音樂總論

從「唱自己的歌」到「用母語唱自己的歌」前《破週報》記者撰寫，最完整的本土獨立音樂發展史！●任將達（水晶唱片）●黃孫權（策展藝術家）●林生祥（音樂創作人）●林昶佐（閃靈）●阿爆（母語創作人）●戴曉君（音樂創作人）——齊聲推薦▍內容簡介音樂，來自底層，來自土地，來自時代躁動的聲音。解嚴後，本土意識抬頭，一股蠢蠢欲動的創作能量爆發。由伍佰、陳明章、林強和朱約信等人為首，開啟了新台語歌謠運動，反擊戒嚴時期華語為尊的主流文化論述。之後，一代又一代的創作者洶湧崛起。閃靈、林生祥、拍謝少年、濁水溪公社、達卡鬧等歌手，持續以母語，唱出根基於庶民生活的臺灣意識，他們唱出社會關懷，也唱出政治民主化、社會變遷的歷程。《就是要躁反》呈現臺灣一九九〇年至今的音樂人群像，是一本以歷史視野檢視獨立音樂發展的專書。藉由多位音樂人的專訪，看到新台語歌謠運動的開端是如何醞釀發酵，如何影響了一個世代的母語歌謠運動。全書結構以獨立音樂發展，扣合社會的變動脈絡為縱向主軸，不同時代創作者對故鄉的聲音記憶，橫向勾勒台灣各地的人文風貌，還原解嚴後那個文化併發的鮮活年代。透過本書，你將重返自由與反叛的年代，看見臺灣如何在音樂人的帶領下，從家鄉和歷史尋根，找回自身的文化認同，找回屬於自己的聲音！▍設計概念裝幀設計｜詹雨樹拼貼藝術家詹雨樹，以一株豔麗妖嬈、隨風擺盪，象徵生命力的植物，呈現臺灣三十年獨立音樂，以不同形式、不同語言，在臺灣各地區、各年代百花齊放的景象。花朵亦象徵歷代音樂人之間承上啟下、生生不息的關係。高飽和度色彩，搭配詹雨樹長年蒐集雜誌拼貼出的超現實主義風格，則是再現出音樂創作者，不只向外大張旗鼓抒發自我，也向內心淺意識、記憶探索的多重現實面向。

創作者的永恆案頭讀物享譽全球的電影配樂大師久石讓的音樂札記自述創作哲學與人生感悟，談論身為作曲家與音樂的關係這種感動，既是創意，也是創造，來自於本身日復一日磨練而出的信心。原來，感動可以如此創造。雖然我多少也想當個好人，但是如果要我選擇當個好人，還是要創作好曲子，想也不用想，我一定會選擇後者。——久石讓電影配樂大師久石讓的音樂自傳既是方法論，又有力量感，是久石讓創意過程的誠實紀錄久石讓的音樂作品，讓感動在電影落幕後依然延續，不禁讓人產生好奇：為何他能十年如一日地維持創作高峰，保持源源不絕的創意？關於創作與音樂，久石讓這麼說——＊所謂的一流，即擁有每一次都能夠發揮高水準的能力。要將創作當成一份工作，不能只是做出一兩件好作品。如果一輩子只需要有一件作品，那麼任何人都可以譜出好的曲子、寫出好的小說，或拍出好的電影。……集中精神思考、創作作品，是否能夠接連不斷、持之以恆地去完成？如果辦得到的話，就能自稱為作曲家、小說家或電影導演，並且以此為生。＊音樂絕不能淪為影像的附屬品。我並不喜歡太過制式化的作法，比如哭戲就用悲傷的曲子，或浪漫的場面就得搭配甜美的音樂。這種作法代表音樂只是依賴、附屬於影像的產物而已。我不希望音樂只是原封不動地仿效畫面，我認為音樂絕不能淪為影像的附屬品。＊如果要做，我就要做到第一名，因此我並不認同無法成為第一也無所謂的想法。在社會體制中，如果想要往更高更好的地方發展，最終的目標就是第一。如果只要成為「only one」就好，那麼這樣的想法毫無上進心可言。……如果要寫的話，就要寫出好曲子，否則作曲家的命運轉眼之間就結束了。本書是久石讓現身說法，第一次談論他身為作曲家與音樂創作的關係、如何捕捉創意，完整收錄其職人哲學與人生感悟，結合具體的配樂案例，真誠而又字字珠璣地細說作曲工作的方方面面，在琴鍵和五線譜上，「理性」地實踐他的「感性」。【麥田PEOPLE書系】隈研吾的點．線．面 ＼隈研吾我還能再看到幾次滿月？ ＼坂本龍一 音樂使人自由 ＼坂本龍一 蝦蟆的油：黑澤明尋找黑澤明 ＼黑澤明

古典樂是從什麼時候開始發展？沒有樂器也可以玩音樂嗎？怎麼樣讓自己唱歌變好聽？喜歡音樂可以從事哪些工作？音樂不只限於古典，其實也存在你我生活中。音樂為什麼可以激發情感？又是如何撫慰人心的呢？跟著哆啦A夢，從音樂最初的歷史、文化開始認識，還能知道各種音樂流派與流行樂如何盛行。接著要告訴你怎麼開始練習唱歌與演奏樂器，讓生活更加有趣。一起打開通往音樂世界的大門，你也可以享受其中。【哆啦A夢天才小達人系列特色】★以熟悉的哆啦A夢漫畫開啟學習力：人生路上的各種興趣與專長，讓最親切可愛的哆啦A夢，帶你親手體驗與認識！短篇漫畫精選自藤子‧F‧不二雄原作《哆啦A夢大全集》，勾起家長懷舊回憶，附上深入淺出的解說，讓大小讀者都能藉此學習到新的專長或培養新的興趣。★一本一主題，從科學到藝術、從自然到生活：一本一個有趣的題目，引領孩子在現今選擇多樣反倒無所適從的狀態下，練習選定自己有興趣的專題做全面的研習，且能認識多種學校社團可能接觸到的相關知識。透過解說與介紹，進一步動手、動腳、動眼，達到全方位的五感體驗式學習！★台日專家學者審訂：書中的解說部分皆由日方與台灣邀請專家審訂，確保知識的正確性，並能引導有特殊興趣或專門才能的孩子，更加深入發展個人志趣。★小學課程也通用的學習方向12年國教課綱強調多元素養與多元學習，其中如何帶動孩子的「體驗」與「實作」，常讓師長不知該從何引導起。本系列透過不同主題，可以搭配不同領域課程一起學習，透過漫畫與解說，師長可以實際引導孩子動手試試看，把學問從書本中提取出來成為烙印在腦中的常備知識。國小中年級以上皆適讀。

跨越經緯線 浸沐於馬勒大師的音樂饗宴久違的馬勒音樂節百年後 第三次盛大演出睽違三十年，荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂再次舉辦「馬勒音樂節」，也是阿姆斯特丹皇家音樂廳自孟根堡於1920年舉辦首屆馬勒節之後，百年來舉辦第三次的馬勒音樂節。作者蘇曼身為「馬勒迷」，不惜遠赴荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂，參加馬勒音樂節。蘇曼並為讀者爬梳「馬勒音樂節」的歷史沿革，更難得地與馬勒孫女會面。十場馬勒音樂會，結合大小城鎮的明媚風光與藝術殿堂，為讀者豐富了心靈的視聽感受。本書特色1.作者親臨馬勒音樂節現場聆賞馬勒音樂會2.作者為台灣馬勒愛樂協會成員3.呈現馬勒音樂節與音樂會的輝煌盛況4.從音樂節延伸體現荷蘭人的精神生活5.該音樂節為百年後第三次盛大演出6.作者與馬勒孫女會面7.側面描繪荷蘭城鎮的景色和博物館

孫毓芹，臺灣國寶古琴民族藝師。中國音樂歷史長河中，古琴，曾經輝煌、曾經式微，曾經受到社會最高階層的帝王熱愛，也曾經是民間歌謠的伴奏。古琴──做為文人音樂的代表，從未變過。臺灣至少在清代便已可見古琴的蹤影，但古琴始終是少數中的少數，冷門中的冷門，可是她一直在。孫毓芹，是臺灣古琴文化推廣、發展的少數重要人物之一，也是在臺灣古琴發展史上不可或缺的一頁。孫毓芹的一生，一半在軍旅、一半在古琴，他對國家、民族的前途有著強大責任感，然而，古琴只是孫毓芹的生活之一，就如同喝茶、養鳥，是生活的一部分，但是天命卻賦予孫毓芹這位民族藝師，肩負起延續古琴文化的使命。著者陳雯，是孫毓芹的弟子之一，是孫毓芹的義女，她撰文記錄了孫毓芹的一生，從幼年到成為大師，以短篇故事形式串聯傳主的一生，透過這些故事，讀者可以更深入瞭解孫毓芹的個性、風格、成就，並從書裡看到臺灣古琴文化從1960年代到1990年代發展的梗概。這本書，是一部藝師的個人傳記，更是一部臺灣古琴文化史的珍貴紀錄。

