廖偉棠

也許，犧牲與自由這兩個詞，都要由你們重新定義。一本寫給下一輪世變的備忘錄；一部華麗而傷心的狂想史。──王德威二○二七年，臺海戰爭爆發；二○二八年，停戰。黎日暉和妻子杜瓊都開始夢見另一個戰後世界，黎日暉化作他筆下的作家姜小乙持有的貓頭鷹標本，杜瓊則在夢中生下了現實中流產的女兒小智。即使戰勝，在戰後對待創作者的方式與虛構出的戰敗世界卻無太大不同，不肯妥協且不合時宜的作家、詩人、歌手與樂手們，彷彿成為了活著的怨靈，在多重平行宇宙間輪迴轉世，甚至成為了自身的歷史，如同莫比烏斯環的迴圈般相互溯源。《戰後綺譚》時間跨度長達百年，空間更是橫跨摩爾多瓦、西伯利亞、香港與臺灣，廖偉棠以他特有的多重宇宙並行美學，提示這才是香港或臺灣最適切的敘事方式——並非單純的科幻噱頭，而是探討歷史的偶然與必然、個體命運與國族創傷的深刻隱喻。◎本書獲國藝會長篇小說創作發表專案補助董啟章、郝譽翔／專文推薦

「為了描摹他，我們幾乎用盡了殘餘的字母」《異溫層》是一本「多義」的詩集，不單複述曾痛擊大眾的悲傷消息，多義的詩是我們面對虛無和毀滅之時，得以持續追求自由的力量。完成了《劫後書》，寫就了《母語辭典》之後，腳踏臺灣土地的廖偉棠再寫下「香港索隱」。香港無疑是偉棠的文學母土，「索隱」是場面調度的成果，是每一個心懷原鄉（無論它是土地或是精神）的人都能有所體會。成為臺灣的新住民後，再次回望香港，「從林口開往東涌的巴士是狸貓的大夢」，遺民、海岸線、郊山與機場、歷史裡的離散，全在筆下活了過來，拮抗正在變化的風景和歷史。像是前輩詩人們所做的，為有心的讀者重新建構當代的心靈風景，在那裡，湮滅的景物再次醒轉，不義的事物受到譴責，它並非詩人假托的理想國，而是在過度悲傷後，僅存的一線生機。以詩為時代留下可供後人辨別、按圖索驥的文明資產。以異溫為題，代表著作者的詩觀，比起獲得同溫層的理解之外，更樂於將自己留在異溫層裡。「即使相異，這無數的夜晚無數的人類無盡的遠方，依然和我們密切相關。」寫給香港，寫給臺灣，寫給遭逢不義的人，彼此在詩中相識，世界終有我們的容身之所。

歷史上的一粒塵埃，落在他們肩上，是一座座無法承載的巨大山峰。這是一部穿梭於百年風雲、記錄人間悲喜的散文與史筆之作。廖偉棠以敏銳的筆觸，將那些在歷史書背後被忽略的身影，一一召喚回讀者面前。從五四運動的遺事，到王國維的自沉、西南文化圈的詩人們、抗戰時代的傳奇與苦難，再到猶太詩人筆下的烏克蘭大雪，每一篇都如同一封從時光深處寄來的信，帶著冷冽、滄桑，也帶著深情。書中人物，有的身處政權更迭的漩渦中選擇殉道，有的在荒涼邊境孤行，只為守護信念；有人拒絕讓革命吞噬後代，有人用詩與文字記錄流亡的日與夜。他們的名字，或許不在課本裡，但他們的靈魂與抉擇，卻真切地影響了那個時代，也反照出我們當下的處境。廖偉棠並不將這些故事寫成高高在上的歷史論述，而是以詩人的眼睛與記憶者的心，捕捉人性在極端環境下的光與暗。讀來時，你會感到歷史不再只是冷冰冰的年份與事件，而是有血有肉的生命，有掙扎、有猶疑，也有不可妥協的驕傲。《無限恨》不僅是一本關於歷史的書，更是一面鏡子，讓我們在別人的離合悲歡中，看見自身與時代的影子。它提醒我們，所謂記憶，不只是對過去的緬懷，更是對未來的提問——在巨大的風暴面前，我們將如何選擇？

