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三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 藝術論文集

326筆商品,1/17頁
走在臺灣美術的最前面:雄獅美術李賢文的回憶
79折
作者:李賢文-圖 文  出版社:允晨文化  出版日:2024/06/01 裝訂:平裝
李賢文為回顧《雄獅美術》,並且向他曾親炙的藝術家表達致敬之意,用幾年的時間,逐一將這些美術史高峰上的藝術家融入他個人的創作。這批畫作不但掌握前人一生創作的精華,同時也描繪他心中所見畫家親切的容貌。這些畫家們曾以灼灼之眼,召喚著臺灣美術創作的理想,幻化成不朽的青春。相信李賢文在用心創作的過程中,不斷地反思並與老師們對話,他們也將永遠以灼灼之眼,召喚著作者的靈魂,繼續不斷地創作臺灣美術史上的高峰。——顏娟英這本《走在臺灣美術的最前面》書中,收錄了二十篇從二○一七年底到二○二三年的作品及畫記,共分成四類:西畫雕塑、膠彩、書畫,以及其他類。我收到書稿時的驚喜與感動,就像我第一次搭北迴鐵路,藍皮火車穿過了崇山峻嶺之後,太平洋倏然在眼前開展,我忍不住驚嘆,看見了一個台灣的美術時代在書頁如波濤湧動。二十個藝術家,不同的人生故事,在編輯的過程中開始在靈視中浮現:我讀到梳著光潔小髻的張捷阿嬤為李賢文前輩把陳澄波的畫作開箱那一刻,內心激盪不已,眼角泛淚;我循著作者腳步下到礦坑看著畫家洪瑞麟如何蘸著汗水和地上褐土畫下礦工的群像;我看到庶人畫家洪通站在他以生命彩繪屋子前展現他的夢想;我還看到畫家席德進在他生命的最後那望向人世的炯炯目光。不只是畫,不只是文章,我看到是一列行走的台灣藝術家如何點亮我們的世代,而推手正是本書作者李賢文。——廖志峰臺灣美術的視角,如果能夠包含對歷史的敬意與對人性的溫情,那麼,這樣的史觀,必然更貼近歷史真實,也更具創造性的想像!於是,我試圖用「文字」記錄當年與先行者的關係與對應;用「繪圖」表現他們「走在臺灣美術的最前面」的音容樣態。以意像與圖像,雙重建構出臺灣美術更具景深的願景。當回憶細節與文學情境,再度綻放歷史的光影,一個又一個美術前輩的出列,也站立出臺灣美術發展的稜線。——李賢文
新書特惠
定價:450 元, 優惠價:79 355
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公共孤獨─親愛的顧2022.05.26-2023.05.25
滿額折
作者:顧世勇  出版社:在地實驗  出版日:2024/05/30 裝訂:平裝
《公共孤獨-親愛的顧2022.05.26-2023.05.25》是藝術家視為另一種創作型態的延伸,乃顧世勇持續一年(2022/05/26~2023/05/25),每日在FB發表一則對藝術見解的短文「親愛的顧」,集結成一本約15萬5千字的日記體散文的藝術手札。文字間以獨白形式的親和力開展出深具啟發性的論辯觀念。涵蓋藝術家對藝術的沈思、創作經驗的分享以及對藝術與社會時勢的諸多面向的思考等等。手札中,顧世勇不僅以敏銳的觀察力和創造力對台灣1990年代以降的當代藝術趨勢進行審視與反思,更提出頗具前瞻性的洞察。本書的出版對後續台灣藝術發展的研究有其積極的意義。 《公共孤獨-親愛的顧2022.05.26-2023.05.25》為顧世勇以每日一則短文的形式,向藝術的本質性叩問以及對當代藝術在現今多元社會、科技媒體影響下的生活情境之省思。其中,包括殖民文化的複雜性、身份認同、藝術與新媒介的潛能、藝術發展趨勢和社會時勢的觀察等,無不體現作者以自身深刻的創作經驗對外部世界的回應。藝術家透過進入公共媒體的社群平台,以日誌體的感性形式,留下一連串公共性的潛在命題,供大家討論深思。這種透過一個人的自我對話,卻能造成後續巨大的公共迴響,就如同顧世勇在本書「後記」裡所指出的,在臉書時代,「公共孤獨」才得以可能,也成為藝術家的另一種以概念創作的媒介延伸。
新書特惠
定價:365 元, 優惠價:79 288