音樂的聖徒，道德的罪人人妻、國王與哲學家都為他傾倒而世界也終將臣服於他的樂章▎戰亂年代中的音樂天才本書是一部介紹德國作曲家理察．華格納生平與藝術成就的傳記作品。從戰亂年代的童年開始，逐步描寫他在家庭環境、教育與藝術氛圍中的成長歷程，並呈現他如何在戲劇、文學與音樂的影響下逐漸走向歌劇創作之路。▎漂泊與理想的藝術人生本書將華格納的人生經歷與其音樂創作緊密結合，詳細描述他在德勒斯登、萊比錫、巴黎等地的生活與創作環境，呈現他在債務與漂泊中仍持續創作的艱辛歷程。同時也描寫他與家人、朋友及藝術界人物之間的關係，包括師長與音樂家對他的影響。透過這些故事，讀者可以看到華格納並非只是被崇拜的藝術大師，而是一位有理想、有掙扎、也會失敗與迷惘的真實人物。▎經典歌劇的誕生與背景書中另一重要部分是對華格納代表性歌劇的介紹。作者結合創作背景與劇情內容，說明《黎恩濟》、《漂泊的荷蘭人》、《唐懷瑟》等作品的誕生過程，以及這些作品在音樂史上的意義。例如，《漂泊的荷蘭人》的靈感來自華格納在海上航行時遭遇暴風雨的經歷，而《黎恩濟》的構想則與當時歐洲的革命與社會動盪有關。透過作品與生活經驗的連結，本書讓讀者理解華格納如何將歷史、神話與個人情感融入歌劇創作之中。▎改變歌劇藝術的創新理念除了敘述生平與作品，本書也呈現華格納在音樂史中的重要地位。華格納在歌劇創作上提出新的藝術理念，強調音樂、戲劇與舞臺效果的結合，使歌劇不再只是單純的演唱表演，而成為融合多種藝術形式的完整戲劇。這種觀念改變了歌劇創作的方向，也影響了後來許多音樂家。▎理解歌劇藝術的重要讀物本書以生動敘事與清晰結構呈現華格納的一生，既是人物傳記，也是音樂史入門讀物。作者故事化描寫藝術家的成長與創作歷程，使讀者在閱讀華格納人生故事的同時，也能理解十九世紀歐洲歌劇藝術的發展背景。對於對音樂史、歌劇藝術或藝術家傳記有興趣的讀者而言，本書提供了一個兼具知識性與可讀性的窗口，帶領讀者認識這位改變歌劇藝術的重要音樂家。本書特色：本書梳理理察．華格納的一生，從誕生於戰亂年代、童年與家庭環境、文學與音樂啟蒙寫起，描繪其求學、創作、戀愛、婚姻與漂泊的經歷，同時結合歌劇的誕生背景，說明作品與人生、時代與思想之間的關係。全書透過生動情節展現藝術家性格、創作理念與歌劇藝術發展歷程，帶領讀者踏入浪漫主義的音樂世界。

單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論， 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用 推薦 宇宙人　台灣搖滾樂團 官大為　鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 冊二《超音樂理論 泛音‧音程‧音階》 簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論，滿載音樂人不可不知的樂理概念！ 彈奏、寫歌、自學一體適用超入門 異名同音的作用跟旋律有關？ 為何弦樂器多是以五度音程來調音？ 音階是如何決定音樂風格？ 本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理： 五線譜的表示法與音名稱法 泛音與泛音列 從泛音法則理解音的和諧性 音程中的「大與小」、「增與減」 轉位音程 音階的構造組成 半音音階與全音音階 大音階與小音階 冊三《超音樂理論 調性‧和弦》 為什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！ 調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。 本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理： 調與移調 首調與固定調的不同之處 調號與調 移調與轉調的不同之

一部氣勢恢宏的傑作。──史蒂夫‧沃斯（Steve Voce），《爵士樂期刊》（Jazz Journal）如果你正在尋找一本爵士樂的入門書，這就是答案。──喬納森‧亞德利（Jonathan Yardley），《華盛頓郵報》（The Washington Post）或許是目前為止，最出色的一本爵士樂全史概述。──安‧道格拉斯（Ann Douglas），《紐約時報》（The New York Times）----從《爵士樂史》進入爵士音樂長河，歡迎加入LINE社群「T爵士的音樂沙發」，跟我們一起暢遊泰德．喬亞的爵士世界！爵士樂是一條奔流不息的長河泰德‧喬亞引領我們踏上尋根溯源之旅穿越族群、城市與時代在紐奧良的夜色中點燃沿著密西西比河擴散路易斯‧阿姆斯壯的小號破開舊世界的節奏比莉‧哈樂黛將生命的傷痕唱成真實大樂團的金銅聲浪席捲舞池爵士樂的誕生、衝突、創新在這條長河中交錯現形----源自剛果廣場的鼓點，爵士樂在紐奧良的熱情中綻放，從街頭到舞池，隨著搖擺、咆勃、酷派爵士，自由奔放，席捲全球。《爵士樂史》自1997年首版出版以來，被譽為最全面、最具可讀性的爵士通史，長銷不衰。作者泰德‧喬亞被譽為當今最傑出的音樂歷史學家之一。他身兼爵士鋼琴家、音樂史學者與教育者，曾任教於史丹佛大學音樂系，並協助創立該校爵士研究學程。他以深厚洞察力與生動筆觸，引領讀者穿越族群、城市與時代，聽見爵士最初的節奏與後續的每一次革新。

\\\ 最會說故事的神經科醫師――奧立佛．薩克斯 經典鉅作 ///★ 全球熱銷突破100萬冊★ 同名歌劇原作 嘿，怎麼有人會想把太太戴在頭上呢？ 當手腳不再是你的手腳，會發生什麼事？ 失去記憶之後，竟能發展出繪畫、作曲、寫詩的新才能！？ 智力簡單的人，卻擁大強大的愛的力量！？醫學桂冠詩人的大腦奇異故事人類社會已進入「腦科學的世紀」，大腦研究正在改變我們對人類思維、學習、情感和疾病治療的根本理解。知名神經科醫師薩克斯，多年來面對各種腦病與神經疾病患者的複雜問題，在本書中以生動流暢的筆，為這些感到茫然、甚至受苦的靈魂，寫下24個故事。其中有病人的心路歷程、有自己的省思體悟，更有自己和病人深刻而感人的互動，展現了薩克斯醫師深入探究的好奇心及設身處地的同理心。薩克斯醫師種種有趣的思考及細膩的心思，在字裡行間自然流露，人文關懷不時躍然紙上。從這些扣人心弦的故事中，他也傳達出一名學者對腦科學最直接的觀察，並透過這些病例，讓讀者對於腦區功能、認知、意識等腦科學知識，有更一步的認識。

\\\ 最會說故事的神經科醫師――奧立佛．薩克斯 經典鉅作 ///★ 紐約時報暢銷書★ 亞馬遜書店年度好書★ 美國公共電視紀錄片原作 為什麼不必把唱片放進唱機，就能享受無聲音樂？ 餘音繞樑是腦蟲做祟？ 妥瑞氏症患者的節奏感特別強！？ 過度練琴竟會導致感覺皮質重組！？透過音樂，揭開心靈之謎近些年來，音樂神經學愈來愈受重視；音樂擁有的強大力量，也開始運用在身心靈的治療上。但從多年前，神經科醫師薩克斯的研究早已發現，音樂比語言占用更多腦細胞，「讓人起舞、影響情緒、引起購買慾，勾起回憶……音樂代表著心靈與感受，超乎經驗，無法形容」。薩克斯醫師在本書中，透過一則又一則的臨床真實故事，揭露音樂與大腦的關係，包括飽受腦中重複歌聲困擾的心理分析師；天生擁有過人音樂稟賦的威廉斯氏症候群孩童；竟患有「音樂恐懼症」的樂評家；記憶只能維持七秒、但唯獨記得音樂的男子；以及被閃電擊中、在四十二歲決定成為鋼琴家的醫生……還有，為什麼D大調是藍色的？大腦擁有主宰人類生命的力量，正如薩克斯所說：「音樂開啟了窺看生命及腦功能之窗。」他用這本書帶領我們走到窗前，揭開腦科學的神祕面紗。

