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Malaysian Cinema in the New Millennium offers a new approach to the study of multiculturalism in cinema by analysing how a new wave of filmmakers champion cultural diversity using cosmopolitan themes. Adrian Lee offers a new inquiry of Malaysian cinema that examines how the ‘Malaysian Digital Indies’ (MDI) have in recent years repositioned Malaysian cinema within the global arena. The book shines a new light on how politics and socioeconomics have influenced new forms and genres of the post-2000s generation of filmmakers, and provides a clear picture of the interactions between commercial cinema and politics and socioeconomics in the first two decades of the new millennium. It also assesses how the MDI movement was successful in creating a transnational cinema by displacing and deterritorialising itself from the context of the national, and illustrates how MDI functions as a site for questioning and proposing a new national identity in the era of advanced global capitalism and new Isla

✦網路點擊次數超過5000萬次！系列銷售突破50萬冊！ ✧廣大讀者好評推薦！日本AMAZON平均4.7星超高評價！ ✦獲獎不斷！「2020這本漫畫真厲害！」男性部門第7名、「2020漫畫新聞大獎」第5名、「2019蔦屋書店讀者票選活動」第6名 ✧《進擊的巨人》、《詐騙之王》動畫工作室 WIT STUDIO十週年紀念作品!!! \\\2022年最受矚目的動畫黑馬/// 國王排名動畫完全設定資料集，隆重登場！ ───｜內容簡介｜─── 就算沒有力量也能變強！ 心地善良的王子與異形死黨的冒險故事影像化資料！ 本書完整收錄： 角色設定、美術設定、美術背景樣板、片頭曲分鏡 以及超豪華配音員＆工作人員座談。 日向未南（波吉） × 村瀨步（卡克） × 梶裕貴（戴達） × 佐藤利奈（希琳） 八田洋介（導演） × 野崎温子（角色設計．總作畫監督） × 金子雄司（美術監督） 跟著波吉的腳步一窺國王排名的世界吧！ ───｜讀者感動推薦｜─── 「所有的登場角色都毫不平面，並有豐沛的情感。 是一部值得閱讀一遍又一遍的作品。」 「世界觀、角色與故事設定都十分出色，尤其人物刻畫的層次相當地高。 我已經好幾年沒有看到如此有趣的作品。」 「看到封面的第一印象是『點幼稚』、『畫得不怎麼樣』， 幸好我仍然拿起了這本書，沒有錯失閱讀這本傑作漫畫的機會。」 「這是一部讓人感動且印象深刻的作品。」 「不算複雜的故事、配上簡單的插圖，卻讓人感動不已！」 「這是一部帶給我勇氣、為我加油打氣，甚至讓我流淚不已的漫畫。 無論是成人或小孩都很推薦閱讀這部作品。」

動漫迷必收！重量級夢幻大作，來襲！《AKIRA 阿基拉》、《機動警察劇場版》、《攻殼機動隊》《大都會》、《惡童當街》、《福音戰士新劇場版》……從手繪時代到數位時代，影響全世界的日本科幻動畫經典，收錄近400張珍貴草稿、原圖、分鏡、取材照，揭開美術設定與場景設計背後的創意過程！「動畫」（Anime）日本最成功的文化輸出之一。數十年來，它的影響力橫跨電影、文學、漫畫和電玩遊戲。然而這個藝術類型的的背景繪畫卻一直罩著神祕面紗，尤其是2000年之前的「前數位」時期作品。《日本經典動畫建築》源自2016年首度在柏林建築繪圖博物館（Museum for Architecture Drawing）展出的「日本經典動畫建築」（Anime Architecture）展覽。該展由本書作者史提芬・瑞克勒斯（Stefan Riekeles）策畫，呈現日本最具影響力的經典科幻動畫電影中，城市與建築等美術世界背後的發展過程，以及這些動畫如何營造出影響後世的「賽博龐克／電馭叛客」（Cyberpunk）科幻場景與美學風格。本書收錄的九部超級夢幻動畫神作，包含：《AKIRA 阿基拉》（1988）導演：大友克洋《機動警察劇場版》（1989）導演：押井守《機動警察劇場版2》（1993）導演：押井守《攻殼機動隊》（1995）導演：押井守、原作：士郎正宗《大都會》（2001）導演：林重行、原作：手塚治虫 《攻殼機動隊2：INNOCENCE》（2004）導演：押井守《惡童當街》（2004）導演：Michael Arias、原作：松本大洋《福音戰士新劇場版：序／破》（2007／2009）導演：庵野秀明當中出現的背景美術創作者，也都是手繪動畫時期數一數二的大師級繪師們，包含：小倉宏昌／大野廣司／水谷利春／木村真二／今 敏／竹內敦志／草森秀一／渡部隆……等。他們打造了賽璐珞動畫的黃金盛世，也經歷從手繪到數位的過渡時期，見證了動畫產業的變革。這一趟真實的幕後旅程，將帶領讀者一窺日本動畫業界最受推崇的名導們，以及手繪巔峰時期最具標誌性的背景美術創作者們的創意世界。近距離直擊他們筆下為這些動畫鉅作繪製的細膩且瑰麗無比的背景原圖、分鏡與初期底稿，以及作為靈感來源的取材攝影。作者史提芬・瑞克勒斯耗費非常多的心力，一一聯繫與訪談參與過這些經典作品過的動畫公司、導演、美術創作者們，蒐集到近400張珍貴圖片，並且忠實呈現在登上大銀

時間是狀態，是火燄，是人類如蠑螈般的靈魂居住的地方。 ――塔可夫斯基  給所有 在電影裡尋覓生命片羽的人 人生如此無理、無序， 你可以選擇將它活成一首詩， 就像塔可夫斯基和他的電影。 ◎世界公認電影藝術聖經，所有探問創作與生命意義之人書架上的經典藏書 ◎100幀電影劇照與拍攝現場工作照，收藏大師以畢生雕刻的時光 ◎塔可夫斯基之子親自授權繁體中文版，自俄文最終修訂稿譯成 塔可夫斯基是誰？ 他一生只拍了七部長片，不只擒下威尼斯影展金獅獎，也拿遍了坎城影展評審團大獎、導演獎、費比西獎、人道精神獎，並提名金棕櫚獎三次。 他與費里尼、柏格曼並稱「電影藝術的聖三位一體」，是世界公認電影史上最重要、最具影響力的電影人之一。他的電影語言是為傳達人類精神境界所獨創的詩性敘事，幽沉如夢。 大師眼中的大師 終其一生，他只拍了兩部短片、七部長片，卻已足以令他被尊為自愛森斯坦（Sergei Mikhailovich Eisenstein）以來最重要也最著名的俄國導演，影響無數歐洲電影，擄獲藝術電影人的心。日本大導黑澤明為他的電影藝術辯護，波蘭大導奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）稱其電影影響了他的創作，瑞典大導柏格曼（Ingmar Bergman）更尊他為「最偉大的電影人」。 影癡心目中的靈魂捕手 與柏格曼、安東尼奧尼、羅伯．布列松、安哲羅普洛斯等大導，並列近10年西方電影研究顯學「慢電影」（Slow cinema）先驅大師。即使塔可夫斯基在1986年已去世，而他的電影與當代主流的蒙太奇風格背道而馳，三十多年來仍不斷吸引無數電影研究者、不同世代的影癡推崇與討論。  所有熱愛電影藝術的人，心裡都懷抱著一部塔可夫斯基電影 他在第一部長片《伊凡的少年時代》（1962）中展現將戰爭「陌生化」（Defamiliarization）的高度美學，披露比戰爭畫面更殘酷、怵目驚心的是暴力留下的痕跡，也以這第一部電影長片贏得威尼斯影展金獅獎，技驚西方電影界。 《安德烈．盧布列夫》（1966）中的塔可夫斯基，繼承了杜斯妥也夫斯基的宗教情感，透過俄羅斯聖像畫家盧布列夫由迷失、墮落到覺悟的人生歷程，打造一幅堪比托爾斯泰「傻子伊凡」經典的俄羅斯聖愚主義肖像。 他的《飛向太空》（1972）被視為與史丹利·庫柏力克《2001太空漫遊》同等地位的偉大科幻史詩。但「太空」對塔可夫斯基來說，不是科學探險的

本书选定21世纪以来部分中国主流电影进行梳理与分类，并将部分具有代表性的中国主流电影文本作为考察对象，分析电影不同的叙事形态与中国文化记忆、国家形象之间的互文关系。本书以部分中国主流电影文本的考察研究为起点，描述、分析主流电影在国家叙事形态中的生成轨迹与特质，探讨其构建主流意识形态的心理根基。在此基础上本书进一步探讨全球化背景下，如何通过中国主流电影的国家叙事来完成价值观的构建与传播，并使其参与中国当代文化重构，以期寻找推动中国与世界进行互动与交流的叙事策略。