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遐庵談藝錄(附:遐翁詞全編)
滿額折
作者:葉恭綽  出版社:華夏出版有限公司  出版日:2024/03/13 裝訂:平裝
本書包括作者一九六○年代出版的《遐庵談藝錄》和《遐翁詞贅稿》,以及《遐翁詞贅補》三種書的影印件。《遐庵談藝錄》堪稱是半部中國藝術史,後二種合為葉氏詞作的全部,是這位近代大詞人詞作的首次影印。《遐庵談藝錄》全書收文一百二十九篇,內容為遐庵自記其所知、所見、所得書畫、金石文物、金石碑版、文房四寶、佛門史跡、骨董鑒藏、典籍叢談、雪泥鴻爪等、大體反映了葉氏治學談藝、考古論古的主要成就。為文物考古學者重要參考資料,可與鄧之誠所著《骨董瑣記》比美。
定價:850 元, 優惠價:9 765
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藏逸:塗鴉藝術
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作者:侏羅紀集團  出版社:布克文化  出版日:2024/01/25 裝訂:平裝
塗鴉藝術塗鴉藝術歷史源遠流長,承載著社會變遷、文化交融以及創意表達的不同面向。塗鴉,作為一種源於街頭的藝術形式,已成為當代藝術和文化的重要一環。塗鴉藝術的根源可以追溯到古代,許多古文化中都留下了牆壁上的繪畫和圖案,這些圖案反映了當時的社會和生活。然而,現代塗鴉藝術的興起可以追溯到20 世紀初期。20世紀60 年代,美國紐約市的地鐵系統成為塗鴉藝術的主要表現場所,年輕人們在地鐵車廂上留下色彩繽紛的塗鴉作品,開始了塗鴉藝術的風靡。隨著時間的推移,塗鴉藝術逐漸走出地鐵,拓展到城市的各個角落。塗鴉藝術家開始使用不同的媒介和技巧,從噴漆到貼紙,從壁畫到雕塑,塗鴉的形式愈加多樣化,這些藝術家們透過作品表達了他們對社會議題、文化認同和個人情感的看法。1970 年代,塗鴉藝術進入了一個新的階段,被譽為塗鴉運動。紐約市的南布朗克斯地區成為了這一運動的中心,許多藝術家在這裡進行了創作。這一時期的塗鴉藝術家們開始在作品中探討種族、階級和社會不平等等議題,他們通過作品表達了對社會現實的關切。1980 年代,塗鴉藝術進入了全球舞台,從美國擴散到歐洲、亞洲等地。許多國家和城市開始接納塗鴉藝術,並為藝術家提供合法的空間來展示創作。同時,塗鴉藝術也開始受到商業的影響,一些品牌和公司開始與藝術家合作,將塗鴉藝術應用於廣告和產品設計中。21 世紀以來,塗鴉藝術持續演變和創新,數字媒體的興起為藝術家提供了新的創作平台,虛擬現實、增強現實等技術也被運用於塗鴉藝術中。塗鴉藝術不僅僅是在城市街道上的創作,它也在畫廊、博物館中展示,成為受人尊敬的藝術形式之一。塗鴉藝術的演變反映了社會的變遷和文化的多樣性。它不僅是一種藝術形式,更是一種表達、交流和創新的方式,為我們呈現了一幅多元、充滿活力的當代藝術畫卷。塗鴉藝術歷史的壯麗畫卷,總是瀰漫著創意的氛圍和多元的風貌,來自不同國家和背景的藝術家們,為這項藝術形式注入了獨特的生命力。發行人的話〉藝術吸引力與藝術行動力撰文◎伍穗華今年8 月陪女兒到加拿大時剛好Banksyland 巡迴到多倫多,我們恭逢其盛,趕緊上網買票.在所剩無幾的預約時段中搶下了票。預約當天不敢排其他行程,早早就到附近等候,沒想到在看似一般住宅區中,突然看到大排長龍,我突然意識到為何買票時要分時段了。每半小時一場次,這意謂著這不大的展覽,卻吸引了成千上萬的人在短短數天內前來觀賞班克西(Banksy) 的
定價:380 元, 優惠價:9 342
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哲學小分隊:暴擊藝術世界的45問
滿額折
作者:耿一偉  出版社:典藏藝術家庭  出版日:2024/01/10 裝訂:平裝