● 國際鋼琴大師白建宇，第一次公開音樂與人生路程，以真誠的文字回各種挑戰與頓悟；並首度公布六十張攝影作品，展現「聽見影像，看見音樂」的雙重藝術靈魂。● 無論是音樂工作者或樂迷，甚至只是尋求生命意義的讀者，都能看見真誠的心靈探索與啟發。好奇韓國為什麼在K-pop、音樂與影視上充滿能量的人，也可以找到解釋。● 臺灣策劃，全球首發。《鍵與之外》，白建宇用了八章共八十篇文字，談人生的轉折，音樂路上的痛苦、疑惑及解答，以及命運之奇異。從九歲半在韓國首度登台，到十五歲去紐約有機會進茱莉亞學院接受兩位傳奇恩師指導；其後發表自己「音樂宣言」嶄露頭角，事業前景一片看好之際，白建宇卻決定放棄十年建立的根基，前往一片未知的歐洲重新找尋音樂的意義。沉潛幾年之後，他在巴黎發表「李斯特馬拉松」，打開人生另一階段的序幕，不但演奏足跡真正跨越國際，也繼續一再直面新的「大山」，從貝多芬到莫札特，再舒伯特。《鍵與之外》這本書真實記錄了白建宇在鋼琴古典樂這條路上，如何建立超凡脫俗的獨立之聲，並也深情回顧他一生驚奇的際遇，與傳奇影后妻子尹靜姬相知相伴的歲月，也分享他對生活和音樂的多面向見解。這本書不只讓讀者看到一個大鋼琴家是怎麼煉成的，對所有音樂工作者和樂迷也都深有啟發。即使對過去不認識他的人、自己在摸索生命意義的人，也都深有參考價值。因為全書可以看到他對人生不斷使用「探索」、「鑽研」、「組合」、「好奇」這些關鍵詞打開的新局面，豐富自己的人生。除了音樂，白建宇熱愛攝影。本書也首次公布他六十張攝影作品。他說，「視覺藝術與音樂就像是同一個靈魂所延伸出的兩種感官。….我並不是單純在演奏音符，而是在鋼琴上，透過聲響，一筆一筆地描繪出具有生命溫度、色彩斑斕的畫面。」在《鍵與之外》的出版者前言中，郝明義敘述了他怎麼聆聽白建宇彈貝多芬的《熱情》，在臺中國家歌劇院現場放聲大哭的經驗，以及為什麼那一次之渴望出版白建宇的書，並終於得以成真的經過。他認為音樂和視覺，組合出白建宇感受力的修行。郝明義說感謝《鍵與之外》說出「音樂是心靈的純淨狀態」，並曾經讓他體會過那是怎麼回事；也感謝白建宇以這本書公布他人生所有的關鍵詞，並和大家分享他感受力的修行。參與整理本書內容，並寫導讀的焦元溥，也敘述十二歲時如何因為聆聽白建宇演奏李斯特而受到啟發，從此走上古典音樂的人生之路。他形容白建宇彈的李斯特「是以聲音打造碑石，刻印亙古神話而於洶湧風雷中

指尖輕觸，便是巴黎的夜心跳靜止，仍是華沙的魂脆弱的身軀，如何奏出撼動世界的旋律？▎人生旅程本書完整描寫蕭邦從童年到逝世的一生。從他的家庭背景與成長環境開始，父母對音樂與教育的重視，以及他在華沙度過的童年生活。蕭邦自幼展現出卓越的音樂天賦，在家人的支持與教師的指導下逐漸成為備受矚目的音樂神童。他進入華沙音樂學院學習，並逐步培養出成熟的音樂技巧與創作能力。▎藝術發展本書亦描寫蕭邦走出波蘭、踏上歐洲音樂舞台的歷程。隨著名聲逐漸傳開，他前往維也納、布拉格等城市演出與交流，在不同文化與音樂環境中累積經驗。這些旅程不僅讓他接觸到多樣的音樂風格，也使他的創作逐漸成熟。透過對各城市文化氛圍與音樂活動的描寫，呈現十九世紀歐洲音樂世界的樣貌，同時也讓讀者看到蕭邦如何在交流與學習中發展出獨具特色的鋼琴藝術，他逐漸建立自己的音樂語言，並在歐洲樂壇嶄露頭角。▎情感世界書中細緻呈現他對情人的愛慕，以及內心細膩而敏感的情感特質。這些情感經歷往往與他的創作密切相關，許多作品都蘊含著深刻的情緒與個人感受。書中透過書信、回憶與事件，展現蕭邦內心的矛盾、理想與對未來的期待，使人物形象更加立體。他將個人的情感轉化為音樂語言，使旋律充滿詩意與抒情性，展現出浪漫主義音樂的特色。▎代表作品與音樂特色書中詳細介紹蕭邦的重要作品，除了說明創作背景，也分析其旋律、節奏與情感特色，使讀者能理解作品與人生經歷之間的關聯。這些樂曲不僅展現了蕭邦高超的鋼琴技巧，也反映出他細膩而深刻的情感世界。透過對作品的解說，本書讓讀者更容易理解蕭邦音樂的藝術價值與創作精神。▎民族情感本書呈現蕭邦與祖國波蘭之間深厚的情感、當時歐洲政治局勢與波蘭人民的處境，並說明這些歷史如何影響蕭邦的思想與創作。即使長期旅居國外，他仍始終懷念祖國，並將民族情感融入音樂之中。蕭邦不僅是一位鋼琴家與作曲家，也是一位具有強烈民族意識的藝術家。結合歷史、人物與音樂，使蕭邦的藝術成就與精神價值更加鮮明，也讓讀者更深入理解他在音樂史上的重要地位。本書特色：本書是介紹浪漫主義音樂大師蕭邦生平與創作的傳記作品。從蕭邦的家世背景與童年生活寫起，逐步描繪他從音樂神童成長為世界知名鋼琴作曲家的歷程。不僅講述蕭邦在華沙成長、學習音樂的過程，也呈現他在歐洲各地旅行、創作與演出的經歷。讀者可以了解蕭邦如何在時代動盪與個人情感交織之中，逐漸形成獨特而細膩的音樂風格。

嚴謹如數學、優美如詩歌曾經在月光下偷抄譜的沒落孤兒將音符煉成最偉大的藝術！▎走進巴哈本書以傳記方式描寫約翰．塞巴斯蒂安．巴哈的一生，按時間序呈現他的成長、學習與創作歷程。從巴哈的家庭背景與童年談起，描述他在音樂世家的環境中逐漸培養出深厚的音樂素養，並在早年的求學與工作經驗中累積實力，逐步成為偉大的音樂家。巴哈的音樂成就並非偶然，而是在長期努力與生活歷練中逐漸形成。▎以人生經歷串起音樂創作本書將巴哈的人生經歷與作品創作緊密結合。不僅介紹他在不同城市與職位中的工作情況，也說明許多作品誕生的背景，例如在不同時期創作的宗教音樂。透過這些故事，讀者可以看到巴哈如何在各種環境與條件下持續創作，並逐漸建立起獨特而深厚的音樂風格。作品不再只是泛黃的樂譜，而是與生活、信仰與情感密切相連的藝術成果。▎真實而立體的生命故事書中並未單純把巴哈描寫成遙不可及的天才，而是呈現他真實而複雜的人生。他的家庭生活、婚姻與子女，以及生活中的困難與壓力，例如工作上的挫折、家庭的變故與健康問題。讓讀者看到音樂家在人生不同階段所面對的挑戰，也讓巴哈的形象更加立體，讓讀者能理解偉大作品背後往往伴隨著艱辛與堅持。▎晚年歲月與藝術成就的完成在書的後半部分記載巴哈晚年的創作與生活，包括他在萊比錫的工作、與學生與家人的互動，以及健康逐漸惡化的情況。書中提到他視力衰退並接受眼科手術的經歷，同時也記錄他仍持續創作的重要作品，展現出音樂家對藝術的執著。不僅呈現了巴哈生命最後階段的狀態，也讓讀者看見他如何在困境中仍然保持創作熱情。▎理解巴哈與音樂史的關聯透過對巴哈一生的描寫，本書也讓讀者理解他在音樂史中的重要地位。將人物故事、創作背景與歷史環境結合，讀者在閱讀傳記的同時，也能逐漸建立對西方音樂發展的認識。巴哈不僅是一位偉大的作曲家，也是音樂傳統的重要承繼者與創造者。透過本書的介紹，讀者可以更全面地理解他的藝術精神，以及他留下的深遠影響。本書特色：本書以傳記方式描寫音樂家巴哈的一生，從巴哈家族的音樂傳統與童年寫起，包括他在失去父母後仍堅持學習音樂的歷程，並描繪其在呂內堡、威瑪、克滕與萊比錫等地的學習、任職與創作過程。結合人生經歷與作品背景，介紹創作發展以及重要成果，也提及家庭變故與晚年疾病，使讀者在人物故事與音樂創作之間理解巴哈藝術。

這本手冊為教學提供了關鍵而實用的訊息，那就是：「經營家長」，可以讓學生學得更久。厲害的老師，都具備這種的必殺技能，他們不只教學生，還在「經營家長」。他們都知道，只有得到家長的信任，才能留住學生！👉 因為家長，才是那個決定要不要續課的人盡管經營家長的工作千頭萬緒，但老師不必煩惱，這本手冊已經幫你將這份工作準備好。把「家長教育」這部分交給我們，老師只要專心教學就好！從此，你再不需要花時間對家長費力解釋，例如：這樣的練習夠不夠不要只看進度為什麼孩子現在這樣是正常的要穩定上課按時繳費，對孩子的學習才有幫助這些話你講得很累，家長卻不一定聽得進去。所以，好好利用這本手冊的價值，你教學，讓它負責幫你說明，解釋。👉 把這些「重複說明」，變成「標準內容」你只需要簡簡單單說一句：「關於這個問題，這本手冊裡有完整的說明，您可以參考一下」接下來，就讓手冊的內容幫你把話說清楚吧！

