海明威

「我說啊，我寫的東西就是我家的銀行存款。要是我寫的一切全都出版了，你想想看我需要繳多少稅金！」 第一手訪談這位定義和改變美國文學的諾貝爾文學獎得主， 好鬥、迷人、發人深省的作家快語！ 當採訪者問： 你認為你的藝術具有什麼功能？ 海明威說： 我透過小說藝術創造的，並非事實的再現，而是比任何真實鮮活的事物都更為真實的新鮮東西。在這新鮮的東西誕生後，如果東西夠好，就能永垂不朽。 海明威以風流、陽剛、熱愛冒險、享受生活的公眾形象聞名，但在私生活上其實極為低調，長年居住於哈瓦那郊區，遠離塵囂。在這四篇採訪中，海明威難得突破心防，時而誠懇、時而尖銳機智，對諸多話題侃侃而談，包括生活、文學、藝術、同時代作家，以及他對自身小說技藝的見解—— 「我透過小說藝術創造的，並非事實的再現，而是比任何現實事物都更為真實鮮活的東西。在這新鮮的東西誕生後，如果東西夠好，就能永垂不朽。」

【全新譯本．輕鬆閱讀】 《老人與海》是美國作家海明威於1951年在古巴寫的中篇小說，是海明威廣為流傳的作品之一。這篇小說圍繞一位老年古巴漁夫與一條巨大的馬林魚在離岸很遠的灣流中搏鬥展開，詮釋了生命的高貴與尊嚴、人類堅不可摧的精神以及人與自然的關係，對人性進行了深刻剖析。小說語言簡潔而含蓄，充滿象徵意蘊，是一部偉大的、寓言般的現實主義不朽傑作。《老人與海》奠定了海明威在世界文學中的地位。因這部作品，他獲得了1953年美國普立茲小說獎和1954年諾貝爾文學獎。

諾貝爾文學獎+普立茲文學獎　雙冠之作 為什麼《老人與海》被一讀再讀，每隔一陣就有新風潮？ 海明威只用兩萬多字，就表現偉大文學力量。 「冰山上有八分之一，沒寫出的八分之七藏在水面下。留在水面下隱藏的部分，會更強化你的冰山。」 他的「冰山理論」不是增加，而是「大道至簡」， 他用最少的文字，表達最豐富的情感， 留空白給讀者，感受奮鬥的壯闊，追求力量的勇氣。 每次重讀，都能在不同段落發現之前沒看見的感動。 從一本絕頂繪本+一部絕世小說 雙重感動 《老人與海》做成繪本，是格林的追求， 獲多項國際大獎的插畫家伊莎貝拉，她寫實的不是外觀，而是內在。 每一筆都是活的生命，每一幅都是流動的電影， 她的圖畫本身就有獨立的生命。 所以本書特別設計為兩部分，第一部分是圖畫說故事，完全沒有文字。 第二部分是《老人與海》的完整文字。 海明威獨特的風格，最好不讓文字受干擾，直接感受「冰山理論」。 讓他的文字像鐘聲，在有所追求的人內心迴盪， 「人不是為失敗而生的，一個人可以被毀滅，但不能被打敗。」 ──海明威 內容簡介： 老漁夫山第牙哥已經八十四天沒有捕到魚了，他決定到更遠一點的海域碰碰運氣……終於，釣線那頭傳來動靜，一條巨大的魚上鉤！但是，年邁、孤獨的他能夠對抗奮力掙扎的大魚嗎？他能成功帶著這條大魚跨越廣闊的海洋，返回家鄉嗎？他不知道自己會不會成功，但他沒有其他選擇，因為生存本身就是一場戰鬥…… 本書特色 ❖獲獎無數的繪者伊莎貝拉，用富有生命的插畫，生動呈現《老人與海》壯闊、恢弘的畫面。 ❖絕美無字繪本搭配絕頂小說，讓讀者從插畫和文字等不同角度，看見《老人與海》的感人之處。 ❖《老人與海》完整忠實呈現，除了閱讀完整小說細節外，更能從圖畫看見插畫家細膩、精湛的藝術。

