電影

隨著《感官世界》、《愛的亡靈》、《浮虜》等經典作品，近年以全新修復的面貌在台上映，逝世至今十週年的日本導演大島渚，又再度成為影迷之間的話題，這些不凡的傑作即使經過四十餘年的歲月，依然能感受到大島渚堅韌的影像意志，正如其一生永不妥協的創作精神。　出身自保守的松竹大船片廠，曾是活躍學生運動份子的大島渚，不願依循公司僵化的製片方針，從導演首作《愛與希望之街》即挑戰松竹通俗劇的敘事傳統，而後又因《日本夜與霧》的政治批判與松竹決裂，走向獨立創作的道路，1970年代，當大島渚建立起國際聲望之際，大膽露骨表現男女情慾的《感官世界》，仍受到日本官方審查的打壓甚至以公然猥褻物陳列罪起訴，卻在海外獲得廣泛讚譽，也開啟大島渚1980年代跨國製作的拍攝模式。貫穿在大島渚四十年的導演生涯之中的，正是勇於對抗社會框架的不滅意志，其作品中不斷出現的太陽意象，更是對日本國家有形或無形暴力的強烈控訴。　本書收錄的五篇專文，將剖析這位無畏的電影創作者如何在體制的逆境中勇敢衝撞，用銳利的眼光反思現實，以及大島渚電影作品與台灣觀眾接觸的歷史脈絡，從不同面向全面回顧大島渚其人其意志。

這是一本對我電影劇本寫作有巨大影響的工具書，簡明、扼要，重點不斷重複，很容易吸收及運用。主流電影最容易吸引人的要件是什麼，依我看法有二：1. 順暢精彩，起承轉合有致的故事性結構。2. 一般觀眾樂於認同的人物刻劃及性格發展。Syd Field這本《實用電影編劇技巧》，對於以上兩方面，有極實惠的見解，非常值得初學電影編劇者參考。――李安（電影編劇 / 導演） 一本迫切需要的書籍。――Frank Pierson（奧斯卡最佳編劇金像獎得主 /美西作家協會主席） 本書是充滿常識、然卻與眾不同的必需品。――《風尚》雜誌 Field易於跟進的研討方式是輕鬆的，而他強調正確的態度和動機是高瞻遠矚的。――《洛杉磯時報》 本書是實用性極高的入門書籍，作者對電影劇本的寫作，從基本構想到完成劇本，進行非常詳盡的創作重點提示。其內容有：介紹電影劇本寫作的關鍵性重要用語，如：場面（scene）、段落（sequence）、轉折點（plotpoint），等；並逐章說明主要題材、構成人物、結尾與開端、佈局、段落、轉折點、場面、改編、電影劇本的形式、合編劇本，等等。作者Syd Field有著極為豐富的閱讀、修改、研究電影劇本的經驗，他曾在大型電影製作公司掌理劇本部門，並製作、編寫過上百部電影。

第一冊 現場錄音聖經：第一本徹底解說影視對白收音方法 一句經典對白，足以撼動觀眾的心靈，化剎那為永恆。在無數好萊塢電影導演眼中，對白就是凝聚情緒和駕馭劇情的一切。對白的情緒張力，只存在於拍板敲下，演員全心全意投入、詮釋角色的拍攝現場。現場收錄缺失，後製完全無法彌補。亦即，現場錄音只有唯一的一次機會，而且只許成功。現場錄音師為此無不如臨大敵，事前200%做足準備，收錄過程中隨時解決各種突發狀況，同時酷酷的面不改色，務求把原汁原味的對白乾淨、一致且清晰地完好錄下。然而，在充滿挑戰的拍攝現場，除了要配合演員動作和攝影機運鏡，還要因應場景中四面八方的聲音、時間與製作成本，及種種不確定條件的限制……，沒有充分技術與靈活的應變能力，就無法勝任。作者從事現場錄音工作逾20年，與美國各大電視網 NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO及影業巨頭環球、迪士尼均有密切合作往來。參與作品跨足電影、影集、電視節目、新聞報導、實境秀、廣告、演唱會、運動賽事、音樂錄影帶和電玩遊戲等類型。他以深入淺出的幽默口吻，通盤介紹進行現場錄音必備的聲學須知、收音器材特色說明與應用技巧、現場錄音環節「收音→錄音→同步→混音→監聽」的工作要點，以及寶貴的錄音師生存指南「錄音十誡」，完整傳授娛樂產業聲音部門最實用的技能與態度養成。在影視作品和網路影片蓬勃生產的年代，本書致力引領相關從業人員追求自然、細膩的聆聽品質。而這也正是吸住觀眾目光、保證高收視率與好口碑的硬道理。本書特色● 全球最大的獨立音效提供商20 年經驗「現場錄音十誡」大公開● 電影、電視、新聞採訪、演唱會、實況轉播、廣告……涵蓋範圍廣● 收音→錄音→同步→混音→ 監聽， 完全掌握「訊號流程」● 吊桿式、領夾式、隱藏式麥克風特色 X 挑選 X 設置 X 使用示範● 以錄下乾淨、一致、清晰對白為目標，順利銜接後期的PRO 級操作打開本書，你將學會好萊塢現場錄音師的專業技能：PART 1》建立觀念什麼是現場錄音？ 基礎聲學PART 2》3種收音麥克風介紹使用方法麥克風的基本概念現場錄音麥克風吊桿麥克風的舉桿技巧領夾式麥克風別麥技巧無線電系統隱藏式麥克風的使用方法麥克風的挑選方法PART 3》訊號流程4大環節訊號流程混音機同步混音器監聽PART 4》裝備確認電力供應打包你的聲音裝備PART 5》業界現場工作須知現場錄音十誡應用實例現場工作禮儀關於