看簡譜學古典名曲 不會看豆芽(五線譜)，一樣可以彈奏古典名曲。 30首經典古典名曲，各種音樂風格Waltz、Soul、Slow Rock、Swing... 曲目介紹、彈奏解析及人物簡介 基礎樂理 本書是以首調簡譜為主，並以C大調來採譜。在彈奏之前，必需先學習一些基礎樂理，這些會讓你在彈奏視譜時更加順暢。 如何看簡譜 沒有任何音樂基礎的學習者，或是自學入門的學習者，看著五線譜彈奏應該會覺得有點吃力，但是簡譜相對來說簡單許多，因為簡譜是以「數字1～7」來表示，而高八度音會在數字上方加上圓點，低八度音則是在下方加上圓點來表示。 Waltz 01 D大調嬉遊曲K.334第三樂章─小步舞曲 Divertimento No.17 in D major K.334, III Menuetto 「嬉遊曲」是一種流行於十八世紀的輕組曲，與「小夜曲」的功能很類似，主要是在宮廷和上流社會社交的喜慶宴會場合中演奏，負責歡樂氣氛的創造及娛樂助興，屬於封建時代上流社會的音樂形式，也可說是階級的象徵。 莫札特，第17號嬉遊曲，K.334 〈D大調第17號嬉遊曲〉是由古典樂派作曲家莫札特（Mozart）於1779年所創作，此曲是為薩爾茲堡貴族羅比尼西而寫，因此有「羅比尼西的音樂」之別稱。莫札特一生寫了20多首嬉遊曲，這首在薩爾茲堡時期創作的最後一首嬉遊曲第17號最著名，全曲共有六個樂章，其中第三樂章小步舞曲最具代表性，因此被稱為「莫札特的小步舞曲」。莫札特結合在巴黎與曼漢等地旅行時學習到的新風格，並融入自己的特色後，發展出獨特的自我風格。 ●樂曲示範MP3免費下載！ ●學會6個基本伴奏型態就能彈奏古典名曲！ ●全書以C大調改編，初學者也能簡單上手！ ●樂譜採左右手簡譜型式，彈奏視譜輕鬆又快速！

Amazon長青暢銷的全方位音樂指南 愛樂朋友圈口耳相傳的床頭讀本 你覺得自己喜歡音樂，但總是不得其門而入嗎？ 你小時候學過鋼琴、小提琴打擊樂器，但始終搞不清音樂噪音有什麼不同嗎？ 你喜歡唱歌，很大聲而且五音不全，該怎麼把握旋律、節奏與音準呢…… 就讓這本出自物理博士的作品，導你航向廣闊無邊的音樂海洋！ 為什麼巴哈的C大調前奏曲，和齊柏林飛船的Stairway to Heaven那麼像？ 聲音與噪音的差別究竟在哪裡？ 絕大多數的人都不是音樂家，但絕大多數的人都喜歡聽音樂；什麼樣的音樂作品，會讓你想跳舞或哭泣？你會好奇音樂家的創作究竟是即興還是一場精心巧妙的策劃？ 是什麼原因讓一個音符與其他聲響有所分別？如果能發出完美音準，你又該怎樣分辨出來？為什麼十把小提琴所能發出的音量，只有一把小提琴發聲時的兩倍？你手上的鮑勃．迪倫（Bob Dylan）專輯CD或黑膠版本的音質比較好？ 約翰．包威爾，以他同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分，揭示了鮮為人知的科學事實和迷人音樂的背後故事，解釋最基本的和絃、音程、音高和節奏，很容易讓大家理解，在《好音樂的科學》一書中為你詳細回答以上問題。 在這本有趣原創且對聲學深入詮釋的指南，為讀者開啟了一條明確、易被接受的愛樂捷徑，包威爾以令人愉快的科學和心理學，描述在音樂表面之下的各種秘密，並且讓讀者著迷不已，隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度以及音樂作品的背後意義，這將是每位愛樂者家中必備的一本書。

馬來西亞著名男高音、音樂製作人、聲樂指導——陳穎豪匯聚半生聲紋旅程，以文字凝結音樂的執著、溫度與詩意。穿梭於多重身分之間，歸根結底，都是對「人聲」這件最古老樂器的探索與敬意。邱克威（廈門大學馬來西亞分校中文系副教授）周若濤（詩人、小說家）李紅蓮（好友、自由撰稿人）——聯袂推薦！穎豪既是一個歌者，也是一個寫音樂的作者，所以他的歌聲背後有文思的沉澱，而他的字裡行間也有韻律的靈動。——邱克威一部極為可觀的音樂導覽。——周若濤這本書寫的都是和音樂有關的眉角。——李紅蓮本書集結陳穎豪多年來的音樂思考。半生與聲音為伴，他認為他所聽過最動人的音樂，從來不是完美技巧的展示，而是那些不經意的瞬間，那是一種澈底的誠實。這種誠實，後來也成為他衡量所有聲音的尺度。他的審美以西洋古典音樂為嚴謹框架，但他的音樂探索不止於此，在中國土地上那些未經雕琢的原生民歌裡，他聽見真正的音樂靈魂。他這十餘年來用心收集和整理本地音樂歷史方面的資料與素材，包括傳統戲曲、合唱團、歌樂節和聲樂家等，這本書帶領讀者從「聲音」出發，走進音樂背後的故事與文化脈絡。

樂過海峽，華夷歌起 第一本全面研究臺灣重要音樂家周藍萍的一生，詳實梳理周藍萍曲折而輝煌的音樂人生。 分析其跨界多元的音樂價值，他的音樂作品對臺灣電影與流行歌曲的影響與貢獻。 中央研究院院士王德威教授、楊儒賓教授專文推薦 《萍歌》以周藍萍為主角，重新揣摩二十世紀中期臺港的「聲景」變化。作為一位流行音樂創作者，周藍萍也許不能進入正統音樂史的殿堂。但沈冬以小見大，證明這樣一位音樂人反而呈現一個急管繁絃的時代裡，那真正流轉在庶民間的心聲，疾徐有致，悲欣交集。周藍萍在片場倒下的半世紀後，沈冬有書問世，娓娓訴說他的故事，他的音樂。周藍萍所曾置身的「聲景」裡，沈冬是遲來者，卻是不折不扣的知音。 ──王德威，美國哈佛大學東亞語言與文明系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授，中央研究院院士，美國國家藝術與科學院院士，英國國家學術院國際院士。 在冷戰的年代，一首充滿臺灣原住民符號的歌以及一首洋溢著虛實相生的臺灣政治符號的歌曲，在全島的夜市、電臺甚至電視臺不斷播出。歌唱者群星閃爍。但何人譜曲？ 旋律如何來？ 答案在風裡都找不到，因為沒人問這個問題。沈冬教授卻提出了這個問題，而且給了答案。 ──楊儒賓，國立清華大學哲學研究所暨通識教育中心講座教授、中央研究院院士 1950、60年代是臺灣自戰後荒蕪裡復甦的年代，音樂家周藍萍（1923-1971）生逢此時，是華語流行歌曲及電影音樂的一顆灼灼明星，本書《萍歌：周藍萍與戰後臺灣華語流行歌曲》寫的就是這位作曲家和他的時代。 周藍萍是臺灣華語流行歌曲的開創者，也是第一位在華語流行歌曲裡注入臺灣元素的作曲家。他一生名作如雲，1954年寫下經典之作〈綠島小夜曲〉，此後又有〈美麗的寶島〉（1958）、〈家在山那邊〉（1959）、〈願嫁漢家郎〉（1959）、〈回想曲〉（1962）、〈昨夜你對我一笑〉（1962）等歌曲，每一首都膾炙人口、備受喜愛。1963年以黃梅調電影《梁山伯與祝英台》大放異采，掀起海外華人世界至少二十年的黃梅調狂潮。他三度獲得金馬獎最佳音樂，和一座亞洲影展最佳音樂，為臺灣作曲家在國際影壇上爭光不少。 周藍萍有著浮浪飄萍的一生，出生成長於中國，嶄露頭角於臺灣，最終在香港引領風騷。由於他孑然一身漂泊渡海，他的作品鮮明地呈現了離散的特色。他的歌曲原本寫的只是某些人的亂離之痛、重生之喜，最後卻成為「人人都有一首周藍萍」、一個世

樂過海峽，華夷歌起第一本全面研究臺灣重要音樂家周藍萍的一生，詳實梳理周藍萍曲折而輝煌的音樂人生分析其跨界多元的音樂價值，他的音樂作品對臺灣電影與流行歌曲的影響與貢獻中央研究院院士王德威教授、楊儒賓教授專文推薦《萍歌》以周藍萍為主角，重新揣摩二十世紀中期臺港的「聲景」變化。作為一位流行音樂創作者，周藍萍也許不能進入正統音樂史的殿堂。但沈冬以小見大，證明這樣一位音樂人反而呈現一個急管繁絃的時代裡，那真正流轉在庶民間的心聲，疾徐有致，悲欣交集。周藍萍在片場倒下的半世紀後，沈冬有書問世，娓娓訴說他的故事，他的音樂。周藍萍所曾置身的「聲景」裡，沈冬是遲來者，卻是不折不扣的知音。──王德威，美國哈佛大學東亞語言與文明系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授，中央研究院院士，美國國家藝術與科學院院士，英國國家學術院國際院士。在冷戰的年代，一首充滿臺灣原住民符號的歌以及一首洋溢著虛實相生的臺灣政治符號的歌曲，在全島的夜市、電臺甚至電視臺不斷播出。歌唱者群星閃爍。但何人譜曲？ 旋律如何來？ 答案在風裡都找不到，因為沒人問這個問題。沈冬教授卻提出了這個問題，而且給了答案。──楊儒賓，國立清華大學哲學研究所暨通識教育中心講座教授、中央研究院院士1950、60年代是臺灣自戰後荒蕪裡復甦的年代，音樂家周藍萍（1923-1971）生逢此時，是華語流行歌曲及電影音樂的一顆灼灼明星，本書《萍歌：周藍萍與戰後臺灣華語流行歌曲》寫的就是這位作曲家和他的時代。周藍萍是臺灣華語流行歌曲的開創者，也是第一位在華語流行歌曲裡注入臺灣元素的作曲家。他一生名作如雲，1954年寫下經典之作〈綠島小夜曲〉，此後又有〈美麗的寶島〉（1958）、〈家在山那邊〉（1959）、〈願嫁漢家郎〉（1959）、〈回想曲〉（1962）、〈昨夜你對我一笑〉（1962）等歌曲，每一首都膾炙人口、備受喜愛。1963年以黃梅調電影《梁山伯與祝英台》大放異采，掀起海外華人世界至少二十年的黃梅調狂潮。他三度獲得金馬獎最佳音樂，和一座亞洲影展最佳音樂，為臺灣作曲家在國際影壇上爭光不少。周藍萍有著浮浪飄萍的一生，出生成長於中國，嶄露頭角於臺灣，最終在香港引領風騷。由於他孑然一身漂泊渡海，他的作品鮮明地呈現了離散的特色。他的歌曲原本寫的只是某些人的亂離之痛、重生之喜，最後卻成為「人人都有一首周藍萍」、一個世代海外華人的共同心聲。他