睽違二十年，廖偉棠再次出版小說集「這是時代的失眠症把我魘著了，可是我喜歡這種驚醒，不斷驚醒。」 在《末日練習》中，地球被巨大到如同墨西哥的外星人籠罩天際，人類在它面前沒有祕密；一位詩人與其他乘客一同經歷了飛機故障，而這趟航班是飛行史上最大的謎團；西藏轉世靈童與魔鬼數百回合的傳奇鬥法，每一次都是末日的預演；民國初年，久旱逢雨，神祕的人魚公子變幻莫測；舊愛的鬼魂現身，只為再死一次…… 廖偉棠在科幻與玄幻、夢境與清醒之間穿梭，將創傷、暴亂和不義串聯，彷彿一場又一場的噩夢，不斷驚醒。「末日」或許不在未來，而是無所不在，不該發生的已經發生，即將發生的已成為過去；「練習」不是未雨綢繆，而是重複悼亡，預言幽靈的歸返。 廖偉棠：我的小說寫得比詩放鬆很多，雖然我在小說中時刻不忘自己詩人的身分、詩在這個屬於我的文字宇宙中強烈的存在感。在這種放鬆中，我漸漸重獲了結構的快感、虛構與想像的快感，這是我寫那些越來越沉重艱澀的詩時不可能有的。我希望詩與小說之間的界限更模糊，讓作者與讀者的靈魂、離散者和留守者的靈魂，在這些文字的迷宮裡漫遊穿梭、秉燭夜遊。 ‧專文推薦 王德威（中央研究院院士）：廖偉棠寫的不是香港的過去與未來。他寫的是香港的「原來」與「後來」。該發生的不該發生的都已經發生，因緣俱分進化。在更廣袤的劫毀裡，香港後來怎麼了？ 當大敘事頭頭是道的描寫香港未來時，廖偉棠暗示香港的後來說不清，也不必說得清。 高翊峰（作家）：「以詩戲仿了小說、以小說戲仿了詩。」這些戲仿，形式上穿引歷史、古典、科幻、奇幻、寫實、魔幻。作者逐篇如俄羅斯娃娃套用，多重的後設，在不同的時輪所在地，以詞彙向這個時代吹拂文字風暴，試圖洗滌一切似罪與無惡。

以詩歌辨析文明的脈絡，遙祝永隔的靈魂，安放離散的身軀廖偉棠文學歷程代表作孤魂的傲氣與特立獨行，1922-2021的台灣人物斜倚的島嶼是妳搖晃在轎中的小臉微倦的模樣搖晃的島嶼，一隻結繭的手扶穩二〇〇二年時，廖偉棠曾進行鐵路環島旅行，愈少人下車的小站，他愈是花時間旅行和拍照。當時還是香港人的他才發現台灣有個詞彙叫「偏鄉」，也才察覺在台灣人熱情愛熱鬧的表面下，有種孤獨在擴散。「拓孤之地」，原名為「托孤之地」，從托孤到拓孤，孤獨被拓印下來，被拓展開來，像是拓荒者義無反顧地深入孤絕的荒原。廖偉棠用這本詩集，獻給台灣這塊土地上曾經燃燒自我，哪怕未見於史冊，依舊桀驁嶙峋的靈魂。拓孤之地，是《劫後書》系列的第一本，以台灣近代史為寫作主題，涉及文學、音樂、歷史、社會和政治。以詩歌形式再次詮釋台灣近代歷史的重要人物和事件：自現代文學之父賴和開始，接連寫到呂赫若、江文也、蔣介石、柯旗化、雷震、羅曼菲、劉宸君……，一年一首，一位人物，逐步寫到當代。《拓孤之地》中，探尋了台灣與台灣人的關係和脈絡，廖偉棠提供了主流論述之外的另一層思考；既是本土化也是全球化的涉略與對話。廖偉棠也關注了在男性論述框架下時常被忽略的女性角色，我們走進素描裡的島嶼我們輕盈如新削的鉛筆嗅聞著彼此鬢間木屑的清香拓描，天空的孤獨

40堂詩意講座X 63首現代詩經典。廖偉棠帶路，說新詩也說詩人的故事，開啟人們對情感節奏的感知，走近文字蘊藏的詩意。詩是什麼？是文字美感。美感是肉體感受，不是理性判斷結果，當波赫士要說明詩歌時，他引用了德語詩人西萊修斯(Angelus Silesius)的一句話做總結：玫瑰是沒有理由的開放。(The Rose is without an explanation; She blooms, becau

《微暗行星》，是一本漫游者的攝影書。詩人廖偉棠從十多年的各地漫遊中擷取一些最曖昧的片刻――一如書名中的「微暗」，既是這顆行星將要入夜的，日本稱為「逢魔時／おうまがとき」的那一刻；又是人心黯淡，回首傷神的一刻。本攝影集依拍攝的城市從A到Z排列，第一張攝於西班牙安達露西亞，最後一張攝於西安。無論是巴黎、北京這樣他生活過的大城市，還是許多匆匆走過的小城市，廖偉棠也只選取一兩張，一兩張像此愛過的人拍下的沉