二十世紀美國文學經典諾貝爾文學獎、普立茲獎得獎之作書末收錄英文原文「人可以被毀滅，但不能被打敗。」 一位老人孤身在海上捕魚，八十四天過去，卻一無所獲，最後終於遇上一條超過一千磅的超大馬林魚，老人與大魚展開了力量與智慧的對決。大魚本來只是老人的獵物，但老人在對抗大魚的過程中，卻漸漸對這隻頑強的動物產生敬意，甚至視之為兄弟、為朋友，然而身為漁夫，老人必須讓牠知道：「一個人能做到什麼，能忍受什麼。」 最後老人用了兩天兩夜才將其刺死。返航途中卻遇上鯊魚聞風而至，接連襲擊，又經過一天一夜的纏鬥，老人傾其所有，用刀刺、用槳插，戰至一兵一卒，才解決了輪番前來的鯊魚。然而，大魚卻也被啃食殆盡，僅存骨架…… 關於這本書，再也沒有比海明威的老對手福克納的說法更精妙了：那個老人，一定要逮住那條魚，然後又失去牠；那條魚，一定要被逮住，然後又消失；那些鯊魚，一定要把魚從老人手裡奪走。這樣「奮鬥、得到，又失去」的過程就宛如人生一般，但我們仍然要對生命抱持希望與信心，在失去一切之後，休息整裝，準備再次出海，因為就像老人說的：「有好運氣當然好。但我寧願做到準確無誤。這樣，當好運來臨時，你已經準備好了。」 本書譯者既是作家，也是詩人，《老人與海》是他第一次翻譯的完整作品，但一出手就獲得各界好評與讚嘆，被譽為里程碑式的經典中文譯本。

「大清早的湖面，他坐在父親划船的船艉，十分確信自己永遠不會死。 」 ★ 問世百年，我們仍活在這樣的時代 ★ 跨越世代的永恆共鳴——疏離、創傷、孤獨、迷惘 ★ 一部以戰後生命的碎片，拼湊關於青春殞落與重生的畫卷 別再自我安慰，張開眼睛看清楚： 這一片不見盡頭的荒原，就是我們的時代。 1925年，海明威在美國出版《我們的時代》，這一本結構縝密、形式特別的短篇小說集夾帶爆炸性的威力，一舉震撼了美國文壇。藝評家、作家紛紛打探這位年輕作家的來歷，讚嘆他竟能以精準、簡明的文字，並透過留白的技巧，表達出繁複飽滿的情緒。海明威自此一鳴驚人，聲名足以與當時人氣作家（也是曾在巴黎提攜海明威的）葛楚．史坦相提並論，成功搶灘美國文壇。成為美國人皆知的國民作家之後，海明威與費茲傑羅的恩怨情仇更是變成藝文人士茶餘飯後的八卦話題。 《我們的時代》收錄了海明威創作初期的經典作品，包含〈印地安人的營地〉、〈鬥士〉、〈軍人之家〉共十六篇短篇小說，在每一篇故事之前，亦加上一則散文詩作為過場鋪陳，這些散文詩各自獨立卻又連貫了各篇情緒，讓全書結構充滿有機體式的生命力，被諸多評論家譽為二十世紀最獨特、最具原創性的短篇小說集之一。1925年出版以來，本書獲得無數肯定，亦開啟了海明威之後的經典作家之路。 在《我們的時代》中，海明威透過冷靜的筆觸，探討每一個世代都要面對的問題：退伍軍人返鄉後無法融入人群、少年初戀的幻滅、夫婦之間那無法跨越的歧見、潛伏於每一個家庭中的暗影等，同時關懷邊緣人以及蒼白無個性的「一般人」，在大時代之下不得不經驗的社會考驗及壓迫。彷彿一本預言之書，寫盡了人世間的無奈、悲懷與奮勇拚鬥的勇氣，就算事隔一百年後閱讀，亦絲毫無陳舊之感，依舊新穎、有力，重重敲擊讀者的心臟。 好評推薦 ★「這些短篇作品有著某種不朽的特質。它們是散文、敘事與喚起共鳴的絕對奇蹟。它們能帶你親臨其境。」――艾德娜・奧布萊恩（Edna O`Brien，愛爾蘭作家） ★「海明威找到了自己的聲音，避開任何浮誇的修辭，堅持只講事實。」――詹姆斯・馬庫斯（James Marcus，美國作家） ★「海明威的文字如肌理分明的運動員般強健，既平易近人又清新脫俗，堅硬而純淨⋯⋯他能將整個人物濃縮於幾字之中，將完整的情境壓縮在一兩個句子裡。他讓每個字都發揮三四倍的力量。」――《紐約時報》