◆藝術是人性的需求?你需要藝術嗎?◆人工智慧能取代人類創造力嗎?◆壞作品為什麼需要存在呢?◆想創作要先端出一套理論嗎?◆策展不必教?你就是自己生活的策展人?◆藝術是城市保有活力的必要毒素?►►►一位熱愛和學生辯論的老師藝評人耿一偉化身分隊教練,拋出45道題,邀你一同思考,鍛鍊你的心和腦。►►►哲學小分隊邀你入團不管你是正方反方,同意或不同意書中見解,提出你對藝術的想法,歡迎來辯。►►►穿越表象,開出思考的路徑穿透當代藝術生態龐雜表象,直探問題核心與創作根本,就能找到屬於自己最獨特的觀點。本書收錄戲劇學者、策展人及教育工作者—耿一偉,2016至2023年間的45篇《今藝術》專欄文章,這些篇章記錄下這段時光裡他對當代藝術的思考及所見所聞,文中處處可見其對藝術生態的哲學性關懷,書中反覆提及的四位哲學家康德、巴迪歐、麥克魯漢與九鬼周造之哲學理論,交織出本書的思考視野。從五個面向探討藝術的本質、藝術創作、策展機制、藝術與社會的關聯,以及當代藝術的未來與危機等議題,以通俗易懂的語言,邀讀者一同思考一些可能尚未被留意到的藝術問題。《哲學小分隊-暴擊藝術世界的45問》並非是一本充滿解答的書,而是讓這些不同的問題做為起點中的起點,提供讀者體察藝術與生活、城市、表演、新媒體技術及人類健康間多重關係的觀點,啟發更多靈感,並藉此找到獨立的創造性觀點。◢◢◢ 本書特別收錄——法國導演兼攝影師Stefan Libiot神祕迷離的黑白攝影作品 (波蘭導演奇士勞斯基作品《藍色情挑》與《白色情迷》副導)
定價:380 元, 優惠價:9 342
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用商學的刀剖析藝術的牛:丁禾藝術孵化實驗室
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作者:林丁禾  出版社:布克文化  出版日:2023/11/04 裝訂:平裝
商界菁英最愛的藝術講座,讓您渾身是藝術。用30年的藝術觀點,讓您秒懂藝術。本書希望以藝術孵化為主旨,貫穿全書的論述與分享。我希望能夠以深入淺出的方式討論藝術價值的本質。藝術課程結合商學思維和科學視野讓藝術成為每個人生命中活用的一部份是我們的使命。活出藝術,找出每個人的獨特價值。為什麼學習藝術色彩,印象派是最好的途徑之一?塞尚為什麼是現代藝術之父?他發現什麼?為什麼這麼重要?愛因斯坦說想像力比知識更重要,為什麼背後都科學觀點?畢卡索成名代表作為什麼重要?非歐幾何是什麼?杜象的小便斗為什麼成為20世紀後半,西方藝術專家公認是最重要的現成物?杜象還成為當代藝術之父!觀念藝術的創作材料是「訊息」。如何掌握「瞬息萬變」的當代社會現象成為創作材料?行為藝術其實就是「信用」的藝術?如何用運用它來為生活創造價值?安迪沃何說:「商業藝術乃是藝術家的下一階段,賺錢是藝術」。為什麼我說:「是的!賺錢是藝術」?波依斯提倡「社會雕塑」,哪什麼是社會雕塑?為什麼說人人就是藝術家?重新定義,找到對接的異場域碰撞。為什麼藝術思維既是富人思維?人生在追求什麼?為什麼藝術是一門通往自我實踐的科學?| 六城市EMBA心靈領袖讀書會 總會長 陳國文| 京桂藝術基金會董事長 劉月桂| 正觀藝術畫廊藝術總監 林文娟| 時承醫養集團 & 時兆創新董事長 林玟妗── 聯合推薦【出版序】出版總策畫 時兆創新時傳媒 文化事業體 創辦人 林玟妗我常常在丁禾老師的藝術專業群組裡,和六城市EMBA心靈領袖讀書會中,分享到非常豐富的藝術觀念,藝術的新思維。在他的實驗室裡更從底層邏輯,到世界藝術史的脈絡,延伸至現成物、觀念藝術及行為藝術的系統架構,看到傳統藝術如何在年輕的一代青創企業者,翻新藝術的創新價值,與不同思潮連結,形成跳脫框架的新觀念。藝術,一直在社會上扮演著上流社會美學的品味風格,從古典藝術到現代藝術,透過藝術家們對材質的掌控與天賦,把每一個時代跨越時空和想像的限制而流傳於世間,蘊含歷史生命美感與價值。在「丁禾藝術孵化實驗室」的新書中,重新注入不一樣的詮釋空間。他非常細膩地的把學來的藝術邏輯系統化,科學理論與根據,加上商業的思維和運作,讓讀者可以深入淺出地隨著他的引導,走入一個親民平實而垂手可及的生活領域裡,創建藝術視野帶來的提升與高維能量互動的震盪頻率。更讓藝術不再距離遙遠,倒是可以在未來的生活中扮演著與人