編織瞬間與永恆小琦的大協奏曲CONCERTO GROSSO這是一本在旅行中看見音樂的故事，伴隨著建築、畫作和歷史人物，一路帶領我們穿越其中；看見這些音樂家的生命歷程，也看到他們對於音樂、對於生命、對於情感的追求及吶喊。Concerto Grosso 原指多位獨奏者與管弦樂團的協奏曲。作者以此為名，鋪陳出一部以巴洛克音樂為主軸、橫跨歷史與文化的人文書。書中旁及當時的名人、歷史、繪畫、建築與文學，串聯古代與現代、西方與東方，在看似無關的作品之間，建立起生動的連結。作者以張擇端的清明上河圖書寫巴赫的作品，用徐志摩的詩映照莫札特的音樂。為了拉近與讀者的距離，更以電影為媒介，提供另一個觀看的視角。全書如同一只裝滿人文知識的百寶盒，讀者可從任何一章進入，在珍貴多彩的世界中流連忘返。盛世繁華裡的孤寂靈魂維也納的美，從聖彼得大教堂的銅綠開始。書中細膩的描繪莫札特的情感、個性以及對於名聲、金錢的嚮往。在長笛與豎琴協奏曲的慢板樂章裡，聽到徐志摩詩裡的雪花；更以落淚之日與黛玉的眼淚進行了東西方的淒美對話。看不見的城市 聽得見的丹青長卷張擇端的清明上河圖以散點透視，生動捕捉了日常生活的不尋常，讓視覺的長卷如音樂般充滿張力，而郭德堡變奏曲，在嚴格的音樂架構中，巴赫展露最深刻的哲思，在綿長的音符中變化出幽默，宛若充滿故事的長卷。極致奢華的法蘭西世紀太陽王登峰造極的奢華宮廷與權謀的表現，讓音樂與科學成了帝王統治的輔助。地球另一端的清代康熙，也同樣因為法國傳教士帶來的地圖與西洋樂器，展現出掌控世界的渴望。東西方兩大君主，是如何透過音樂確立絕對王權？倫敦的百年盛世從一場大火看見毀滅與重生；跨時空中盛宴必散的對位，從倫敦的焦土到哈布斯堡王朝的崩解以及曹雪芹筆下的鐘鳴鼎食之家的沒落。這是一個告別的章節，告別那些曾經輝煌卻終將消逝的昨日世界。封面版畫：日本畫家林孝彥HAYASHI Takahiko首頁行草：書法家郭芳忠

主要讀者：古典樂迷、人物傳記迷、關心教養與教育的讀者☆台灣最受歡迎古典音樂新星，周善祥每次來台公演都能引發古典音樂圈和媒體熱議。☆舉辦書籍與現場活動，2026年1月起周善祥將來台舉辦多場鋼琴獨奏會，上市時機與藝文盛事同步，多家媒體報導與專訪。☆德國暢銷、名家肯定：本書於德國樂評界大獲好評，世界鋼琴大師Alfred Brendel等名家均給予極高評價，各大書店與專業媒體盛讚內容深刻、筆法動人。☆活生生的真實教養故事，深入探索周善祥從「神童」蛻變為多元型人才的歷程，適合親子共讀或作為音樂教育家庭參考。這孩子是我生平所見，音樂天賦最高的人。已故鋼琴大師布蘭德爾（Alfred Brendel）他最好的朋友是一群雞，那群雞有的叫「氫」，有的叫「碳」、「氮」，還有叫做「氧」的──全都以化學元素來命名。其中有一隻公雞叫「氦」，「氦」後來被一隻入侵的動物咬死，為了悼念牠，善祥還譜寫了一首曲子──《雞的奏鳴曲》（Chicken Sonata）。∞ ∞ ∞回到二○○八年，波札諾那場音樂節。音樂界傳奇、鋼琴家阿爾弗雷德．布蘭德爾（Alfred Brendel），正在進行告別巡演。他在舞台上提到他的學生周善祥：「我從沒想過要栽培後進，但是，當我第一次聽到善祥彈鋼琴時，立刻就知道：我必須為這個人騰出時間。」他說，他從沒見過像善祥這樣的人，如此敏感、如此專注，又如此記憶力驚人。他向在場的人提出一個請求：「請各位幫忙我，讓他遠離媒體的魔爪。」布蘭德爾的這席話，效果當然是適得其反。全球古典音樂界與媒體的偵測雷達，立刻鎖定了這位少年天才……周善祥（Kit Armstrong），一位與台灣淵源深厚、樂迷心中神祕且特殊的音樂家。九個月會說話，五歲開始作曲，並具備高中程度的數學能力，三年後舉辦了他的首場音樂會，七歲成為大學數學系最年輕的學生。自幼便展現出驚人的音樂、數學與科學天賦。今天，他不僅是享譽國際的鋼琴家、作曲家、管風琴家，同時也是人工智慧領域的科學家，並在台灣積極參與音樂與AI的跨領域合作，深受台灣樂迷與學術界的喜愛。本書由德國知名作家兼小說家柯英嘉（Inge Kloepfer）撰寫，她藉由貼身採訪，勾勒出這位曠世天才最真實與生動的樣貌，記錄了周善祥從神童到成熟藝術家的蛻變歷程，以細膩的筆觸，描繪了一位百年一遇的天才在自我發現之旅中的動人故事。與這位跟台灣淵源深厚、被譽為「世紀天才」的鋼琴家，談音

儒家為何重視「以樂正心」？道家為何推崇「大音希聲」？魏晉名士為何以琴寄情？唐宋文人為何把音樂視為人格與修養的一部分？三千年的音樂思想精華，一次讀懂！▶從先秦到秦漢：音樂審美意識的源起與奠基從上古三代至春秋戰國的思想脈絡切入，梳理中國音樂審美意識的萌芽與早期形塑。夏、商、周時期的祭祀樂舞、巫儀活動與宮廷音樂構成音樂審美的最初圖景，展現人與天地、政治秩序與宗教情感之間的深層連結。隨後以先秦諸子為中心，探討儒家「以樂正心」的美善合一，道家「天樂」與「大音希聲」的超越審美，墨家「非樂」的功利批評，以及《呂氏春秋》將自然觀、社會觀融入音樂思考的宏觀視野。進入秦漢時代，儒道互補的美學思想逐漸成形，《淮南子》提出「有聲／無聲之樂」，《樂記》則集大成地論述音樂的本原、結構與社會功能，為中國古代音樂美學建立深厚基礎。▶魏晉隋唐：玄學思潮與音樂審美的新拓展魏晉以降，玄學興起使音樂美學呈現新的哲思高度。《樂論》關注「調適」、「平和」等心理─倫理層面的審美旨趣，《聲無哀樂論》則首度從本體論角度辯證聲音與情感之關係，開啟音樂本性探究的里程碑。同時，古琴成為士人精神世界的重要象徵，嵇康、陶淵明等人的琴樂思想，呈現出超然自適的生命美學。至隋唐，政治家與文學家對音樂的觀照愈加成熟，楊堅、李世民以禮樂治世之視角詮釋音樂的秩序性，白居易則從社會生活、時代風俗與雅俗問題切入，使音樂審美討論更貼近現實世界。此外，唐代文獻與佛教美學共同形塑出兼具世俗性與靈性指向的音樂文化景觀，使此時期成為音樂美學的重要轉折點。▶宋元明清：理學、文學與戲曲中的多視角音樂美學宋元明清四代呈現出「思想多元化」與「美學細緻化」的雙向發展。宋代文人如范仲淹、歐陽脩、蘇軾以宏闊視野討論音樂與情感、人格修養與文學創作之關係；理學家如周敦頤、朱熹，則以「性理之學」重新詮釋音樂之和諧與理性。古琴美學在此時也更為系統，從《夢溪筆談》到《琴史》、《琴論》，皆展現對音響、器物、心境三位一體的把握。進入明清，王陽明、王夫之以心學與氣論深化音樂與性情、生命體悟之連結，李贄則提出「童心」與「自然之美」，突破傳統禮教框架。《溪山琴況》將琴樂審美推至高峰，而戲曲家如李開先、張琦、李漁等，則把音樂審美帶入舞臺、劇作與表演之中，使美學思考更貼近大眾文化場域。▶近現代音樂美學：中西交匯下的再創造最後一章以近現代為視角，呈現音樂美學在中西文化碰撞下的深度轉型。二十

