的俗曲，即各種說唱文學而非一般民間歌曲的泛稱，但也排除李氏之「戲曲」在外。
乾隆五十六年（1791），一百二十回本的《紅樓夢》以刻本的形式面世，它的故事內容不僅被許多腔調劇種之戲曲、各類說唱藝術之俗曲所吸收，而且因劇作家個人才情、人生閱歷的差異，往往呈現出同一故事情節卻有眾多不同形式的改編作品。同時，在各式各樣腔調劇種以及說唱藝術敷演《紅樓夢》故事的推波助瀾之下，使得《紅樓夢》小說之散播更為迅速，最後達到竹枝詞中所謂「閒談不說《紅樓夢》，讀盡詩書是枉然」的情況。
清代「《紅樓夢》戲曲」與「《紅樓夢》俗曲」，兩者均為民間表演藝術，對於小說故事情節的普及以及對群眾文化素質的提昇皆具有重大的作用。「主題」的意義有四：其一，主題思想，指文藝作品中所蘊含的中心思想，它是作品內容的主體和核心；其二，指作者在說明問題、發表主張或反映社會生活現象時，通過文章或作品的全部內容所表達的基本觀點；其三，題材概念，指文藝創作的主要題材，它是社會生活或現象的某一方面；其四，指作者通過文章的全部材料和表現形式所表達出的基本思想。本論文所謂的「主題」，指的是題材概念，指文藝創作的主要題材，它是社會生活或現象的某一方面。
筆者選擇有關《紅樓夢》故事之清代戲曲與俗曲為主題研究有幾個理由：第一，《紅樓夢》是中國古典小說發展的最高峰，代表了中國古典文學的最高成就；第二，唐詩、宋詞、元曲、明傳奇在各朝代是獨領風騷，在清代則是以戲曲與俗曲較為出色；第三，關於清代「紅學」一詞，在狹義的範圍上，指的是對《紅樓夢》本身的研究而言，但在廣義的範圍上，它應該包含戲曲和俗曲等表演藝術的「紅樓文化」；第四，前人對於《紅樓夢》的研究可說是汗牛充棟，但對於以戲曲或俗曲為主題式、斷面性的《紅樓夢》研究則僅有零星探討，亟有待積極開發；第五，近數年來，筆者在閱讀更多有關資料後，深感《紅樓夢》故事對我國戲曲與俗曲影響的層面十分廣大，認為有進一步更全面與有系統之研究以及探討之必要。
《紅樓夢》研究的範圍涉及版本學、批評史、傳播史、接受史、文學鑑賞等各個層面，而這部百科全書式的書，需要許多人從各個不同面向作深入的研究，才能把研究推向深入。因此為加深、加廣對於《紅樓夢》的研究，我選擇「《紅樓夢》本事衍生之清代戲曲、俗曲研究」作為博士論文的題目。姑且不論「紅學自傳派」與「紅學索隱派」，本論文研究的角度是傾向於「文學言情派」，純粹就文學的藝術表現來探討《紅樓夢》，並以清．曹雪芹、高鶚原著，馮其庸等《紅樓夢校注》（臺北：里仁書局，2000年1月）為引文參考。
第二節　研究目的、方法與步驟
《紅樓夢》與清代「《紅樓夢》戲曲」、「《紅樓夢》俗曲」之關係極為密切，本論文為筆者繼碩士論文《紅樓夢子弟書研究》後的進一步考察，透過分析、歸納與比較，除反映清代「《紅樓夢》戲曲」與「《紅樓夢》俗曲」在「紅學」中實際發展的情況外，並嘗試推考清代「《紅樓夢》戲曲」與「《紅樓夢》俗曲」之時代背景與流傳之軌跡，冀能藉此理出清代「《紅樓夢》戲曲」與「《紅樓夢》俗曲」完整的源起、流傳與發展的過程。