定價:380 元, 優惠價:9 342
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食時事
滿額折
✦ 歡迎光臨藝術家俱樂部!✦✦ 首部去中心化、滾動式發展的藝術家書 ✦✦ 滾動路徑 ---> 北萊茵的西伐利亞邦美術館(Kunsthaus NRW) ---> 德國科隆臨時畫廊(Temporary Gallery Cologne) ---> 台北國際書展 ---> 台北國際藝術村 ---> 屏東小琉球 ---> 高雄文學館 ✦這是一本由近二十位不同背景的歐洲及台灣藝術家,在他們開設的俱樂部中,經跨國線上會議與線下面對面,使用去中心化的權力下放方式,討論關於歷史、媒體、美學及方法論,發展出一套框架,所留下的隨筆和想法。書中涵蓋台灣與歐洲藝術家間的最新書信往來(LETTER EXCHANGE CLUB),橫跨阿爾巴尼亞、德國、奧地利、台灣的食材所啟發的異國食譜(COOKING AS A METHOD),及藝術家與天氣專家間的非典型互動(WEATHER FORECAST CLUB)。在旅程路徑的終點,這本由藝術家製作的書,會是一本什麼樣的書呢?美術書?藝術家書?藝術書籍的定義是什麼呢?這將留給您來決定。
定價:1200 元, 優惠價:1 1200
庫存:3
我下了車 光線明亮
滿額折
作者:李奧森  出版社:dmp editions  出版日:2023/09/21 裝訂:精裝
一開始,李奧森最想做的,是在半夜號召參與者到廢棄宴會廳,觀看濃霧中不停旋轉的黑色舞龍;中間有人溜滑板,喝果汁。李奧森的作品常綜合影像、裝置、劇場藝術、空間調度等執行手段將觀眾帶入一段非夢卻也非現實的體驗,而這本《我下了車 光線明亮》則企圖延伸這份曖昧,以藝術家的兩篇創作隨筆作為基底,將文字裡的詩意展開,並結合頁面部署、圖像與作品片段等元素,構築出閱讀者專屬的特殊時空。本書為硬殼精裝,在英國製美術紙裱製的書封上印刷滿版特殊色,散發出獨特的青綠色澤,並先後以網印、打凹、燙黑三道費時的工序呼應書中層次繁複的結構。內頁則交錯使用不同質地的紙材,並以圓角加工模擬隨身筆記本的私人感。既為一本藝術家的作品集,也可作為一本詩集,或許也是一場以書籍作為空間載體、打造而成的獨特敘事體驗。
定價:880 元, 優惠價:9 792
庫存:3
英國,這玩藝!―音樂、舞蹈&戲劇(二版)
滿額折
作者:李秋玫; 戴君安; 廖瑩芝-著  出版社:東大  出版日:2023/09/20 裝訂:平裝
以旅遊的心情觀賞藝術、由藝術的角度規劃行程;您最不可錯過的英國表演藝術品味之旅,成員召募中…… 如果,你曾經沉醉在《歌劇魅影》的動人旋律中久久無法自拔,那麼何不更進一步探訪音樂劇的大本營?如果,你還對上回精銳盡出的英皇芭蕾旋風眷戀不已,那麼怎可不走一趟柯芬園,親炙最優雅懾人的巨星風采? 英國,一個深具傳統底蘊也不畏挑戰前衛的國度,該如何抽絲剝繭走入她的心靈深處?讓本書從音樂、舞蹈與戲劇的角度,帶你親臨大不列顛的表演藝術最前線! 音樂篇:當百年風華的皇家歌劇院搭上Twitter風潮,中生代的皇家節慶音樂廳也煥然一新;當國王十字不再被哈利波特的九又四分之三月臺獨佔,全新落成的音樂地標再度擄獲樂迷的芳心;當利物浦隨處瀰漫著披頭四的歌聲,百變的皇家亞伯特廳也傳來了眾聲齊High的《威風凜凜》進行曲。漫步在最新鮮的英倫音樂地圖上,且讓音樂達人李秋玫帶你按圖索驥,聆聽英國的聲音。 舞蹈篇:從古典浪漫的芭蕾經典到突破極限的現代實驗,扛著金字招牌的英國皇家芭蕾舞團在柯芬園的舞臺上演繹收放自如的完美;從小巧雅緻的「場所」、眾星雲集的西區,到包羅萬象的南岸藝術中心,且看來自四面八方的舞者在倫敦大顯身手;從培養舞者的搖籃、大英四界的舞蹈據點到舞動繽紛的舞蹈節慶,請跟著作者戴君安的腳步,一同翩翩起舞! 戲劇篇:華麗、絢爛、激情與感動,倫敦蘇活區的音樂劇讓你目不轉睛、感受繞樑餘音;精緻、雋永、機智與嘲諷,泰晤士南岸的文學戲劇令你在唇槍舌戰中體認現實、穿梭古今;顛覆、狂歡、前衛與驚奇,無論是藝術節或小劇場,百變的創意絕對讓你拍案叫絕、嘖嘖稱奇!作者廖瑩芝,以多年的英倫經驗,帶你感受劇場藝術無所不在的精采,好戲即將登場,讓我們屏息以待……