電影的藝術 始於劇本與影像之間的距離 讀大師的劇本原作 發掘從文字進化為電影的祕密 ◆ 當代最具「導演印記」、舉世無雙的魏斯．安德森 超越《歡迎來到布達佩斯大飯店》 迄今內容最濃稠、結構最複雜的劇本 ．《電影筆記》（Cahiers du Cinéma）2021年度十大佳片 ．《紐約客》（The New Yorker）、《前進》（The Forward）2021年度最佳影片 ．2021坎城影展競賽片，美國編劇工會（Writers Guild of America）暨各大影評人協會最佳原創劇本獎入圍 ．英國電影協會（British Film Institute）、美國權威影評網站 IndieWire、Esquire、Vogue等雜誌2021「年度電影」榜單 ◆ 靈感來自美國老牌文化雜誌《紐約客》，電影裡的《法蘭西特派週報》是一份於20世紀初外駐於法國虛構小鎮「安努伊」（法語「無聊」之意）的美國報刊。全片透過四篇刊登在雜誌上的專欄文章，講述報社員工與法國當地發生的趣聞軼事。比爾．墨瑞飾演《法蘭西特派週報》創辦人兼總編輯，某日因心臟病發、突然過世。根據他的遺囑，編輯部將當周預定發布的週報定為熄燈號，刊登一篇旅遊專欄、三篇獨立報導與訃聞…… 本片以充滿安德森風格的影像模擬雜誌的型態，巧妙串聯了披著「報導」外衣的三個可愛又荒謬、令人拍案叫絕的精彩故事，也再度雲集跨世代金獎帝后跑龍套或尬演技，齊聚於魏斯．安德森旗下！ 「魏斯安德森教徒」必收！ 集編、導於一身＋舉世聞名的細節控， 魏斯．安德森的劇本怎麼寫？ ■他的劇本和電影的距離有多遠？ Story #1：〈具體藝術傑作〉 當囚犯畫家羅森塔爾（班尼西歐．戴托羅飾）和他的繆思女神、也就是獄卒西蒙（蕾雅．瑟杜飾）裸身躺在一堆床單和抹布之間，西蒙斷然拒絕他的求婚後，黑白影片中的羅森塔爾視角裡的天花板在劇本裡是怎樣的光景，竟讓他驀地開口要求席夢提供畫筆、畫布、顏料等工具，為了畫出他的「未來」（也就是席夢）？ ■無數細節在電影裡被一個畫面帶過…… Story #2：〈政治宣言的修訂版〉 「不開玩笑」（Le Sans Blague）咖啡館裡不知天高地厚的大學生，魏斯．安德森不只為他們安排了誇張的髮型、滑稽的熱舞、假掰的手勢，還有彈珠台上裝飾著「現代物理學」字樣和原子╱分子符號、服務生手上端著疊了三層高的雙份濃縮咖啡、小黑板上本來寫著「今日特餐

「去愛，去失去，要不負相遇」 'Tis better to have loved and lost Than never to have loved at all. By Alfred, Lord Tennyson ☆ 喜愛《想見你》系列的朋友們，絕對無法錯過的珍藏，原汁原味解密燒腦情節，內含人物介紹、劇本書、精選場景寫真、拍攝景點踩點地圖跟幕後人員專訪等。 精彩的時間線、最仔細的故事內容，跟劇版的呼應、致敬，還有所有的精心安排小彩蛋解密。 閱讀本書後，都可以帶著「喔～原來如此」的滿足感。 除了一刀未剪的完整劇本書可窺看劇本原創跟編劇的各種巧思之外，本書還收納了編劇的原創大解密、美術與幕後的問答，以及特別收錄《想見你》電影精選地圖，超可愛的手繪地圖，讓你可以跟著黃雨萱、李子維、莫俊傑、陳韻如去旅行。 時時刻刻，在各個時空、各個宇宙，思念著就是愛你。

贈品只有首刷有附，之後若有再版就不會再附贈品。《想見你》電影原創劇本書，原汁原味解密編劇燒腦情節，內含人物介紹、劇本書、精選場景、拍攝景點介紹跟幕後人員專訪等，首刷限定內贈《想見你》和你約定紀念貼紙（數量有限、售完為止）。「去愛，去失去，要不負相遇」'Tis better to have loved and lost Than never to have loved at all. By Alfred, Lord Tennyson☆喜愛《想見你》系列的朋友們，絕對無法錯過的珍藏，原汁原味解密燒腦情節，內含人物介紹、劇本書、精選場景寫真、拍攝景點踩點地圖跟幕後人員專訪等。精彩的時間線、最仔細的故事內容，跟劇版的呼應、致敬，還有所有的精心安排小彩蛋解密閱讀本書後，都可以帶著「喔～原來如此」的滿足感。除了一刀未剪的完整劇本書可窺看劇本原創跟編劇的各種巧思之外，本書還收納了編劇的原創大解密、美術與幕後的問答，以及特別收錄《想見你》電影精選地圖，超可愛的手繪地圖，讓你可以跟著黃雨萱、李子維、莫俊傑、陳韻如去旅行。時時刻刻，在各個時空、各個宇宙，思念著就是愛你。

「創造出電影的『基礎』，就在這一本!!」原作者井上雄彥編導的 《灌籃高手 THE FIRST SLAM DUNK》，於2023年1月在台上映至今票房已突破4億，廣受粉絲及影迷們喜愛。本次《THE FIRST SLAM DUNK re:SOURCE―灌籃高手電影完全設定集―》完整收錄井上雄彥為電影繪製的草圖、隱藏劇情及長篇專訪，並解析每一幀畫面的製作細節。此外還特別收錄「灌籃高手平行時空」的夢幻短篇漫畫《耳環》。延續原作的熱血與感動，並挹注井上雄彥對灌籃高手粉絲們滿滿的思念，絕對是讓大家更加喜愛「灌籃高手」的珍貴收藏!! ┤必收亮點├✧滿載電影製作過程中所描繪的草圖與文字分析，詳細紀錄井上雄彥首次擔綱編劇及導演的軌跡✦特別收錄從未在單行本登場的夢幻短篇漫畫《耳環》，帶領讀者一窺宮城良田背景的原始設定✧以註譯方式編排，完全保留井上雄彥手寫筆記，深入瞭解老師挑戰電影創作的想法✦收錄井上雄彥15,000字長篇專訪，傾聽老師製作電影的心路歷程✧一次收藏《灌籃高手 THE FIRST SLAM DUNK》電影海報及主視覺

