典藏藝術

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2025年12月號　NO.399※ ※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2026/01/4※ 本期主題：看不見的戰線——今天，我們正再度進入一個新戰前時期。這並非預告傳統軍事爆發，而是指出當代戰爭已擴散至影像、語言、科技、資料與記憶等多重層面。AI、深度生成、資訊操控與認知戰，使衝突不僅存在於邊境，也滲入日常的觀看與理解。這些看不見的戰線也並未取代過去的戰爭，而是更進一步揭露我們長久忽略的脆弱之處。因此，重新閱讀和理解東亞的近代戰爭畫、戰時詩、語言改革與殖民風景，不是緬懷歷史或炒冷飯，而是想喚起此意識：看清影像後的制度、語言中的權力、風景背後的治理。也看清臺灣如何在歷史記憶的錯置與遺忘之間，重新抓住走向自身位置的契機。（文／余玉琦）

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2025年12月號　NO.399※ ※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2026/01/04※本期內容簡介本期主題：當代出版的精神接力——身為一名時常泡在各種內容裡的雜誌社編輯，在今年初看了日本動畫《地。關於地球的運動》對裡面知識的傳遞精神非常著迷。《地》的故事背景是15世紀的歐洲，當時普遍的宇宙觀是天動說，甚至成為了宗教的教義，質疑的人會被視為異端處以死刑。求知的行為成為一場極致的賭博，與此同時卻有一小群人開始發現「地動說」，不過天文的觀測並非人類生命尺度所能比擬，一代一代的人憑著對知識的信仰，跨越時空接力，直到印刷術與活字印刷的出現，透過「出版」才促成了知識革新與社會改革。時至今日，出版的形式早已非常多元，不過我好奇，在眾多技術與社會環境都相對支援的現在，當代出版的多元樣貌如何現身，知識是否找到了新形態的傳遞模式。本專題便是以此為出發，對現階段的出版樣態進行考察，並期待凝聚出當代出版的精神意義。（企畫／陳思宇）

蟄伏整理？蓄勢待發！文物市場最新指標，收錄2024年度精品近4,350件 2024年是華人文物藝術市場整理蟄伏的一年。相較於2023年，彼時文物市場仍可見到人民幣破億元拍品，而且價格高於人民幣五千萬元亦超過十件（不包含書畫）；時至2024年，華人文物藝術市場中高成交價精品大幅減少，突破人民幣五千萬元的文物拍品（不包含書畫）萎縮至僅存三件，由此足見2024年文物市場的回調與修正幅度不可謂不深。2024年時，華人文物最高價拍品為倫敦蘇富比「明嘉靖 五彩魚藻紋蓋罐一對」，於當年11月6日以963萬英鎊成交。次高價者為佳士得香港「清雍正 釉裡紅波濤錐拱蒼龍教子圖梅瓶」，於當年5月30日以港幣7812.5萬元成交。 2025年伊始，美國新任總統川普就職，並揭櫫「美國優先」政策，在國家利益至上的原則下，不論是否為美國盟友，都以大幅提高貿易進口稅額為武器，同步開打貿易戰，讓全球經濟情勢更顯詭譎多變、難以預料。華人藝術市場的重鎮中國大陸則首當衝擊，對其製造業商品出口量及經濟增長影響甚大。中國官方為因應貿易戰局勢，開始政策轉向，首先鼓勵私營企業發展，另透過較寬鬆的貨幣政策等措施，刺激內需經濟發展，欲保持得來不易的經濟成長率，並企盼市場經濟蓄積能量，能有轉穩向上的基礎與環境。 《2025文物拍賣大典》收錄2024年度全球文物拍賣精品近4,350件，協助讀者精準掌握2024年拍賣市場的現況與展望。全書依宋元明清瓷器、高古陶器、銅器、佛像雕塑、玉器、鼻煙壺、文房雜項等共8大類排行榜與市場分析專文，理性解讀全年度藝術市場亮點及未來趨勢，可做為市場新鮮人的入門指南，或是資深藏家、學者、藝術投資業者及愛好者的輔佐圖鑑，屬於面向廣袤、內容豐富之拍賣市場參考書冊。【七大特色】1. 《2025文物拍賣大典》收錄全球約75家拍賣公司精品近4,350件，數量最豐，取樣最廣：收錄港台、大陸、歐美各大拍賣公司年度春秋季的拍賣精品，佐以圖表分析，完整呈現8大類近4,350筆拍品精美圖文紀錄。同時收錄該年度「藝術文物市場解析」專文，由全球經濟動向切入，深入分析市場現象；以及年度〈中國瓷器十大賞析〉、〈中國工藝品十大賞析〉，詳盡介紹前十大頂級拍品；還有「歷年中國文物前十大排行榜」及該年度「中國文物分類排行榜」，為讀者提供多面向的參考資料。2. 拍品資訊中英對照。3. 附加各類排行榜佐以圖表與專文解析。4. 全彩