You are all a lost generation. ★ 冷峻筆觸，刻畫戰後失落世代並存的虛無與狂歡 ★ 愛與失去，欲望與無能為力的普世困境 ★ 一部簡潔如詩的文學典範，映照跨越時代的存在焦慮 無法人道的身體，如何成全摯愛的性福？ 海明威首部長篇小說，映演最疼痛的大時代虐戀 我走到床邊，伸手環抱著她。她吻我，然就在她吻我時，我發現她其實心不在焉。她在我懷中顫抖。她瘦了。 傑克在戰場上因傷失去性能力，再也無法人道，而他的摯愛，卻是不愛會死（目前正在打離婚官司）的布蕾特。傑克總是冷靜地看布蕾特與他人交往，聽她提起與男友之間的不幸，為她解決問題。但他們都清楚，這不是自己所要的。無法纏綿的靈魂伴侶，如何觸碰肉體深處的需求？如果酒精能夠麻醉自己，忘卻不幸，那麼對傑克而言，人生中最幸福的片刻，或許來自於在凌晨的巴黎街頭，與布蕾特在計程車裡深情相吻，假裝這世上只有他們兩人，就算只能緊緊依偎，也夠了。 《太陽依舊升起》是文學巨擘海明威的第一部長篇小說，不僅叫好叫座，更以四個男人同時愛上一名女性為引，寫出一段令萬千讀者都無法釋懷的虐心苦戀，探討一戰過後，在破敗世界中打滾求生的「失落的一代」的心境，與歡愉過後的情感荒蕪及暴力陰影。 她緊挨著我，我一隻手摟住她。她抬頭望，等我親吻。她伸出一隻手觸碰我，但我推開她。 「沒事。」 「怎麼？你有病？」 「對。」 「每個人都有病。我也有。」 無性之愛可能成真嗎？為了愛，你是否願意成全戀人的性？看海明威以愛情故事為引，探討每一個在大時代中傷痕累累的人，如何值得最卑微的幸福。 好評推薦 ★「這是動盪時代裡最適合放在身邊的讀物。既是一場歐式的逃避之旅，也是對『何謂失落』、『失落感覺』的深刻提問。海明威處理的主題：如何在危機年代中理解世界、如何從混亂中找出真實與意義，至今依然切合我們時代的處境。」――《華爾街日報》 ★「既荒謬又溫柔，情節緊湊、令人心碎。」――《紐約時報》 ★「雖然每一代都有描寫年輕人縱情飲酒與迷失自我的小說，但這部作品之所以禁得起時間檢驗，是因為《太陽依舊升起》從根本上而言，是一部哲思性的作品。」――菲利普・梅耶（Philipp Meyer，美國作家） ★「隱藏著某些核心內涵，值得讀者一點一滴挖掘。」――巴爾加斯・尤薩（Vargas Llosa，秘魯作家） ★「《太陽依舊升起》讓我

收錄海明威寫作生涯中具有代表性的中短篇小說十三篇：《乞力馬紮羅的雪》《白象似的群山》《殺手》《在異鄉》《一個乾淨明亮的地方》《印第安人營地》《大雙心河》《兩代父子》《弗朗西斯·麥康伯短暫的幸福生活》《死亡博物志》《暴風雨後》《雨裡的貓》《一天的等待》。海明威的作品之所以能享譽世界，除了他堅持“冰山理論”的寫作風格，以及“新聞體”小說的簡潔語言，更為重要的是他對“死亡”主題的不斷探索。海明威以自己的親身經歷和作品向世界展示了他對“死亡”的思考。他認為每個人都應該克服對死亡的恐懼，實現生命的價值。

《海明威短篇小說全集》收錄海明威經久不衰的短篇作品，這些故事題材廣泛，涉及戰爭、狩獵、愛情等諸多領域，生動展現了不同人物在複雜環境下的情感與掙扎。其文字簡潔有力、風格獨特，以冷峻筆觸描繪出生活的真實與殘酷，又不乏對光輝人性的捕捉。