《紅樓夢》最主要的是在談「情」，而它認為情乃人與生俱來的，是人力無法排除的。小說作者曹雪芹，將他個人的情愛觀寄託最大的是在賈寶玉的身上。在小說第一回〈甄士隱夢幻識通靈　賈雨村風塵懷閨秀〉中，除了出現大荒山、無稽崖，表示人類的情種是來自於遠古以前無可稽考外，它同時又出現了一個青埂峰，亦即賈寶玉出生於大荒山中，無稽崖的青埂峰（情根）之下。從這些名詞所隱含的雙關意義來看，《紅樓夢》這部書對於情的解釋是：凡人都有情，而這種情又是與生俱來的，是不能抹煞的。《紅樓夢》是第一部談到人類情愛是必須靈肉兼致的小說，除了談到情愛須靈肉兼致外，又提出了唯有情淫兼致的人才叫兼美，而書中兼美的是秦可卿（情可親）。「秦可卿」三字，象徵的也是情，因此她姓「秦」。
此外，小說作者在整部《紅樓夢》中，對於「情」的描寫，往往透過不同人物的形象刻畫來顯現，例如林黛玉，在賈府眾多女孩子當中，賈寶玉只愛林黛玉一人。從小說第五十七回〈慧紫鵑情辭試莽玉　慈姨媽愛語慰痴顰〉中，賈寶玉一聽到紫鵑戲言林黛玉將回南方去，他就立刻變得痴呆，而且一聽到一個「林」字，便滿床鬧起來說：「了不得了，林家的人接他們來了，快打出去罷！」由此可知，在賈寶玉的生命中，他絕對不可能離開的人是林黛玉。縱使小說結尾描繪賈寶玉被安排與才貌雙全的薛寶釵成婚，他因仍無法忘記林黛玉而終至完成人倫大典之後離家出走，從此完全脫離情愛世界；又如鴛鴦，她是賈母最貼身的僕人，終身未嫁，賈母死後，她為賈母殉身。從小說第一百十一回〈鴛鴦女殉主登太虛　狗彘奴欺天招夥盜〉中，鴛鴦死後，靈魂前往警幻宮去找秦可卿（警幻仙子之妹），秦可卿當時位居警幻宮中的鍾情首座，鴛鴦來了以後，秦可卿隨即將鍾情首座的位置讓給鴛鴦。鴛鴦的魂魄說道：「我是個最無情的，怎麼算我是個有情的人呢？」秦可卿（警幻仙子之妹）回答：「你還不知道呢。世人都把那淫欲之事當作『情』字，所以作出傷風敗化的事來，還自謂風月多情，無關緊要。不知『情』之一字，喜怒哀樂未發之時便是個性，喜怒哀樂已發便是情了。至於你我這個情，正是未發之情，就如那花的含苞一樣，欲待發洩出來，這情就不為真情了。」由此可知，從鴛鴦在《紅樓夢》中所表現的厚道、溫和來看，她也是有情的人，雖然她沒有戀愛過，但也不能就此說她無情，只是在賈府中沒有一個男人與她匹配談情，因此她的情也就未被引發；又如晴雯，從小說第三十一回〈撕扇子作千金一笑　因麒麟伏白首雙星〉中，可以看出賈寶玉對晴雯的喜愛與包容，他與晴雯五年又八個月的相與狎邪，關係是如此的親密，但兩人始終「不及於亂」。賈寶玉沒有愛上晴雯，即使晴雯亡故時，賈寶玉非常的傷心，幾乎傷心到無法形容的地步。從小說第七十八回〈老學士閒徵姽嫿詞　痴公子杜撰芙蓉誄〉中，賈寶玉傾其全力撰寫〈芙蓉女兒誄〉，表現出眷戀晴雯之情，但賈寶玉對晴雯始終沒有產生男女之愛，他只是非常疼惜晴雯而已。