從「看」到「Can」，意味著本雜志是從攝影出發，走向行動。 本期CAN的主題為「勞動」、以及勞動周邊的世界，這個世界制約了勞動本身原始的美，卻逼發出另一種美學，混雜著邪惡、矛盾和虛無的美學。攝影作為一種貌似客觀的載體，在參與建設這種荒謬的美學的同時，也在拆解著它，我們很高興看到後者的力量漸大。 「勞動情景」的主要內容是香港著名紀實攝影師謝至德歷時五年拍攝的「中國大工廠系列」四部曲，篇幅超過六十頁，

《和幽靈一起的香港漫遊》是廖偉棠最新的一本在香港出版的詩集，也是他第一本完全以香港為書寫對象的詩集。第一輯「幽靈的地志學」中，詩人和香港近現代歷史上一些著名或無名的幽靈一起，遊走在香港的大街小巷中，或感懷舊事、或憤慨當下、或喃喃虛構那些逼真的未來。第二輯「不失者的街道圖」，全部立足香港現實的人和事，文字或慰籍或勉勵，甚至是戰鬥的檄文，支持著「另一個香港」的掙扎者的存在。第三輯「未隱士的島嶼記」則漂

所謂「草根舞台」，是指如義大利諾貝爾文學獎獲得者戲劇家達里奧‧福所說「為人民演戲，演人民的生活。」的表演方式，表演者去到草根階層、基層社區甚至農村、郊區中去，演出或前衛或激進或現實或諷刺的戲劇和音樂。本期雜誌記錄了從日本到北京到河南的野台開戲、有猛烈的「舞踏」也有大膽的「陰道獨白」，不失為一次本真的演繹。 這一期「草根舞台」，籌備了兩年多，兩年多台上台下的紛紜，像草根上零碎留下的雪，仍然依

歷史上的一粒塵埃，落在他們肩上，是一座座無法承載的巨大山峰。 這是一部穿梭於百年風雲、記錄人間悲喜的散文與史筆之作。廖偉棠以敏銳的筆觸，將那些在歷史書背後被忽略的身影，一一召喚回讀者面前。從五四運動的遺事，到王國維的自沉、西南文化圈的詩人們、抗戰時代的傳奇與苦難，再到猶太詩人筆下的烏克蘭大雪，每一篇都如同一封從時光深處寄來的信，帶著冷冽、滄桑，也帶著深情。 書中人物，有的身處政權更迭的漩渦中選擇殉道，有的在荒涼邊境孤行，只為守護信念；有人拒絕讓革命吞噬後代，有人用詩與文字記錄流亡的日與夜。他們的名字，或許不在課本裡，但他們的靈魂與抉擇，卻真切地影響了那個時代，也反照出我們當下的處境。 廖偉棠並不將這些故事寫成高高在上的歷史論述，而是以詩人的眼睛與記憶者的心，捕捉人性在極端環境下的光與暗。讀來時，你會感到歷史不再只是冷冰冰的年份與事件，而是有血有肉的生命，有掙扎、有猶疑，也有不可妥協的驕傲。 《無限恨》不僅是一本關於歷史的書，更是一面鏡子，讓我們在別人的離合悲歡中，看見自身與時代的影子。它提醒我們，所謂記憶，不只是對過去的緬懷，更是對未來的提問--在巨大的風暴面前，我們將如何選擇？