史作檉探詢里爾克詩境之哲學美學「玫瑰，啊純粹的矛盾……」摘自里爾克墓誌銘。天使、玫瑰、死亡、阿波羅、奧菲斯、悲歌、豹等等的字詞，通過里爾克的詩歌，就不再是字詞原本的意義了。如同玫瑰之香氣，聞者各抒以遣意。思想家史作檉以哲學美學走入里爾克詩境，企圖爬梳詩中語境之自然與真生命、天使之愛和死亡；從中西文化、文明史中對照詩人之生命歷程，史氏直言里爾克語境之神祕難解，而這也是詩人風靡世人之魅力。為此，史氏點滴收集辯證詩人在世界所停留的軌跡，層層剝開字裡行間的信仰與真知，是學問研究之慣習，更是企求親近愛好詩人之筆記。

第一本當代藝術視覺史最好讀的當代藝術入門書溜滑梯也能進美術館？是藝術還是惡作劇？藝術一定要「看得懂」嗎？藝術的邊界在哪裡？為什麼它這麼貴、這麼難懂、這麼有趣？面對當代藝術，你是不是常有這樣的困惑：「這真的是藝術嗎？」為什麼一座裝在美術館裡的溜滑梯、一顆吸引蒼蠅的牛頭、一條皺巴巴的床單、一張寫了幾行字的照片、甚至一堆垃圾都能成為藝術品？這些奇妙又陌生的作品，究竟在表達什麼？英國資深策展人暨藝術史學者托尼．戈弗雷以清晰、幽默又兼具批判的語氣，透過238幅具代表性的作品與故事，娓娓道出當代藝術自1980年代以來的發展脈絡與核心議題：藝術不再只是「畫布上的美」，而是對身分、環境、科技、權力與感知經驗的積極回應。無論是繪畫的復興、攝影的崛起、裝置藝術的爆發，還是藝術與社會意義之間的拉鋸，每一段歷程都是關於「藝術是什麼、又應該是什麼」的精彩探問。本書不僅是圖像豐富的視覺導覽書，更是一本打開當代藝術世界的入門之書。書中觀點深入淺出，打破艱澀的學術門檻，為讀者建構出一條理解當代藝術的思考路徑，以及重新觀看世界的方式。

從宮崎駿到庵野秀明、新海誠、細田守……他們究竟想留下什麼訊息？「大人」們，該留給孩子怎樣的未來？本書作者杉田俊介繼《宮崎駿論：眾神與孩子們的物語》一書後，再次從宮崎駿（吉卜力）之動畫作品《魔法公主》（折返點）、《風起》（起點）切入，在一幕幕場景和情節中，爬梳釐清宮崎駿和吉卜力在不同階段裡，背負著自身的歷史和當下所處在的社會背景，所想呈現的視角與企圖解決的問題。從懷舊的美好、奇幻大場景接續至近藤喜文導演的《心之谷》，日常的城鎮生活，對應且開展出當時新一代的觀眾孩子們，於失去鄉村路後在混凝土路上的前行身影。而庵野秀明的《新世紀福音戰士劇場版：終》、新海誠的《天氣之子》、細田守的《怪物的孩子》與《未來的未來》等動畫作品中，在表現時下社會議題如歧視、階級社會與氣候環境議題時，是如何無法跳脫出日本戰後「無法成熟」的窠臼；身為大人的這些動畫創作者，要如何在「無法成熟」的窘境中，端出作品獻給後起的孩子們？而我們，也該如何推演成為「新觀眾」？看完這本書，你會更加了解宮崎駿宣布退休後再復出之動畫作品《蒼鷺與少年》，所留下的訊息。你想活出怎樣的人生？

十一月購物節到來，準備好清空購物車了嗎？除了補足日用品，精神的滿足也是必須！無論是筆墨丹青，還是訂製瓷器，購藏書畫文物即為追求心靈富足、精神高度的文化消費。在古代，藝術品又是如何買賣、定價，甚至出現「仿冒品」呢？ 歡迎來到「古代藝術購物節」專題，我們從晚明的書畫熱潮談起，看名人真蹟如何價格高漲、市場需求如何催生「蘇州片」蓬勃發展；再由明代項元汴的畫價紀錄、晚清外銷瓷的「品牌溢價」，到民國畫家的潤格制度，梳理藝術定價的歷史脈絡；透過長卷名作，更可窺見古時的書畫交易場所怎麼從私人洽詢演變為公開展售的商舖。 進入近代，圖像作為最有效的行銷語言，報紙上的視覺廣告與月份牌風靡街頭，廣告畫也成為可收藏的藝術。這些消費行為，全是讓「錢錢變成喜歡的形狀」，沒有錢可萬萬不能。最後，便由透過九個輕鬆的Q&A，解答「錢」的前世今生。祝福大家口袋滿滿，購得暢快！ 《典藏．古美術》398期（2025年11月號）「古代藝術購物節」 簡介影片連結： https://youtu.be/aXE-oyI9Rds