《紅樓夢》的內容既是談「情」，因此該書具有一種「詩」的本質，它與我國其他古典小說如《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》等有極大的差異，適合運用具有「詩」的特性的戲曲與俗曲等形式來表現。戲曲和俗曲是俗文學研究的重要課題，千百年來不僅豐富人們的精神生活，而且在中華文化的殿堂中占有極重要地位。戲曲主要是演員裝扮人物以代言表演故事，而俗曲主要是演員以口頭語言進行「說唱」故事。雖然兩者的文學體裁、體製規律、表演形式以及語言風格等不盡相同，但能夠多角度地表現《紅樓夢》中各種的人物與場景，反映更廣闊的生活內容，尤其是它們對於題材內容的處理以及對於原著精神進行新的挖掘，皆能賦予新的意蘊。
說唱藝術的音樂體式有詞曲系曲牌體，有唱七字句或十字句的詩讚系板腔體，或綜合使用兩者之體。曲本體裁有兼用韻文和散文、全部散文、全部韻文三種，亦即又說又唱或似說似唱（即韻誦體）、只說不唱、只唱不說，因為韻文用以歌唱，散文用為說白。不論是詞曲系曲牌體或詩讚系板腔體，本論文採用的方法是以韻文學為主，俗文學為輔，並將它們作系統化的分類與研究。
韻文學，相對於散文學而言，它是講究押韻和人工語言旋律的文學，而體製的制約所產生人工的美化旋律（含字音的內在要素、聲調的組合、韻協的布置、語言的長度、音節的形式、意義的形式、詞句結構的方式等）。唐詩、宋詞、元曲皆是韻文學之一支，三者雖然一脈相承，但是在體製、音律、語言、內容以及風格等方面仍有許多差異。尤其是在句式方面，唐詩如近體詩中的絕句、律詩即屬於齊言句，而宋詞、元曲則屬於長短句。綜觀中國詩歌的句式如四言（含《詩經》）、五言（含古體詩、樂府詩與近體詩）、七言（含古體詩、樂府詩與近體詩），以及雜言等發展歷程，可以知道在時間遞嬗上是齊言句在先，長短句在後。
一、研究目的
基於上述的問題意識與研究觀察，本論文的研究目的有以下幾點：
（一）從敷演《紅樓夢》故事的角度來論，清代「《紅樓夢》戲曲」和「《紅樓夢》俗曲」既有因循，又有新變。清代「《紅樓夢》戲曲」和「《紅樓夢》俗曲」雖然敷演的情節與《紅樓夢》相似，然而，就文學體裁來看，它們由小說蛻變成戲曲、俗曲，即是創作。
（二）過去，關於《紅樓夢》的研究或論述，所在多有，提供《紅樓夢》多面向的參考資料。然而，學者對於以清代「《紅樓夢》戲曲」和「《紅樓夢》俗曲」等為主題式、斷面性的《紅樓夢》研究，則較少討論。
（三）本論文期望從清代「《紅樓夢》戲曲」和「《紅樓夢》俗曲」中，審視其內容有關《紅樓夢》故事的相關課題，因為兩者不僅為藝人表演的底本，若將其置於文學的場域來看，則可發現其中有許多值得剖析之處。
（四）根據文藝社會學基本原理，把文學與社會看作是整體交流圈，文學需要生產、發表與發行、閱讀與消費等三大來往過程。以人物而言，經過商業行為的交流，文學作品產生的原因與背景，其主要因素可分為創作者、出版商、讀者三方面。
（五）筆者藉此觀念擴大思考，把這三項因素創作者、出版商、讀者放到《紅樓夢》的寫作環境以及出現商業行為的清代社會裡，考察可能影響或培育戲曲、俗曲等產生的背景環境，以及戲曲、俗曲相互交融的複雜發展歷程。
二、研究方法
在研究方法上：
（一）本論文先從詞曲系曲牌體以及詩讚系板腔體等兩種音樂體式為切入點，再以《紅樓夢》的故事情節作為參照點，並運用文化論述、文學傳播等研究，結合韻文學、俗文學等知識體系的觀點，以拓展相關的研究面向。