【得獎紀錄】 ★2020年OPENBOOK好書獎年度生活書★ ★第43次中小學生讀物推介漫畫類書單★ ★英國觀察家報推薦★ 超級影癡＋專業漫畫家＝最到位的電影故事！ ▌我們都需要的電影懶人包 ▌ 300部經典名片大探索 表演學｜導演論｜意識型態｜鏡頭美學｜表現風格 不知不覺讀了小史、認識經典、分析類型，更懂了電影理論 Oh Yeah！ 影壇高手14人，一致好評推薦 「電影理論從來沒這麼性感過！」──葉郎 ▌大大腦補你的電影常識 為何我們總能在「美國隊長」、「007」等男性英雄的肉體受難中，獲得最大的愉悅與救贖？布魯斯威利的《終極警探》如何突破場景與建築學常識，排名史上最偉大「建築電影」？為什麼時間是電影的核心，也是最具決定性的元素？高達如何用「跳接」解放電影時間？諾蘭《記憶拼圖》如何讓觀眾過了一次「非線性時間」人生？最偉大的時間與記憶影像是哪一部電影？《發條橘子》開場男主角的單純瞪視，為何足令全世界影迷心裡發寒？80、90年代的「不完美」電影特效（例如《駭客任務》），為何反更深植人心？《致命武器》中經典的雙人搭檔，如何潛藏積習的種族歧視暗流？恐怖電影的核心其實是對「身體的厭惡感」？《鬼店》「場景」如何敘事，甚至成了能動的故事主角？《原罪犯》的一鏡到底窄廊格鬥，如何讓人聯想到電玩遊戲？《黑暗騎士》希斯萊傑的小丑「聲音表演」，就足以說明這角色裡裡外外的一切？ ▌看漫畫學電影史，給背到頭禿的你們 「對於剛接觸電影史的學生而言，這麼多導演、代表作、流派、特徵，也是夠讓人一團亂麻了。許多準備考研究所的電影系學生都說，不怕考理論，就怕考電影史，記不住就傻眼。《看懂好電影的快樂指南》簡直太及時，迫不及待地想推薦給背電影史背到頭禿的你們。」這本書讓讀者大嘆既有學術的嚴謹又有閱讀的愉悅！ 從主流到非主流，從好萊塢到藝術片，從諾蘭到塔可夫斯基到高達以及約翰卡本特；從經典到最新潮流，認識電影關鍵字＋主題＋經典片單：類型片、表演學、導演作者論、第四面牆、時間片、身體恐怖、女性主義、紀傑克、意識型態、科技恐懼。用漫畫影像連結你熟悉的電影場景，直接帶你進入經典名片的關鍵精髓。看懂電影史，也看懂經典之作、電影類型以及電影理論。一本抵多本！ ▌不話說從頭，七大大關鍵主題，直接切入電影史！ ◎眼睛＝鏡頭 ◎身體＝表演 ◎場景和建築＝布景 ◎時間＝記憶 ◎聲音和語言＝戲劇性 ◎權力與意識型態＝永恆主題

你知道好萊塢明星曾經因為收藏電影錄影帶被抓嗎？你知道沒有錄影帶，可能就沒有昆汀・塔倫提諾嗎？你知道為什麼說Netflix的身上留著錄影帶的血嗎？「異聞筆記」版主葉郎 備受期待的第一本書從電影院到錄影帶到Netflix，他寫出比電影還精彩的一場觀影革命寫作二十多年來，他用文字讓更多人對影視上癮！他經營的臉書粉絲專頁「異聞筆記 / Dr.Strangenote」近十萬粉絲追蹤，是狂愛電影者的必讀聖經，從電影配樂、影壇八卦到超前各大媒體的產業觀察，掌握影視最新動向，開創電影書寫新紀元。「錄影帶的故事跟所有科技媒介的故事有非常接近的發展模式：新生的刺激和興奮、本能的恐慌和抵抗、打亂又重組的秩序、雨過天青之後的百花齊放，最後上場的是遲暮將至的感傷和悼念。相信我，這個故事會比錄影帶裡頭的電影還要精采。」──葉郎📼錄影帶定義了現今人類的生活方式──．錄影帶店的租片模式，影響了你現在每天打開的串流平臺→錄影帶出租不但孕育出連鎖龍頭百視達（Blockbuster），Netflix也是從影片出租起家。．錄影帶的零售模式，影響了你手機、電腦裡的資料庫→錄影帶讓影迷第一次可以合法收藏一部電影，人人都能在自己的客廳裡扮演策展人、排片人。．錄影帶的「暫停鍵」，影響了社群媒體上瘋傳的哏圖→錄影帶讓影迷第一次可以將電影定格、快轉、慢動作觀看，創造觀看一部電影的全新方式。．錄影帶的「快轉鍵」，影響了現今人們如何消費色情內容→錄影帶間接導致色情電影院、色情明星失去市場。家用錄影機普及後，更催生出Onlyfans的祖師爺。🎞 30篇文章、3大主軸，探尋錄影帶的前世今生錄影帶興亡錄－錄影帶誕生之前的混沌、好萊塢大戰錄影帶、錄影帶的獨立美學、錄影帶之死和Netflix的崛起……VCR世代－百視達的生與死、個人片庫的新迷影文化、盜版錄影帶的冒險史……錄影帶的次類型－《AV帝王》與色情錄影帶的王朝、布袋戲、音樂錄影帶和珍・芳達錄影帶……曾經，擁有電影是一種犯罪，「在家看電影」並不像今日在家看Netflix那樣理所當然。本書從錄影帶誕生之前說起，一九七〇年代以前，好萊塢便阻止人們擁有電影拷貝，卻有一群反骨的影迷冒著被FBI逮捕、生命危險，偷藏電影膠捲、地下交易，就是為了將電影院裡的「一瞬之光」帶回家。好萊塢片廠總擔心拷貝導致市場秩序的崩解，於是Betamax錄影機問世之後，觸發了版權方和拷貝方的首次法律大戰。

一本寫給所有創作者的技術心得書，也是獻給一般讀者的影像賞析書！只憑感性拍不出好作品，影像需要的是原則！教您如何搞懂影像！從日本動畫草創期活躍至今的「鋼彈之父」富野由悠季導演，結合50年來知識與現場經驗所撰寫的影像創作心得書富野由悠季直接傳授各位影像創作的一切知識、心態以及應用手法。日本動畫自從《原子小金剛》誕生以來，便不斷發展出各種多變的題材以及獨到的技術，更創出了無數名作，樹立起異於歐美卡通的另一流派。另一方面在台灣，日本影像文化雖擁有廣大觀眾群，連許多創作者都深受影響，但動畫、電影思維仍舊主要源自歐美。無論是在教育或論述上，可說皆與現實需求有所落差。 而本書──動畫巨匠富野由悠季所撰寫的《影像的原則》，便是一本將日本動畫奧妙傳授給各類讀者的影像創作心得書。 本書並不如一般坊間書籍的教條式內容，而是藉著身為導演俯瞰式的角度來暢談影像作品。文章以深入淺出的筆法寫成，並輔以大量插畫與範例的形式呈現，針對動畫、真人電影、3D動畫的異同進行詳細說明；不只包含影像作品的基本原則、理論基礎、運用手法、創作心得等四大層面，話題更牽涉到企劃、劇本、運鏡、演出、作畫、配音、音效等層面。是一部兼具專業性與趣味性的影像書。 富野由悠季導演在日本與宮崎駿導演並稱兩大動畫巨匠，不但活躍於創作現場超過半世紀的時間，更參與過上百部影像作品。這一本在日本暢銷多年、由各界知名人士推薦的影像書，必然能夠滿足所有創作者、動漫迷以及一般觀眾，培養出對於影像的全新視野！