定價:410 元, 優惠價:9 369
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當代文本:檔案
作者:李立鈞-主編  出版社:台北市立美術館  出版日:2023/08/01 裝訂:平裝
近三十年來,檔案在藝術領域與人文社會學科中皆引發起了許多討論。在台灣方興未艾的「檔案熱潮」下,《當代文本:檔案》希冀對檔案的概念與實踐加以爬梳與檢視。今天,檔案或許指涉文件、圖像、史料、文獻、資料庫、檔案館,但它也被理解為收藏機制、某種創作的類型、意識形態、權力形式甚或思考的模式。所以檔案究竟為何?是什麼讓當代的藝術家、哲學家、歷史研究者對於檔案如此著迷?而檔案又涉及了哪些問題意識?藉由集結一系列歷史上重要的檔案相關經典文章,《當代文本:檔案》重新回顧歷史上關於檔案的重要討論,並以此審視當代的檔案實踐,批判性地提出檔案方法學面向的發想與反思。
缺貨無法訂購
美術館的覺醒
滿額折
作者:廖仁義  出版社:藝術家  出版日:2023/07/06 裝訂:平裝
美術館承擔公共責任、歷史責任與社會責任,也承擔面對藝術家和社會大眾的責任,因此美術館不只負責典藏與展覽,也負責研究與教育。《美術館的覺醒》一書收錄廖仁義針對美術館、美術史與美術史公共教育而發表的論述與評論,他在書中陳述關於「美術館的覺醒」之概念,第一是他自己的角色覺醒,他認為理想的實現有賴於務實的領導與工作方法;第二是美術館的機構覺醒,他認為即使美術館擁有優秀的組織、設備與人員,仍然必須從習以為常的機構疲乏中覺醒,才能找回正確的角色與目標;第三是美術館的觀念覺醒,他認為如果從政府首長到館長、從館長到館員都不清楚成立美術館的目的,只是炮製其他城市或國家的美術館,將會到處充斥沒有自己特色的美術館,因此美術館的觀念必須覺醒。本書特色本書分為「美術館與美術史的視野重建」、「美術史與美術館的觀念評論」兩大篇,由現任國立台灣美術館館長廖仁義撰文並搭配彩圖,針對美術館、美術史與美術史公共教育展開全面性的論述與評論。
定價:320 元, 優惠價:9 288
庫存:2
2022 台灣美術雙年展論壇暨藝術家座談會專輯
滿額折
作者:蔡昭儀-主編; 李育霖; 陳瑞麟; 陳雅萍; 謝一誼; 林育世; 高俊宏; 楊育傑-撰文  出版社:國立台灣美術館  出版日:2023/06/01 裝訂:平裝
《2022台灣美術雙年展論壇暨藝術家座談會專輯》收錄論壇發表研究專文共七篇,同時匯集「2022台灣美術雙年展-藝術家座談會」共五場現場活動紀錄。透過跨領域的學術研究成果與藝術創作觀點的對話交流,回應展覽中所關注的技術哲學、身體實踐與原民性等相關議題。
定價:300 元, 優惠價:85 255
無庫存,下單後進貨(採購期約30個工作天)
創藝之道:臺灣南島語族之物、意象與新性的人類學觀點
滿額折
作者:王嵩山  出版社:蔚藍文化  出版日:2023/05/20 裝訂:平裝
《創藝之道》是一本觀察與思考超過40年而成就的書,作者王嵩山在多年積累的後結構主義背景架構下,提出對於臺灣原住民族傳統、知識底蘊之「社會形成」如何成為其多樣多元藝術表現基礎依據之宏大論述,洋溢著企圖、熱情與功力。雖然原住民社會變遷非常快速,文化流失、社會解組的情形屢見不鮮,但是臺灣南島語族藝術的藝術形式,體現包容性、多樣性、韌性、可持續性的生命力。在部落、都會新社區、世界南島社群、博物館與文化展演場域,藝術創造日漸蓬勃,各個族群以獨特的方式,詮釋人、自然與文化共構的世界。在自然與文化遺產消逝的人類世,原住民族藝術提供洞察原住民社會文化的視野。本書採用人類學的比較觀點,揭露南島語族創藝之道的根基:人與事物之起源以及歷史事件的敘事、人觀、祖靈、系譜關聯、物與自然知識、空間組織。