藝術家

本書為佛光緣美術館三十周年紀念專輯，內含豐富的彩色圖版及大事記，詳實記錄佛光緣美術館的創辦歷程和願景。 佛光緣美術館創辦人星雲大師立下四大宗旨之一「以文化弘揚佛法」，多年來致力於佛教與藝術結合，以期提供大眾更多淨化心靈、美化生活的因緣，於是在世界各地廣興美術館、舉辦展覽，積極與民眾互動。1983 年，佛光山佛教文物陳列館啟用，成為台灣第一所專門典藏佛教文物的博物館；1988 年，在美國西來寺設立佛教寶藏館等，之後也陸續在世界各國建立新的連鎖性美術館，至今已有三十年。 本書與讀者分享佛光緣美術館成立三十周年的喜悅，由開山祖師星雲大師、佛光山住持心保和尚、佛光緣美術館總館長如常法師撰寫的序文為首，書中內容主要分為四大單元：千年流轉、零距離美術館、美術館跨界觀點、美學無界，向讀者娓娓道來佛光緣美術館的創辦緣起與歷程，爬梳美術館點滴累積的成果，展望未來發展的願景，同慶美術館走過的半甲子歲月。

本書介紹漢字藝術的不同面向及當代發展情形，並以豐富彩色圖版增添意趣，引領讀者追索漢字藝術的美學新視界。內容簡介 本書以書法展延開來的藝術表現為論述主體，從「當代書藝」典型風格出發，擴及延展為「漢字藝術」表現的前衛性，為「漢字藝術」作一概要式析論。書中除了導論與結論之外，另分有十個章節，為使有更清晰之宏觀架構，故以「當代書藝發展的風格與典型」和「漢字藝術狀態的覺察與反省」分作上、下兩編，前半部以書藝家典型風格為討論對象，後半段將論述重點望向「當代書藝」的跨領域擴延狀態。 全書探討的範疇廣納藝術典藏、書法寫生、漢字版畫、漢字文創、書藝策展、漢字動畫、行為藝術、現場揮毫，乃至書藝鋼雕等，試圖從這些非僅限於傳統書藝的「漢字藝術」表現中，探究各種從書法或漢字蔓生而來的跨領域藝術所應有之根本立場，反思其原始的美學本體，並建構更為寬闊的美學視域。

本書集結臺灣美術史研究專家蕭瓊瑞自2020年7月起連載於《藝術家》雜誌的專欄文章，也是作者投身台灣美術史研究並發表一系列撰述後的再一嘗試。本書集結作者歷時四年多來的研究成果，並搭配豐富的圖版，有助於讀者對臺灣水墨藝術的風格變異有更清晰的認識。內容簡介 水墨書畫從明鄭時期初傳入台灣，歷經數百年的政權更迭、文化交融與現代思潮衝擊，水墨藝術在台灣逐漸發展出獨具一格的多元風貌。本書依歷史脈絡分為二十五個章節，深入剖析近四百年間臺灣水墨書畫的重要轉折與創作特色，不同於傳統以「正統」或「流派」為核心的書寫方式，而是強調「變相」的視角，關注那些不受時潮拘束、突破技法與審美規範的創作實踐。從清代文人畫到當代水墨的多元實驗，作者不僅指出每個時代的風格變異與個人語彙，也回應藝術史中「創新如何成為經典」的根本問題。 本書作者蕭瓊瑞長年研究臺灣美術發展史，他在《藝術家》雜誌的專欄觀察與評論，可視為對臺灣水墨藝術的一次總體回顧與深度反思，亦為當代美術史建構提供新的觀看途徑與思考起點。全書收錄近兩千張圖片，有助於讀者從豐厚的內容中理解每段歷史的流變，亦期待可做為未來美術史論或美學建構的參考。