金獎剪輯師的電影深層學! 電影敘事∣17階段戲劇結構∣類型電影心法攻略 《月老》、《紅衣小女孩》、《麻醉風暴》、《神算》…… 金獎剪輯師阿晟告訴你，電影都是如何說故事 如何才能逼出觀眾的大把眼淚？怎樣的主角才能全程吸引人？ 剪輯師如何看新手編劇常犯的八大錯誤？電影如何以真造假，以假亂真？ 一次弄懂電影敘事的各種詐術、騙術、敲詐術 還有還有……不要輕視娛樂電影 書中還詳盡揭露好故事關鍵操作！ 《寄生上流》、《后翼棄兵》、《小丑》、《雲端情人》等暢銷影劇實例解說 ▋剪輯師的真心話大冒險 →電影拍不好，究竟誰才是兇手？ →剪輯師除了要演主角，還得演觀眾、演環境。 →剪輯師要會入戲，也要學會出戲。 →說剪輯師是一部片子的第二導演，這不是過譽，根本就是在瞎掰！ →剛開始接觸這個行業的剪輯師們，應該時常被修改影片的要求搞得很煩吧！我也是 但後來領悟到一個道理：「電影是活的」。 →關於劇本，新手編劇究竟常犯哪八種錯誤？什麼樣的戲會被剪輯師留下來？什麼樣 的戲是在剪輯的階段會被刪除的？ →你的作品不是你的孩子，你的孩子才是！作品也不可能走到最後，因為最後的樣貌 是一個產品。 ▋電影敘事，剪輯可以幫忙的是…… →要了解，電影其實是「以真造假，以假亂真」 →處理電影敘事的時候，控制觀眾的「視覺焦點」是最重要的事情。 →善用「蒙太奇效應」，讓兩個不同的事物，並置在一起產生了新的意義。 →剪輯可以控制觀眾看畫面的哪個地方，而觀眾看到了什麼，就會想到什麼；觀眾想 到什麼，故事就會是什麼。 →敘事技巧不能太老實，善用騙術、善於情緒勒索、用強大的氣勢壓過去，去矇騙、 嚇唬觀眾、帶領觀眾才是電影敘事的常態。 →電影敘事的引擎並不是創作者，而是觀眾的大腦！ →觀眾在電影院裡所掉下的每一滴眼淚，都來自於觀眾的生活之中，而不是電影。 ▋戲劇結構―電影工作人的深層學 →電影裡每一個情節該如何編排？ →場次的順序是否要調動？ →事件該如何進行與推動？ →每一個場次在特定的時間段裡，推進的速度是要快？還是要慢？ →此時應當拋出懸疑？還是要平鋪直敘？ →要迎合觀眾的期待？還是故意讓他們落空呢？ →剪輯師的工作不只是在拼接各種畫面而已，而是要以「一部片」為單位來衡量。 →表面上看來，「電影的戲劇結構」是在講編劇所需要的學問與方法，但實質上 這與電影工作人密切相關，是不得不學、無法逃避的深層學問。 →第一幕最重要的

每部電影的故事主題，劇情脈絡，角色人物，演員的演技，導演的拍攝手法，特技甚或CG作畫技術，都不盡相同。一部精彩的電影都大體上包括這些元素。人生如戲，戲如人生。每部戲訴說著一些意念，也許其中一幕，哪怕說一句話，觸動我們的思緒，又或昔日的經歷與情緒。人在看戲，戲亦在讀人。同一部戲，不同的人往往看到的也不一樣。本書《陶醉影畫》輯錄了四位作者老溫，剛田武，六色羽和風見喬，共六十篇散文，六十篇散文，六十部電影。不少人喜歡看電影，你喜歡嗎？

運動產業在歐美地區都是一門涉及龐大利益的生意，每年有數以億計運動迷願意花錢進場看比賽和購買周邊商品，職業運動員也有不菲收費。可是在電影界來說，以運動為主題的電影數量，相比於喜劇和英雄冒險等題材的電影，又確實少很多。幾位背景截然不同的作者，有喜歡運動的，也有從事或喜愛運動以外的事物的，卻都能夠不約而同地，看過以運動為主題的電影，各有不同的感受，同聚於此，為大家分享和回味歷年來與運動有關的電影。愛運動的你，當然不能錯過。不愛運動的你，能夠安坐家中就透過此書，遊走於不同的運動影畫世界，來一趟精神上的運動之旅，說不定就此看中哪一個項目，從此踏上健康之路，享受運動為你帶來的人生樂趣？

重磅院线电影《世间有她》通过女性视角，讲述了普通人在困境中找寻爱与希望的故事，表达了对生命的坚守和执着，是华语影史首部由一线女性电影人张艾嘉、李少红、陈冲执导，众多女性电影人集体创作的诚意之作，周迅、郑秀文、易烊千玺等实力演员主演，是一部给普通人温暖和力量的电影，也是一部向勇气和担当致敬的电影。本书是电影《世间有她》出品方官方独家授权、同步推出的同名图书，集结了主创团队的珍贵文字、精彩剧照和幕后花絮。读者不仅可以跟随这本书，伴随时光流转，经历这些影人生命中的“突变”，看到电影不为人知的台前幕后故事和众多主创的独白手记，更可以读到和晶、董文洁、梁静等人对生命价值、女性成长的独到见解，听到他们就女性议题发出的声音，感受来自独立女性的支持和陪伴。

◎暢銷財經作家電影劇本處女作！◎真實事件改編，真實人生果然比電影更精采◎劇情融合50年代迄今的歷史事件，包括：288事件、白色恐怖、台視開播、蔣經國總統逝世、921大地震、311海嘯、COVID-19等，穿針引線出劃時代寓意。◎匯融對人生、人性、人情諸多感懷的作品，受到電影界名人熱情推薦！啣著金湯匙出生的家庭，上演荒誕不經的悲劇，慾念浮沉，暗藏在花團錦簇中……豪門家族多少恨？分崩離析之路，僅一步之遙……台灣早期的豪門秘辛，牽扯出禁忌愛慾， 赤裸掀開父子鴻溝、假面夫妻、兄弟鬩牆的帷幕，殘破就在轉瞬之間。《富貴榮華》是一本匯融對人生、人性、人情諸多感懷的作品，再次印證了真實的人生往往比電影更精采。──蔡國榮 義守大學退休教授財經作家也有電影夢！施昇輝說，「電影」和「投資」對其他人來說，是兩條平行線，但前者是他的「夢想」，後者是他的「專長」。♟一路看電影，寫電影，到成為電影研究生♟1960年出生，飽覽名片、勤寫影評的影癡一枚，與電影結下不解之緣。1980年暑假，找了5名同學，在台大校園拍了一部自製、自編、自導的八釐米短片《門神》。2014年，寫了一本獻給「電影」的書：《一張全票，靠走道：青春歐吉桑的電影本事》。2018年，重返校園成了台藝大電影學系碩士在職專班研究生，完成個人首部原創劇本。/ 專序推薦 /蔡國榮 義守大學退休教授/ 好評推文 /黃嘉俊 黑糖導演楊順清 亞太影展最佳影片導演楊智麟 電影導演盧建彰 知名創意人/ 熱情站台 /王水泊 奧斯卡獎提名導演王師 牽猴子股份有限公司共同創辦人李崗 影想文化藝術基金會執行長何平 電影導演／台藝大副教授林正盛 柏林影展最佳導演許明淳 紀錄片工作者