【全新譯本．輕鬆閱讀】 《老人與海》是美國作家海明威於1951年在古巴寫的中篇小說，是海明威廣為流傳的作品之一。這篇小說圍繞一位老年古巴漁夫與一條巨大的馬林魚在離岸很遠的灣流中搏鬥展開，詮釋了生命的高貴與尊嚴、人類堅不可摧的精神以及人與自然的關係，對人性進行了深刻剖析。小說語言簡潔而含蓄，充滿象徵意蘊，是一部偉大的、寓言般的現實主義不朽傑作。《老人與海》奠定了海明威在世界文學中的地位。因這部作品，他獲得了1953年美國普立茲小說獎和1954年諾貝爾文學獎。

聖地亞哥是位老漁夫。他在海上連續八十四天沒捕到魚，在第八十五天出乎意料地釣到了一條大馬林魚。他花了整整兩天時間，才將它拿下。可是，因為馬林魚在海上留下的血腥蹤跡，引來鯊魚。老人跟鯊魚展開了驚險的搏鬥，最後鯊魚被擊敗，老人拖著一副只剩下巨大骨架的“獵物”，回到了港灣，精疲力竭。在夢中，他看到了獅子。這部中篇小說通過老人聖地亞哥這個“硬漢”形象，熱情歌頌了人在充滿暴力和死亡的現實世界中表現出來的永不言敗的勇氣和堅不可摧的精神力量。

“人文經典文庫”叢書選擇“古今中外”各文學板塊的經典作品整理推出，以人文社通行版本為底本，內容優質可靠。64開小本，版式簡潔、字號適中；正文用紙柔和護眼，觸感細滑。封面精美，裝幀精緻，便於隨身攜帶、輕鬆閱讀，一冊在手即可走進名著的世界。

小說主要講述了古巴的老漁夫聖地亞哥的捕魚故事。在連續八十四天一無所獲之後，聖地亞哥終於在再次出海時釣到一條此生罕見的大魚，經歷兩天兩夜的纏鬥，他捕獲了這條魚，卻在回程途中數次遭遇鯊魚的襲擊。聖地亞哥帶著大魚的白骨和滿身傷痕回到漁村，筋疲力盡，在夢裡，他再次回到年輕時去過的非洲。

《老人與海》是美國作家海明威1951年在古巴寫的一篇中篇小說，于1952年出版。該作圍繞一位老年古巴漁夫，與一條巨大的馬林魚在離岸很遠的灣流中搏鬥而展開故事的講述。儘管海明威筆下的老人是悲劇性的，但他身上卻有着尼采“超人”的品質，泰然自若地接受失敗，沉着勇敢地面對死亡，這些“硬漢子”體現了海明威的人生哲學和道德理想，即人類不向命運低頭，永/不服輸的鬥士精神和積極向上的樂觀人生態度。 歐內斯特‧海明威，美國小說家。代表作有《老人與海》《太陽照樣升起》《永別了，武/器》《喪鐘為誰而鳴》等，憑借《老人與海》獲得1953年普利策獎及1954年諾貝爾文學獎。海明威的寫作風格以簡潔著稱，對美國文學及20世紀文學的發展有極深遠的影響。 李文俊，著名翻譯家、作家。1952年畢業於復旦大學新聞系。1953年至《譯文》(后改稱《世界文學》)編輯部工作，退休前為該刊主編。曾任中國社會科學院外文所學術委員。譯有福克納的《喧嘩與騷動》《我彌留之際》《去吧，摩西》《押沙龍，押沙龍！》《福克納隨筆》以及簡‧奧斯丁的《愛瑪》(合譯)、艾麗絲‧門羅的《逃離》、托‧斯‧艾略特的詩劇《大教堂兇殺案》、卡森‧麥卡勒斯的《傷心咖啡館之歌》、塞林格的《九故事》、海明威的《不固定的盛節》等。著有《美國文學簡史》(合作)、《婦女畫廊》、《縱浪大化集》、《福克納評傳》、《尋找與尋見》、《天涼好個秋》、《行人寥落的小徑》等。曾於1994年獲中國作協的“中美文學交流獎”，又于2011年獲中國譯協的“翻譯文化終身成就獎”。