描述臺灣南島藝術及其產地,詮釋部落生活與社會力動態變化所造成的影響,理解自成一格的藝術形式與創作者和社會文化體系的關係,區辨日常思維與藝術思考如何製作日常物與標誌物,通過紀錄影像製作文化記憶,從想像與象徵面向理解物、意象與新性。◆「這是一本觀察思考與積累超過40年而成就的書,我何等榮幸可以親自見證王嵩山教授逐步地從1970年代熱血的靑靑子衿人類學學生,卓然成為如今著作等身卓越學者的歷程......這本書巧妙地運用八個章節,帶領我們從古典人類學理論注重『社會如何維繫其自身』切入,藉由臺灣南島語族對於造型、視覺、表演、工藝等議題,深入藝術藴含的社會與文化的意象、價値、眞確性(authenticity)、文化新性(cultural newness)以及社會力(social agency),不僅回應了上述博物館與源出社群關係、研究與展示的方式等問題,更進一步帶領我們進入南島文化的創造與藝術領域,從形式、溝通與美感經驗探索南島語族的韌性與生命力。」――王長華(國立臺灣史前文化博物館館長)
定價:480 元, 優惠價:9 432
庫存:3
極品美學
滿額折
作者:余秋雨  出版社:天下文化  出版日:2023/04/25 裝訂:平裝
美學不會只在高深的學術殿堂,它存在於我們的生活之中,藏諸於中華文化的文本美學與生態美學之中。美之為美,美學也是一種文化判斷,順著余秋雨先生給我們的指向,美學有了方向感。什麼是中國美學?余秋雨先生藉著德國兩大美學路線──黑格爾與萊辛的差別──透過「抽象概念的理論框架」與「極品文化的精細解析」的對照,余秋雨為中國美學指出一條應走的路。「著力於對具體作品的選擇、品賞、比較,精選了中國文化中舉世獨有的幾項『極品』,來探尋它們身上非同尋常的美」,他建立一套「極品美學」的審視標準,從中篩出:「書法、崑曲、普洱茶」三種文化極品,映照出中國美學的意涵與實像。
定價:500 元, 優惠價:9 450
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藏逸:傳承與發揚-「吾門當大」‧從張大千、孫家勤到姜義才
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作者:侏羅紀集團  出版社:布克文化  出版日:2023/04/13 裝訂:平裝
傳承與發揚「吾門當大」,從張大千、孫家勤到姜義才 一位偉大的藝術家是不會獨立存在的。有藝評家的討論、收藏家的肯定,才能讓一位藝術家的作品發生影響力。 若從張大千、孫家勤、姜義才這三位師徒之間的連結,更能讓我們了解:後輩有人,對藝術家來說,更是影響力的延伸。 張大千在收孫家勤為弟子後,說道:「孫生可謂能起八代之衰矣,晚得此才,吾門當大。」由此可知張大千先生對孫家勤先生是寄予厚望的。姜義才是孫家勤在師範大學美術系的學生,他對姜義才的評價則是:「人生最難得的是得一知己,在我暮年能遇志道相同的青年,更難得的是他與我理念方面的相互了解,使我能完成我師大千居士的意願,讓大風堂的藝術觀念得以延續……」大風堂的命脈,一代傳承一代,實可謂近代繪畫史上第一大門派。 本書「封面故事」,讓我們從生活面來認識這三位大師吧!發行人的話〉當生活與藝術相遇撰文◎伍穗華 本書的「封面故事」試圖從生活層面來了解藝術家,從張大千的飲食藝術,到孫家勤的夫人趙榮耐談生活中的孫家勤,到介紹孫家勤的學生姜義才,側面觀察畫家的生活品味,在在都印證了生活與藝術密不可分的關係。 張大千非常注重美食,這不禁讓人聯想到蘇東坡除了文學地位之外,更有許多與美食有關的故事在民間流傳,大千也是。要成為大師必須要有人格魅力,絕對不是只有作品,還有從其他方面發揮影響力。本書就從飲食這有趣的面向,讓大家更認識這位偉大的藝術家。 而請孫家勤夫人撰寫孫教授不為人所知的事,更是第一手資料,讓我們更了解張大千與孫家勤之間師徒相處的細節。遠在巴西的八德園如今早已沉於水庫之中,但這份師徒之誼值得稱頌。 本書另一師徒情的亮點,是關於羅芳老師的報導。此次在絢彩藝術中心展出《思仰情深——溥心畬∕羅芳 師生水墨畫展》,展覽中除了有羅芳老師現代的水墨山水,還有溥心畬送羅芳的手稿。想親炙溥心畬真跡的朋友,千萬別錯過這機會。 從開幕當天羅芳老師的朋友、學生們的熱烈參與,就可得知羅芳老師的好人緣與在畫壇的地位。而這群溥老的學生看到