睽違二十年，廖偉棠再次出版小說集 「這是時代的失眠症把我魘著了，可是我喜歡這種驚醒，不斷驚醒。」 在《末日練習》中，地球被巨大到如同墨西哥般的外星人籠罩天際，人類在它面前沒有祕密；一位詩人與其他乘客一同經歷了飛機故障，而這趟航班是飛行史上最大的謎團；西藏轉世靈童與魔鬼數百回合的傳奇鬥法，每一次都是末日的預演；民國初年，久旱逢雨，神祕的人魚公子變幻莫測；舊愛的鬼魂現身，只為再死一次…… 廖偉棠在科幻與玄幻、夢境與清醒之間穿梭，將創傷、暴亂和不義串聯，彷彿一場又一場的噩夢，不斷驚醒。「末日」或許不在未來，而是無所不在，不該發生的已經發生，即將發生的已成為過去，「練習」不是未雨綢繆，而是重複悼亡，預言幽靈的歸返。 廖偉棠：我的小說寫得比詩放鬆很多，雖然我在小說中時刻不忘自己詩人的身分、詩在這個屬於我的文字宇宙中強烈的存在感。在這種放鬆中，我漸漸重獲了結構的快感、虛構與想像的快感，這是我寫那些越來越沉重艱澀的詩時不可能有的。我希望詩與小說之間的界限更模糊，讓作者與讀者的靈魂、離散者和留守者的靈魂，在這些文字的迷宮裡漫遊穿梭、秉燭夜遊。 ‧專文推薦 王德威（中央研究院院士）：廖偉棠寫的不是香港的過去與未來。他寫的是香港的「原來」與「後來」。該發生的不該發生的都已經發生，因緣俱分進化。在更廣袤的劫毀裡，香港後來怎麼了？ 當大敘事頭頭是道的描寫香港未來時，廖偉棠暗示香港的後來說不清，也不必說得清。 高翊峰（作家）：「以詩戲仿了小說、以小說戲仿了詩。」這些戲仿，形式上穿引歷史、古典、科幻、奇幻、寫實、魔幻。作者逐篇如俄羅斯娃娃套用，多重的後設，在不同的時輪所在地，以詞彙向這個時代吹拂文字風暴，試圖洗滌一切似罪與無惡。

以詩歌辨析文明的脈絡，遙祝永隔的靈魂，安放離散的身軀廖偉棠文學歷程代表作「我知道一本書闔上的地方必然有另一本書被打開直到我們每一個人都是一本辭典」 「劫後重逢，最怕的是見面不相識，笑問客從何處來。但有詩為證，我們定能辨認本來面目，詩是明月，我們就是起伏的千巖。」 本書收錄廖偉棠二〇一八到二〇二二年間作品，分為三部詩集：拓孤之地；凶年巡禮；母語辭典。孤魂的傲氣與特立獨行，「台灣」─拓孤之地遍路上沒有人是倖存者，「大疫」─凶年巡禮母語是她們最終的倚恃，「香港」─母語辭典 拓孤之地，以台灣文化為寫作主題，涉及文學、音樂、歷史及歷史，以詩歌形式再次詮釋近代化歷史中的重要人物和事件：自現代文學之父賴和開始，接連寫到呂赫若、江文也、柯旗化、雷震、羅曼菲、劉宸君……等曾經燃燒的火光。懷抱各自理想的眾人，如何面對台灣，形塑台灣。凶年巡禮，以至今未察成因，有史以來最險峻的傳染疾病，新冠肺炎肆虐期間，人如何看待生離死別，國家機器又如何（吃力地）運作，先天下感知的詩人該如何扮演稱職的角色？思索生命，判斷價值，為人類發聲。母語辭典，身分是漂泊者終須面對的問題，從中國到香港，香港到台灣，詩人如何尋求自我的認同。從香港近年來的轉變中，回溯記憶和過往的風土如何影響一代人。二十一世紀的世界，繼續存在著離散的群眾，持續編纂著我們的母語辭典。 本書特色 精美盒裝，首刷限量發行。《劫後書》是廖偉棠定居台灣後完成的首部力作，以入世的主題，表現出詩人的社會責任和歷史定位。特別是《拓孤之地》中，探尋了台灣與台灣人的關係和脈絡，從入詩的歷史人物可發現，廖偉棠提供了主流論述之外的另一層思考；既是本土化也是全球化的涉略與解答。

《草堂》詩刊以“傳承大唐風骨，繁榮當代詩歌”為宗旨，立足成都，面向海內外，是成都詩意的城市文化符號，是華語詩壇的重要旗幟和標杆。全書以多角度、全方位展現當下詩歌及其理論研究的發展現狀，使讀者得以全方位體味詩歌的內涵與魅力，走進詩人的內心世界。整本書具有包容性強，地域性廣，傳承性高，針對性強等特點，對當代詩歌的發展和傳播促進起到極大的推動作用。

本書精選廖偉棠近25年的優秀詩作，系統呈現了詩人的整體風格，兼具詩學價值和文學史料價值。廖偉棠的詩葆有漢語獨特的美感和古典質地，詩歌造境開闊而立意深邃，詩人居於古典與現代、東方與西方的時空彙聚點上，作為一位有醒覺能力的同時代人，寫下了這些既能言說自我的心路歷程、又能彰顯語言和精神共同體經驗的抒情詩。