雙年展及三年展在亞洲的密集發生，是這個秋季跨區域藝文界的一大關注重點。儘管雙年展或三年展通常總是如期而至，但每一次所捎來的訊息、回應的問題，都各有不同。這其中，愛知三年展、首爾媒體城市雙年展和日惹雙年展已分別在兩個月前揭幕，即將於11月正式登場的有台北雙年展、台灣美術雙年展、新加坡雙年展、上海雙年展等，它們之間將勾勒出一幅什麼樣的共時性地景？ 本次專題正是懷揣這樣的好奇，先以一份針對這些大展策展人的問卷調查為開端，透過一系列具普遍意義的共通提問，邀請他們就雙年展策展工作在當代世界中所扮演角色、對雙年展機制本身的反思等層面進入思考，藉此梳理當前策展思維的脈絡與差異。（策劃／嚴瀟瀟）

從泡泡瑪特門口數小時的排隊人潮，到巴塞爾藝術展（Art Basel）上限量款引發的瘋搶，再到拍場上的高價落槌，Labubu不僅成為全球焦點，也讓「Art Toys」再度以驚人速度躍上國際舞台。 這股力量的崛起並非偶然，溯其源頭，Art Toys脫胎於地下文化與街頭潮流，最初由設計師與愛好者社群推動而逐漸成形。2019年，KAWS之作以逾億港元的成交價震撼藝術市場，「玩具」與「藝術」的界線被重新劃定。疫情後，在明星效應與盲盒經濟的推波助瀾下，Labubu等角色又再度掀起收藏浪潮。如今，Art Toys同時跨足商業零售與藝術市場，在兩種價值體系中站穩腳跟，並同時吸引高端藏家與廣大消費者。要理解這股潮流，自然不能忽視近年由泡泡瑪特所帶起的「盲盒文化」。專題開篇，許雲喬便以「玩具藝術化」與「藝術玩具化」的雙向流動為切入點，回溯這場「玩具之戰」的前因後果，並揭示兩者互相牽制的張力。（文／章郡榕；企劃／李京樺、章郡榕）

自1925年於紫禁城肇建，1965年落腳外雙溪，國立故宮博物院歷經百年風霜，至今矗立不移，並於2025年迎來建院一世紀的重要時刻。適逢院慶，十月展覽盛事連綿，蔚為藝文界矚目。從以文物映照院史發展的「甲子萬年」，到重現一場文藝雅會的「千年神遇」，再到以百餘部院藏宋版書打造沉浸體驗的「皕宋」，本期專題完整呈現院藏三大展覽，並整理出「國寶清單」，供讀者規劃觀展次第。其後，兩篇宋畫專文則分別剖析徽宗畫院的美學旨趣，以及三大名蹟〈谿山行旅〉、〈早春圖〉及〈萬壑松風〉在尺幅間開展的空間意境。 院慶名品齊聚一堂，不僅值得一覽，更可細品其中蘊藏的美學與歲月的厚度。故宮的百年歷程，凝鍊於每件傳世文物之中，誠摯邀請各位以本期作為起點，共赴這場跨越時間的文化盛典。 《典藏．古美術》397期（2025年10月號）「故宮百年院慶100+」 簡介影片連結： https://www.youtube.com/watch?v=4MkI0VBiVPg

理解故宮就是理解文化，理解兩岸關係，理解臺灣政治◤ 1925年故宮於紫禁城誕生◤ 1949年文物運抵臺灣◤ 1965年臺北故宮博物院落成從中國北京到南京、四川，最後到了臺灣，在臺灣落地生根的故宮，曾有全球五大博物館之一的美譽，作為文物守護者、臺灣近代史的見證、超強文化IP，它如何在當代與民眾對話？什麼原因造成故宮品牌的弱化？它的展覽如何開創新局？✦紀念故宮一百周年力作，《故宮九十話》全新增訂版✦百篇文物故事、時事議題及人物訪談梳理事件始末、闡釋不同觀點，引發更多辯證與思考！日本資深媒體人、作家野島剛（Nojima Tsuyoshi）關注兩岸三地華人圈政治、外交及文化等議題，多年來蒐集豐富史料、累積大量訪談紀錄，持續地書寫故宮，本書以《故宮九十話》為基礎，並收錄他近年新觀察與見解，包含故宮的未來發展、觀光行銷策略、十二獸首事件、陳水扁的故宮改革，以及2016年後歷任故宮院長訪談等，全書共分為五個篇章，具體呈現故宮在地的歷史過程，犀利剖析故宮如何在兩岸角力與兩黨政治形態下發展，並在新時代找到下一階段的角色與定位。