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2025年12月號　NO.607※※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※※本期號上架時間至2025/12/22※12月專輯：史博館．七十年的淵遠流長60 史博七十年．回望中的轉生之力─專訪國立歷史博物館館長洪世佑 ☉蔣嘉惠68 保存、詮釋與再生─賴貞儀談國立歷史博物館典藏匯聚的過去與未來 ☉羅珮慈74 以研究重構博物館的「靈魂」─黃星達從跨域視野串聯博物館與群眾 ☉姜承妤80 展覽的節奏與行動─翟振孝以策展觀點開啟史博館七十週年的對話 ☉曾筱如特別報導─玉山文教基金會藝文講座54 玉山人以百分之百的心情熱愛土地與社會─玉山文教基金會2025年藝術系列演講 ☉廖仁義55 民謠的移徙、變形與如鏡─記鍾永豐「民謠初步：從民族樂派、民謠復興到農村搖滾」 ☉高慧倩特別報導─Art Deco 100年88 創新、雋永與重生的裝飾藝術─巴黎裝飾藝術博物館「1925-2025裝飾藝術一百年」 ☉唐忠珊100 裝飾藝術的黃金時代─巴黎建築與文化遺產博物館「巴黎1925─裝飾藝術及其建築師」 ☉廖瓊芳特別報導─台北國際藝術博覽會128 「ART TAIPEI 2025台北國際藝術博覽會」後記 ☉編輯部132 「ART TAIPEI 2025台北國際藝術博覽會」現場報導 ☉編輯部特別報導─楊英風藝術百年紀念234 世紀真情．百年感動─楊英風藝術研討會 ☉廖新田236 英風先生的至善因緣 ☉釋寬謙237 楊英風創作思想起─中國現代雕塑、造形藝術與景觀藝術三部曲 ☉廖新田238 楊英風的藝術實踐與台灣民主精神的萌芽 ☉蔡明燁239 冷戰政治背景下的楊英風與聖保羅雙年展1957-1959 ☉阮圓240 龍吟鳳舞楊英風─環境美學景觀雕塑的實踐者 ☉方建明241 呦呦之鳴─楊英風對台灣戰後藝術發展的啟發和影響 ☉林以珞242 楊英風「景觀雕塑」作品「場域特定性」之典藏與延續研究─以列斐伏爾空間三元論為核心 ☉余青勳243 雕塑自然．東方趣味─楊英風的不鏽鋼雕塑 ☉龔詩文244 楊英風華嚴境界的美學思想研究 ☉潘（示番）245 雕塑的超逸之路 ☉張乃文246 楊英風研究中心的台灣史亞洲歷史上的意義 ☉齋藤齊247 守護與傳承：從藝術的日常出發 ☉王維妮247 站在風中，看一百年的風景 ☉楊駿藝術風景35 肯尼斯．拉斯

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2025年12月號　NO.219※※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※※本期號上架時間至2025/12/29※藝術熱新聞＊ AI強敵環伺，攝影家從何突起？游本寬新作《拾像圖》／加拿大安大略美術館獲得一批傳奇藝術家收藏／大埃及博物館正式開幕，展出前所未見圖坦卡門珍寶＊ 安藤忠雄公布杜拜藝術博物館設計圖／白宮歷史協會以720萬美元購藏諾曼．洛克威爾系列畫作／珍稀泥金裝飾手抄本《博爾索．德．埃斯特聖經》於羅馬展出紐約藝術拍賣特別報導＊ 克林姆〈伊莉莎白．萊德勒肖像〉以2億3636萬美元領銜，李奧納德．A．蘭黛珍藏專場白手套成交──紐約蘇富比於布魯爾大樓首場晚間拍賣，締造7億597萬1600美元總成交額，刷新蘇富比歷來單日晚拍最高紀錄　◎編輯部＊ 梵谷〈巴黎小說（黃皮書）〉6271萬美元易主──紐約蘇富比「辛蒂與傑伊．普立茲克伉儷珍藏」、「典緻軀體：私人收藏超現實主義藝術珍品」、「現代藝術晚間拍賣」成交總額2億459萬1400美元　◎編輯部＊ 馬克．羅斯柯〈第31號（黃色條紋）〉6216萬美元成交領銜──佳士得紐約「魏斯伉儷珍藏」與「二十世紀藝術」兩場晚拍成交總額6億8979萬5000美元　◎編輯部＊ 克里斯多福．伍爾〈無題（RIOT）〉1984萬美元成交領銜──佳士得紐約「二十一世紀藝術」晚拍成交總額1億2658萬5950美元　◎編輯部＊ 法蘭西斯．培根〈頭像習作：伊莎貝．羅思索恩和喬治．戴爾〉以1601萬5000美元成交──富藝斯紐約「現代及當代藝術晚間拍賣」成交總額6730萬7850美元　◎編輯部藝術焦點＊ 詩意的星圖，藝術史難以歸類的典範──5位摯友：約翰．凱吉、摩斯．康寧漢、傑斯帕．瓊斯、羅伯特．勞生伯與塞．湯布里　◎林純雅＊ 真實世界的稜鏡──平成時期的日本當代藝術　◎黃士誠藝術視界＊ 睡吧！睡吧！介於神祕詩意與科學研究的創意之境──瑪摩丹莫內美術館「睡眠」主題展　◎詹育杰＊ 潛入未知的湛藍海域，描繪海的形象史──杜維埃文化中心「深藍，揭密海洋」展　◎詹育杰＊ 螺旋的世界觀、解殖的星圖，以非西方世界觀破除末日敘事──龐畢度藝術中心梅斯分館「終結之後，另一種未來的地圖」大展　◎詹育杰藝術博覽＊ 實驗精神與藍籌市場的二極分化──倫敦弗里茲與巴塞爾巴黎的雙城藝術週觀察筆記　◎林盈君＊