（二）本論文參考美學所稱的移情作用理論，認為自古以來，文人騷客在創作中往往賦予自然景物以人的行動性格、生命及思想感情，使自然景物反映出人和社會生活的美。
（三）本論文參考互文性理論，認為文本並非單獨的存在，每一個文本皆有與它之前、之後或同時存在的文本存有彼此對話的關係，而文本的意義即在這種互文關係中實現。
（四）本論文並非僅止於表面上垂直單向的影響關係，而是試圖呈現戲曲與俗曲兩者潛在的互文關係。因此本論文的命題「《紅樓夢》本事衍生之清代戲曲、俗曲研究」比起單純從有關《紅樓夢》故事的戲曲或俗曲各別的研究，以及僅僅從版本學、批評史或文學鑑賞等各別面向的研究，勢必較為立體化與系統化，更能接近文本背後的複雜本質。
三、研究步驟
具體的研究步驟，依序為：
（一）筆者的思考重心是將繁雜的清代「《紅樓夢》戲曲」和「《紅樓夢》俗曲」等零碎材料作有系統化的分類與研究。
（二）透過清代「《紅樓夢》戲曲」和「《紅樓夢》俗曲」各個面向，展現《紅樓夢》建構經典意義的歷程。
（三）透過清代「《紅樓夢》戲曲」和「《紅樓夢》俗曲」整合性的研究，以凸顯清代《紅樓夢》盛行的現象。
（四）建構以文獻研究為基礎，以文本研究為軸心，以文化研究為指向的中國古代文學作品研究的模式。
綜上所述，筆者暫擬各章節如下：
緒　論　包括研究動機、研究目的方法與步驟、文獻探討、研究範疇。
第一章　《紅樓夢》之時代背景與流傳之軌跡，前者主要探討清代之哲思精神、清代之社會現象；後者主要探討清代《紅樓夢》之流傳與改編、近現代《紅樓夢》之改編等。
第二章　《紅樓夢》本事衍生之清代戲曲，主要探討清代「《紅樓夢》戲曲」之劇種分類、結構內涵、文學特色、故事題材之節選、故事題材之再創作與劇本情節之互涉等。
第三章　《紅樓夢》本事衍生之清代俗曲，主要探討清代「《紅樓夢》俗曲」之曲種分類、結構內涵、文學特色、故事題材之節選、故事題材之再創作與曲本情節之互涉等。
第四章　清代「《紅樓夢》戲曲」與「《紅樓夢》俗曲」之藝術特徵，主要探討構成體製規律、凸顯人物形象、講究吐字行腔、兼重聲情詞情等。
第五章　清代「《紅樓夢》戲曲」與「《紅樓夢》俗曲」之價值，主要探討小說故事流傳、群眾文化提昇、敘事模式轉變、再創作借鑑等價值。
結　論

《清代紅樓夢戲曲俗曲研究》——重構紅樓文化的聲腔與身段
在紅學研究龐雜而深廣的版圖中，林均珈教授的新作《清代紅樓夢戲曲俗曲研究》可謂一部以「表演文化」切入《紅樓夢》傳播史的關鍵著作。它不僅從文本史、戲曲史與民間文學的交會處，重新梳理《紅樓夢》由精英閱讀邁向全民共享的歷史軌跡，更以嚴謹細密的分類與分析，描繪清代戲曲、俗曲如何共同構築出一個活色生香、聲情俱下的紅樓世界。
一、從被禁到風行：戲曲與俗曲如何讓《紅樓夢》成為全民經典