國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉博士，繼《書法這麼美》又一品鑑名畫力作！縱觀三千年歷代名作筆墨，鑑賞中國繪畫必收經典！故宮鎮館之寶北宋大家范寬《谿山行旅圖》，為何精彩？為何感動？為何偉大？讚賞黃公望《富春山居圖》只能用「了不起」形容嗎？本書作者國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉以流暢幽默的筆調，帶你一步步打通「筆墨不通」的任督二脈，以敏銳且析論深入的角度，拆解畫作的文獻資料與外在形式，歸納分析出常人不容易察覺到的趣味觀點，讓你豁然開朗，悠遊畫境。「提取歷代名作中的筆墨系統」是貫穿本書的鑑賞主軸。作者以其暢銷著作《書法這麼美！縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟》為基礎，章節安排邏輯同樣從中鋒談起，接著是偏鋒、提、按、頓、挫等基本用筆，藉歷代名作為例來介紹不同的控筆技巧與觀看方式。全書亦大致按照筆法發生的時間序，先介紹人物畫，接續至山水畫，給予讀者簡明扼要的歷代名畫筆墨發展史。從筆墨看繪畫，老實說並沒有任何創意，根本就是一個老掉牙的方法。歷經百餘年藝術史亂流後的繪畫史，想想也該是重拾筆墨振作的時候了。過去沒有西方學科救贖的日子裡，靠著筆墨的延續也存活了千餘年，相信只要能回到筆墨的正軌上，絕對能持續發展下去。本書得以完成，實歸功於國立故宮博物院多年來的數位計畫，透過大量高清圖檔的比對分析，才有機會將歷代名作中最珍貴的筆墨提取出來！──何炎泉

在跨學科合作蔚為風潮的今日，自然史與藝術的融合，不僅揭示了科學與文化互動的歷史軌跡，也為當代藝術創作注入新的靈感，開拓了未來發展的可能性。自然史不僅是科學的基石，也為藝術提供了豐富的靈感和象徵意涵。也因此，本次專題計畫將分兩期，透過一系列專題文章，從西方到臺灣，從早期現代到當代，探討自然史與藝術創作交會的歷程。 本期專題中，藝術史學者陳懷恩從圖像學的視角，解析西方繪畫中的植物圖像如何融合科學觀察、藝術裝飾與文化象徵。長期關注科技藝術發展的策展人與藝術史學者沈伯丞則以顯微鏡技術的發展為起點，回顧生物學發展如何影響藝術創作；從早期顯微鏡下的微生物觀察到現代生物技術的應用，探討藝術家如何利用生物學知識和技術來表達對生命的理解和想像。科學史與地理學者洪廣冀則以其策畫的「走揣・咱的所在－陳澄波百三特展」為基點，以陳澄波畫作《展望諸羅城》中的雲煙和熱帶植物為線索，探討日治時期台灣嘉義公園與樹木園在熱帶植物學研究中的角色，及其如何與帝國治理、藝術創作和人與自然環境的互動關係相交織。編輯部朱佑霖則從日治與臺美創作中精選了四件作品，投射早期藝術家眼中的臺灣自然史。（企劃／朱貽安）

了解文創勞動權益義務，用共好互利取代對立衝突！ 施柏全（影視製作人）——專文推薦 專業律師團隊X藝術傳媒第一品牌 文創產業是圍繞著「人」的創意作為核心的產業， 需要對於眾多投入的人力資源進行適當的管理。 人力資源管理是文創產業的重要環節， 掌握相關法律，本書助你一臂之力！ 勞動者知道自己的權益有法律上的保護，攜手與資方共同打造理想的文創產業工作環境！ 本書讓雙方更普遍了解勞動權益的相關知識，讓業主和工作人員都能認識法律所規定的勞動權益，並理解如何透過契約清楚約定雙方的權利義務。本書的問世，可以協助影視產業的資方與勞方建立共識，用共好互利取代對立衝突，共同打造理想的影視產業的工作環境。——影視製作人 施柏全 阿基米德說過：「給我一個支點，我可以舉起整個地球。」發揮彈性人力的槓桿作用，是文創產業相較於傳統製造業或服務業，在人力資源管理最為特殊之處。 蔡淑娟律師以深入淺出的文字分析文創產業面臨傳統勞動契約的常見錯誤，且一併介紹實務上透過各種契約進行彈性人力資源管理的相關議題。本書得以協助讀者認識人力資源管理的法律風險，並預先透過契約的安排降低違法及違約的風險，助你輕鬆熟悉相關人資法律，享受文創成果！

大漠黃沙中，絲綢之路迆邐千里，敦煌如天外墜落的明珠，溢光流彩。《漢書．地理志》曰：「敦，大也。煌，盛也」，唐地理學家李吉甫：「敦，大也，以其開廣西域，故以盛名。」自漢武帝設郡以來，敦煌成為通往西域的關口，不僅是歐亞大陸的十字路口，亦是古今交錯的節點。1900年，敦煌藏經洞被發現，如時空膠囊乍然開啟，數以萬計的文書、絹畫讓古代敦煌重現於世人眼前。 由絲綢之路的廣大視野為始，大英博物館「八方絲路：萬里共風華」特展道出敦煌於東西網絡中的重要意義；大英圖書館「絲路綠洲：古代敦煌生活」特展，藉藏經洞文獻再現古代西域的生活片羽。立基宗教，石窟內的雕塑、壁畫、絹畫，為信仰與世變留痕，更成為後人源源不絕的創作泉源，奪胎換骨，走向現代。