《老人與海》既是一部描寫個人捕魚經歷的小說，又是一則宣示人類命運的寓言。它謳歌了人類堅忍、堅毅、堅韌不拔的偉 大精神。聖地亞哥老人說的“人生來不是為了被打敗的”和“一個人可以被毀滅，但不能被打敗”等話，已成為警世名言。本書列為《高中語文課程標準》推薦課外閱讀書目 。

《大雙心河》是諾貝爾文學獎、普利策文學獎歡料得主，201世紀最著名的小說家之一海明威的精選短篇小說合集。收錄《大雙心河》《乞力馬紮羅的雪》《越野滑雪》《一個非洲故事》《阿爾卑斯山牧歌》等經典作品。小說中這些人物仿佛海明威的分身，他們的足跡遍佈非洲、歐洲、美洲，越過密西西比河，在阿爾卑斯山滑雪……這些人物常常面臨快意與失落、也面臨失敗與死亡，但即便如此，他們往往因為效忠於自身的某種紀律，因而得以在落寞之餘留下一塊乾淨明亮的地方。海明威用簡練的語言，克制地敘述著他對人、對生活的深刻理解。

本套書組合：《海明威：最後的訪談》、《沙林傑：最後的訪談》、《馬奎斯：最後的訪談》共三冊《海明威：最後的訪談》「我說啊，我寫的東西就是我家的銀行存款。要是我寫的一切全都出版了，你想想看我需要繳多少稅金！」第一手訪談這位定義和改變美國文學的諾貝爾文學獎得主，好鬥、迷人、發人深省的作家快語！當採訪者問：你認為你的藝術具有什麼功能？海明威說：我透過小說藝術創造的，並非事實的再現，而是比任何真實鮮活的事物都更為真實的新鮮東西。在這新鮮的東西誕生後，如果東西夠好，就能永垂不朽。海明威以風流、陽剛、熱愛冒險、享受生活的公眾形象聞名，但在私生活上其實極為低調，長年居住於哈瓦那郊區，遠離塵囂。在這四篇採訪中，海明威難得突破心防，時而誠懇、時而尖銳機智，對諸多話題侃侃而談，包括生活、文學、藝術、同時代作家，以及他對自身小說技藝的見解——「我透過小說藝術創造的，並非事實的再現，而是比任何現實事物都更為真實鮮活的東西。在這新鮮的東西誕生後，如果東西夠好，就能永垂不朽。」……………✽ ✽ ✽……………《沙林傑：最後的訪談》有句玩笑話流傳已久，可以將沙林傑的訪談標題下成〈滾出我的草坪〉，因為他從不願接受採訪。從於1951年出版《麥田捕手》的那一刻起，沙林傑就被痴迷的粉絲、傳記作家和咄咄逼人的記者跟踪。在這本與這位難以捉摸的文學巨擘的罕見而深刻的邂逅中，沙林傑時而心甘情願、時而勉強地討論了成名的衝擊，他的藝術起源，以及他對作家的建議。這些富有啟發性、挑釁性、甚至有趣的對話，揭示了一位作家對聚光燈的強烈抗拒，但又無力逃避它的眩光。如果你是沙林傑粉絲，你會對這本書又愛又恨。有關霍爾頓・考菲爾德，沒有更多可說的了，再讀一遍。一切都在書中。——沙林傑談《麥田捕手》……………✽ ✽ ✽……………《馬奎斯：最後的訪談》從剛出道的第一次到生前最後一次，絕無僅有的馬奎斯訪談集。諾貝爾獎文學獎得主，被《紐約時報》譽為「文學魔法的魔術師」的馬奎斯，他以《百年孤寂》為讀者所熟知，影響力跨越數個世代至今，無疑是全世界最受歡迎的小說家。本書除了馬奎斯生前的最後一次訪談，還收錄了小說家的初次訪談。此外還收錄了馬奎斯與好友孟多薩（Plinio Apuleyo Mendoza）的對談，其中包含了作家對女人、真愛與迷信的見解。對於馬奎斯的終生粉絲和初次接觸大師作品的讀者來說，這是一本必不可少的書。「我很期待某位《觀察