定價:380 元, 優惠價:9 342
庫存:1
吳冠中藝譚:大家縱論:從梵谷到李可染,且看語不驚人死不休的藝術家如何談美!
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作者:吳冠中-著; 賈方舟-主編  出版社:崧燁文化  出版日:2023/04/10 裝訂:平裝
「單憑他發表的文字就足以讓他在藝壇上占一席之地。 尤其是他那樣濃烈、簡練與坦誠的表達方式, 可與他所崇拜的梵谷媲美。」 ──藝術史學家,麥克˙蘇立文(Michael Sullivan) ▶論波提且利──他抒寫的不是春暖,是春寒! 「波提且利的作品不僅富於詩的想像,文學意味雋永,在造型手法方面更是獨樹一幟。他不僅是卓越的色彩畫家,又是極結實的素描畫家。」 【特色】他的女人體的造型主要是表達姿態動作的節奏美,其修長勻稱的腿不是在地面上走,而是在舞,在飄。 【技法】在造型中不依賴明暗的效果來表現立體感,主要是嚴格刻畫形象的組織結構和性格特徵,達到筆筆不苟而且整個形象洗練統一,在人體和肖像中是如此,在大幅構圖中亦是如此。 【談《春》】看《春》中那三個正在跳舞的少女的臂膀,上下左右的動作被巧妙地安排後,要細心辨認才能弄清楚誰和誰的臂膀,這樣,予人一種錯覺:她們的臂膀忽上忽下,具有連續動作的效果。並且,為了襯托這些風前人物的波狀動態,背景那一排排深色的樹幹畫得分外堅硬,而且幾乎都是垂直的。這一隱藏著的對照手法作者同樣用在《維納斯的誕生》中。 ▶論梵谷──他撲向太陽,被太陽熔化了! 「我總懷著強烈的欲望想了解他們的血肉生活,鑽入他們的內心去,特別是對梵谷,我願聽到他每天的呼吸!」 【初始】梵谷從事繪畫之始,繪畫構思是與文學構思混淆著的,或者說更多情況是由於文學構思的推動,繪事有時不免居於從屬地位。 【改變】當他接觸到巴黎的印象派之後,以視覺感受為主導的表現手法大大刺激了荷蘭鄉土畫家,他徹底改變了固有的色彩學觀念,斑斕的畫面替代了沉鬱的色調。 【色彩】他沒有沉湎於印象派的迷人情調,而是利用了印象派所發現的色彩的科學規律,更淋漓盡致地、神異地表達他強烈的感受與情思。 【評論】前期作品偏於詩中有畫,則後期作品是畫中有詩。 ▶論夏凡納──那是人間,是民間,是我們老百姓生活在其中的天地! 「米開朗基羅表現了天堂地獄的緊張,夏凡納抒寫了人間的寧靜,寧靜也許只是片時的,但人們祈求寧靜!」 【特色】夏凡納在大壁畫中往往用象徵手法表現寓意,道是有「題」卻無「題」,這些壁畫的題目也只是楔子或引言,夏凡納於此抒寫的真正內容是人間生活的長河,是寬銀幕的風俗畫,是人與大自然的綜合造型美,是形象美的詩篇。 【《文學、科學和藝術》】科學家、學者和文藝家們在研究、思考,漫步於林間草坪,人們有著共同美好的理想吧,
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地方美術館與當代藝評實踐線上學術研討會論文集
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作者:王麗娟-主編  出版社:桃園市立美術館  出版日:2023/02/05 裝訂:平裝
近年,台灣各地的地方美術館相繼成立,為2010年代以來國內當代藝術發展帶來許多新局面。各地方美術館的發展策略各有特色,在經營制度上亦有不同。地方美術館對於當地藝術的推動具有影響力,同時,各美術館之間的區隔與競爭,也隨著美術館數量擴增而日益顯著。 本次研討會由桃園市立美術館、中華民國藝評人協會共同合作,針對地方美術館的經營策略、地方美術館與當代藝術的雙軌發展進行學術探究,並共同規劃以下三個主題徵文:「地方美術館與當代藝術雙軌發展」、「環境美學與當代藝術」、「疫情下的當代藝術及藝評發展」。研討會首日安排一場專題演講,兩天共計4場次12篇論文發表。