「我喜歡的，是用最美的方式呈現絕對恐怖的事」――戴托羅 從奧斯卡贏家《羊男的迷宮》、《水底情深》， 到熱賣大片《地獄怪客》和《環太平洋》 金獎級華麗場景X招牌暗黑風格X當代電影最令人難忘的怪物 認識戴托羅獨一無二的創作過程，別出心裁的主題和電影敘事，無中生有的視覺特效設計 收錄最新作品：入圍2022年奧斯卡最佳影片的《夜路》（Nightmare Alley），年底於NETFLIX上映的定格動畫《皮諾丘》（Pinocchio） 【本書特色】  第一本完整介紹吉勒摩．戴托羅創作歷程，涵蓋他投入電影工作38年來的編導製作成果。  以時間軸順序逐一介紹每部作品，穿插吉勒摩．戴托羅的成長經歷與電影生涯，說明他如何混搭類型，並營造出難忘的視覺效果，橫跨商業與藝術之間。  超過200張彩圖，涵蓋劇照、片場照，兼及電影史相關資料圖片  精裝本，內附歷年作品海報拉頁 吉勒摩．戴托羅是當今影壇最具想像力的墨西哥魔法師。不論是機器人大戰怪獸的《環太平洋》、魔幻綺麗的《羊男的迷宮》（在坎城影展獲得至今最長的映後鼓掌時間），到暗黑愛情片《腥紅山莊》，他一手打造的奇幻角色和華麗場景，令影迷深深著迷。 戴托羅熱愛類型電影。他遊走在恐怖、童話、科幻、羅曼史、黑色電影等不同類型，把觀眾熟悉的傳統加以變化、重新詮釋。即使他的十二部電影各有不同風格，其中都有著文學性的敘述、對人性幽微陰暗處的探索、以及暴力與神話的並置。他的電影企圖讓陌生變得熟悉，讓奇幻更貼近現實。在那些屍體解剖、物種變形、以及擬人機器人的情節裡，戴托羅想問，究竟是什麼讓人類如此魔幻？為什麼最糟糕的怪物永遠都是人？ 本書按年代呈現戴托羅由影評人、特效化妝師、拍攝電視影集起步，加上編導製作的全方位能力，建立獨樹一幟的電影生涯。作者伊恩·納桑詳細分析他那些截然不同的作品（還加上一些尚未實現的）；書中除了引用大量的報導、評論與票房資料，搭配彩色劇照，也第一手訪談戴托羅，深入他的成長背景、文藝養分和創作美學。  風格大拼貼：他的鬼故事像是西部片；他華麗的超級英雄冒險，不僅有著民間故事的氣氛，還可能是浪漫劇或黑色電影；他的吸血鬼傳奇藏了家庭劇。無論是怪獸、精靈鬼魂或古老大宅，他的設定總能展露深層情感，並且發揮通俗劇的魔力。  電影類型再定義：戴托羅用獨特的敘事賦予既有的童話、怪獸片、鬼故事新意義（「鬼是被詛咒必須一次又一次重複的悲劇？」

本書特色★收錄電影年代從1930年代到2021年，呈現跨越近百年的華語電影流變！★資深影評人持續50年的影評寫作，從文字中窺見影評人觀點和評論風格的演進！序〈推薦序　影評的寶山──梁良老師50年影評精選〉 梁良老師是國內非常重要的電影評論者，這次用兩本影評書紀念自己的五十年創作生涯，饒富意義。 老師在自序中只針對影評略述，事實上，他個人除文字創作，在製作電影以及電影教學更是投注不少心力，老師好奇心強烈，也與時俱進跟著時代的腳步脈絡不斷進步！提攜後進亦不遺餘力，嘉惠眾人。 本人就是受到老師照顧的人，從電影評論的新人到成為他學生，如今有機會為老師這套書寫一點文字，真是點滴在心，無比光榮！ 只要對電影發展史略有涉獵的人，看到本書的目錄就會超興奮，老師按照時序編排，使內容也變得具有工具書功能，想按圖索驥那真是挺方便。 譬如最前面第一單元「焦點時代：1930年代中國電影」，介紹了非常少見的左翼電影，網羅了當時重要的電影公司（明星公司、聯華公司……）與明星（胡蝶、阮玲玉……）導演（鄭正秋、孫瑜、吳永剛、蔡楚生、費穆……），也針對他們當時對電影的創見加以敘述，稍微列舉幾項如下： 《姊妹花》董克毅「同一畫面出現姊妹兩人表演」的特技攝影； 《小玩意》孫瑜導演擅長以完整劇本結構，道具，情感場面的調度打動人心，是一部以小喻大的傑作； 《神女》阮玲玉，為中國女性留下鮮明影像，以超越當時的自然演技表現主角「在受屈辱的生活中，仍保持有純潔的心靈，與高貴的人格」。 《大路》突破「俄式蒙太奇，使用單鏡長時間鏡頭運動」。裸露男子下體，主角茉莉與丁香具濃厚同性戀意味……，讓人窺探當時電影實驗的大膽與突破！ 再來，最讓我感興趣的，莫過老師對金馬獎的評論：包括評審手記與從第六屆到第五十八屆十七部作品短評兩部分。金馬獎從充滿政治意義的強人祝壽儀式，到變成所謂的「華語」影壇奧斯卡，被稱為全世界最難拿到的電影獎，當中的變革當然是饒富意趣。 我也很喜歡老師對李行導演與張永祥編劇之間的描述，基本上讓大家知道這兩位執臺灣電影製作局面相當長時間的組合，如何改變了臺灣電影的面貌！〈悼念臺灣編劇第一人──張永祥〉，這篇大概也是臺灣寫張永祥老師最全面與最權威的側寫！大家一定要仔細欣賞。 老師也對比了第二十八屆（1991）金馬獎最佳劇情片《牯嶺街少年殺人事件》三小時版本與四小時版本之差異與優缺點，可以看

本書特色★突破電影製作地域、時代，以精選影評帶領讀者遊歷世界！★資深影評人持續50年的影評寫作，從文字中窺見影評人觀點和評論風格的演進！序〈推薦序　影評人不易為〉 電影人與影評人是一對歡喜冤家，當導演或編劇見到影評對自己作品讚譽有加時，不免心花怒放，頗有深得我心之感，電影公司也常會視之為宣傳材料。反之，當然勃然大怒，認為該影評人不懂欣賞自己深邃的藝術手法，反唇相譏的有，與該影評人反臉成仇家的也有；在港臺影業畸形繁榮的時代，甚至聽說有指使黑道去恐嚇影評人的惡劣行為。所以影評人不易為，尤其是能被電影人普遍認為評論公允，又能從事數十年不輟的影評人實在屈指可數，梁良可算一個。 認識梁良很久了，而且是好朋友，知道他將影評作品結集成《梁良影評50年精選集》即將出版，除感興奮之外，也實感此乃一浩瀚工程，不易為也。我知梁良從事影評工作凡五十年，評論的電影作品如恆河沙數，能夠從中精選結集實屬不易，實在是喜愛電影讀者的一大佳音。一直很欣賞梁良的影評，他在《亞洲週刊》幾十年的專欄我一直拜讀至今，他評論每一部電影基本上是以觀眾的視野為標準，不會譁眾取寵或存心挑剔，三言兩語就將該電影的優劣剖析得一清二楚，誠高手也。 梁良是如何煉就此一身評論功夫呢？除了他觀影萬部之外，別忘了，他也是一個電影人，這一點很重要，因他深知電影製作的流程和不同預算製作的區分。梁良筆下常對新晉導演鼓勵有加，此誠一好事也。 梁良「閱影」無數，中外電影裡的什麼「橋段」，什麼「噱頭」，他如數家珍，所以和他一起討論劇本是件賞心樂事。故此，我也要「督促」梁良一下，除繼續從事影評工作外，也要多從事劇本創作工作，蓋現在電影界太缺乏好的劇本了。 祝賀《梁良影評50年精選集》出版，當讀者閱讀他的精彩評論文字時，也許能將你帶返當日觀看該電影的美好回憶，和緬懷那逝去的青蔥歲月。吳思遠香港著名導演、監製香港電影導演會創會會長香港電影工作者總會永遠榮譽會長〈推薦序　引路的影評人梁良〉 梁良老師，持續在亞洲各大報章雜誌及電影學術刊物上，寫了五十年的影評，評介半世紀的中外影片及電影思潮變化。他的影評焦點深入亞洲及兩岸三地華語電影發展，及至世界各地的經典重要電影作品。再次研讀他的文章，令我尊敬他淵博的電影知識及大半生專注於致力影評創作的精神，實在是一位難能可貴，窮畢生精力耕耘電影評論的學者。 這套厚重的《梁良影評50年精選集》，絕對是電

影片、動畫、遊戲的聲音設計製作全展開，數值設定╳具體步驟方法，隨心製作創意十足的原創聲音！聲音演出是提升表現力、讓影像活起來的重要功臣！作者現為專門學校的聲音設計講師，同時也是一名經驗豐富的聲音工程師。本書說明影片的配樂（背景音樂）、音效、人聲及聲音演出的方法。由淺入深帶領影片創作者掌握聲音特性等基礎知識，說明配樂、音效、錄音等專職工作者的製作方法、及後製修正和編輯的技巧、混音&成音，毫無保留傳授影像與聲音相互輝映的聲音設計技術。不僅提供影片動畫創作者跨領域製作的訣竅，也是音樂、聲音後製入行最強實務應用寶典指南。本書特色必要聲學知識、軟硬體系統建置，打造聲音升級的製作環境配樂、錄音、混音、效果器、音效、成音各環節重點全掌握涵蓋人聲、環境音、配樂、音效四大類型製作重點技巧通用概念+大宗軟體(Garage Band、Logic、Pro Tools)示範素材檔，操作一遍就上手