「去愛，去失去，要不負相遇」'Tis better to have loved and lost Than never to have loved at all. By Alfred, Lord Tennyson☆在愛的世界裡，無論哪個時空，無論哪個宇宙只要能和你相遇，就算只有瞬間，我都願意在能與你相遇的約定中，我願意為了愛你放手因為愛，最美的不是獲得，而是見你安好只要，我們都有足夠的勇氣⋯⋯《想見你電影寫真書》由柯佳嬿首本散文《再見少女》製作與設計團隊共同打造內含電影劇照、拍攝花絮、珍藏畫面彩蛋，採用日本及德國進口紙張精緻印刷首刷限定贈電影花絮拍立得，共有十款，每冊兩款隨機出貨（數量有限、售完為止）那些令我們難忘的純愛世界就在此時，透過一個個的畫面讓我們無時無刻都覺得牢牢在一起無論在哪裡，我都想見到你把你收在最美的記憶裡在一個個的畫面中，喚起你對愛最純凈的記憶在一頁頁的感動裡，為了愛，不怕失去在愛情裡讓我們一起，執迷有悟

「去愛，去失去，要不負相遇」'Tis better to have loved and lost Than never to have loved at all. By Alfred, Lord Tennyson☆在愛的世界裡，無論哪個時空，無論哪個宇宙只要能和你相遇，就算只有瞬間，我都願意在能與你相遇的約定中，我願意為了愛你放手因為愛，最美的不是獲得，而是見你安好只要，我們都有足夠的勇氣⋯⋯《想見你電影寫真書》由柯佳嬿首本散文《再見少女》製作與設計團隊共同打造內含電影劇照、拍攝花絮、珍藏畫面彩蛋，採用日本及德國進口紙張精緻印刷首刷限定贈電影花絮拍立得，共有十款，每冊兩款隨機出貨（數量有限、售完為止）那些令我們難忘的純愛世界就在此時，透過一個個的畫面讓我們無時無刻都覺得牢牢在一起無論在哪裡，我都想見到你把你收在最美的記憶裡在一個個的畫面中，喚起你對愛最純凈的記憶在一頁頁的感動裡，為了愛，不怕失去在愛情裡讓我們一起，執迷有悟

《悲情城市》電影本事： 1945年8月，日皇宣佈無條件投降，台灣脫離日本統治51年，重回祖國懷抱。林阿祿（李天祿飾）家的老大林文雄（陳松勇飾），在外面的女人生下一子，取名林光明。 林家於日治時代經營的藝旦間重新開幕，改名「小上海」。大哥文雄在港邊有一家商行做運輸。老二被徵召去南洋當軍醫，至今無音訊。全家都已看破，只有二嫂（柯素雲飾），相信丈夫有天會回來，仍然把診所保持得一不染。老三林文良（高捷飾），於戰爭期間徵去上海當通譯，敗戰後被當成漢奸通緝，逃奔返台，深受刺激。 老四林文清（梁朝偉飾），小時跌傷耳聾，經營一家照相館，與知識青年吳寬榮（吳義芳飾）同住。他們有一批朋友，國校教員、從大陸回來的老師、記者，和寬榮當護士的妹妹寬美（辛樹芬飾）。他們憂國傷時，傾心社會主義，聚餐時，每每語多慷慨，對光復後國民政府為政不廉，民不聊生多有憤慨。寬美與文清在多次長久的筆談中，由熟識而相愛。 文良康復後，上海的一批舊識來找，希望他提供船隻，運禁品米糖去上海，再搞私貨回來，兩頭賺。未料，上海佬（雷鳴飾）與當地另一股勢力逐漸結合，為爭奪利益範圍，用檢肅戰犯漢奸條例密告文良、文雄。文良被關，放出後變成廢人。 二二八事件爆發，文清和朋友相繼被捕、失踪。寬榮逃入深山，成立組織對抗政府。文清從獄中出來，意欲加入寬榮實踐理想，但寬榮不允，把妹妹託付給他。此時，大哥文雄在一場與上海佬的拼殺中身亡，剩下他是林家唯一的男人了。 文清終於娶了寬美，並生下一子。然而文清還是被帶走了，悲劇並未結束。光陰無奈，1949年12月，大陸淪陷，國民政府遷台，定臨時首都於台北。 這部影片最驚動人的不是二二八的題材，而是侯孝賢深沉的人文觀照，對生存的艱難與生命的無常所抱持的悲憫胸懷。很多電影觀賞時無限激動，不久便隨風而逝。《悲情城市》禁得起細讀細嚼，令人反思低迴，終生無法忘懷。 ──林懷民／雲門舞集創辦人 台灣電影史國際最重要的一役，我們打勝了！台灣電影過去在世上沒沒無聞。1988年，我們傾巢而出去義大利貝沙洛做了20多部電影回顧展，奠定了「台灣新電影」形象。第二年，我們闖入威尼斯影展，進入世界三大影展競賽圈。我們沒有負擔，唯一怕題材複雜、美學太前衛、觀眾看不懂。為此而做了精美的手冊，盡量解釋內容。在現場接受了70多場訪問，讓國際媒體知道，這是個突破，我看得很清楚，他們都滿意地離去，最終我們勇奪金獅大獎。這是

以影像珍藏台灣電影史上最重要的一部作品 首度曝光 超過200張劇照X工作照 《悲情城市》33週年 大開本(21x27.5cm)全彩印刷呈現 收錄雲門舞集創辦人 林懷民 推薦專文 首刷限量再加送 陳世川操刀 遙望版 八開(26.5x37.82cm)海報！威尼斯影展最佳影片金獅獎 / 金馬獎最佳導演獎、最佳男主角獎 / 聯合國教科文組織 人道精神特別獎 / 金馬獎影史百大華語電影/香港電影金像獎 年度十大華語片 / 日本電影旬報 年度十大外語片 / 釜山電影節亞洲百大佳片首位 / 入選BBC百大外語電影