本書為《藝術家》雜誌50周年紀念專書，不僅收錄2025年6月初舉辦的「走出封閉與禁忌，迎向自由與多元―《藝術家》雜誌50周年歷史回顧講座」內容紀實，也有多篇專訪文章、回憶錄及豐富的彩色圖版，期盼讀者與《藝術家》雜誌一起回顧半世紀以來的旅程。 1975年6月，《藝術家》雜誌創刊於臺灣文化藝術轉型的黎明，從關懷本土藝術出發，進而開拓觀照全球的視野。多年來《藝術家》雜誌以月刊的形式廣為發行，內容收錄各式書寫、評論、對話與賞析文章，見證了臺灣藝術在半個世紀之後逐步開闊的發展歷程，蔚為壯觀。 藝術家雜誌社自創刊後五十年以來，攜手藝術家、藝評家、作家與藝術史學者共同撰文並介紹藝術作品，留下關於藝術最貼近、也最深入的觀察與思索，由此造就《藝術家》雜誌每一期的內容都是對時代的閱讀，也是未來展開研究的重要節點。 本書收錄2025年6月7日在國立歷史博物館登場的「走出封閉與禁忌，迎向自由與多元―《藝術家》雜誌50周年歷史回顧講座」內容，針對每場不同的研討主題分別進行記錄整理，既可做為閱讀參考也做為檔案留存，以期與更多的朋友分享。此外，多位與藝術家雜誌雜誌社交往深厚的專家學者為《藝術家》雜誌寫下回憶、祝賀與期盼，擔任海外撰述的作者也分享各自多年來的經驗，無疑是珍貴且動人的印記。