★漫威工作室首度重磅授權，進入現實中的多重創造宇宙一探究竟！★耗時超過十年、二十三部電影，公開本世紀最具代表性的時代紀錄！★超過五百張攝影作品與幕後獨家，見證漫威電影宇宙傳奇！★繁體中文版獨家燙金書衣、書盒珍貴典藏，全兩冊布面精裝一次擁有！漫威迷們，試著回答下面這個問題：你知道在終局之戰時，「鋼鐵人的葬禮」一幕，在演員通告單上寫的拍攝場景是「婚禮」嗎？你知道？好吧，我想你可以說這是基本題。那麼，你知道初代復仇者原先面臨的，是無一倖免的全滅命運嗎？你知道原本《復仇者聯盟》中的反派並非洛基，而是另有其人嗎？你知道《美國隊長3》不只是英雄的內戰，也是漫威影業與集團的內戰嗎？你知道蜘蛛人回歸漫威電影，其實是靠《蜘蛛人：驚奇再起3》換來的嗎？從瀕臨破產到開創電影宇宙全新紀元，所有你絕對不能錯過的未公開幕後祕辛，你知道的，你不曉得的，以及你以為自己了解的一切，都在《漫威工作室十年創造史：打造漫威電影宇宙》！ 由漫威工作室官方首次授權，《漫威工作室十年創造史：打造漫威電影宇宙》是唯一全方位剖析漫威電影宇宙從零開始到改變電影生態的十年創作始末。讀者可以透過書中製片人、作家、導演、概念藝術家、視覺特效師、演員和劇組人員等對談訪問紀錄，以年份、類別為主題，重回關鍵人物故事、軼聞、挑戰，和打破紀錄的里程碑等幕後祕辛，回顧工作室從創立到獲得成功的心路歷程。 《漫威工作室十年創造史：打造漫威電影宇宙》力邀紐約時報暢銷作家泰菈．班奈特（Tara Bennett）以及金曲創作者保羅．泰瑞（Paul Terry）共筆，花費近四年時間打造共兩冊、五百一十二頁的史詩級典藏套書巨作。書中收錄「無限傳奇系列（The Infinity Saga）」的二十三部電影製作歷史：從二○○八年《鋼鐵人》到二○一九年《復仇者聯 盟：終局之戰》，以及《蜘蛛人：離家日》。 泰菈．班奈特與保羅．泰瑞直搗漫威工作室核心，進行兩百多場採訪，整理出從未曝光的獨家故事，受訪者包括漫威工作室每一位製片人、漫威電影宇宙編劇和導演、「無限傳奇系列」的演員、概念藝術家、服裝設計師、作曲家以及漫威電影宇宙視覺特效人才。 《漫威工作室十年創造史：打造漫威電影宇宙》將完整重現漫威工作室創作漫威電影宇宙第一到第四階段的過程，讀者將透過首次曝光的五百多張幕後攝影作品、製作人的素材檔案、演員和創作團隊私藏個人照、紀念品大飽眼福！

本書有4款封面，無法指定封面出貨，以實際到書為主，謝謝！本書訪問了18個動畫製作單位，基本囊括了近十多年來香港最活躍及最具代表性的動畫人物，這批「香港動畫新人類」不單掌握了最優秀的動畫技術，更各自有一套獨特的講故事方法，美術表現亦各具特色。最難得的是，他們都在說香港的故事，而且將這些故事訴說到全世界，並獲得回響。從1970年代開始，經過一班有心人的努力，香港動畫不但作出多元化發展，而且成績斐然，作品充分發揮港式無限創意，尤其近十年間，在國際極受注目，這都是一班「動畫新人類」的功勞。訪談中，18組受訪者都毫不吝嗇地分享及解說他們創作動畫的經驗和不同想法，同時提供了大量珍貴的圖片及資料，令本書比一般訪談集更具價值。

本書訪問了18個動畫製作單位，基本囊括了近十多年來香港最活躍及最具代表性的動畫人物，這批「香港動畫新人類」不單掌握了最優秀的動畫技術，更各自有一套獨特的講故事方法，美術表現亦各具特色。最難得的是，他們都在說香港的故事，而且將這些故事訴說到全世界，並獲得回響。從1970年代開始，經過一班有心人的努力，香港動畫不但作出多元化發展，而且成績斐然，作品充分發揮港式無限創意，尤其近十年間，在國際極受注目，這都是一班「動畫新人類」的功勞。訪談中，18組受訪者都毫不吝嗇地分享及解說他們創作動畫的經驗和不同想法，同時提供了大量珍貴的圖片及資料，令本書比一般訪談集更具價值。

本書結集多位台灣電影史上與台灣電影製片廠及台灣電影文化公司有深厚淵源的電影界導演、製片、演員，以及學養豐富、見證影史重大事件發生的文史學者、國家電影及視聽中心的代表、紀錄片導演、媒體工作者，透過訪談和撰述回憶他們心目中的「台影歲月」，也是台灣電影的美麗時光。本書亦同時呈現一群熱愛台灣電影的資深影像工作者，透過田野、攝影、剪接、錄音、訪問所再現的「台影歲月」，影片中紀錄了台影製片廠早期的建基人物及相關影片，也追溯了一段在白色恐怖時期發生的空難事件，曾被壓抑和淡化的空難事件，透過本書的出版，期能做為時代留下的鴻爪和影像歷史的最佳佐證。

布洛薩不曾對電影以及電影的「行動力」感到失望！因為人民總會適時地警惕他們的統治者，而電影也永遠不會完全地屈從！ 電影和政治都是非常含糊的詞。我們該如何理解電影呢？是影片的總集嗎？是一種表達方式、一種藝術，還是一種生產機器？我們要談論何種電影呢？是所有的電影，還是主流電影（也可以定義為商業電影，或劇情片，而把其它類型都排除在外）？我們又該如何理解政治呢？是政治，還是政治學？首字母要大寫嗎？還要提一個不言而喻的問題：當我們談論電影中的政治時，我們總是在說「左翼的」政治。極少有人會把克林．伊斯威特（Clint Eastwood）稱作一名「右翼（甚至極右翼）電影人」，而人們卻會輕鬆地說肯．洛區（Ken Loach）是一名「左翼電影人」。 阿蘭．布洛薩的這本書就是從上述難解的問題出發，在形式多樣的電影史中另闢蹊徑，以一種獨特的方式走出了謎團。他認為，只有當一部電影成為記錄人民的場所時，才具有政治性。他堅定認為電影能夠是一種行動的力量、甚至能在「人民的重構與復興」中做出一些貢獻。他這本書在一定程度上是種宣言，這是一名介入極深立場鮮明（且挑剔）的電影愛好者對當今電影人發出的宣言。他對我們說：你們要站到電影所能達到的高度上面，還要站到人民所願之事的高度上面。表明立場吧！本書特色1. 跳出傳統電影評論窠臼，以札記形式探討電影是否激發人民自覺與抵抗意識。2. 以嶄新觀點引導讀者發現或再發現被忽視的電影，並將抵抗重新連結「尋求叛逃／逃逸路線」。3. 本書試圖把人民電影的理論化為積極的行動，去創造具有立場、主體性，並有行動力的人民電影。專文推薦・正如阿蘭．布洛薩所強調的，「站穩立場」與「擁有一種觀點」是不同的。「擁有一種觀點」只關乎視覺的凝視，而「站穩立場」則需要整個身體的全然投入，並需要經歷困難的鬥爭。「站穩立場」也意味著我們是屬於一個既存的陣營，知道自己站在哪一方。只要知道自己從何而來，知道自己站在哪邊，就能與同是「抵抗者」的人民交織出一條「相互理解的、同情的與同理的」抵抗紐帶。故，當製作電影的人屬於「一個抵抗的」人民時，他們就以這個人民的組成部分生活著，他們只需站在人的高度上將人民拍攝下來即可。當我們帶著這樣的想法回看，一部能呈現一個抵抗的人民的電影，方才具有「政治性」！──尚－蓋博．貝里奧（Jean-Gabriel Périot）／法國電影人・