紀錄片從未像當代這樣如此受到關注。它既給予想像也傳遞真實，同時，它也大力挑戰影像中有關倫理、意識形態、作者論及形式等議題。紀錄片似乎已步向死亡，但它同時也是一種未來的希望。 由英國權威學者布萊恩．溫斯頓主編，《紀錄片當代讀本》是了解紀錄片當代思潮的重要指南。本書網羅世界各地學者專家所撰寫的精彩文章，從歷史演變、未來預言，到各地紀錄片製作概覽，及其在跨領域學科影響與藝術方面的貢獻，紀錄片何以在這數十年來成為影視研究的重心，本書的作者們提供了深具說服力的證明。

故事的設定與前題好像是一個架構和容器，盛裝了內容和內容的意義。如果容器是酒瓶，那麼，內容就是酒，而意義就是酒的香氣和味道，兩者加起來就是主題。~~井迎兆　本書是一本探討電影藝術特性的書，共分兩大部分：第一部分是電影導言，乃對電影藝術的特質有基本的論述和說明。第二部分為電影作品舉隅分析，其中蒐羅作者個人觀影過程中，覺得值得討論並有感動的作品；一方面能表達電影藝術特性，又能充分反映人類思想情感的經驗與特質的電影，特別蒐羅在此部分裡加以剖析，探索電影的心靈。　本書先介紹電影媒體的特性，觀賞的角度與面向，再以個別作品為範例，內含劇情片、紀錄片與動畫片等類別，深入討論電影形式與內涵的關係，理解每部電影創作的目的與價值，幫助讀者也能一同進入電影藝術的核心裡，就是人類的心靈，窺其堂奧，延展其究裡，好使電影之美能成為解開人類自身思想情感與人性價值的鑰匙。

◉ All about Movies & the Home Sweet Hole☑ 誰和誰的和解與分離：《她和她的她》導演卓立 ✕ 編劇溫郁芳☑ 死去才可能成為永遠：20 ✕ 30 ✕ 40 《鬼入侵》越界相談室☑ 導演寫影評：阮鳳儀解析 《油麻菜籽》小說與電影☑ 她們的愛情與家族故事：《孤味》導演許承傑 ✕ 編劇黃怡玫☑ 黃明川 ✕ 從西部來的人到東部來的魂☑真實人生的家族禁語：我外公是白恐政治犯．我恨透了毒親老爸．我媽死後捐出了自己◉ 關於「家族舔祕密」準備好一起深入「家」的黑洞了嗎？看片中歷經一番煎熬後漸漸得救的家族命運 ，如此敘事使我們落淚心安；看別人家境艱辛，最終甚至墜入深淵，縱使看著難受，「崩潰的家」卻也有種熟悉感。究竟，我們距離心目中「甜蜜美滿又安康」的理想家庭有多遠？我想家家都有難以對外啟齒的尷尬、不對勁，這回合又能說穿幾分？無論幸福與不幸，家庭之間有多少矛盾，影像訴說了無數次的「家」，它帶動大眾最易起共鳴的故事，有時細緻精確，有時也沒什麼道理，但兩者都是普世擁抱的美好情懷，或者古怪無解的哀傷。家屋的黑洞既詭譎駭人，同時又迷魅甜美，其中的陰陽／光影可說是一體兩面，它是基於現實的記憶，抑或扭曲修飾的妄想――「家」必須存於「家族」（或旁觀者）的腦海與紀錄裡才得以延續。◉ OS視覺概念偌大的「OS」呈現被畫上斜槓的「O」，有如禁止符號，第一時間引人聯想到「這不被允許」或「這樣不可行」。「O」就像是張開要說話的口，卻與中文「話外音」的「音」一起被封口。然而從「O」出現的裂縫使各種聲音有了逃逸之路：那些竄出銀幕／螢幕的情感與想像，那些沒能說出口的內心話，在OS品牌內容中，皆能自由發言、嗆聲。

單書介紹↓↓↓冊一《影片聲音製作全書：掌握人聲、配樂、音效製作方法與成音技術，打造影音完美交融，質感升級的專業實務法》音源庫找不到理想素材？配樂很容易撞聲？各素材音量有大有小不協調？輸出檔案後音量音質變小變差？……這些問題到底怎麼解決聲音讓影片活起來，滿滿都是記憶點！網路影片戰場激烈，從巨量影片脫穎而出的關鍵在於聲音。本書以掌握最低度的音響知識技術做出有如專業質感的作品，說明聲音特性、音響設備設置方式、聲音製作的通用做法。具體示範利用音樂軟體自創配樂、從音效素材製作理想音效、錄音作業的重點技巧、從搭配影像調整雕琢各聲音的定位、音質、音場、音量、音壓，逐步完成高品質的影片。不論是影片創作者升級作品質量，或音樂創作者涉獵影像、聲音後製入行，都是一本實務應用強的寶典指南。推薦（依姓氏筆畫排序）艾德 （Edo） ／影像工作者 李偉程（GARY）／說故事影像創意有限公司負責人 、影片導演楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師鄭建文／台北科技大學互動設計系專任副教授戴志光／傳翼錄音總監、錄音師、音效設計 冊二《母帶後期處理全書：從混音重點到樂曲類型、目的用途、音訊格式，深入MASTERING技術工程專業實務手法》上傳到音樂平台後的音質、音量變差了！音量多推0.1dB就有差異！以cm或mm為單位設置監聽設備，音色竟然完全不一樣！……這到底怎麼回事？母帶後期處理是音樂作品公開播放前聲音處理的最後一道工程，也是音樂製作過程中攸關聆聽感受的最後一哩路，確保音樂作品不管是單曲、或是整張專輯經由任何平台、媒體播放時都能完美呈現，每一次聆賞均是極致體驗。本書以音樂製作統籌的制高觀點，從母帶基礎知識、有利母帶後期處理的混音技巧到各式樂曲用途的處理方法、各式效果器活用技巧及因應不同終端平台、媒體播放的匯出格式等，先說明概念原理，再輔以實際作品重點示範操作。示範解說以Cubase為主，技術說明則是通用其他軟體，只要理解目的、用對方法，就能做出媲美專業母帶的高水準品質。是音樂創作和聲音工程不可或缺的實作指南。推薦（按姓氏筆畫排序）八拍葛格 知名DJ/電子音樂製作人曹登昌 詮釋音樂負責人/音樂製作人/臺南科大流行音樂產業系、輔大音樂學系、中國科大數位音樂音效專班等系所專業兼任教師阿輝（蘇祥輝） 音樂製作課