“現實如何愛，詩就在那之上愛，現實如何殘破，詩就在那之前殘破，詩比幸福更幸福，比不幸更不幸，讀詩，就是以詩的荒謬對抗現實的荒謬，以詩的永恆召喚心靈永恆。”三十堂現代詩入門課，一次擦亮語言的旅程。著名詩人廖偉棠帶領讀者深入現代詩的核心地帶，解構我們日常使用語言的習慣，呈現那片遼闊又易被忽視的詩意沃土。從策蘭、米沃什、奧登，到北島、張棗、西西……以詩人的第一視角，探索現代詩的群星閃耀，圍繞著對新詩的十種誤會，以二十種現代詩意為注腳，挑選七十餘首傑出詩作，與你一起重新發現獨屬於我們時代的詩心。

雨在待命，雨在抗命漆黑的鋼鐵環繞太平洋流轉有的風堅持激盪樹葉、海浪、每一座島有的風堅持擁抱樹葉、海浪、每一座島「這是一本寫給香港，以及這個不完美的世界的情書」――廖偉棠楊澤、楊佳嫻、韓麗珠、鴻鴻、高翊峰、董啓章、馬家輝、房慧真 至情推薦2019年4月9日，在公園裡看著孩子們遊戲的廖偉棠，從手機收到香港佔中九子「罪」成的消息，而寫下這首詩：〈一切閃耀都不會熄滅〉。「雨在待命，雨在抗命」一

歷經時代更迭所留傳下的詩歌， 詩歌的意象和樂音，最終能洗滌淨化人們的精神。 媒體資訊鋪天蓋地的21世紀，時代脈動下的驟變與紛亂 宛如置身無垠又抽象的多維度迷宮 異托邦指南系列，不是逃離迷宮曲徑的地圖， 更像是如何深入迷宮的特色導覽 一場21世紀文藝的追求 繼2016的《異托邦指南╱閱讀卷：魅與祛魅》 從閱讀 2017的《異托邦指南╱電影卷：影的告白》， 變光影 異托邦指南之詩與歌卷：暴雨反對 異

讓我們自己成為暴雨，攜帶著雷與電，去反對這個時代的沉默、 反對這個時代的喧譁、反對這個時代的乾涸。 如果世界充滿對假象的阿諛，反對就是詩人與音樂人的義務。 時代浪潮下誕生的詩與歌，是創作者不斷與思想鬥爭的作品。 每一個年代的憤怒與情感，在詩與歌中再次燃燒！ 廖偉棠以詩人之性、樂迷之心、評論家之筆 在歷代的激昂文字中尋找詩與音樂的烙印 詩和歌都應該有一個更漂亮的姿勢承擔這個時代的重量。「更行、更遠、還生」，此時重讀，竟也有樂觀的想像，關於藝術和現實的互相牽引如風箏乘風之力。 ──廖偉棠 《異托邦指南》系列繼卷一《閱讀卷：魅與祛魅》、卷二《電影卷：影的告白》，迎來卷三《詩與歌卷：暴雨反對》。 本書分為兩輯： 輯一「詩人行走夜半」，從歷史的徬徨過往，召喚古往今來險峻時代中，回應社會百態的詩人包括：挑戰佛教和詩的清規的一休宗純、英美著名詩人W‧H‧奧登、日本國民詩人宮澤賢治、俳句大師松尾芭蕉與種田山頭火、回望深淵的瘂弦、以詩叩問生命底蘊魔狂的洛夫、詩作澄明而悟道的周夢蝶、獨立堅毅的劉霞到古典的杜甫、李白、美國底層人民的桂冠詩人查理‧布考斯基、勇於寫不是詩的詩的鴻鴻、聆聽香港雷聲與蟬鳴的梁秉鈞、漢語詩人導演邱剛健等等。 輯二「過於孤獨的喧囂」，盤點東西方各曲風之歌者、跨界樂手甚至樂團：從傳奇音樂人巴布‧狄倫、跨界歌者烏蒂‧蘭普、靈光乍現的李歐納‧柯恩、日本民謠歌手森田童子、超民族音樂大忘杠樂隊、中國近代搖滾詩人崔健、怪誕巫王左小祖咒、飢餓藝術家萬能青年旅店、手風琴爽人樂團五條人、達明一派與「禁色」的黃耀明、滄海一聲笑的黃霑到香港永遠的黃家駒和Beyond……。 時代浪潮下誕生的詩與歌，蘊富駁雜的時代情感，是一代人對藝術崇拜、生命追求所留下的烙印，表面上看似後浪推前浪，但能真正留下的，是保有無窮生長力並不斷地反思，不斷地與思想鬥爭、掙扎的作品，並使蘊育下一代的土壤保持鬆動，讓養分反覆滋潤至下一個太平盛世。