一九六七年，來自拉丁美洲各地的創作者同聚一堂，定下「新拉丁電影運動」這個名詞。在新思潮與古巴革命成功的影響下，拉丁各地影人應聲而起，新的藝術運動此起彼落，陸續展開。電影工作者的新思維是把電影當作社會變革的工具和政治解放的武器，無論是阿根廷新電影、智利的民粹團結電影、由學院派領導的古巴新電影，或是力度最大的巴西新浪潮，都以各自形式深入社會本質。此外，拉美電影還出現一批新新浪潮，它們與美國關係密切，借重美國大公司的全球發行，並吸收英語世界的能量，在世界影壇大放光芒。透過布紐爾、阿莫多瓦、羅恰、巴班柯等才華洋溢創作者的鏡頭，向國際發聲，展現拉美深厚瑰麗的人文與精神底蘊。知名電影人焦雄屏多年出任各大指標性國際電影節評審，曾親身走訪當地、和多位大導演與製片等影視工作者當面交流；從國際電影節評審的試片室、與主席、導演相聚的餐桌前，甚或布宜諾艾利斯的街頭抗議體驗，她總結各種經驗及評論，多層面地理解、賞析拉丁電影文化，帶領讀者一同認識複雜迷人的拉丁電影。本書特色「憤慨是革命的有力武器。」——布紐爾親身走訪，當面訪談，多層面理解賞析知名電影人焦雄屏　解析百年拉美電影浪潮剖析22位導演、40部經典作品中文世界最權威的拉丁美洲電影專著安達魯之犬｜黃金時代｜無糧之地｜被遺忘的人們｜薇瑞狄安娜｜泯滅天使｜青樓怨婦｜中產階級拘謹的魅力｜朦朧的慾望｜修女夜難熬｜壞教慾｜我造了什麼孽？｜我的母親｜玩美女人｜沉默茱麗葉｜慾望的法則｜綁住我，捆住我｜顫抖的慾望｜破碎的擁抱｜痛苦與榮耀｜鬥牛士｜切膚慾謀｜飛常性奮！｜露西亞｜低度開發的回憶｜再見巴西｜無法無天｜燃燒的時刻｜蜘蛛女之吻｜愛是一條狗｜你他媽的也是｜羊男的迷宮｜可可夜總會｜革命前夕的摩托車日記｜情慾飛舞｜樂士浮生錄｜北方｜我是古巴｜古巴與攝影師｜墨西哥萬歲！

◉ All about Movies & the Odd Girls☑ Joachim Trier ✕ 世界上最爛的人 The Worst Person in the World☑ 林君陽 ✕ 茶金 Gold Leaf☑ 嚴藝文 ✕ 俗女養成記 The Making of an Ordinary Woman☑ 高校十八禁 Euphoria 越界相談☑ Pablo Larrain ✕ 史賓賽 Spencer・賈姬 Jackie・艾瑪 Ema☑ 女子圖鑑裡的她們 ✕ 東京・北京・台北☑ 甘露水 ✕ 林君昵・黃邦銓◉ 關於「當代破格女」《OS》Issue 1 的主題從女性出發，以「當代破格女（Odd Girls）」破題：處在逢瞬息萬變的今日，我們宣稱「生為女子不用抱歉！」你被人說過「破格」嗎？形容一個人「破格」，在不同語境下有著大相逕庭的意味，台語的「破格」（phuà-keh）似在罵人下賤、命帶缺陷、天生瑕疵，但在華語、日語中的「破格」則有特例、脫序、不守常規的意思。話說回來，無論是負面貶義或正面讚賞，生為女子都可以肯定自己，無論如何破格失常，請無懼地宣稱「她就是我」。專屬現代的女子有那些特點？當今女權已進步到什麼程度？女性如何以不抹煞自我的方式在父權社會生存？伴侶之間有支配（dominance）與臣服（submission）的SM慾望關係正常嗎？你能否接受母愛不是每位母親的天賦？「破格女」在語意中承接多變風貌――淫靡與暴力、施虐與被虐、犧牲與自戀、污濁與聖潔⋯⋯截至目前都難以釐清的複雜面女性真面目，現在藉由影像與你交會對望，盼你我能更多地理解。◉ OS視覺概念偌大的「OS」呈現被畫上斜槓的「O」，有如禁止符號，第一時間引人聯想到「這不被允許」或「這樣不可行」。「O」就像是張開要說話的口，卻與中文「話外音」的「音」一起被封口。然而從「O」出現的裂縫使各種聲音有了逃逸之路：那些竄出銀幕／螢幕的情感與想像，那些沒能說出口的內心話，在OS品牌內容中，皆能自由發言、嗆聲。

In Chinese Cinema: Identity, Power, and Globalization, a variety of scholars explore the history, aesthetics, and politics of Chinese cinema as the Chinese film industry grapples with its place as the second largest film industry in the world. Exploring the various ways that Chinese cinema engages with global politics, market forces, and film cultures, this edited volume places Chinese cinema against an array of contexts informing the contours of Chinese cinema today. The book also demonstrates that Chinese cinema in the global context is informed by the intersections and tensions found in Chinese and world politics, national and international co-productions, the local and global in representing Chineseness, and the lived experiences of social and political movements versus screened politics in Chinese film culture. This work is a pioneer investigation of the topic and will inspire future research by other scholars of film studies.

In Chinese Cinema: Identity, Power, and Globalization, a variety of scholars explore the history, aesthetics, and politics of Chinese cinema as the Chinese film industry grapples with its place as the second largest film industry in the world. Exploring the various ways that Chinese cinema engages with global politics, market forces, and film cultures, this edited volume places Chinese cinema against an array of contexts informing the contours of Chinese cinema today. The book also demonstrates that Chinese cinema in the global context is informed by the intersections and tensions found in Chinese and world politics, national and international co-productions, the local and global in representing Chineseness, and the lived experiences of social and political movements versus screened politics in Chinese film culture. This work is a pioneer investigation of the topic and will inspire future research by other scholars of film studies.

從影逾40年，累積100多部作品2022台北電影節「卓越貢獻獎」得主！邱瓈寬推薦：「台灣電影繁盛時期的第一人，我想朱導演說第二，應該沒有人敢說第一。」 他自詡是一位說故事的人，但能以說笑話成一方之霸，台灣影壇的前三名應該都叫做朱延平。 聚會有他，只要話匣子一開，全場目光都落在他身上，因為他聲音高亢、手舞足蹈、唱作俱佳。然而，他的笑話多半來自生命血淚，如此真實，卻又如此不可思議。他曾遭刀槍威逼，也曾被揶揄嗤斥，最後卻有如《格林童話》中那位金鵝傻子，不管牛鬼蛇神如何張牙舞爪，最終全都黏著他這隻金鵝，難捨難分。他寧願電影院像馬戲團，有時雜耍，有時特技；有時自虐、有時虐人；輕薄短小無所謂，狂言扯淡沒問題，他只在意能否搔中觀眾癢處，唯有聽見笑聲，而且有如波浪翻滾，他才安心。 雖然走出戲院，觀眾常就把他拋到腦後，至少看電影當下，觀眾忘了生活煩憂，而且還不時回頭再重逢。——藍祖蔚【本書特色】《朱延平七日談》透過影評人藍祖蔚精闢的視點及提問，以一日一對談共七個主題，分別由七部經典作品《七匹狼》、《異域》、《小丑》、《天生一對》、《大尾鱸鰻》、《挖洞人》、《狗蛋大兵》延伸出朱延平導演的電影人生故事，並收錄藍祖蔚電影短評七篇，剖析朱延平電影的賣座公式，以及珍貴電影海報、劇照及工作花絮照片逾110張，集結成精彩與經典的回憶錄。

電影製作有個崗位叫「製片」，它每次都會在影片的片頭片尾字幕出現，但卻很少人知道它的工作性質，也有人會把「製片」跟「監製」和「製片人」混為一談，對電影行業以外的大眾來說，製片是一群面目模糊的工作者。製片職位的英文名稱是「Production Manager」，顧名思義就是電影製作的項目經理，負責拍攝前、中、後期大大小小的事宜，確保相關的人和事都順利推進。製片同時身兼劇組的客戶服務和危機處理工種，負責處理任何製作當中的突發狀況。本書專訪十位製片，都是久經沙場的應變高手。在香港製作制度還不太健全的八、九十年代，拍攝外景的幕後故事往往比幕前還精彩，他們的經歷，也是香港電影史的一部分，十分不同輩份的香港製片，講述香港電影製作的經驗，也是香港電影近代史有趣的側寫。

影戲、左翼電影、抗戰電影、十七年時期電影、樣板戲、傷痕電影、尋根電影、先鋒電影、商業電影……百年回顧，一部資料豐富的中國故事電影百科！電影屬於電影觀眾，電影史當然也該屬於電影觀眾，並不該以一個理所當然的固定角度和程度，說應該怎麼怎麼寫的道理。拙作是一本中國故事影片（或稱劇情影片）的歷史敘述。想展現給幾代的電影觀眾以一個不同的電影史敘說。盡可能提供一個回溯過往、欣賞當下和期待日後的鑒賞中國故事影片的完整視野。