一句經典對白，足以撼動觀眾的心靈，化剎那為永恆。在無數好萊塢電影導演眼中，對白就是凝聚情緒和駕馭劇情的一切。對白的情緒張力，只存在於拍板敲下，演員全心全意投入、詮釋角色的拍攝現場。現場收錄缺失，後製完全無法彌補。亦即，現場錄音只有唯一的一次機會，而且只許成功。現場錄音師為此無不如臨大敵，事前200%做足準備，收錄過程中隨時解決各種突發狀況，同時酷酷的面不改色，務求把原汁原味的對白乾淨、一致且清晰地完好錄下。然而，在充滿挑戰的拍攝現場，除了要配合演員動作和攝影機運鏡，還要因應場景中四面八方的聲音、時間與製作成本，及種種不確定條件的限制……，沒有充分技術與靈活的應變能力，就無法勝任。作者從事現場錄音工作逾20年，與美國各大電視網 NBC、CBS、ABC、ESPN、HBO及影業巨頭環球、迪士尼均有密切合作往來。參與作品跨足電影、影集、電視節目、新聞報導、實境秀、廣告、演唱會、運動賽事、音樂錄影帶和電玩遊戲等類型。他以深入淺出的幽默口吻，通盤介紹進行現場錄音必備的聲學須知、收音器材特色說明與應用技巧、現場錄音環節「收音→錄音→同步→混音→監聽」的工作要點，以及寶貴的錄音師生存指南「錄音十誡」，完整傳授娛樂產業聲音部門最實用的技能與態度養成。在影視作品和網路影片蓬勃生產的年代，本書致力引領相關從業人員追求自然、細膩的聆聽品質。而這也正是吸住觀眾目光、保證高收視率與好口碑的硬道理。本書特色● 全球最大的獨立音效提供商20 年經驗「現場錄音十誡」大公開● 電影、電視、新聞採訪、演唱會、實況轉播、廣告……涵蓋範圍廣● 收音→錄音→同步→混音→ 監聽， 完全掌握「訊號流程」● 吊桿式、領夾式、隱藏式麥克風特色 X 挑選 X 設置 X 使用示範● 以錄下乾淨、一致、清晰對白為目標，順利銜接後期的PRO 級操作打開本書，你將學會好萊塢現場錄音師的專業技能：PART 1》建立觀念什麼是現場錄音？ 基礎聲學PART 2》3種收音麥克風介紹使用方法麥克風的基本概念現場錄音麥克風吊桿麥克風的舉桿技巧領夾式麥克風別麥技巧無線電系統隱藏式麥克風的使用方法麥克風的挑選方法PART 3》訊號流程4大環節訊號流程混音機同步混音器監聽PART 4》裝備確認電力供應打包你的聲音裝備PART 5》業界現場工作須知現場錄音十誡應用實例現場工作禮儀關於娛樂

In Working the System: Motion Picture, Filmmakers, and Subjectivities in Mao-Era China, 1949–1966, Qiliang He inquired into the making of the new citizenry in Mao-era China (1949–1976) by studying five preeminent Shanghai-based filmmakers. These case studies shed light on how individuals’ subjectivities took shape in the cinematic arena under a new sociopolitical system after 1949. He suggests that a filmmaker’s subjectivity was not fixed or stable but constantly in flux, requiring a host of “subjectivizing practices” to (re)shape and consolidate it. These filmmakers endeavored to reap maximal benefits from Mao’s sociopolitical system and minimize the disadvantages that would make them victims under the system. In short, Qiliang He argues that the filmmakers not only worked under the socialist system imposed upon them but also worked the system in their best interests.

你知道好萊塢明星曾經因為收藏電影錄影帶被抓嗎？ 你知道沒有錄影帶，可能就沒有昆汀・塔倫提諾嗎？ 你知道為什麼說Netflix的身上留著錄影帶的血嗎？ 「異聞筆記」版主葉郎 備受期待的第一本書 從電影院到錄影帶到Netflix，他寫出比電影還精彩的一場觀影革命 寫作二十多年來，他用文字讓更多人對影視上癮！ 他經營的臉書粉絲專頁「異聞筆記 / Dr.Strangenote」近十萬粉絲追蹤，是狂愛電影者的必讀聖經， 從電影配樂、影壇八卦到超前各大媒體的產業觀察， 掌握影視最新動向，開創電影書寫新紀元。 「錄影帶的故事跟所有科技媒介的故事有非常接近的發展模式：新生的刺激和興奮、本能的恐慌和抵抗、打亂又重組的秩序、雨過天青之後的百花齊放，最後上場的是遲暮將至的感傷和悼念。相信我，這個故事會比錄影帶裡頭的電影還要精采。」──葉郎 📼錄影帶定義了現今人類的生活方式── ．錄影帶店的租片模式，影響了你現在每天打開的串流平臺 →錄影帶出租不但孕育出連鎖龍頭百視達（Blockbuster），Netflix也是從影片出租起家。 ．錄影帶的零售模式，影響了你手機、電腦裡的資料庫 →錄影帶讓影迷第一次可以合法收藏一部電影，人人都能在自己的客廳裡扮演策展人、排片人。 ．錄影帶的「暫停鍵」，影響了社群媒體上瘋傳的哏圖 →錄影帶讓影迷第一次可以將電影定格、快轉、慢動作觀看，創造觀看一部電影的全新方式。 ．錄影帶的「快轉鍵」，影響了現今人們如何消費色情內容 →錄影帶間接導致色情電影院、色情明星失去市場。家用錄影機普及後，更催生出Onlyfans的祖師爺。 🎞 30篇文章、3大主軸，探尋錄影帶的前世今生 錄影帶興亡錄－錄影帶誕生之前的混沌、好萊塢大戰錄影帶、錄影帶的獨立美學、錄影帶之死和Netflix的崛起…… VCR世代－百視達的生與死、個人片庫的新迷影文化、盜版錄影帶的冒險史…… 錄影帶的次類型－《AV帝王》與色情錄影帶的王朝、布袋戲、音樂錄影帶和珍・芳達錄影帶…… 曾經，擁有電影是一種犯罪，「在家看電影」並不像今日在家看Netflix那樣理所當然。本書從錄影帶誕生之前說起，一九七〇年代以前，好萊塢便阻止人們擁有電影拷貝，卻有一群反骨的影迷冒著被FBI逮捕、生命危險，偷藏電影膠捲、地下交易，就是為了將電影院裡的「一瞬之光」帶回家。 好萊塢片廠總擔心拷貝導致市場秩