日治時期成就最高、現今討論最多的女性前輩藝術家 電視劇《茶金》仕女服裝、生活場景美術靈感來源 ＼臺灣藝壇傳奇──陳進／ ◆ 首位赴日習畫臺灣女留學生 ◆ 20歲入選「臺展」獲「臺展三少年」美稱，連續3年任臺展審查委員 ◆ 臺灣東洋畫家入選「帝展」第一人 陳進身為新竹名門閨秀，超越當時的性別束縛，踏上留學、追求理想之路，以30歲不到的年紀便在臺灣畫壇佔有一席之地、揚名海外，更被日本人譽為「天才畫家」。 +++++ 「既然去了就不能輸人，要很堅強，不能輸。美術史、日本語都要熟記，認真讀，成績好，別人就不會看輕你。」──陳進 在強大壓力中成就自我，創作背後歷經旁人無法知曉的內在拉扯與挑戰 置身於當時社會、文化與繪畫技術的脈絡中，陳進不斷精進自己、努力創作，以突破外在環境對來自殖民地女性的箝制，立足於專業領域，背後曾面臨許多挑戰與艱辛。 +++++ 陳進細膩典雅的作品在畫壇中獨樹一格，其藝術實踐之過程亦可窺見國家統治暴力、父權體制、殖民歷史現實、多重權力支配框架等課題。 過往對陳進藝術的研究不在少數，大多從閨秀畫家角度切入，建築與文化研究學者殷寶寧回到陳進所處歷史時空，以多元權力支配架構的論域為其藝術實踐建構不同的觀看與詮釋視角。 全書以6個篇章探究畫家陳進生命經驗，觀察其創作歷程的軌跡變遷，試著解析其不同階段作品再現的價值與意涵，包含戰前陳進在日本殖民統治時期的藝術創作、統治結束時期，再到戰後正統國畫之爭對藝術家創作心靈的衝擊，以及步入家庭後生命的變化。書中亦聚焦博物館、美術館的女性主義藝術行動策展，探討以機構展覽重新詮釋藝術家與作品，進而促成社會變革、成就公共價值。

回顧2024年，在全球經濟下行壓力下，藝術品拍賣市場整體波動趨勢明顯，中國文物藝術品區塊顯現大幅調整態勢。國際與中國內地主要拍賣行普遍面臨成績下滑壓力，反映出經濟增長放緩、地緣政治不穩定以及市場信心不足等因素的影響。然而，儘管整體成績不及以往，市場仍展現出一定的韌性，在調整期中，存有挑戰也有機會，特別是對優質藏品而言，仍能吸引穩定的競投需求。（文／藍玉琦）

表演藝術的本質涉及身體的展演，無論是戲劇、舞蹈還是音樂劇場，創作過程中往往充滿親密的肢體互動。也因此，相較於視覺藝術領域，表演藝術界對於身體與性別議題的敏感度一直較高。然而，在#M eToo運動席捲臺灣後，藝文界的權力關係與性別結構仍面臨嚴峻的挑戰。隨著相關訴訟逐漸步入尾聲與進入法律程序的下一階段，我們不禁要問：#M eToo之後，藝術現場的權力結構產生了哪些變化？我們建立起更安全、更平等的創作環境了嗎？（文／朱貽安，專題企劃／吳孟軒）

本次專題的設計理念為：「我重生了，回到藝術大學畢業的那一年。這一世我要＿＿＿＿。」靈感取自近年通俗小說（或是短影音）中「重生」敘事的流行語境，試圖讓讀者重新思考：如果再走一次藝術之路，會怎麼選擇？是義無反顧地奔向純粹的創作，還是選擇能獲得更多收入的職涯規劃？ 因此，本次專題邀請六位創作者—陳肇驊、張辰申、李屏宜、李杰恩、陳政道與鍾瓊儀——分享在工作與創作之間的協商與取捨。透過他們的經驗，我們希望描繪出一幅關於當代藝術職涯的立體圖像，也思考，在當代「以藝術為業」，或者是說「創作」意味著什麼？而不論身處何種位置，我們又如何持續創作？（企劃／李京樺）

小若肉眼難看清的浮萍，大至雙臂環抱不住的巨樹，植物自億年前萌生，直至現今。在人類眼中，不論可食可藥與否，其存在本身便常帶來療癒。遇見可愛花草時，舉起手機拍照似乎是再自然不過的事。照相術發明之前，人們以眼觀察、以筆記錄，中國文人為梅、蘭、竹、菊賦予君子精神，形成經典畫題。清宮花卉畫裡，則隱藏皇帝的審美、政治與園藝趣味。花開堪折直須折，除了畫裡，亦將自然移入室內，插花與花器遂成生活藝術的一部分。 而植物科學繪圖讓植物可以被清晰地認識、分類，感官之美以外，更注重詳實的紀錄。閱盡紙上花草，或許便有親見的衝動，末篇誠摯推薦臺灣在地多座植物園、標本館，邀請大家望見花草本身。 從畫裡到園裡，由古代到今日，翻開「植物誌」，一場綠意盎然的旅程於焉展開。 《典藏．古美術》394期（2025年7月號）「植物誌」 簡介影片連結： https://youtu.be/mAjsclwqvIc