《後覺書：詩選：2011―2017》是廖偉棠先生繼《春盞》熱銷後又一部詩集力作，精選了2011年至2017年間的詩歌，豐富而準確地展示出香港桂冠詩人廖偉棠詩風的一貫和繭破，他的怊悵與沉吟也讓一代文人的風骨，挺立與堅韌起來。

《影的告白―廖偉棠電影隨筆集》，用廖偉棠自己的話來說，是“寫給電影的情書”。是一本作者試圖通過解讀影像，來認知世界、參與社會的告白書。 作品分為：科幻電影、國外電影、港臺電影、內地電影四個解讀部分，包含著眾多最新電影。 然而，無論影評、樂評，還是詩歌，廖偉棠都有著對傳統的敬畏，更有深層的道的體認，這種載道意識，讓他的評論迥異與其他影評人。文明的光影蜃樓中，廖偉棠是一抹餘暉，也是餘暉漸沒的自

微暗行星》，是一本漫游者的攝影書。詩人廖偉棠從十多年的各地漫遊中擷取一些最曖昧的片刻――一如書名中的「微暗」，既是這顆行星將要入夜的，日本稱為「逢魔時／おうまがとき」的那一刻；又是人心黯淡，回首傷神的一刻。 本攝影集依拍攝的城市從A到Z排列，第一張攝於西班牙安達露西亞，最後一張攝於西安。無論是巴黎、北京這樣他生活過的大城市，還是許多匆匆走過的小城市，廖偉棠也只選取一兩張，一兩張像此愛過的人拍下的沉重的照片。這不是一本旅游攝影集，沒有甜膩風光；這也不是一本以田野考察為名的所謂人文、實際獵奇的攝影集，裡面都是平凡接近無人的人間。當這個星球漸漸暗下去，攝影者沒有放慢快門，他只想拍攝黑暗。

不要溫和地走進那方異境讓生活撐開以惡與暴烈讓生命脹大以時空的薄膜有時，毀滅反而成為詩意與哲學再生的契機「我將向黑暗裏彷徨於無地。」──魯迅《影的告別》如是說。 繼《異托邦指南／閱讀卷：魅與祛魅》後，廖偉棠新作《異托邦指南／電影卷：影的告白》，入影入戲！如果影會告白，它將向你描述何謂「無地」。廖偉棠以詩人特有的視角，挖掘潛藏在影像聲光背後那些難以描述、讓觀者耿耿於懷的神祕領域，在最豐厚的溫柔上，細緻

不要溫和地走進那方異境 讓生活撐開以惡與暴烈 讓生命脹大以時空的薄膜 有時，毀滅反而 成為詩意與哲學再生的契機 「我將向黑暗裏彷徨於無地。」──魯迅《影的告別》如是說。 繼《異托邦指南／閱讀卷：魅與祛魅》後，廖偉棠新作《異托邦指南／電影卷：影的告白》，入影入戲！ 如果影會告白，它將向你描述何謂「無地」。廖偉棠以詩人特有的視角，挖掘潛藏在影像聲光背後那些難以描述、讓觀者耿耿於懷的神祕領域，在最豐厚的溫柔上，細緻、銳利地述說電影的暗面，刻畫你我都熟悉的影與人。 《異托邦指南／電影卷：影的告白》分為三輯，第一輯放眼西方與東洋，以幽暗曖昧的科幻宇宙為起點，逐漸聚焦在人間的生與死、故鄉與遠行的永恆主題，探求靈魂深處最原初的意義，讓我們在《地心引力》的幽冥太空遙望過去與未來，跟著少年Pi一同漂流。 第二輯將眼光拉近，凝視中國風起雲湧的人世，娓娓道來激盪其中的愛與憎，看張藝謀、陳凱歌、賈樟柯等人影像中的河山。 到了第三輯，我們得以一窺最廖偉棠最近身的場域，描繪香港、台灣的觀影風貌，談《艋舺》的在地經驗、談張國榮與梅艷芳、談周星馳，也談詩人周夢蝶，藉由聲光色彩的迷離，書寫明明踏實生活其中卻始終如異邦的疏離。 無論是借古諷今、借影說光、借刀殺人，這一張觀影地圖都試圖在銀幕世界之上創造一個平行宇宙，讓你在演員謝幕之後開始一場新的文字冒險之旅。 本書精華 ◎觀影之藝 ‧《刺客聶隱娘》：電影深詣詩意，道盡中晚唐的聲色絕境。聲：聶字正體有三耳，再加隱字一耳，女俠遂比我們有了雙倍的聽覺。聽者是停駐、引弓不發的，一發則取人性命於五步之內。 ‧《薩爾加多的凝視》：面對苦難，你採取藝術行動就難免被視為偽善，這道德門檻如此之高，又是如此容易變成道德大棒。 ‧《路邊野餐》：詩意存在於小診所的枯寂日常中，存在於挖掘機的上落規矩中，存在於小男孩與小裁縫捨不得放下的一碗飯，存在於陳升回憶那間被瀑布聲吵得無法對話的房子。 ‧《風起》：美，有時只是遁詞，只是一個藝術家對真的軟弱。 ◎觀影人 ‧《化城再來人》：《化城再來人》裡講述的這個詩人周夢蝶，孤獨得自己既是筆墨、也是細長的一條著墨之紙，別人揮灑大時代之潑墨淋漓之時，他獨潛心向內，在他唯一擁有的一具肉身上抄經，其詩之瓊絕卻正因此而來。 ‧《一代宗師》：拍電影也好似禪宗比機鋒，能讓人頓悟的都是平常語，王家衛往往也是俗語比造語好，《春光乍洩》一句「不如從頭來過」