紀錄片從未像當代這樣如此受到關注。它既給予想像也傳遞真實，同時，它也大力挑戰影像中有關倫理、意識形態、作者論及形式等議題。紀錄片似乎已步向死亡，但它同時也是一種未來的希望。 由英國權威學者布萊恩．溫斯頓主編，《紀錄片當代讀本》是了解紀錄片當代思潮的重要指南。本書網羅世界各地學者專家所撰寫的精彩文章，從歷史演變、未來預言，到各地紀錄片製作概覽，及其在跨領域學科影響與藝術方面的貢獻，紀錄片何以在這數十年來成為影視研究的重心，本書的作者們提供了深具說服力的證明。

本书基于媒介迭代和文化交融的时代语境，对国产动画十余年的发展进程进行整体思考，这个思路成为贯穿上下篇章的线索。上篇聚焦国产动画类型发展，即互联网媒介崛起，改变了很长时间内国产动画主要依托影院和电视频道进行传播的状况，使得不同媒介对传播内容定位更加明确，国产动画类型与受众间关系更为清晰，同时多元文化交融和碰撞直接且强烈地呈现在国产动画类型机制形成过程中。下篇则考察经历了创作规律和产业模式探索期和积累期后，国产动画显露出追寻文化内核的强烈欲求，同时面对新媒介改变受众心理和习惯的新挑战而进行的持续调整。

★締造NETFLIX收視奇蹟，成人動畫影集《愛x 死x 機器人》官方美術設定集！★入圍六項並榮獲五座艾美獎的封神之作，影迷盛讚的世紀新經典★收錄前三季全輯，共３５部動畫短片之創作過程與幕後特輯★豐富分鏡腳本與設計手稿，必須收藏的影史動畫經典大解密★全書比照國外原書規格，加上繁體中文版獨家書衣，給予台灣讀者最完整的科幻體驗自第一季於二○一九年上線後，NETFLIX的人氣成人動畫影集《愛x 死x 機器人》便屢創佳績，從粉絲口碑到艾美獎座，皆獲得極高的評價與肯定。《愛x 死x 機器人》的每一集數皆為獨立故事，種類包羅萬象，且極具社會批判與反思意味，更因為作品以動畫形式呈現，使其更能以此藝術形態呈現許多真人影集無法呈現的張力。其中，第一季《茲瑪藍Zima Blue》、第二季《溺斃的巨人The Drowned Giant》，和第三季的《吉巴羅Jibaro》，更是被觀眾封為兼具視覺震撼與深遠意義的封神之作。本書將帶觀眾與讀者深入了解榮獲五座艾美獎肯定、由美國名導大衛芬奇（David Fincher）和《死侍》導演提姆米勒（Tim Miller）聯合打造的驚人巨作，以及背後的製作祕辛！收錄前三輯共三十五部動畫短片的創作過程與幕後特輯，包含主要創作者與藝術家訪談、概念美術、動畫角色分析、分鏡腳本、設計手稿與影像草圖等，《愛x 死x 機器人》是不容錯過的必備收藏。

在人生無言之處，最好就是去看看電影；而看電影看到無言之處，就再回來看看人生吧！有河書店店主、資深影評人詹正德（網名686）繼2014年底出版了第一本影評集《看電影的人》之後，睽違八年，又將這些年所累積的影評文章集結出版《異色的雜念：看電影的人2》。作者身兼書店人及影評人，觀覽既豐博，對電影及現實世界之理解與剖析可謂異常深刻，且常有獨到角度，致令讀者非再次重看電影以相印證不可；一部影評集的價值不僅在於作者「看了什麼」、「看了多少」，更在於其「看的方法」，這正是兩部《看電影的人》所提出的終極價值。名家推薦作為一個獨立書店老闆，他是在抗衡網路書店及連瑣書店做成的壟斷之勢，嘗試令書店建立出店主與顧客之間一種人性化的聯繫。他的影評與他開書店幾乎是一體兩面。──蒲鋒 香港影評人收到詹兄傳來的文稿，雲端上的電子檔案每篇都藏著隱約的重量和深度，循著他編訂好的目錄路線一篇一篇地拜讀，趣味盎然，尤其他看的電影既多且廣，從西的英美加歐陸，到東的中港台日韓，再遊走東西之間的印度和巴勒斯坦，這趟電影之旅，竟也滿足了這幾年因新冠疫情而無法流動的身心。──卓男 香港影評人

Malaysian Cinema in the New Millennium offers a new approach to the study of multiculturalism in cinema by analysing how a new wave of filmmakers champion cultural diversity using cosmopolitan themes. Adrian Lee offers a new inquiry of Malaysian cinema that examines how the ‘Malaysian Digital Indies’ (MDI) have in recent years repositioned Malaysian cinema within the global arena. The book shines a new light on how politics and socioeconomics have influenced new forms and genres of the post-2000s generation of filmmakers, and provides a clear picture of the interactions between commercial cinema and politics and socioeconomics in the first two decades of the new millennium. It also assesses how the MDI movement was successful in creating a transnational cinema by displacing and deterritorialising itself from the context of the national, and illustrates how MDI functions as a site for questioning and proposing a new national identity in the era of advanced global capitalism and new Isla

✦網路點擊次數超過5000萬次！系列銷售突破50萬冊！ ✧廣大讀者好評推薦！日本AMAZON平均4.7星超高評價！ ✦獲獎不斷！「2020這本漫畫真厲害！」男性部門第7名、「2020漫畫新聞大獎」第5名、「2019蔦屋書店讀者票選活動」第6名 ✧《進擊的巨人》、《詐騙之王》動畫工作室 WIT STUDIO十週年紀念作品!!! \\\2022年最受矚目的動畫黑馬/// 國王排名動畫完全設定資料集，隆重登場！ ───｜內容簡介｜─── 就算沒有力量也能變強！ 心地善良的王子與異形死黨的冒險故事影像化資料！ 本書完整收錄： 角色設定、美術設定、美術背景樣板、片頭曲分鏡 以及超豪華配音員＆工作人員座談。 日向未南（波吉） × 村瀨步（卡克） × 梶裕貴（戴達） × 佐藤利奈（希琳） 八田洋介（導演） × 野崎温子（角色設計．總作畫監督） × 金子雄司（美術監督） 跟著波吉的腳步一窺國王排名的世界吧！ ───｜讀者感動推薦｜─── 「所有的登場角色都毫不平面，並有豐沛的情感。 是一部值得閱讀一遍又一遍的作品。」 「世界觀、角色與故事設定都十分出色，尤其人物刻畫的層次相當地高。 我已經好幾年沒有看到如此有趣的作品。」 「看到封面的第一印象是『點幼稚』、『畫得不怎麼樣』， 幸好我仍然拿起了這本書，沒有錯失閱讀這本傑作漫畫的機會。」 「這是一部讓人感動且印象深刻的作品。」 「不算複雜的故事、配上簡單的插圖，卻讓人感動不已！」 「這是一部帶給我勇氣、為我加油打氣，甚至讓我流淚不已的漫畫。 無論是成人或小孩都很推薦閱讀這部作品。」