電影製作有個崗位叫「製片」，它每次都會在影片的片頭片尾字幕出現，但卻很少人知道它的工作性質，也有人會把「製片」跟「監製」和「製片人」混為一談，對電影行業以外的大眾來說，製片是一群面目模糊的工作者。製片職位的英文名稱是「Production Manager」，顧名思義就是電影製作的項目經理，負責拍攝前、中、後期大大小小的事宜，確保相關的人和事都順利推進。製片同時身兼劇組的客戶服務和危機處理工種，負責處理任何製作當中的突發狀況。 本書專訪十位製片，都是久經沙場的應變高手。在香港製作制度還不太健全的八、九十年代，拍攝外景的幕後故事往往比幕前還精彩，他們的經歷，也是香港電影史的一部分，十分不同輩份的香港製片，講述香港電影製作的經驗，也是香港電影近代史有趣的側寫。

台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。台灣新電影――台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。各界好評──「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室角落的記憶細節」――鴻鴻（詩人、劇場及電影編導）「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」――迷走（《新電影之死》共同編者）「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」――張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者）「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」――張世倫（藝評人、影像史研究者）本書特色──★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向專文推薦──詩人、劇場及電影編導 鴻鴻《新電影之死》共同編者 迷走作家、《FA電影欣賞》專欄作者 張亦絢藝評人、影像史研究者 張世倫跨世代推薦──攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師 劉振祥樂工 林強紀錄片導演 蕭菊貞國家電影及視聽文化中心執行長 王君琦演員 莫子儀馬來西亞電影人 張吉安《毋甘願的電影史》作者

本書是香港資深舞台劇演員兼導演毛俊輝首次執筆的自傳，以豐富的圖片和直率的文字，親述他和戲劇結緣的藝術生涯。 毛俊輝受家裡薰陶，從小深愛戲劇，長大後赴美求學，獲愛荷華大學戲劇藝術碩士學位。留美工作期間，他曾演出百老匯音樂劇，並出任納帕谷劇團藝術總監，當年以一個華人在美國戲劇界而言，是非常罕見的成就。他1985年回港，先後任職香港演藝學院、香港話劇團，作育英才，同時身體力行。無論作為演員還是導演，他參與的作品都在業內享負盛名，就連從不看劇的市民亦略知一二，堪稱香港戲劇界的招牌，既是在前沿帶領的先鋒，也是從根底支撐的砥柱。 除了充實多彩的戲劇人生，毛俊輝還在書中剖白了他對中國傳統和西方戲劇如何融會的理解、對香港戲劇未來如何發展和普及化的看法和期盼，讀者可從中領會到他數十年如一日的愛戲之情——正是「一堂無止境的課」。

Based on a close reading of Japanese director Yasujiro Ozu’s extant films, this book provides insights into the ways the director created narrative structures and used symbolism to construct meaning in his films. Against critics’ insistence that Ozu was indifferent to plot and unlikely to use symbols, Geist demonstrates otherwise, revealing the director’s subtle iconographic paradigms. Her incisive understanding of the historical and cultural context in which the films were conceived amplifies her analysis of the films’ structure and meaning. Ozu: A Closer Look guides the reader through Ozu’s early, silent films and his sound films made during Japan’s wars in Asia and the subsequent American Occupation, then takes up specific themes relevant to his later, better-known films. These themes include religion, gender, and the influence of traditional Japanese painting. Geist also examines the impact that Ozu’s films had on specific directors in Europe, America, and Japan. Intended for film

Based on a close reading of Japanese director Yasujiro Ozu’s extant films, this book provides insights into the ways the director created narrative structures and used symbolism to construct meaning in his films. Against critics’ insistence that Ozu was indifferent to plot and unlikely to use symbols, Geist demonstrates otherwise, revealing the director’s subtle iconographic paradigms. Her incisive understanding of the historical and cultural context in which the films were conceived amplifies her analysis of the films’ structure and meaning. Ozu: A Closer Look guides the reader through Ozu’s early, silent films and his sound films made during Japan’s wars in Asia and the subsequent American Occupation, then takes up specific themes relevant to his later, better-known films. These themes include religion, gender, and the influence of traditional Japanese painting. Geist also examines the impact that Ozu’s films had on specific directors in Europe, America, and Japan. Intended for f

──伍迪．艾倫第一本親筆自傳──被譽為當代偉大電影創作者的著名藝術家極具娛樂性、誠實、豐富、精彩的自畫像《紐約時報》、《洛杉磯時報》、《出版商週刊》、《今日美國》暢銷書 「我的一生中曾經幫夜總會的諧星和電台寫笑話，在夜總會自編自演，幫電視台寫笑話，在俱樂部、音樂會和電視台演出，擔任電影編劇和導演，擔任舞台劇編劇和導演，百老匯演員，導演歌劇；從電視上與袋鼠拳擊到舞台上指導普契尼歌劇我都做過。這讓我得以參加白宮的餐宴，在道奇球場與大聯盟球員一起打球，在紐奧良的狂歡節遊行和典藏廳中演奏爵士樂，到全美各地以及歐洲巡演，與國家元首見面，遇到各種才氣橫溢的男男女女，聰明機智的傢伙，傾國傾城的女明星。我出書了。如果我現在立刻死去，我沒有什麼好抱怨的。」 這是美國名導伍迪．艾倫第一本親筆自傳。他以戲謔的筆鋒寫出生命中遇到的人、起伏的事業生涯、熱愛的各種藝術作品，並正面回應糾纏他三十多年的醜聞和謠言。 1935年，伍迪．艾倫出生於紐約布魯克林一個平凡的猶太家庭。他成長於充滿歡樂的大家庭，在青年時學習魔術及各種運動；不分晝夜地沉醉於充滿紐奧良風格的爵士音樂之中，熱愛美術館和劇場表演，並成為優秀的脫口秀演員和單簧管演奏者。他最享受的時刻，是穿越在一個又一個詼諧的點子中，在鏡前獨自練習魔術手法，獨自吹奏樂器和重複聆聽鍾愛的唱片，那些獨自一人、無須面對現實的時光。如同他在書中寫道：「與其活在大眾的心中或思想中，我寧可活在我自己的公寓裡。」 在這本坦率、不時令人發噱的回憶錄中，這位著名的導演、諧星、作家和演員，全面且非常個人化地審視自己騷動紛擾的一生。從布魯克林的童年開始，早期擔任席德．凱薩電視綜藝節目的寫手，與喜劇大師一起工作，伍迪．艾倫講述他在獲得認可和成功之前，早年做脫口秀的艱辛歲月。憑藉著獨特的說故事的魅力，他從誇張喜劇如《傻瓜入獄記》（Take the Money and Run）開始回溯細數其電影製作歷程，並藉由經典作品《安妮霍爾》（Annie Hall）、曼哈頓（Manhattan）以及《漢娜姐妹》（Hannah and Her Sisters），一直到他的近期作品如《午夜巴黎》（Midnight in Paris）等電影，回顧他身兼作家和導演長達六十年豐富多產的職業生涯。過程中，他討論了他的婚姻、他的羅曼史和真摯的友誼、他的爵士樂演奏，以及他的著作和戲劇。我們從而了

內容簡介 蔡明亮推薦馮賢賢專文推薦藍祖蔚的提問一如他的筆，精準犀利。本書以「叩問」精神收錄了鍾孟宏、魏德聖、張艾嘉、陳竹昇、許瑋甯、郭南宏、文夏、瓊瑤、坂本龍一、羅大佑、柯金源等人訪談與作品論述，為台灣影史留下文字紀錄，成就獻給影迷的電影備忘錄。不知為何，我一直把藍Sir視為親人，彷彿在異鄉重逢的大哥哥。初識時，他是大報的影劇記者，我這初生之犢的小編劇，擺明了被某電影大咖欺負，其他報的記者不鳥我，只登大咖說的話，藍Sir為我打抱不平，報導我當時所受的委屈。我後來當上導演，也是一路跌跌撞撞，藍Sir每次出現，總是親切的一句：「阿亮，你怎麽樣？」而我從不把他當記者，什麽都跟他說，連我最私密的愛情；而他什麽都寫，就是不寫我的隱私。我第一次得獎在東京，一群人湧上來，看到他我就哭了，說不出話來，他撫著我的肩，也不說話。忘了為什麽哭，也許就很單純的，在那樣的時刻，看到一個了解你的人的一種觸動吧。我在中影拍《河流》，藍Sir當我的製片，片子拍完，引來譁然與爭議，他笑笑地望著我說：「高手出手，便知有沒有。」這讓我開心了許久。藍Sir出書了，很榮幸他的書有我和我的電影，他深愛電影，也深愛拍電影的人。――蔡明亮備忘錄很多時候是冷硬的資訊及意見，但藍祖蔚的台灣電影備忘錄收集的是一封又一封此心不渝的電影情書。作者把對電影的愛戀化為工作，一輩子勤奮耕耘，這是何等幸福的人生選擇。從這個角度來看，《叩問》、《夢迴》這套書不僅是台灣電影的一部個人小百科，更是生涯選擇的最佳示範。――馮賢賢本書特色1. 收錄作者多年來在《自由時報》文化周報為文化領域人物所作之訪談與評論文字。2. 訪談鍾孟宏、魏德聖、張艾嘉、陳竹昇、許瑋甯、郭南宏、文夏、瓊瑤、坂本龍一、羅大佑、柯金源等導演、編劇、演員、作家、音樂家等不同領域的代表人物3. 為台灣影史留下珍貴紀錄，呈現台灣影像文化的歷史面貌。