櫻桃與金剛，是甜美與堅毅的兩個極致，廖偉棠的這本新詩近作，要在甜美中品味苦澀，在堅毅中俯首、細察人間的失敗。這是《和幽靈一起的香港漫遊》出版近十年後，詩人再一次以香港為基點去省思個人命運和時運、藝術與現實等複雜糾葛，詩成有坎坷、有酣暢、有低迴、有狂狷，終是此時此地與遠方的和鳴。詩集除了四年所寫若干短詩，還有《另一個倉央嘉措》、《香港新山水圖》、《角角色色》、《說吧，香港》等組詩，對歷史與當下提供獨

《我城風流》是廖偉棠在大陸出版的第一本攝影散文集，全書分為我城風流、局外人、異托邦、微物之神等篇章。它是廖偉棠在香港各個角落遊走的心情筆記，完全私人，絕對個性和文藝。

不存在的烏托邦，成就了異邦托的真實存在空間。 因為異托邦，我們批判、重構我們的生活空間， 重新定義它，魅與祛魅，的異托邦。 自從法國哲學家傅柯定義了一個「異托邦」時空來形容當下複雜現實中間那些奇異的縫隙，後來的寫作者和讀者就有了交叉曲徑叢生的迷宮可以遊走。 作為一個迷宮愛好者，詩人作家廖偉棠撰寫的這本指南並非是給予文青的地圖，毋寧說他希望和大家一起在紛繁的文本世界迷路，因為迷路也是一種快樂，這是21世紀文藝的追求。 《異托邦指南／閱讀卷》分為三個部分，第一部分的主題是抗爭，現代人如何由抗爭中獲取自我的獨立，如何從現實的介入裡獲得超越現實的可能，從卡繆到村上春樹都在提供切身意見。第二部分關於詩和詩人，它們為石板一塊的生活提供了最大的想像力，成為精神世界的蟲洞，作者本身也是詩人，現身說法，更有靈光碰擦的妙悟。第三部分關於廣義的華文文學，既有話題之作的獨辟蹊徑破解，也有文學史的逃逸者的重新發現，尤其香港文學的部份更為台灣讀者開闢一個秘密花園的門窗。 穿過文本的異托邦，我們最終尋找的是思想的解放。

不存在的烏托邦，成就了異邦托的真實存在空間。因為異托邦，我們批判、重構我們的生活空間，重新定義它，魅與祛魅，的異托邦。 自從法國哲學家傅柯定義了一個「異托邦」時空來形容當下複雜現實中間那些奇異的縫隙，後來的寫作者和讀者就有了交叉曲徑叢生的迷宮可以遊走。作為一個迷宮愛好者，詩人作家廖偉棠撰寫的這本指南並非是給予文青的地圖，毋寧說他希望和大家一起在紛繁的文本世界迷路，因為迷路也是一種快樂，這是21世紀

《尋找倉央嘉措》是一部近似於雜誌專題構架的複合式文藝類圖書。全書圍繞倉央嘉措其人其事其詩，由作者譯詩、作者尋訪筆記、倉央嘉措譯詩各版本評析、衍生小說及尋訪過程中的攝影圖片組成。全書十余萬字，收錄近六十首倉央嘉措最新譯詩，及數十幅攝影配圖。