《紅樓夢》在清代屢遭查禁，文人私下傳抄者甚多，然而真正使這部巨小說越出書斋、深入市井的力量，並不來自紙頁，而是來自舞台與說唱場域。本書開篇以一章篇幅勾勒時代背景與流傳軌跡，指出「讀者不多，聽者眾多」的清代文化現實：雖然大多數庶民無力購書、無緣識字，但他們對賈寶玉、林黛玉、薛寶釵等人卻如數家珍，正是戲曲與俗曲讓紅樓人物走入了每日生活的情感場。林教授敏銳地指出，《紅樓夢》之所以能成為十八、十九世紀中國文化中真正的「公共經驗」，其關鍵在於戲曲與說唱文學的普及功能——這不僅是傳播史，也是民眾文化史的重要一頁。
二、分類精嚴、脈絡清晰：首度完整建構「清代紅樓戲曲」「清代紅樓俗曲」圖譜
本書其系統性的分類整理，建立起清代紅樓戲曲與俗曲的完整框架。
清代〈紅樓夢戲曲〉分為：
短劇
南雜劇
傳奇
清代〈紅樓夢俗曲〉包括：
鼓詞（含子弟書）
彈詞（含開篇）
雜曲（含時調小曲、岔曲）

這些作品有的取材於情愛悲歡，有的著眼於家族倫理，有的甚至擴寫支線故事，體現民間創作者在原著之外的想像力。林教授不僅整理體例，更深入分析結構內涵、人物塑造、腔調風格等文學與藝術層面的特色，使本書既是研究專著，也可視為一部「紅樓衍生作品百科」。
三、從文本到舞台：戲曲俗曲中的聲情與再造
第四章對戲曲與俗曲的藝術特徵所做的細部討論，更展現作者深厚的戲曲、曲藝功底。例如：如何在「構成體制」中展現敘事與音樂節奏的雙線並行;如何透過「吐字行腔」塑造人物情感的層次;如何以「聲情」「詞情」達成原著情意的再現;這些分析使讀者得以理解：即便是同一段紅樓情節，在不同腔調劇種中，都會呈現出完全不同的情緒張力與美學面貌。尤其令人印象深刻的是作者對「增補情節」現象的解讀：如讓林黛玉復活、寶玉與黛玉團圓、劉姥姥為薛寶釵接生等——這些在今日看來匪夷所思的改寫，正反映傳統觀眾的情感需求與審美期待，也顯示《紅樓夢》由精英書寫轉入民間創作時的巨大能量。
四、傳播、審美與文化史的三重價值
第五章從四個面向論述清代紅樓戲曲俗曲的文化意義，包含：推動小說故事的廣泛流傳;提升群眾文化的審美層次;促進敘事模式由書齋走向舞台、由文字走向聲腔的轉變，成為後世文學、戲劇再創作的寶貴參照。這些討論不僅補足了以往紅學研究的缺環，更重建了《紅樓夢》在清代社會被「集體閱讀」的方式，也讓我們得以窺見「民間紅學」的真實面貌。
五、以深耕與耐心打造的研究典範
林均珈教授多年深耕紅樓相關曲藝文學，從《紅樓夢子弟書研究》一路拓展至本書所呈現的廣闊視野。在浩如煙海的資料中，她以嚴密的學術訓練與紮實的文本功力，為我們勾勒出清代紅樓戲曲俗曲的完整文化地圖。
本書不僅可供紅學研究者、戲曲學者、文學史專家參考，也適合關心《紅樓夢》文化傳播、民間文學、表演藝術史的讀者深入閱讀。
六、本書重構《紅樓夢》如何被聽見、被看見、被記住
《清代紅樓夢戲曲俗曲研究》告訴我們：《紅樓夢》的流傳史不只是一部「閱讀史」，更是一部「聲音史」、「舞台史」與「庶民文化史」。小說的文字固然深刻，但正是戲臺上的唱念做打、說書人案前的拍板與連珠之舌，使紅樓故事真正進入千家的日常、萬人的心田。在紅學研究日益精細化的今日，林均珈教授的這部著作無疑為研究視野開拓了新的版圖，也為理解「紅樓文化」提供了不可或缺的關鍵拼圖。#蘭臺出版社#