定價:500 元, 優惠價:85 425
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複雜關係的網絡閱讀:黃海鳴藝評選集
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作者:黃海鳴  出版社:藝術家  出版日:2023/02/02 裝訂:平裝
本書收錄黃海鳴1990至今發表的藝評文選37篇,分別展現他對於個別藝術家的作品評論、藝術與城鄉的空間介入觀察、藝術與政治生態的複雜關係,以及藝術與邊緣地帶的地方創作計畫的深入評析。黃海鳴的藝術評論實踐始於巴黎求學期間的理論研究,他回國正逢解嚴後的台灣,當時藝術生態裡什麼都可以、什麼都被尊重,他也書寫了大量評論,或更貼切地說是觀察與內部結構分析。在他初寫藝評之時,台灣藝術的主體性是核心議題,包括本土國際論戰、台灣藝術主體性雙年展等,從這一時期開始,他便認為要談主體性,就要把自己的系統整理建立起來,即使其中有外來的影子也無妨,因為內外部生命存在的複雜對應關係稠密性才是重點。本書收錄黃海鳴1990至今發表的藝評文選37篇,並區分為四大類項,分別展現他對於個別藝術家的作品評論、藝術與城鄉的空間介入觀察、藝術與政治生態的複雜關係,以及藝術與邊緣地帶的地方創作計畫的深入評析,完整呈現他三十餘年來樂此不疲的藝評寫作歷程。
定價:600 元, 優惠價:9 540
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午夜太陽與貓頭鷹:2021亞洲藝術雙年展讀本
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作者:蔡昭儀-主編  出版社:國立台灣美術館  出版日:2022/09/05 裝訂:平裝
《午夜太陽與貓頭鷹-2021亞洲藝術雙年展讀本》由「2021亞洲藝術雙年展」策展團隊成員唐娜維.恰卜瑞蒂(Thanavi Chotpradit)所策劃,邀請來自亞洲地區的專家學者及策展人,共收錄十篇關注亞洲當代藝術、都市研究及社會觀察之專文,透過各種跨文化研究,回應對「未至之城」的想像與多樣可能性。
定價:300 元, 優惠價:85 255
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現代身體的再現:十九世紀西方藝術中的運動文化
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作者:曾少千  出版社:臺大出版中心  出版日:2022/07/08 裝訂:平裝
在現代性的脈絡中,運動文化充滿著性別、階級、國族的隱喻。過去學界鮮少以運動的題旨切入,探討現代藝術的發展軌跡及身體圖像的特徵涵義。本書聚焦十九世紀西方藝術中運動文化的豐碩圖像和表現手法,分析現代身體的形塑和涵意。此時正值藝術與運動蛻變的關鍵期,兩者皆在邁向現代化的進程中,逐步形成專業化和商業化的領域。視覺藝術具體反映了現代人對於身心健康的觀念嬗變,傳達運動中的自我認同及性別、階級、國族隱喻。全書分為五章,著重於五項劃時代的作品系列或類型。主要內容包括杜米埃(Honore Daumier)的泳浴諷刺漫畫、庫爾貝(Gustave Courbet)的狩獵畫、竇加(Edgar Degas)的賽馬圖、卡意伯特(Gustave Caillebotte)的船艇水景、女性騎自行車的廣告海報。並參考社會學家布赫迪厄(Pierre Bourdieu)對於運動和習態(habitus)的洞察,立論現代身體的再現乃為喜劇、暴力、失落、秀異、動能的存在,蘊含多重的文化和美學意義。
定價:620 元, 優惠價:9 558
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