李安、瑪法達推薦鍾孟宏專文推薦《夢迴》帶我們走過不同時空、不同界限創作者的心路歷程，如侯孝賢、柯一正、蔡明亮、李安、鄭文堂、張照堂、施如芳、呂蒔媛、徐譽庭、黃春明、吳明益等影像與文字工作者，成為能夠細思品味的歷史記憶。被藍祖蔚訪問時會很愛講，他總能勾引出你難言欲藏又抑制不住的專業熱情與與對經歷想法之愛現。而當你自覺拉里拉雜意識亂流不成體統，他文章出來報導得精闢入理，更加之旁徵博引，文筆紮實有釆，讓你自認深得我心，飄飄然感覺良好。我想這與他對電影及文化的熱愛，知識閱歷豐富，以及對人對事的用心都有關係。他的評論文字見地獨到堅定，與其報導作品相互影響呼應。實為難能有為有釆的寫家。――李安這是一個善於解碼電影魔法的「影評宗師」，集結多年的電影情書。以抒情帶著柔光的魔棒，指引讀者穿梭電影武林，閱讀生命、聆聽愛慾、玩味人生。大導演法蘭西斯‧柯波拉曾說，最早的電影人無疑是魔法師，因為戲劇、電影和魔幻向來緊密相通。此系列正是電影魔法解碼大師的出神入化之作。 ――瑪法達我一直覺得電影導演稱不上是藝術家，勉為其難地說，他頂多是一個說故事的人，不同的導演有不同說故事的方式，就像前面所說的鳥一樣，不同的鳥有不同的生活方式。何其幸運地，在電影路上的翱翔中，藍祖蔚老師就像一位鳥類學家，如此花時間地觀察著我們的飛行途徑，甚至築巢、覓食、遷徙等行為，他不干擾我們，只是不出聲地用心記錄著，頂多帶著微笑給我們祝福，希望我們能飛高飛遠。――鍾孟宏本書特色1. 收錄作者多年來在《自由時報》文化周報為文化領域人物所作之訪談與評論文字。2. 訪談侯孝賢、柯一正、蔡明亮、李安、張照堂、劉振祥等五十位導演、編劇、演員、作家、音樂家、攝影師等不同領域的代表人物3. 為台灣影史留下珍貴紀錄，呈現台灣影像文化的歷史面貌。

李安、蔡明亮、瑪法達 推薦馮賢賢、鍾孟宏 專文推薦匯集多年來為影像與文化相關領域創作者的訪談及作品論述，藍祖蔚以對電影抱持的熱情與深情，以及長年作為記者的文字與訪談功力，細緻又深刻地記錄受訪者的自我述說與創作心法。這些人物群像讓影迷能更了解其影像、文字、音樂等作品的創作脈絡，也透露了許多軼事，留下不同時期的影像文化記憶，完成屬於台灣人與台灣影迷的電影備忘錄。被藍祖蔚訪問時會很愛講，他總能勾引出你難言欲藏又抑制不住的專業熱情與與對經歷想法之愛現。而當你自覺拉里拉雜意識亂流不成體統，他文章出來報導得精闢入理，更加之旁徵博引，文筆紮實有釆，讓你自認深得我心，飄飄然感覺良好。我想這與他對電影及文化的熱愛，知識閱歷豐富，以及對人對事的用心都有關係。他的評論文字見地獨到堅定，與其報導作品相互影響呼應。實為難能有為有釆的寫家。――李安不知為何，我一直把藍Sir視為親人，彷彿在異鄉重逢的大哥哥。初識時，他是大報的影劇記者，我這初生之犢的小編劇，擺明了被某電影大咖欺負，其他報的記者不鳥我，只登大咖說的話，藍Sir為我打抱不平，報導我當時所受的委屈。我後來當上導演，也是一路跌跌撞撞，藍Sir每次出現，總是親切的一句：「阿亮，你怎麽樣？」而我從不把他當記者，什麽都跟他說，連我最私密的愛情；而他什麽都寫，就是不寫我的隱私。我第一次得獎在東京，一群人湧上來，看到他我就哭了，說不出話來，他撫著我的肩，也不說話。忘了為什麽哭，也許就很單純的，在那樣的時刻，看到一個了解你的人的一種觸動吧。我在中影拍《河流》，藍Sir當我的製片，片子拍完，引來譁然與爭議，他笑笑地望著我說：「高手出手，便知有沒有。」這讓我開心了許久。藍Sir出書了，很榮幸他的書有我和我的電影，他深愛電影，也深愛拍電影的人。――蔡明亮這是一個善於解碼電影魔法的「影評宗師」，集結多年的電影情書。以抒情帶著柔光的魔棒，指引讀者穿梭電影武林，閱讀生命、聆聽愛慾、玩味人生。大導演法蘭西斯‧柯波拉曾說，最早的電影人無疑是魔法師，因為戲劇、電影和魔幻向來緊密相通。此系列正是電影魔法解碼大師的出神入化之作。 ――瑪法達備忘錄很多時候是冷硬的資訊及意見，但藍祖蔚的台灣電影備忘錄收集的是一封又一封此心不渝的電影情書。作者把對電影的愛戀化為工作，一輩子勤奮耕耘，這是何等幸福的人生選擇。從這個角度來看，《叩問》、《夢迴》這套書不僅是台灣電影的一部個人小百科

在三分鐘的短片裡，看見電影大師一生的追求◎資深影迷吳珮慈（臺灣藝術大學電影系教授）的私房觀點◎小野、易智言、黃建業、聞天祥、蔡明亮聯合推薦三分鐘的永恆——在成為大師之前，他們都是影迷法國坎城影展成立六十周年時，影展主席吉爾‧雅各邀請三十三位大師以三分鐘左右的短片形式呈現自己心目中的電影院，將成果匯集成《浮光掠影——每個人心中的電影院》。收錄包括侯孝賢、蔡明亮、北野武、阿巴斯與安哲羅普洛斯等舉世聞名的電影大師作品，其中更是囊括了許多坎城影展最高榮譽金棕櫚獎得主，展示了這些大師對電影與電影院的深情視野。這些短片是導演們寫給電影史、電影院、和電影迷的情書，也是他們施展精確布局、實驗藝術精神的最佳媒介。資深影迷的私房觀點這些大師短片中閃現的靈光，需要以影迷的澄澈視野發掘。本書作者臺灣藝術大學電影系教授吳珮慈是資深影迷，曾因此遠赴法國修習導演。在本書中，她將以身為資深影迷的角度還有導演的專業思維，精心挑選《浮光掠影——每個人心中的電影院》中二十一部代表性的大師作品，分享她對這些短片的詳細觀察與細微觀察。書中以三個面向為這些短片分類，分別是〈時光行旅〉、〈影迷入鏡〉與〈導演現身〉：〈時光行旅〉選取了在時間與空間上玩味的五部電影，解析導演如何利用場景和人物的變換營造時空的轉移。〈影迷入鏡〉的八部電影聚焦在看電影的影迷身上，完整地呈現電影、電影院與觀眾的多樣關係。〈導演現身〉則由導演親自現身，並由導演自己化身影迷、工作人員、得獎者等角色，表現他們內心的電影與電影院。這些電影都有一個相當重要的共通點：其中都以各種或深或淺的方式向經典作品與電影本身致敬：有些引述布列松、高達、費里尼這些為人稱道的大師經典，有些以導演自身的作品作為反思的引子，有些則以電影院和影迷的視野向電影本身致意。作者在最後的篇章裡以影迷的觀點分析了各個導演在短片中描繪的電影院，並探討了這些短片中如何透過引用致敬經典或引發對電影的省思，引用與致敬又如何成為電影的趨勢，像是多寶格般精緻的層層套疊，永續流傳。推薦人小野　臺北市影視音實驗教育機構校長李道明　臺北藝術大學電影創作學系名譽教授易智言　編劇導演黃建業　二○二一台北電影節卓越貢獻獎得主聞天祥　台北金馬影展執行委員會執行長蔡明亮　國際名導