☆當代法國思想家賈克．洪席耶首本電影文集☆ ☆資深影迷、電影理論研究者、影像創作者必入☆ ☆艾森斯坦×穆瑙×佛烈茲．朗×安東尼．曼×尼古拉斯．雷×羅塞里尼×高達×克里斯．馬克八大名導☆ ☆一部將改變你觀看電影方式的哲學巨作☆ 高達曾說：「電影是世界上最美的騙局。」（Cinema is the most beautiful fraud in the world）。黑色電影《M就是兇手》裡的小女孩和殺手、《偽君子》中，一抹走下臺階的黑影、《不設防城市》裡朝著車子奔去的女子……。這些由電影大師們所創造、令人印象深刻的經典畫面，透過影像訴說著虛構與現實交織的故事。 自謙為業餘影迷的洪席耶，於2001年出版探討電影美學的經典著作─《電影寓言》，書中包含十一篇電影專文，論述艾森斯坦、佛列茲．朗、穆瑙、安東尼．曼、羅塞里尼、高達、克里斯·馬克等導演作品。洪席耶將電影理論及歷史系譜納入其學說體系，並提出「寓言」概念，闡述電影做為矛盾受挫的藝術以及機械複製的被動美學等概念。 這不只是一本電影理論書，更透過具體的電影作品分析，例如：希區考克如何完美掌控電影語言、艾森斯坦如何運用蒙太奇技巧呈現蘇聯農業集體化的過程、羅塞里尼電影場景中的人物姿態與動作背後的深刻意涵，以及高達如何在《電影史》中重構影像與歷史的關係，讓我們看到電影如何同時作為藝術形式與歷史見證，既說故事，也記錄時代，並帶讀者探索影像背後更深層的美學與社會意義。

關西，日本文化的源頭與審美基石。 日本最早的都城奈良，以唐風與佛教藝術名聞遐邇；京都作為千年皇城，成就獨特的宮廷文化、美術、和歌、茶道；大阪則憑藉商業繁盛，孕育桃山藝術與庶民文化。 2025年適逢大阪．關西世博會開幕，京都國立博物館、奈良國立博物館、大阪市立美術館分別策劃重量級國寶特展，共呈關西文化底蘊，豪華陣容千年一遇。這個春天，走訪京都、奈良、大阪，在國寶與古都風華中，體驗關西文化的精髓。

自古以來，動物一直是藝術創作中重要的靈感來源。從史前時代的洞穴壁畫，到古埃及的神祇形象，再到中國傳統的青銅器與繪畫，動物不僅是藝術家描繪的對象，更承載著豐富的文化意涵與象徵意義。延續三月號「藝術中的自然史I」專題，本期推出專題的第二部分——「藝術中的自然史II」。相較於第一部分更聚焦於植物學，本次專題將視角轉向豐富多彩的動物世界，探討藝術家如何再現、詮釋人與動物之間的關係。（企劃／朱貽安）

蟄伏整理？蓄勢待發！ 文物市場最新指標，收錄2024年度精品近4,350件 2024年是華人文物藝術市場整理蟄伏的一年。相較於2023年，彼時文物市場仍可見到人民幣破億元拍品，而且價格高於人民幣五千萬元亦超過十件（不包含書畫）；時至2024年，華人文物藝術市場中高成交價精品大幅減少，突破人民幣五千萬元的文物拍品（不包含書畫）萎縮至僅存三件，由此足見2024年文物市場的回調與修正幅度不可謂不深。2024年時，華人文物最高價拍品為倫敦蘇富比「明嘉靖 五彩魚藻紋蓋罐一對」，於當年11月6日以963萬英鎊成交。次高價者為佳士得香港「清雍正 釉裡紅波濤錐拱蒼龍教子圖梅瓶」，於當年5月30日以港幣7812.5萬元成交。 2025年伊始，美國新任總統川普就職，並揭櫫「美國優先」政策，在國家利益至上的原則下，不論是否為美國盟友，都以大幅提高貿易進口稅額為武器，同步開打貿易戰，讓全球經濟情勢更顯詭譎多變、難以預料。華人藝術市場的重鎮中國大陸則首當衝擊，對其製造業商品出口量及經濟增長影響甚大。中國官方為因應貿易戰局勢，開始政策轉向，首先鼓勵私營企業發展，另透過較寬鬆的貨幣政策等措施，刺激內需經濟發展，欲保持得來不易的經濟成長率，並企盼市場經濟蓄積能量，能有轉穩向上的基礎與環境。 《2025文物拍賣大典》收錄2024年度全球文物拍賣精品近4,350件，協助讀者精準掌握2024年拍賣市場的現況與展望。全書依宋元明清瓷器、高古陶器、銅器、佛像雕塑、玉器、鼻煙壺、文房雜項等共8大類排行榜與市場分析專文，理性解讀全年度藝術市場亮點及未來趨勢，可做為市場新鮮人的入門指南，或是資深藏家、學者、藝術投資業者及愛好者的輔佐圖鑑，屬於面向廣袤、內容豐富之拍賣市場參考書冊。 【七大特色】 1. 《2025文物拍賣大典》收錄全球約75家拍賣公司精品近4,350件，數量最豐，取樣最廣：收錄港台、大陸、歐美各大拍賣公司年度春秋季的拍賣精品，佐以圖表分析，完整呈現8大類近4,350筆拍品精美圖文紀錄。同時收錄該年度「藝術文物市場解析」專文，由全球經濟動向切入，深入分析市場現象；以及年度〈中國瓷器十大賞析〉、〈中國工藝品十大賞析〉，詳盡介紹前十大頂級拍品；還有「歷年中國文物前十大排行榜」及該年度「中國文物分類排行榜」，為讀者提供多面向的參考資料。 2. 拍品資訊中英對照。 3. 附加各類排行榜佐以圖表