動漫迷必收！重量級夢幻大作，來襲！《AKIRA 阿基拉》、《機動警察劇場版》、《攻殼機動隊》《大都會》、《惡童當街》、《福音戰士新劇場版》……從手繪時代到數位時代，影響全世界的日本科幻動畫經典，收錄近400張珍貴草稿、原圖、分鏡、取材照，揭開美術設定與場景設計背後的創意過程！「動畫」（Anime）日本最成功的文化輸出之一。數十年來，它的影響力橫跨電影、文學、漫畫和電玩遊戲。然而這個藝術類型的的背景繪畫卻一直罩著神祕面紗，尤其是2000年之前的「前數位」時期作品。《日本經典動畫建築》源自2016年首度在柏林建築繪圖博物館（Museum for Architecture Drawing）展出的「日本經典動畫建築」（Anime Architecture）展覽。該展由本書作者史提芬・瑞克勒斯（Stefan Riekeles）策畫，呈現日本最具影響力的經典科幻動畫電影中，城市與建築等美術世界背後的發展過程，以及這些動畫如何營造出影響後世的「賽博龐克／電馭叛客」（Cyberpunk）科幻場景與美學風格。本書收錄的九部超級夢幻動畫神作，包含：《AKIRA 阿基拉》（1988）導演：大友克洋《機動警察劇場版》（1989）導演：押井守《機動警察劇場版2》（1993）導演：押井守《攻殼機動隊》（1995）導演：押井守、原作：士郎正宗《大都會》（2001）導演：林重行、原作：手塚治虫 《攻殼機動隊2：INNOCENCE》（2004）導演：押井守《惡童當街》（2004）導演：Michael Arias、原作：松本大洋《福音戰士新劇場版：序／破》（2007／2009）導演：庵野秀明當中出現的背景美術創作者，也都是手繪動畫時期數一數二的大師級繪師們，包含：小倉宏昌／大野廣司／水谷利春／木村真二／今 敏／竹內敦志／草森秀一／渡部隆……等。他們打造了賽璐珞動畫的黃金盛世，也經歷從手繪到數位的過渡時期，見證了動畫產業的變革。這一趟真實的幕後旅程，將帶領讀者一窺日本動畫業界最受推崇的名導們，以及手繪巔峰時期最具標誌性的背景美術創作者們的創意世界。近距離直擊他們筆下為這些動畫鉅作繪製的細膩且瑰麗無比的背景原圖、分鏡與初期底稿，以及作為靈感來源的取材攝影。作者史提芬・瑞克勒斯耗費非常多的心力，一一聯繫與訪談參與過這些經典作品過的動畫公司、導演、美術創作者們，蒐集到近400張珍貴圖片，並且忠實呈現在登上大銀

時間是狀態，是火燄，是人類如蠑螈般的靈魂居住的地方。 ――塔可夫斯基  給所有 在電影裡尋覓生命片羽的人 人生如此無理、無序， 你可以選擇將它活成一首詩， 就像塔可夫斯基和他的電影。 ◎世界公認電影藝術聖經，所有探問創作與生命意義之人書架上的經典藏書 ◎100幀電影劇照與拍攝現場工作照，收藏大師以畢生雕刻的時光 ◎塔可夫斯基之子親自授權繁體中文版，自俄文最終修訂稿譯成 塔可夫斯基是誰？ 他一生只拍了七部長片，不只擒下威尼斯影展金獅獎，也拿遍了坎城影展評審團大獎、導演獎、費比西獎、人道精神獎，並提名金棕櫚獎三次。 他與費里尼、柏格曼並稱「電影藝術的聖三位一體」，是世界公認電影史上最重要、最具影響力的電影人之一。他的電影語言是為傳達人類精神境界所獨創的詩性敘事，幽沉如夢。 大師眼中的大師 終其一生，他只拍了兩部短片、七部長片，卻已足以令他被尊為自愛森斯坦（Sergei Mikhailovich Eisenstein）以來最重要也最著名的俄國導演，影響無數歐洲電影，擄獲藝術電影人的心。日本大導黑澤明為他的電影藝術辯護，波蘭大導奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）稱其電影影響了他的創作，瑞典大導柏格曼（Ingmar Bergman）更尊他為「最偉大的電影人」。 影癡心目中的靈魂捕手 與柏格曼、安東尼奧尼、羅伯．布列松、安哲羅普洛斯等大導，並列近10年西方電影研究顯學「慢電影」（Slow cinema）先驅大師。即使塔可夫斯基在1986年已去世，而他的電影與當代主流的蒙太奇風格背道而馳，三十多年來仍不斷吸引無數電影研究者、不同世代的影癡推崇與討論。  所有熱愛電影藝術的人，心裡都懷抱著一部塔可夫斯基電影 他在第一部長片《伊凡的少年時代》（1962）中展現將戰爭「陌生化」（Defamiliarization）的高度美學，披露比戰爭畫面更殘酷、怵目驚心的是暴力留下的痕跡，也以這第一部電影長片贏得威尼斯影展金獅獎，技驚西方電影界。 《安德烈．盧布列夫》（1966）中的塔可夫斯基，繼承了杜斯妥也夫斯基的宗教情感，透過俄羅斯聖像畫家盧布列夫由迷失、墮落到覺悟的人生歷程，打造一幅堪比托爾斯泰「傻子伊凡」經典的俄羅斯聖愚主義肖像。 他的《飛向太空》（1972）被視為與史丹利·庫柏力克《2001太空漫遊》同等地位的偉大科幻史詩。但「太空」對塔可夫斯基來說，不是科學探險的

本书选定21世纪以来部分中国主流电影进行梳理与分类，并将部分具有代表性的中国主流电影文本作为考察对象，分析电影不同的叙事形态与中国文化记忆、国家形象之间的互文关系。本书以部分中国主流电影文本的考察研究为起点，描述、分析主流电影在国家叙事形态中的生成轨迹与特质，探讨其构建主流意识形态的心理根基。在此基础上本书进一步探讨全球化背景下，如何通过中国主流电影的国家叙事来完成价值观的构建与传播，并使其参与中国当代文化重构，以期寻找推动中国与世界进行互动与交流的叙事策略。