在三分鐘的短片裡，看見電影大師一生的追求 ◎資深影迷吳珮慈（臺灣藝術大學電影系教授）的私房觀點 ◎小野、易智言、黃建業、聞天祥、蔡明亮聯合推薦 三分鐘的永恆——在成為大師之前，他們都是影迷 法國坎城影展成立六十周年時，影展主席吉爾‧雅各邀請三十三位大師以三分鐘左右的短片形式呈現自己心目中的電影院，將成果匯集成《浮光掠影——每個人心中的電影院》。收錄包括侯孝賢、蔡明亮、北野武、阿巴斯與安哲羅普洛斯等舉世聞名的電影大師作品，其中更是囊括了許多坎城影展最高榮譽金棕櫚獎得主，展示了這些大師對電影與電影院的深情視野。這些短片是導演們寫給電影史、電影院、和電影迷的情書，也是他們施展精確布局、實驗藝術精神的最佳媒介。 資深影迷的私房觀點 這些大師短片中閃現的靈光，需要以影迷的澄澈視野發掘。本書作者臺灣藝術大學電影系教授吳珮慈是資深影迷，曾因此遠赴法國修習導演。在本書中，她將以身為資深影迷的角度還有導演的專業思維，精心挑選《浮光掠影——每個人心中的電影院》中二十一部代表性的大師作品，分享她對這些短片的詳細觀察與細微觀察。 書中以三個面向為這些短片分類，分別是〈時光行旅〉、〈影迷入鏡〉與〈導演現身〉： 〈時光行旅〉選取了在時間與空間上玩味的五部電影，解析導演如何利用場景和人物的變換營造時空的轉移。 〈影迷入鏡〉的八部電影聚焦在看電影的影迷身上，完整地呈現電影、電影院與觀眾的多樣關係。 〈導演現身〉則由導演親自現身，並由導演自己化身影迷、工作人員、得獎者等角色，表現他們內心的電影與電影院。 這些電影都有一個相當重要的共通點：其中都以各種或深或淺的方式向經典作品與電影本身致敬：有些引述布列松、高達、費里尼這些為人稱道的大師經典，有些以導演自身的作品作為反思的引子，有些則以電影院和影迷的視野向電影本身致意。作者在最後的篇章裡以影迷的觀點分析了各個導演在短片中描繪的電影院，並探討了這些短片中如何透過引用致敬經典或引發對電影的省思，引用與致敬又如何成為電影的趨勢，像是多寶格般精緻的層層套疊，永續流傳。 推薦人 小野 臺北市影視音實驗教育機構校長 李道明 臺北藝術大學電影創作學系名譽教授 易智言 編劇導演 黃建業 二○二一台北電影節卓越貢獻獎得主 聞天祥 台北金馬影展執行委員會執行長 蔡明亮 國際名導

一個獨立影展居然在臺灣南部存活超過二十年！怎麼可能！！本書紀錄一群熱愛電影與影像的人，以臺南市作為基地，默默用青春和熱血交換出巨大的熱能，一路篳路藍縷，走了二十年。「南方是光之源／給我們秩序與歡喜／與華麗。」――西川滿《南方影展》創立於臺南藝術大學，旨在平衡影視資源重北輕南的現象，當中的「南方」是作為地理區位與影視資源中心相對的指涉。近年來，南方影展藉由影展徵件、競賽、觀摩放映與推廣活動等機制定調出「華人、獨立」兩大品牌特色，並且透過不同形式的國際交流持續與東亞多個獨立影展進行互動。當中的「南方」標誌著在全球電影流通中，作為華人獨立影像之平台，所進行抵抗、串聯與共享的精神意涵。本書紀錄一群熱愛電影與影像的人，以臺南市作為基地，默默用青春和熱血交換出巨大的熱能，一路篳路藍縷，走了二十年。◆各界影人，齊聲推薦◆王君琦　國家電影及視聽文化中心執行長 反正我很閒　YOUTUBER/ 2020 南方影展代言人但唐謨　知名影評人林木材　台灣國際紀錄片影展策展人 孫松榮　國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授施名帥　演員/ 2019 南方影展代言人 翁煌德　《無影無蹤》版主 郭力昕　國立政治大學傳播學院教授兼院長陳斌全　前國家電影中心執行長 黃信堯　《同學麥娜絲》、《大佛普拉斯》導演聞天祥　臺北金馬影展執行委員會執行長 藍祖蔚　國家電影及視聽文化中心董事長魏德聖　《海角七號》、《賽德克巴萊》導演相挺推薦(按姓氏排)南方影展很小，但就因為它那麼「小」，才會如此重要。我曾在南方影展入圍也獲獎，在還沒被南方影展肯定之前，深刻感受創作路上的孤獨與難熬。也深知年輕一輩的創作者不見得都有機會入圍金馬獎或台北電影節，在資深創作者包圍之下，如何受到肯定與鼓勵是一件相當重要的事。南方影展很小，但它給予創作的溫暖很大。期待南方影展繼續展現它那溫暖的臂膀，拉著觀眾的手，擁抱每一位創作者。就像當年的我，帶著南方影展和觀眾們的祝福，一路默默地創作、累積能量。才能繼續走在創作的路上，沒有離開。――黃信堯（《同學麥納斯》、《大佛普拉斯》導演）南方影展二十年是創世紀，下一個二十年將是啟示錄。――孫松榮（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授）位處「全球南方」（Global South）的島嶼之南，「南方影展」走在求存與茁壯的坎坷道路上，它的處境和不屈從的理念與意志，其實正是此影展得以保持敏銳、獨立、批判之思維的重要動能

｜了解金獎導演大衛．芬奇的重磅電影聖經｜ ★當代黑色電影大師，大衛．芬奇首本專書★《寄生上流》導演奉俊昊親自撰文推薦★生涯12部電影、影集全面深度剖繪★近千幀劇照、繪圖、側拍、資料靈感逐格解析★知名電影雜誌《Little White Lies》操刀編排★攝影師、剪接師、選角指導、演員班底暢談製作祕辛 僅有大衛．芬奇能帶給我們……又長又直、精心傑作般的血痕，也可以說是一道極其美麗的電影傷痕。──奉俊昊／《寄生上流》導演 創下影史口碑的百大經典《鬥陣俱樂部》，橫掃各大獎項的商業大片《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》，為串流平台量身打造的熱門影集《破案神探》，在刻畫人性極致、橫跨主流與小眾、擁抱數位科技的背後，金獎導演大衛．芬奇如何說好一個故事？他的腦袋裡在想些什麼？ ●膾炙人口的神作背後，你必須認識的暗黑系天才導演 你可能知道電影導演大衛．芬奇，他對於探討人性黑暗面有著高度興趣，擅長極度精準的攝影機運動，是出名的完美主義者。他憑藉《火線追緝令》、《鬥陣俱樂部》獨特的敘事風格打響口碑，拍出《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》、《龍紋身的女孩》、《控制》等名利雙收的商業大片，更率先與串流平台合作，推出《破案神探》、《曼克》等熱門影集和電影作品。 但你可能不知道，芬奇以拍攝音樂錄影帶與廣告起家，見證過錄影帶的輝煌盛世，當過知名特效公司裡最基層的特效師，這造就了他的控制能力與力求精準的工作風格。而比起自己創作劇本，芬奇更擅長「改編」，他細細留意起社會事件、小說文本、當代名人，找出最適合影視娛樂呈現的主軸，以地毯式、抽絲剝繭的方式仔細打磨，反覆思考每句台詞、每個場景，將所有訊息埋藏於每一個鏡頭當中，賦予作品獨特的氛圍，使人完全沉浸在他的故事版本裡。 ●學好你的基礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天才 一位廣告人如何轉變成藝術家？身處體制，是否有可能真正對抗體制？如此熱衷於瓦解事物的導演，如何讓作品保持流暢度？看似封閉的文本，如何賦予其獨特的空間感？ 「學好你的基礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天才。」這是芬奇進入電影業前夕，父親給予他的建議。本書述說芬奇的工作生涯，以6大主題章節詳細剖析其12部電影與影集，由知名電影雜誌《Little White Lies》策劃編排，仿擬他調查故事、解構角色心理的方式，搭配大量