「古典吉他基礎教材・全集篇」是學習古典吉他必備的基礎技巧學習教材，這本書能從頭到尾逐一耐心學習，您已經能夠掌握古典吉他的全般技巧，也具備了正確的自習能力。我編寫這本教材，旨在推廣正確的古典吉他演奏法，希望對學習者有個正確的指南，能在學習中獲得古典吉他音樂的真正樂趣。最後祝大家學習成功，能夠透過學習有個終身的音樂伴侶。林勝儀 2025.12.11

《淬煉——潤物細無聲的瞿春泉》這本傳記，正是為這樣一位藝術家留下的時代註腳。書中所呈現的，不只是一位指揮家、作曲家或音樂教育者的個人歷程，更是一段橫跨地域、世代與文化體系的國樂發展史縮影。從上海石庫門弄堂裡以毛線棒為指揮棒的童年想像，到在制度化樂團中接受嚴謹訓練、融會中西；從戲曲音樂、民族管弦的反覆淬煉，到落腳臺灣、深耕本土，參與形塑臺灣國樂獨特聲音的關鍵歷程——瞿春泉的生命軌跡，始終與時代脈動同頻共振。

「綠樹始搖芳，芳生非一葉。一葉度春風，芳華自相接。」──蕭衍〈芳樹〉「海派時代曲」是二十世紀初上海多元文化之大成，也是華語流行音樂的起端。如此樂韻曾悠揚於香港，多位著名音樂家、歌手也踏足香港發展，為滬港因緣再添一筆。惟韶光有限、芳華易逝，時代曲終究活於時代，何時再如「春天裏處處花爭豔」？繼《上海．香港．時代曲紀夢詩》，本書作者再度跳出學者的研究框架，重回「海派時代曲」的感性世界。是次分為十三談，以隨筆形式介紹「海派時代曲」的重要音樂家、有關文獻、展覽活動以及歌手等等，行文夾敘夾議，將多年對「海派時代曲」的觀察心得形諸文字，文字與音符交織成一縷如花舊夢，好讓現今讀者重溫這段文化記憶，一段接一段。

他們讓琴弦說話，也讓時代在樂音中留下回聲小提琴×中提琴×大提琴×低音提琴20世紀至今的世界弦樂名家傳見證弦樂百年風格的誕生與轉折【弦樂藝術的世紀光譜】本書是一部以二十世紀至今的弦樂發展為主線，全面記錄世界弦樂巨擘的傳記性著作。全書依樂器分為小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴四大篇章，橫跨近百五十年音樂史。作者以扎實的音樂知識與深入的觀察，闡述各時代名家的藝術軌跡，呈現弦樂藝術從浪漫主義、現代主義到當代風格的演變過程，讓讀者得以從人物中理解音樂史的脈動。【以人物為軸的藝術史書寫】書中收錄克萊斯勒、海飛茲、卡薩爾斯、帕爾曼、馬友友等世界級演奏家，從開創樂派的先驅，到風格獨特的現代巨匠，作者皆以平實筆調刻畫他們的個性、技巧與藝術追求。每一篇章不僅是生平記事，更是對一種音樂態度的記錄。透過這些音樂家的故事，讀者能看見不同國度與世代的文化背景如何塑造風格，也能體會到音樂家對美與信念的堅持。【技巧之外的精神與人性】與一般傳記不同，本書著重於演奏風格、音色特質與藝術理念的分析。作者不流於學術冷調，而以溫厚而克制的文字，捕捉每位大師在琴弦背後的精神力量。從海飛茲的完美主義、杜普蕾的感性爆發，到馬友友的跨界融合，書中呈現的不只是技巧的巔峰，更是對音樂與生命的深層理解。這份關於藝術與人性的描寫，使作品兼具知識性與感染力。【向弦樂傳統致敬的經典之作】本書不只是人物彙編，更是一部關於弦樂精神的史詩。它以嚴謹的結構與平衡的視角，整理出弦樂藝術在不同地域、流派與時代中的傳承與革新。無論是音樂工作者、愛樂者，或對人類藝術歷程抱持興趣的讀者，都能在書中找到感動與啟發。這是一部值得收藏的樂壇紀錄，也是一封寫給弦樂與時光的深情書信。本書特色：本書以四大弦樂器──小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴為主軸，精選近百位二十世紀至當代的世界級演奏巨擘，透過生平事略與藝術評述，展現各大師在技巧、風格與精神層面的獨特風采。全書筆觸細膩而具音樂史觀，兼具傳記之溫度與評論之深度，為愛樂者與專業音樂人提供一部極具價值的藝術典藏。

二戰後臺灣音樂創作的美學反思 二次戰後，臺灣作曲界在「現代性」的追求腳步始終未嘗停歇，本書透過許常惠、盧炎、潘皇龍、曾興魁等人作品的探討追溯戰後臺灣音樂創作思潮的演變，以呈現臺灣當代音樂的發展脈絡和它在延遲中追求現代，以及現代與後現代、傳統與現代並存的特質。解嚴以後，「臺灣意識」和「本土關懷」成為不同世代臺灣作曲家共同的創作課題，本書亦透過江文也、郭芝苑、蕭泰然、金希文等人作品，探討臺灣作曲家如何於音樂中呈現「臺灣」。最後本書以「音樂科技與電子音樂的探索」和「女性作曲家的崛起」兩章略述晚近臺灣作曲界的趨勢與現象。除此之外，本書亦詳細列舉了音樂的「現代性」與「後現代性」的基本性格與風格特質，以供人文社會學界與音樂愛好者深入理解當代音樂思潮與國人音樂創作。

玩音樂 全神沉迷就很酷──五月天與自己的樂器的故事，唯一的深度創作訪談，更鮮明的音樂想法及態度完整呈現，更多未曾公開的寫真，讓你認識最真實的五月天！ 心上一個敢字 五個憨人的夢想 「是的，還記得我、怪獸、瑪莎、石頭，經常擠進一台小車，殺上仰德大道，再拐進一路顛簸曲折的羊腸小徑，抵達冷水坑的公有的公共溫泉澡堂，幾個人褲子衣服一拉一扯，隨便抄起一個水瓢沖個兩三下，就往那池清澈的鐵泉裡泡著，那皮膚與冷空氣及溫泉水接觸時是怎麼樣的感覺，大致上已經忘的一乾二淨。我們赤紅著身體揮汗討論著編曲的細節，無數的音樂共識在這裡坦誠相見的成形......。」 現在回想起來，幸好我沉迷在音樂上，不然趙豐邦就要換人做做看嘍，這當然是開玩笑的話，畢竟他才是球王啊，不過我要說的是我喜歡這種沉迷的感覺，說好聽一點就是全神貫注──不管是對於音樂，或者是以前曾經沉迷過的撞球。/怪獸 我們在興安街賣魯肉飯跟魚羹的攤販前吃完東西後終於討論決定要叫五月天，究竟是為什麼要叫這個名字我們大概也沒有人真的知道，總之得填上一個名字在團名的那格......。根據村上先生的說法，這就是我們人生開始歪斜的開始/瑪莎 1997年的野台開唱的當夜，我的眼睛直愣愣的盯著幾個小時前熱鬧非凡，而此刻空無一人的舞台，那一夜，想了好多，自己的未來，樂團的未來。遙遠遙遠的以後會不會有人記得我在這個寂寞的星球，曾這樣的活過。/阿信 喔喔喔！當下不管三七二十一買下，並且大家智勇雙全的發揮了最無限的創意，把、一、整、套、(真的喔)爵士鼓塞進行李裡帶回台灣，現在想起來完全不知道當時哪來的智慧，不過總之被我們帶回來了，披頭四祖傳復古tone的秘密武器，就在我們的錄音室裡。/冠佑 只是，大家就是想要看到我喝醉痛哭的樣子。他們送我一個夢想當生日禮物。每一把吉他都是我生命中的一小段故事。我也曾經失去過一把吉他，也為了得到另外一支而哭泣，但是如果奶奶沒有借我那三萬元的話，現在的我就不是石頭了。/石頭 ©2013相信音樂國際股份有限公司 版權所有，未經許可，不許轉載 Published by Kadokawa Taiwan 我的搞團RPG--五月天親自策劃、製作、撰寫的音樂書！ 25復刻版！14首最經典創作教學＋珍貴寫真花絮紀錄 ★首刷附贈五月天明信片（尺寸 10.5×14.8cm，1組共6張） ★QR Code線上電子檔收錄40首

音樂神童莫札特，自小即展現不凡的音樂才華，作品不僅超越當時的音樂概念，並將日常生活反映其中，然而他的不羈世俗卻為前程埋下危機，終至落魄潦倒、貧病交加，使得音樂奇才的生命之光，早滅於時光的河流中。1.「名詞解釋」幫助孩子理解艱澀用詞。 2.「偉人大事年表」讓孩子熟悉偉人的生平。3.採大豆油墨印製，彩色印刷，安全無毒。 4.紙品優良，印刷清晰，輕鬆閱讀無負擔。