在ChatGPT問世後不久，《典藏．今藝術&投資》便曾推出「演算藝術史―『機械創造』中的創新」專題（2023年4月號，No.367），試圖從國內外不同專家學者與創作者的觀點來回應AI帶來的衝擊，以及討論「創意」的本質，乃至於我們是否應該重新定義對「創意」的理解與詮釋？時隔兩年，AI技術經歷了更迭，應用場景更為廣泛，相關討論也從技術潛力擴展至美學建構、市場機制乃至社會倫理。因此，本次專題旨在提供一個更為聚焦且深入的視角，除了思索藝術和演算法的關係，什麼是其中「美學」探討的空間？更深入介紹11位活躍於AI藝術領域的關鍵創作者，探討他們如何將AI作為媒介與工具，發展出各自獨特的藝術實踐、思考路徑與美學關懷，共同勾勒出AI藝術從早期實驗到當代多元實踐的演化圖景。（企劃／朱貽安）

愛情不只是浪漫，往往伴隨著遺憾。古人的故事中，有被時代框住的無奈，和深情未竟的惋惜。清宮皇帝與后妃，是真愛或逢場作戲？《紅樓夢》和《聊齋》兒女，談的是哪一款戀愛？日治時期的臺灣，上演過何種愛恨別離？ 戀物語，意難平。透過歷史和文學的視角，我們遊走宮廷到民間，在畫筆與針黹間尋找痕跡，品讀那些未能說出口的愛。

作品還不是「作品」的時候，藝術家在想什麼？我們又該如何理解這個階段的思考？當想法尚未成形、資源也未到位，甚至還不確定能否能真正實現時，藝術家要如何與世界溝通他們的意圖？草稿、筆記、便利貼與速寫，在創作過程中扮演什麼樣的角色？它們是靈感的記錄、與團隊溝通的媒介，亦或是在申請資源時的「承諾」與「憑藉」？ 本專題由此問題意識出發，聚焦於藝術家創作初始的片段與草稿。邀請張徐展、倪祥、王煜松、王榆鈞、陽春麵研究舍，從影像、裝置、聲音創作到科技藝術等，呈現不同創作媒材對草圖的使用與思考，並經由寫作者洪誼庭、張祖維、温語晨、章郡榕，以及平面設計師王東岳的視角，回看那些尚未成為「作品」的時刻，也是還未被制度語言框定、不須回應觀眾期待、也尚無展覽壓力的前期構想。試著從中理解，當創作的討論尺度被拉長、當作品被解壓縮為一段思考史時，草圖在藝術家的實踐中，扮演什麼角色，又如何形塑創作的走向與意圖。（企劃／陳思宇）

開飯啦！揭開熱氣騰騰的鍋蓋，青菜蘿蔔、螃蟹龍蝦香氣撲鼻，今天吃什麼好料？仰之彌高的皇帝或藝術家，其實和我們有著一樣的口腹之慾、蠢蠢欲動的任性味蕾。蘇東坡親炙東坡肉，黃庭堅獨愛苦筍；張大千豪情宴客，溥心畬樂逛菜市場。文人的便箋與菜譜，捕捉食材最細膩的滋味，而宮廷宴席從座次到菜色都倒映帝國秩序。 吃什麼、如何吃，就是一套套文化品味與政治規訓。本期專題從「吃」出發，穿梭平民市場和古今國宴，端出文人墨客的私房菜，文化慢熬成精彩篇章，邀您入席大快朵頤。 《典藏．古美術》393期（2025年6月號）「食在有味：藝術與文化的風味對談」 簡介影片連結： https://www.youtube.com/watch?v=QqkPnFjfF10

史作檉探詢里爾克詩境之哲學美學 「玫瑰，啊純粹的矛盾……」摘自里爾克墓誌銘。 天使、玫瑰、死亡、阿波羅、奧菲斯、悲歌、豹等等的字詞，通過里爾克的詩歌，就不再是字詞原本的意義了。如同玫瑰之香氣，聞者各抒以遣意。 思想家史作檉以哲學美學走入里爾克詩境，企圖爬梳詩中語境之自然與真生命、天使之愛和死亡；從中西文化、文明史中對照詩人之生命歷程，史氏直言里爾克語境之神祕難解，而這也是詩人風靡世人之魅力。為此，史氏點滴收集辯證詩人在世界所停留的軌跡，層層剝開字裡行間的信仰與真知，是學問研究之慣習，更是企求親近愛好詩人之筆記。