本書收錄詩人廖偉棠四十篇優秀散文。廖偉棠是得獎最多的香港作家之一，曾經獲得香港青年文學獎、香港中文文學獎、台灣中國時報文學獎、聯合報文學獎、創世紀詩刊五十周年詩歌獎、聯合文學小說新人獎、馬來西亞花踪世界華文小說獎及香港文學雙年獎、香港藝術發展獎度最佳藝術家（文學）等多個獎項，作品深受兩岸三地文壇和讀者歡迎。本書亦收進他多篇獲獎作品。廖偉棠文字簡潔凝練，既富古典詩意，又具現代意象；散文內容豐富多姿，

廖偉棠是作家、樂評人，也是音樂現場的親歷者，本書“一萬個名字”寫中國內地搖滾及民謠、“皇后大盜”寫香港流行音樂、“暴雨又至”寫西方搖滾及民謠音樂，均有血有肉，如置身小酒館和排練室，親眼目睹一個個音樂的傳說起落。通過對音樂的評論來思考理想主義、青年文化的種種另類面向，使這本書異于主流樂評。

將歷史上最深的墨色化作鬼雨一滴為新生的未來舒展淋漓之筆以詩代酒，借文字聚光敬流亡者、被囚禁者、失蹤者、餓死者、枉死者、被自殺者，以及初生者他在南方的島嶼想起北方的風雪，在北方的機場遙念喜馬拉雅的童聲，為家國、為勞動者、為受難者、為埋葬於黃土大地的無名死者發聲，他寫下「比什麼都黑！我是一個磚窯，燒著全世界的血肉，給你吃！」「請直呼我賤民之名，在雷暴中雷我／把我趕出地下室、信訪辦、鳥巢和水蛋／因為我的

《浮城述夢人：香港作家訪談錄》主要內容包括：三生杜牧說前事、文學通靈者的半生緣、發明另一個地球、誕生于火，游藝于水、在黑夜里吹口哨、留白處墨香四溢、山即是心、北往南來漂離筆、背負烙印的靜默等。

本書是香港作家、詩人廖偉棠近十五年所寫書評及讀書隨筆的精選集，全書分為四輯，第一輯關于六十年代西方文化、垮掉派文學及理想主義；第二輯關于現當代西方文學；第三輯關于西方現代詩歌；第四輯關于中國詩歌及文學。這都是作者廖偉棠擅長的領域，寫之如親身經歷、娓娓道來，他的文字也與一般書評文字不同，更像是散文創作，具有獨特的語言風格。理想主義與想象力是這些文章共同的主題，既有張揚亦有反思，對當代青年有書評

本地文學研究者廖偉棠先後訪問了十八位香港舉足輕重的文人作家，包括「在香港這彬彬之罕見的真性情之人」蔡炎培，「文學通靈者」小思，「發明另一個地球」的西西，「?生於火，遊藝於水」的古蒼梧，「在黑夜裡吹口哨」的也斯等。內容主要圍繞香港文學創作、作家的自身感觸和經歷等，可以從中折射出香港近數十年的文學發展。 另外，在每篇訪問稿後，都附有一篇被訪者的作品與廖偉棠的點評，讓讀者進一步了解該位作家的風格特色。作

收藏夏夜的一場雪語，千年前還有千里的雲上，凝望的瞬間浪遊者不能忽視的叩問，你我……皆是那路過的風景 本書收錄廖偉棠最新詩作。輯一記遊，詩人行腳天涯所見，輯二收錄生活懷想與情詩，輯三為「野蠻夜歌」組詩。 走遍大洲與小巷，紀錄萬種聲音百千惆悵幾抹悲傷，他是現代吟遊詩人，他是穿越邊界與枯骨對話的浪者，人與鬼、雪夜與火雨，都入了廖偉棠的詩。他在陝西與甘肅的石窟，在嘉陵江和長江的北岸，在北京、東京與台北

廖偉棠是一位攝影師，同時也用他寫詩的筆寫下許多攝影評論隨筆。或縱論攝影思潮現象，或喜愛的中外攝影家，率性行文，詩意盎然，具有一般攝影理論文章缺乏的溫度與濕度。《游目記：廖偉棠攝影隨筆集》中還穿插了廖偉棠近年創作的三組實驗影像，與理論相響應成為一個有機體。

《波希米亞香港》主要是對香港亞文化現象的描摹，是一個70後作家貼近描寫波希文藝范兒的眾生相，以文學、音樂與詩歌去貫通。廖偉棠在親身感悟過其中的生活後，以一貫銳利沉郁的眼睛，拍下了香港此時彼刻的文化景象。讀畢此書你會發現，其實是文學，是音樂，是劇場，是抗爭，以及當中的情愫等等，刻畫出一個城市深刻的輪廓。