從1930-1980這段期間，臺灣雖處於國內外政治經濟激烈變化的情勢中，卻也提供流行音樂多樣化的養分。所以本展覽以當時常見的用詞，即國語流行歌曲與臺語流行歌曲兩大主軸，從其代表性的音樂人物、獨特的音樂現象與風格，再到外國文化的影響，與臺灣在地理位置上對於亞洲其他地區的影響等。

用嶄新角度，開啟音樂史的新閱讀！ 什麼是音樂？ 從貝多芬、搖滾到串流，我們為什麼離不開音樂？ 四萬年音樂演化史極致濃縮， 無論你愛的是巴赫、查理・帕克還是Indie pop， 都能重新認識我們與音樂之間的千絲萬縷。 人類為何創作音樂？ 音樂風格與樂器如何跨越文化、彼此交融？ 記譜法如何提升樂曲的野心與影響力？ 音樂何時成為職業，並走向商品化？ 錄音技術如何改變了創作與聆聽？ 跳脫傳統編年敘事的單調老路， 一場節奏明快、爆點滿滿的音樂之旅！ ♬江戶時代虛無僧邊吹尺八邊當幕府間諜。 ♬ 李斯特魅力爆棚掀起「追星潮」，粉絲狂搶衣物與髮絲。 ♬ 納粹對爵士樂設下「節奏審查」，太慢是猶太憂鬱，太快則過度黑人。 ♬ 貓王的嗓音、臀部、髮型與雙唇，改寫了整個西方音樂史。 ♬ DJ在靈魂與放克的循環鼓點上即興談笑，催生饒舌文化。 ♬ 斯特拉溫斯基的《春之祭》過於「狂暴」，觀眾氣到離席。 ♬ 約翰・凱吉用《4分33秒》的靜默，顛覆整個音樂界。 本書跳脫傳統編年式的單調流程，聚焦於音樂史上的關鍵主題。從嬰兒的咕噥聲、搖籃曲與骨笛，走過記譜的發明、音樂商品化與現代主義的顛覆，最終抵達你耳機裡的串流世界。福特宛如老練的爵士樂手，各種冷知識、奇趣軼聞與獨特觀察信手拈來，讓歷史搖擺起來。在這趟節奏明快的旅途中，感受音樂如何與權力、文化、政治、商業、信仰、性別與技術交織，重新思索音樂究竟是什麼？我們為什麼離不開它？

✨ 特色亮點※ 適用鋼琴初學～6 個月內學生※ 可搭配樂理課本※ 五冊循序漸進，內容清晰※附贈 5 套音符線上遊戲✨作業本內容※ 五線譜辨識※ 音名、唱名書寫※ 節奏、樂器、音樂家的小知識※ 檢核測驗※ 線上遊戲 QR Code✨適合對象※ 音樂老師（快速發放作業，減少備課負擔）※ 家長（孩子在家複習更方便）※ 學生（初學半年內打好基礎）✨選擇這套作業本的理由※ 減輕老師工作※ 學生基礎更扎實※ 書本＋遊戲雙效練習第 5 冊：綜合強化與流暢度學習目標： 整合所有學過的音符，培養快速、正確、流暢的識譜能力。高音譜號： Do、Si、La、Sol、Fa —— 高音譜號的延伸低音區域練習。低音譜號： Do、Re、Mi、Fa、Sol —— 低音譜號的延伸高音區域練習。綜合複習： 涵蓋高、低音譜號全範圍音符的讀譜與書寫練習。補充樂理： 穿插音樂家小故事、樂器知識與節奏延伸，增添學習趣味。互動延伸： 搭配第五套線上卡牌遊戲《音符心臟病》，作為成果驗收與趣味挑戰。

✨ 特色亮點※ 適用鋼琴初學～6 個月內學生※ 可搭配樂理課本※ 五冊循序漸進，內容清晰※附贈 5 套音符線上遊戲 ✨作業本內容※ 五線譜辨識※ 音名、唱名書寫※ 節奏、樂器、音樂家的小知識※ 檢核測驗※ 線上遊戲 QR Code✨適合對象※ 音樂老師（快速發放作業，減少備課負擔）※ 家長（孩子在家複習更方便）※ 學生（初學半年內打好基礎）✨選擇這套作業本的理由※ 減輕老師工作※ 學生基礎更扎實※ 書本＋遊戲雙效練習 第 1 冊：基礎音符定位入門學習目標： 協助初學者快速掌握五線譜上的基礎音符位置，建立穩固的識譜基礎。高音譜號： Do、Re、Mi、Fa、Sol —— 認識中央區域最常見的音符，為習琴的右手彈奏奠定基礎。低音譜號： Do、Si、La、Sol、Fa —— 建立左手低音區域的基本定位。節奏基礎： 認識全音符、全休止符、二分音符、二分休止符與四分音符。聽說讀寫： 透過「看譜唱名、音名」練習，強化音符與聲音的連結。總複習： 結合高低音譜號，共 10 個核心音符的定位練習，提升識譜速度。互動延伸： 搭配第一套線上卡牌遊戲《音符躲貓貓》，增進音符定位反應力。

✨ 特色亮點※ 適用鋼琴初學～6 個月內學生※ 可搭配樂理課本※ 五冊循序漸進，內容清晰※附贈 5 套音符線上遊戲✨作業本內容※ 五線譜辨識※ 音名、唱名書寫※ 節奏、樂器、音樂家的小知識※ 檢核測驗※ 線上遊戲 QR Code✨適合對象※ 音樂老師（快速發放作業，減少備課負擔）※ 家長（孩子在家複習更方便）※ 學生（初學半年內打好基礎）✨選擇這套作業本的理由※ 減輕老師工作※ 學生基礎更扎實※ 書本＋遊戲雙效練習 第 2 冊：音域延伸與反向讀譜學習目標： 擴展學生音域的熟悉度，並訓練上下行的反向讀譜能力。高音譜號： Fa、Sol、La、Si、Do —— 進一步熟悉中央 Do至高音Do 的音域。低音譜號： Sol、Fa、Mi、Re、Do —— 向中央 Do 以下延伸至低音Do的音域。節奏進階： 加入八分音符、八分休止符、十六分音符與十六分休止符，認識小於1拍，非整數的節奏。反向訓練： 強化自上而下、自下而上的讀譜能力，避免僅依賴單一方向。總複習： 高低音域的完整音階練習。互動延伸： 搭配第二套線上卡牌遊戲《音符數獨》，透過遊戲加深熟練度。

✨ 特色亮點※ 適用鋼琴初學～6 個月內學生※ 可搭配樂理課本※ 五冊循序漸進，內容清晰※附贈 5 套音符線上遊戲✨作業本內容※ 五線譜辨識※ 音名、唱名書寫※ 節奏、樂器、音樂家的小知識※ 檢核測驗※ 線上遊戲 QR Code✨適合對象※ 音樂老師（快速發放作業，減少備課負擔）※ 家長（孩子在家複習更方便）※ 學生（初學半年內打好基礎）✨選擇這套作業本的理由※ 減輕老師工作※ 學生基礎更扎實※ 書本＋遊戲雙效練習 第 3 冊：辨識多音符訓練學習目標： 提升學生同時辨識多個音符的能力，培養流暢的閱讀習慣。高音譜號： Do、Re、Mi、Fa、Sol、La —— 擴展高音Do至更高的音域。低音譜號： Do、Si、La、Sol、Fa、Mi —— 擴展低音Ｄo至更低的音域。節奏進階： 引入附點節奏，提升學生對附點的認知。總複習： 高低音多音符的結合練習。互動延伸： 搭配第三套線上卡牌遊戲《音符賓果》，強化音符連貫與快速反應能力。

✨ 特色亮點※ 適用鋼琴初學～6 個月內學生※ 可搭配樂理課本※ 五冊循序漸進，內容清晰※附贈 5 套音符線上遊戲✨作業本內容※ 五線譜辨識※ 音名、唱名書寫※ 節奏、樂器、音樂家的小知識※ 檢核測驗※ 線上遊戲 QR Code✨適合對象※ 音樂老師（快速發放作業，減少備課負擔）※ 家長（孩子在家複習更方便）※ 學生（初學半年內打好基礎）✨選擇這套作業本的理由※ 減輕老師工作※ 學生基礎更扎實※ 書本＋遊戲雙效練習第 4 冊：高階音域深耕學習目標： 挑戰五線譜以外的延伸音符，提升學生對完整音域的掌握度。高音譜號： La、Si、Do、Re、Mi —— 辨識高音譜號的最高音域。低音譜號： Mi、Re、Do、Si、La —— 辨識低音譜號的最低音域。節奏整合： 學習切分音與多樣化休止符的組合，提升學生對結合節奏有靈活變化的認知。總複習： 涵蓋高低音譜號五線譜上的完整音域，為進階曲目奠定基礎。互動延伸： 搭配第四套線上卡牌遊戲《音符消消樂》，提升對音名、唱名與五線譜的辨識能力。