面對天災頻繁、國際局勢的不穩定，「強化防災意識與行動」成為當前政府與民間部門積極推動的重要方向，臺灣各界也紛紛呼籲民眾備妥「防災包」；與此同時，文化與藝術都是屬於極度脆弱的資產，卻又是人類重要精神象徵與集體記憶，那我們是否也已經準備好「藝術防災包」？ 本專題以此為背景，首先回顧國際對文化資產於戰爭期間的保護法制與實踐經驗，進一步檢視臺灣各大公私立美術館的防災現況與制度建構；同時，也透過烏克蘭博物館在戰火下的應變行動，提供另一種身處危機中的文化應對視角。最後，以藝術家蔡咅璟、區秀詒對戰爭情境的想像，和蘇孟鴻、何孟娟親臨災難現場的經驗，來檢視與提問臺灣藝術產業的防災體質。（企劃／陳思宇）

地獄究竟長什麼模樣？是炙熱難耐的刀山油鍋，還是陰森詭譎的森羅殿堂？自古以來，死後世界的想像從未遠離人心，地獄圖像隨著佛教傳播進入中國與東亞各地，經歷不同文化的轉譯與吸納，逐步形成十王審判、地藏信仰、目連救母等視覺敘事體系，並發展出帶有本地色彩的幽冥圖景。而臺灣人死歸陰的儀軌，亦為地獄觀於在地文化的實踐。在死亡面前，眾生平等，地獄想像看似無盡折磨，其中亦隱含救贖與超度的可能。 八月底鬼門將啟，就讓我們走一遭東亞世界的陰司路，從古代壁畫到現代遊地獄場景，探索令人敬畏卻無法移開視線的地獄幽冥。 《典藏．古美術》395期（2025年8月號）「地獄幽冥」 簡介影片連結： https://youtu.be/08yH8ukL7JY

開啟台灣廢墟攝影風潮，姚瑞中再現「廢墟啟蒙」。繼十餘年前風靡攝影迷和廢墟愛好者圈的《台灣廢墟迷走》之後，攝影藝術家姚瑞中集結30餘年的廢墟地收集與一而再的探訪，在1990年至近期的上萬張黑白底片精選八百餘張作品成冊，包括工業、民生、樂園、軍事、神廟五個場域章節，書名為《廢墟啟蒙》，全書共六百四十頁，書封皮料燙印。精裝裝訂，刷邊，盒裝設計，本書設計裝幀如聖經經典。誠如作者姚瑞中所言：「廢墟啟蒙端視個人機緣而生，心有妄念者，無法見廢墟；心有嗔癡者，無法見廢墟；心有罣礙者，無法見廢墟。所見廢墟已非廢墟便見廢墟乃無廢墟，存乎於『解空』而非『斷滅』矣，乃真廢墟哉。」

自2024年年底開始，無論是在藝術同好間的閒談，還是業內人士的深度對話中，「市場真的不好了」幾乎已成為無需證明的共識。全球藝術市場告別了疫情後那段略顯狂熱的時期，正式進入一個更趨審慎與理性的調整週期。這不僅是客觀數字上的呈現──根據《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》，2024年全球藝術市場銷售總額下降了12%；更是來自市場第一線的真實體感──高端藏家趨於謹慎消費，賣家若無迫切資金需求也多傾向觀望。 然而，幾乎所有我們訪談的專家都一致認為，這場下行週期與其說是一場令人恐慌的危機，不如說是一次健康的「壓力測試」，或是一個必要的「淘選機制」。當熱錢與情緒性消費退去，抱持短期買賣套利的人最先離場，反而讓市場得以回歸穩定。更重要的是，這為眼光獨到、準備充足的知識型藏家，創造了在競爭相對減少的環境下，以更合宜價格購藏重要作品的絕佳良機。 但一個更深層的問題隨之浮現：這場調整，僅僅是歷史上又一此可預期的週期性起伏，還是一場更根本的結構性變革的序幕？（企劃／朱貽安、嚴瀟瀟）

還記得上次買書時，那份迫不及待翻開書頁的心情嗎？為什麼進入數位時代的我們仍藏書？ 或許因為它們的珍稀：存世稀少的宋明刻本、西洋搖籃本古籍、早期臺灣文獻，或是早已絕版的詩集；或許因為它們的內容：名家之作，自帶不可替代的光芒；也或許因為它們的質感：歲月的痕跡、別出心裁的裝幀，都使書本在手中散發獨特魅力。書因此超越「閱讀工具」，成為值得收藏的存在。 本期「臺灣藏書文化」專題，邀請傅月庵談談臺灣藏書風景，陳學祈回顧古書拍賣會的發展，探訪國圖典藏中的私人藏書及手稿，並走進四位書籍收藏家的私人書房，呈現書冊如何在市場、在機構、在個人生活中持續發光。「能藏，也能讀」，正是藏書家的精神，就讓我們手捧本期，繼續讀下去。 《典藏．古美術》396期（2025年9月號）「臺灣藏書文化」 簡介影片連結： https://youtu.be/Hu4IQeNyaQk ____________ ***《典藏·古美術》榮獲第四十九屆金鼎獎「雜誌類主編獎」肯定！***