蟄伏整理？蓄勢待發！文物市場最新指標，收錄2024年度精品近4,350件 2024年是華人文物藝術市場整理蟄伏的一年。相較於2023年，彼時文物市場仍可見到人民幣破億元拍品，而且價格高於人民幣五千萬元亦超過十件（不包含書畫）；時至2024年，華人文物藝術市場中高成交價精品大幅減少，突破人民幣五千萬元的文物拍品（不包含書畫）萎縮至僅存三件，由此足見2024年文物市場的回調與修正幅度不可謂不深。2024年時，華人文物最高價拍品為倫敦蘇富比「明嘉靖 五彩魚藻紋蓋罐一對」，於當年11月6日以963萬英鎊成交。次高價者為佳士得香港「清雍正 釉裡紅波濤錐拱蒼龍教子圖梅瓶」，於當年5月30日以港幣7812.5萬元成交。 2025年伊始，美國新任總統川普就職，並揭櫫「美國優先」政策，在國家利益至上的原則下，不論是否為美國盟友，都以大幅提高貿易進口稅額為武器，同步開打貿易戰，讓全球經濟情勢更顯詭譎多變、難以預料。華人藝術市場的重鎮中國大陸則首當衝擊，對其製造業商品出口量及經濟增長影響甚大。中國官方為因應貿易戰局勢，開始政策轉向，首先鼓勵私營企業發展，另透過較寬鬆的貨幣政策等措施，刺激內需經濟發展，欲保持得來不易的經濟成長率，並企盼市場經濟蓄積能量，能有轉穩向上的基礎與環境。 《2025文物拍賣大典》收錄2024年度全球文物拍賣精品近4,350件，協助讀者精準掌握2024年拍賣市場的現況與展望。全書依宋元明清瓷器、高古陶器、銅器、佛像雕塑、玉器、鼻煙壺、文房雜項等共8大類排行榜與市場分析專文，理性解讀全年度藝術市場亮點及未來趨勢，可做為市場新鮮人的入門指南，或是資深藏家、學者、藝術投資業者及愛好者的輔佐圖鑑，屬於面向廣袤、內容豐富之拍賣市場參考書冊。【七大特色】1. 《2025文物拍賣大典》收錄全球約75家拍賣公司精品近4,350件，數量最豐，取樣最廣：收錄港台、大陸、歐美各大拍賣公司年度春秋季的拍賣精品，佐以圖表分析，完整呈現8大類近4,350筆拍品精美圖文紀錄。同時收錄該年度「藝術文物市場解析」專文，由全球經濟動向切入，深入分析市場現象；以及年度〈中國瓷器十大賞析〉、〈中國工藝品十大賞析〉，詳盡介紹前十大頂級拍品；還有「歷年中國文物前十大排行榜」及該年度「中國文物分類排行榜」，為讀者提供多面向的參考資料。2. 拍品資訊中英對照。3. 附加各類排行榜佐以圖表與專文解析。4. 全彩

理解故宮就是理解文化，理解兩岸關係，理解臺灣政治◤ 1925年故宮於紫禁城誕生◤ 1949年文物運抵臺灣◤ 1965年臺北故宮博物院落成從中國北京到南京、四川，最後到了臺灣，在臺灣落地生根的故宮，曾有全球五大博物館之一的美譽，作為文物守護者、臺灣近代史的見證、超強文化IP，它如何在當代與民眾對話？什麼原因造成故宮品牌的弱化？它的展覽如何開創新局？✦紀念故宮一百周年力作，《故宮九十話》全新增訂版✦百篇文物故事、時事議題及人物訪談梳理事件始末、闡釋不同觀點，引發更多辯證與思考！日本資深媒體人、作家野島剛（Nojima Tsuyoshi）關注兩岸三地華人圈政治、外交及文化等議題，多年來蒐集豐富史料、累積大量訪談紀錄，持續地書寫故宮，本書以《故宮九十話》為基礎，並收錄他近年新觀察與見解，包含故宮的未來發展、觀光行銷策略、十二獸首事件、陳水扁的故宮改革，以及2016年後歷任故宮院長訪談等，全書共分為五個篇章，具體呈現故宮在地的歷史過程，犀利剖析故宮如何在兩岸角力與兩黨政治形態下發展，並在新時代找到下一階段的角色與定位。

從宮崎駿到庵野秀明、新海誠、細田守……他們究竟想留下什麼訊息？「大人」們，該留給孩子怎樣的未來？本書作者杉田俊介繼《宮崎駿論：眾神與孩子們的物語》一書後，再次從宮崎駿（吉卜力）之動畫作品《魔法公主》（折返點）、《風起》（起點）切入，在一幕幕場景和情節中，爬梳釐清宮崎駿和吉卜力在不同階段裡，背負著自身的歷史和當下所處在的社會背景，所想呈現的視角與企圖解決的問題。從懷舊的美好、奇幻大場景接續至近藤喜文導演的《心之谷》，日常的城鎮生活，對應且開展出當時新一代的觀眾孩子們，於失去鄉村路後在混凝土路上的前行身影。而庵野秀明的《新世紀福音戰士劇場版：終》、新海誠的《天氣之子》、細田守的《怪物的孩子》與《未來的未來》等動畫作品中，在表現時下社會議題如歧視、階級社會與氣候環境議題時，是如何無法跳脫出日本戰後「無法成熟」的窠臼；身為大人的這些動畫創作者，要如何在「無法成熟」的窘境中，端出作品獻給後起的孩子們？而我們，也該如何推演成為「新觀眾」？看完這本書，你會更加了解宮崎駿宣布退休後再復出之動畫作品《蒼鷺與少年》，所留下的訊息。你想活出怎樣的人生？

