臺北市立美術館

兔子、狐狸、鼠鹿、鱷魚、螃蟹......隨著樂音舞動、跳躍，不同動物的形象在快速交替出現著，當我們快要從張徐展的影片當中尋找自己熟悉的故事，角色旋即變換成另一種樣子，這種既熟悉又充滿流動性的想像空間，是張徐展近年自《Si So Mi》（2017）這件作品開始，企圖透過藝術創作來摸索台灣文化當中具有普世流動的文化特質，並且探討在世界不同角落的社會由集體意識所發展出來的相似故事，而張徐展將這些故事的輪廓視為一個容器，每個人都能按照自己的生命經驗與文化背景，自由填入故事情節的容器。「複眼叢林」展出的內容為2018年開始發展的「動物故事系列」，這個系列源自張徐展於2018年在東南亞的駐地研究創作。鼠鹿是馬來文化當中常見的民間故事角色，著名的《鼠鹿過河》即是聰明的鼠鹿為了過河採食對岸的果實，用計欺騙水中的鱷魚排成一列讓牠順利踩著過河。不僅是鼠鹿數著鱷魚過河，在世界不同地方關於聰明小動物與其他動物鬥智的故事有很多，而主角則因各地自然環境、歷史背景而有所不同，因此張徐展的《熱帶複眼》打造了一個水岸場景，結合他收集來各個相近母題的民間故事，不同的動物形象快速流變，擴張了解讀的空間。「複眼叢林」的各件作品圍繞著《熱帶複眼》而展開，第一個展間裡是影片場景重新組裝成的立體裝置，《湖景跳台》場景內排列了多個身背扮裝戲服的藝陣角色，呈現台灣民間傳統藝術特色；而《魔山普陀巖》則是多個演奏甘美朗與中式鑼鼓的樂手角色環繞一潭湖水的神秘空間。《Untitled》及《狼與虎與其他》將《熱帶複眼》片中的重要情節提煉出來，讓觀眾在複眼叢林中的多個空間裡遊走，將碎片般的視覺經驗組成獨一無二的感受。

近年來，臺灣主要公立美術館興起一股成立專屬學習空間的現象，包括國立台灣美術館及高雄市立美術館於2005年分別成立遊戲室與兒童美術館，國立故宮博物院則於2008年設置兒童學藝中心。同時，臺北市立美術館刻正進行藝術教育空間整體規劃，計畫打造一座兼具社交與學習功能的空間，為博物館與觀眾的關係立下嶄新的意義。面對教育在空間中佔有一席之地，成為博物館發展的一項新課題，第六屆美術館教育國際研討會於2011年9

胡坤榮從事繪畫創作已逾三十年，始終專注於探索幾何抽象繪畫的表現形式。他從繪畫的本質出發，訴求純粹而直觀的視覺經驗，以幾何建構為基調，純粹的造型在色彩牽動之下，在二度空間向度的平面繪畫之上，產生微妙的律動，以及無限的開放性。相較於具象繪畫的現實性，抽象繪畫可以不依附外在客觀的標準，不附鑿於文字或語言意象，而擁有獨立思考層面。所以對胡坤榮來說，畫作的題名都只是權宜之舉，不具強制性，觀者不必拘泥於其字面

本館主辦〈第52屆威尼斯雙年展台灣館〉，於2006年10月16日對外公開徵求展覽策畫案，2006年12月15日截止收件。本屆共收到三件提案，由本館聘請甄選委員王俊傑、王嘉驥、何政廣、林平、袁廣鳴、陳界仁以及黃才郎館長等七位於12月17日進行甄選，最後由林宏璋所提策畫案--《非域之境（ATOPIA）》獲得甄選委員的支持，脫穎而出。林宏璋身兼藝術家與獨立策展人，現任國立台灣藝術大學美術系副教授。〈威尼

「hi!你好! ― 蕭筑方個展」延續藝術家多年來的繪畫創作，以炭筆素描作為手稿，畫布作品來記錄生活中的奇想或情緒，像是單格漫畫般充滿戲劇性，有愉悅或煎熬，苦笑或自嘲。跳脫過去使用電腦軟體配置顏色及壓克力平塗的繪畫技巧，蕭筑方近期的創作方式更貼近一種尋找模式，像是將繪畫過程拉長，在收斂和外放之間猶豫，使畫面多了些思考過程，也讓扁平的畫面出現更多律動的筆觸。藝術家以「hi!你好!」作為展名，並分成四個子題呈現，一個普通的招呼語，因情境或語境的改變，而產生不同的表達或感受，藝術家將藉由本展傳達個人的生命狀態，以及她如何回應這個世界。

2005年2月5日至5月1日臺北市立美術館與【樂彩傳愛】專案基金會共同舉辦「樂透：可見與不可見展」，邀請藝術家王俊傑創作「極度安全地帶」、王德瑜的創作「NO.54」、吳瑪?創作「乒乒乓乓」、陳正才創作「DO RE MI FA SO」、陳愷璜創作「親花園」，打破展覽作品獨立呈現的方式，以團隊交錯、互動設計的概念，強調「可見」與「不可見」之間的對話關係及親身體驗。結合觸覺、味覺、聽覺、溫度等感官，創造

「重回新展望：北美館當代脈絡的開展」乙展是一種回應：對於”建構過去與現在關係”要求的回應。也只有在北美館開館30年後的今天，才得以在更寬廣的時空脈絡重返北美館的起點。本展以「新展望」為參考點，沿著它所刻劃的軌跡，追溯北美館對於當代藝術創作與觀念接納與適應的源頭，藉以探究「新展望」日後轉進「台北雙年展」脈絡的曲折，理解「新展望」被稱為「台北雙年展」前身的緣由。 本展所討論的「新展望」其實是一個泛稱，

以年度典藏作品圖錄及研究文章詳實登錄作品資料