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本書特色劇場裡的表演藝術稍縱即逝，這樣一個朝生暮死的藝術形式，唯一能夠真正留下來的似乎只有劇本；隨著年齡增長，演員可能必須退出舞臺，導演可能交出權力，但劇本的創作卻可能更加精準且深刻……序〈序　創作之於我〉 2001年，曾經整理了開始舞臺劇本創作的二十年間，二十部中文舞臺劇本和一部劇作英譯版，總題為《獨角馬與蝙蝠的對話──王友輝劇作選輯》，選編為「劇場實驗」、「劇場旅程」、「劇場寓言」和「劇場童話」等四冊出版，大致上將先前的創作區分為四個類型，其中「劇場實驗」多為早期小劇場時代的作品，具有較濃厚的劇場實驗意圖；「劇場旅程」則是結構較為龐大的多幕劇，對於人物生命歷程及內在糾葛有一定程度的探索；「劇場寓言」是以改編劇本為主，包括了中國傳統戲曲的現代化演譯、西方莎劇和荒謬劇的在地化嘗試；至於「劇場童話」，則是針對兒童觀眾所創作的舞臺作品，意外開啟了現代劇場中較少人碰觸的創作園地，更沒有想到十餘年後，我會遠赴後山的臺東大學，在兒童文學研究所裡教授兒童戲劇相關課程，生命中的戲劇性發展竟有如此不可思議的伏筆。 回顧這些作品，除了展現創作早期的氣盛年輕、無所畏懼，以及對於劇場的無限想像與喜愛之外，其實更多的是無意間探問著自我生命中的許多疑問、憂傷、痛苦、溫暖、歡樂、喜悅和感動，以及在學院裡所深切感受到的劇場創作的分享真諦，那時候給自己「一年至少一個劇本」的功課，劇本創作成為生活中的一部分，儘管必然希望劇本可以演出，但卻未必為了演出才寫，更多時候是創作的衝動敦促著自己提筆，在暗夜無眠時獨自咀嚼、自我療癒。其實從很小開始，當自己一個人獨處時，會渴望有人相伴，但當身在人群中時，卻仍覺得孤單而想要逃離，這樣一種生命中強烈的孤獨感一直伴隨著我的成長，讓我開始碰觸並思考一些慘綠年少所擔憂的事情。事實上，生活中，我很怕與人不同，害怕自己顯得特立獨行；但同時，又會希望自己和別人有所不同，希望自己擁有別人沒有的獨特，這樣的矛盾就彷彿「獨角馬」和「蝙蝠」的無法歸類一般，始終存在於我的生命之中，也必然要為生命中的孤獨找一個出口。 於是，從三歲進入學校就讀開始，似乎便懵懂地瞭解，從閱讀中得以尋找到和自己一樣的孤獨身影，而伴隨著閱讀，進一步的階段便是中學之後的塗鴉寫作；在高中面對大學聯考的階段，幾經反覆，我第一次為自己的生命旅程做了抉擇，進入大學之後才得以真正接觸到戲劇與劇場，為自己的孤獨打開了一扇

以圖文並茂的傳記形式，介紹台灣資深現代戲劇家姚一葦的生平、創作歷程、戲劇作品等。

《戲讀讀本》精選現代臺灣劇作11種，分別從歷史的意涵與人文的思維，觀看戲劇之美。閱讀劇本是創意激發的過程，帶領讀者細細漫遊劇場的每個角落，燈光、演員、音效相互輝映，本書就是一齣演技精湛的臺灣戲劇！ 本書由具備豐富劇場經驗，並在大學任教的王友輝、郭強生主編，八位戲劇專業領域的學者擔任編輯委員，每篇劇作並附作者介紹、劇本評析，讓您了解臺灣劇場的迷人風貌。　編者簡介　王友輝，從事戲劇工作二十餘年，於

姚一葦研究資料彙編

出身台灣嘉義市、負笈東洋學藝、並且成為首位入選日本美術最高競賽「帝展」的台灣畫家，一代油畫大師陳澄波（1895-1947），對於臺灣美術發展歷史，具有極大貢獻與影響。他以純真的心、堅韌的草根性格、激發體內潛能、突破傳統學院的束縛；以構圖奇特、用色狂肆、表現出台灣風景迷人的特質。他投身公職人員為民喉舌、二二八事件中受難、國際華人藝術市場獲得二億多元的高價記錄、美術地位的肯定等，都為他的一生增添了傳奇