馬水龍(1939-2015)，臺灣作曲家，生於基隆，1964年畢業於國立臺灣藝術專科學校(今國立臺灣藝術大學)音樂科，主修理論作曲;1975年畢業於德國雷根斯堡天主教會音樂與音樂教育學院。曾獲美國國務院傅爾布萊特學術獎、國家文化藝術基金會文藝獎、行政院文化獎、第二十六屆傳藝金曲獎音樂類最佳藝術音樂專輯獎與最佳創作獎等。其作品富含對於臺灣的濃郁情感，代表作有《雨港素描》(1969)、《梆笛協奏曲》(1981)、《無形的神殿》(2005)。為希望大眾能更瞭解臺灣音樂發展中重要的人事物，國立傳統藝術中心臺灣音樂館於2025年辦理「臺灣作曲家馬水龍特展」，透過紀念活動策劃、展覽設計製作與推廣活動辦理，瞭解其生命歷程及其作品於臺灣音樂史上的重要地位。本書為系列活動紀念專刊，由顏綠芬教授主編，詳列其記事年表、音樂作品表，以及豐富的生活照片和畫作，以彰顯其文化藝術的貢獻。本書為作曲家馬水龍逝世十週年的紀念專刊，由顏綠芬教授主編，詳列其記事年表、音樂作品表，以及豐富的生活照片和畫作，以彰顯其文化藝術的貢獻。

圖解 × 故事 × 年表 × 音樂家 第一本用視覺導讀的古典音樂全史 橫跨六大樂派 × 精選60位代表性音樂家 × 一次讀懂400年音樂演進 你知道嗎？我們熟悉的古典音樂，其實是從1600年之後才開始誕生的「流行音樂」！短短四百年間，從教堂唱詩到交響大師，從宮廷樂師到世界級巨星，音樂史宛如一場文明大爆炸，誕生了無數改變人類感官與思想的大師與作品。 本書以時間為經、樂派為緯，串起音樂史中最重要的轉折、風格、人物與文化脈絡。 透過圖解引導與年代表索引，不但讓知識更清晰，也讓音樂變得更貼近生活。從巴哈到蓋希文，從巴洛克到現代，每一位音樂家都是時代的聆聽者與改變者——他們的旋律不只讓世界更美，也見證了藝術與歷史的同行。 六大樂派 × 精選60位音樂家代表作與軼事 完整收錄：巴洛克、古典、浪漫、國民樂派、現代樂派，以及1600年前的音樂背景鋪陳。 圖像導讀 × 條列年表 × 知識補帖 用視覺化結構幫助讀者快速掌握音樂脈絡，搭配年代表、人物關係、作品解析，閱讀不費力。 兼具入門與深入賞析的橋樑書 無論你是古典音樂初學者，還是想補足知識架構的進階樂迷，這本書都能陪你一起聽懂音樂史。 一窺音樂大師的靈魂──本書精選音樂家（節錄） 巴洛克時期｜巴哈、韓德爾、韋瓦第、蒙台威爾第 古典時期｜海頓、莫札特、貝多芬、帕格尼尼 浪漫時期｜蕭邦、李斯特、華格納、舒曼、布拉姆斯、柴可夫斯基…… 國民樂派｜德弗札克、葛利格、西貝流士、巴拉基列夫、艾爾加 現代樂派｜德布西、馬勒、史特拉汶斯基、蕭士塔高維契、蓋希文、荀白克 這不只是一本知識性音樂史，更是一部從聲音中讀懂世界與人心的圖像文化導覽。 不論你從哪一頁翻起，它都會是一趟專屬你的音樂時光之旅。 圖解音樂史：用一本書，認識音樂的過去與未來 —— 給所有愛樂人、一生值得收藏的音樂入門經典！

單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾 吉他即興》 即興只需5+1音！ 不背不記不勉強，憑音感+肌肉記憶， 即興出聲瞬間，全世界耳朵都給你！ 本書特色 ●即興好用13種技巧：拉長音、彈奏休止符、搥弦、下行、上行、勾弦、顫音、改變八度、推弦、拆解、滑音、模仿貝斯樂句、改變拍子 ○零樂理門檻，只教流行‧搖滾樂的即興方法 ●專屬音樂示範音檔+譜例+指板位置速查工具，練習的好幫手 ○從單音開始，變化出無限種樂句，初學者也能體驗 兩個音就可以即興。選擇，就是你的動機。 沒什麼抽象的，真理就在簡單的事物中！ 本書跳脫「先背音階」的方式，用指板視覺圖像+大量練習譜例+59個音樂示範音檔，直接教你即興的各種訣竅。從選擇兩個音開始，練習各式各樣的音排列組合方法、節奏感、和弦指型選擇、融入各種彈奏技巧，不論是想擺脫理論、用直覺彈奏，或想嘗試即興，都能獲得許多實用技巧，盡情摸索音樂，享受自由彈奏的樂趣。 Amazon讀者超感動推薦 本書完全顛覆我對即興的想像，開頭就直接練習彈奏，沒有艱深理論，像我這樣的初學者竟然能馬上彈出感覺還不錯的樂音，而且玩一小時左右就學會用12個音即興，超級神奇！ 本書最大特點是不拘泥於規則，鼓勵你自由發揮，彈錯也沒關係。教法容易讓人理解即興的精隨。 獨特的圖像視覺概念，幫助我理解指板上的音階及如何運用技巧彈奏，讓抽象的音階概念變得直觀易懂。 冊二《圖解流行‧搖滾 樂譜識讀》 好懂、零難度！看樂譜就跟欣賞風景一樣自然！ 彈奏‧合奏‧寫譜‧作曲都能應用的視譜完全指南 本書特色 只教流行‧搖滾所需的樂譜知識及提升彈奏實力的快速視譜法 一次學會和弦譜、節奏譜、TAB譜（吉他和貝斯）、五線譜 以五線譜＋鍵盤圖＋吉他／貝斯圖說明視譜訣竅及口訣 大量譜例＋專屬音樂示範，一點就通，讓視譜變輕鬆愉快 一定要學會，那就用最輕鬆自在的方式學。 給你一定學會的理由、動機和無痛近路，拒絕挫折感騷擾 樂譜是樂手的共通語言，視譜是樂手的必備能力，甚至要有如是與生俱來的本能。本書以看懂流行‧搖滾的五線譜為目標，設計一套容易學的方法：由簡易到複雜「歌詞+和弦→小節讀法→節奏譜→TAB譜→五線譜」突破視譜

熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品 神啊！音樂史從來沒這麼有趣過！ 四格漫畫，幽默開場，小小一本，先懂這些就夠！ ● 聽音樂會、去歐洲玩，都需要的音樂常識 ● for大人＆小孩的音樂素養課 7大主軸，幫你內建音樂史框架＆知識 ＝＝歷史發展│流派風格│經典曲目│名家大師＝＝ ＝＝關鍵技術│專有名詞│年代大事記＝＝ 超有梗Q版漫畫，不無聊！不複雜！不枯燥！ 一個跨頁一主題，3分鐘讀畢，輕鬆應戰古典音樂史考題 從舊石器時代到巴洛克，連線世界史與音樂史 ▌不只小孩，大人也需要的音樂素養課 ● 你是否希望聽音樂會時： 一、 聽得懂「音樂裡的故事」 二、 懂得音樂家「為什麼這樣寫」？ 三、 「聽懂形式」，看懂劇情 四、 表演過程變得「更有看頭」 五、 跨越時空與作曲家共鳴 ●去歐洲旅行時，從觀光升級為深度文化體驗： 一、走訪音樂大城：維也納、萊比錫、波昂、布達佩斯、巴黎、布拉格、米蘭等，深入其中音樂細節 二、拜訪音樂名場景：例如：莫札特故居、貝多芬故居，舒伯特博物館、李斯特博物館，體驗更豐富、完整的歷史場景 三、親臨知名表演廳：金色大廳、維也納國家歌劇院、巴黎歌劇院、史卡拉歌劇院等經典表演廳，聆聽現場演出，增添與當地的交流樂趣 四、朝聖音樂節：拜魯特音樂節、布拉格之春音樂節、薩爾斯堡音樂節、貝多芬音樂節 若是你有以上渴望，這就是你在等待的書。 ▌山葉音樂出品，帶大家快樂入門古典音樂小史 兒童音樂教育第一品牌──日本山葉音樂Yamaha出版社，將複雜的音樂發展脈絡、作曲家生平故事、各時代的文化背景，都融入到輕鬆易懂的圖像敘事中。四格漫畫精心設計，幽默開場，保留了學術的嚴謹性，更增添閱讀的樂趣，讓學習音樂史成為一種享受。 ▌Ｑ版四格漫畫幽默開場，有梗的古典音樂史 畢達哥拉斯如何發現八度音程？！教會儀式催生了古典音樂？樂譜誕生前，只能口耳相傳，直到桂多發明了手掌記譜法？！媲美達文西的文藝復興音樂家是誰？殺人作曲家的感性牧歌，竟讓華格納、史特拉汶斯基讚嘆！迷人的莫札特土耳其進行曲旋律，來自令中世紀人聞風喪膽的土耳其軍樂隊？！天文學家伽利略的爸爸同樣了不起，他的音樂理論對巴洛克初期音樂革命做出重大貢獻？！正經八百的神話歌劇迴響平平，逗人發笑的喜歌劇大獲成功！芭蕾多虧有太陽王路易十四！巴洛克音樂有何特色？誰是人氣最旺的superstar？被倫敦魅力吸引的韓德爾：德國，回不去了！大巴哈