第一本當代藝術視覺史最好讀的當代藝術入門書溜滑梯也能進美術館？是藝術還是惡作劇？藝術一定要「看得懂」嗎？藝術的邊界在哪裡？為什麼它這麼貴、這麼難懂、這麼有趣？面對當代藝術，你是不是常有這樣的困惑：「這真的是藝術嗎？」為什麼一座裝在美術館裡的溜滑梯、一顆吸引蒼蠅的牛頭、一條皺巴巴的床單、一張寫了幾行字的照片、甚至一堆垃圾都能成為藝術品？這些奇妙又陌生的作品，究竟在表達什麼？英國資深策展人暨藝術史學者托尼．戈弗雷以清晰、幽默又兼具批判的語氣，透過238幅具代表性的作品與故事，娓娓道出當代藝術自1980年代以來的發展脈絡與核心議題：藝術不再只是「畫布上的美」，而是對身分、環境、科技、權力與感知經驗的積極回應。無論是繪畫的復興、攝影的崛起、裝置藝術的爆發，還是藝術與社會意義之間的拉鋸，每一段歷程都是關於「藝術是什麼、又應該是什麼」的精彩探問。本書不僅是圖像豐富的視覺導覽書，更是一本打開當代藝術世界的入門之書。書中觀點深入淺出，打破艱澀的學術門檻，為讀者建構出一條理解當代藝術的思考路徑，以及重新觀看世界的方式。

史作檉探詢里爾克詩境之哲學美學「玫瑰，啊純粹的矛盾……」摘自里爾克墓誌銘。天使、玫瑰、死亡、阿波羅、奧菲斯、悲歌、豹等等的字詞，通過里爾克的詩歌，就不再是字詞原本的意義了。如同玫瑰之香氣，聞者各抒以遣意。思想家史作檉以哲學美學走入里爾克詩境，企圖爬梳詩中語境之自然與真生命、天使之愛和死亡；從中西文化、文明史中對照詩人之生命歷程，史氏直言里爾克語境之神祕難解，而這也是詩人風靡世人之魅力。為此，史氏點滴收集辯證詩人在世界所停留的軌跡，層層剝開字裡行間的信仰與真知，是學問研究之慣習，更是企求親近愛好詩人之筆記。

國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉博士，繼《書法這麼美》又一品鑑名畫力作！縱觀三千年歷代名作筆墨，鑑賞中國繪畫必收經典！故宮鎮館之寶北宋大家范寬《谿山行旅圖》，為何精彩？為何感動？為何偉大？讚賞黃公望《富春山居圖》只能用「了不起」形容嗎？本書作者國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉以流暢幽默的筆調，帶你一步步打通「筆墨不通」的任督二脈，以敏銳且析論深入的角度，拆解畫作的文獻資料與外在形式，歸納分析出常人不容易察覺到的趣味觀點，讓你豁然開朗，悠遊畫境。「提取歷代名作中的筆墨系統」是貫穿本書的鑑賞主軸。作者以其暢銷著作《書法這麼美！縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟》為基礎，章節安排邏輯同樣從中鋒談起，接著是偏鋒、提、按、頓、挫等基本用筆，藉歷代名作為例來介紹不同的控筆技巧與觀看方式。全書亦大致按照筆法發生的時間序，先介紹人物畫，接續至山水畫，給予讀者簡明扼要的歷代名畫筆墨發展史。從筆墨看繪畫，老實說並沒有任何創意，根本就是一個老掉牙的方法。歷經百餘年藝術史亂流後的繪畫史，想想也該是重拾筆墨振作的時候了。過去沒有西方學科救贖的日子裡，靠著筆墨的延續也存活了千餘年，相信只要能回到筆墨的正軌上，絕對能持續發展下去。本書得以完成，實歸功於國立故宮博物院多年來的數位計畫，透過大量高清圖檔的比對分析，才有機會將歷代名作中最珍貴的筆墨提取出來！──何炎泉