藝術叢書

在速食影像時代下，攝影是否還存在靈光？做為一名攝影師貌似浪漫，彷彿時時都與生活中美好的那一面為伍，能捕捉到一般人所不能見的世界。然而在這影像環繞、美照充斥的時代，做為一名攝影師也代表要交出客戶滿意的照片，就必須永遠在主流所謂的「好照片」及自身主觀的感性間奮力一搏，在銳利畫素、修圖app、橡膠玩偶似的皮膚中，要不趨於麻木，要不就獻身一般，努力去迎合各種攝影類型對一張好照片的要求。本書為台灣攝影師汪正翔，繼《那些不美的台灣風景》後，又一本以攝影師之眼觀察台灣攝影文化熱熱鬧鬧又奇異的各種現象，思考影像如何改變現代人的行為與思維，也分析台灣社會如何定義什麼是「美」──│自拍的盛行，如何深刻影響著人們的旅遊模式？│從明星小卡、無名小站到IG，我們對「美照」的想像有什麼改變？│如果小學生也能拍攝出百萬畫素的昆蟲照片，攝影師跟一根只會按快門的手指又有什麼不同？│一場看似歡樂的典禮，會不會只是一名攝影師很會主持活動？作者同時也以肉身搏鬥，穿梭於公關活動、記者會、婚禮攝影各式需要「攝影大哥」的活動現場。一邊思考構圖、卡位、光線與視角，一邊還要負責控制活動現場的秩序、擺位，一切行禮如儀，只為用影像印證一場活動的美好。看一名攝影師／藝術創作者如何在傳統攝影與數位影像的交界，在社會大眾對「美」的既定印象與創作自主之間，保有思考的可能及感性的靈光，以文字及影像記錄下那些繽紛多元、眾聲喧嘩的台灣風景。本書特色●草根版《東京漂流》●台灣數位時代攝影文化點評

書法，歷經近兩千年的輝煌，到了近期，突然大為減色。有人歸因於電腦的普及。其實，繪畫也沒有因為攝影技術的出現和進步而式微。作為日常書寫工具，毛筆早已被鋼筆代替了，但它作為藝術欣賞的功能，許多年來仍為人們重視著。今天這種現象的凸現，應該說是人的道德觀念變異造成的。曾幾何時，國人對國外的一砂一石，一顰一笑都確認無不比國人的為優。西方國家沒有草藥和針灸，於是要求取消中醫大有人在。西方國家沒有書法，難怪被大量國人輕蔑了。而當中起催化作用的，是所謂的「現代書法」盛行。那些形似鬼符的所謂「現代書法」，居然披著「創新」的外衣占據主導地位，大眾以為書法就是這麼一堆醜陋的東西，邊看邊咬牙切齒，書法被冷落便成了自然的事。正統書法，非多年勤懇臨池無以臻聖境，還要有一定的藝術悟性和文學素養。而那些所謂的「現代書法」，早上才學持筆，傍晚便可成精。「現代書法」的操業者既不肯十年砥礪，也不肯須臾寂寞，卻又垂涎昔日正統書法的崇高聲譽。汲汲于功利，這個膿瘡便潰膚而出了。然而正統書法自有其價值的，它可以讓人們在欣賞或揮毫中愉悅身心；而當它書寫的是聖賢教誨或富含哲理的格言時，讀者往往易於接受它的化育；如果是內容優美的詩文，讀者也往往陶醉於它的意境中。中華文化博大精深，借助書法，可使傳播得更廣更遠。以往的一千多年，稱得起書法家的不過數十人而已，但在商場官場的險惡招術被推崇的年代，頭頂書法家稱號的漫山遍野。當中絕大多數自始至終只會畫鬼不會畫人，既使寬大無邊，那也只可稱作流行書手或通俗書星。書手書星與書法家原屬本質迥異的兩個概念。本書開宗明義，給書法下一個定義，讓書手書星們複歸其本位。書手書星集團軍群的崛起，使本屬純粹的藝術異化為人術，也就相應地引發頭銜崇拜和見山就拜、唯山是拜的異象，某些經不起一問的論調被認作經典加以推行，損害藝術的健康。這就不能不明確指出，別說是在道德畸形導致觀念扭曲的年代，就算是在尊崇仁義禮智信的古代，真正的權威人士也未必每論必當。諸葛亮曾盛讚曹操走了一著高棋：挾天子以令諸侯。其實此論恰恰大錯特錯。曹操無端捧了個漢獻帝作自己的頂頭上司，天子他是挾了，但哪個諸侯聽從過他的命令。劉備、孫權自封為帝，誰也沒說一句什麼，而他曹操明明很想當皇帝卻至死不敢，仍被別人罵為漢賊，還要時常提防有人扶漢反曹，並由此背上了一大筆血債。本書不屑人云亦云，直言皇帝新衣之虛無。是也非也，一以付之公論。

本書將帶領讀者去一同審視利奧塔關於藝術本質和藝術角色的思考，書中向讀者介紹了利奧塔的一些主要思想觀點，也為對利奧塔也有所瞭解的讀者提供了利奧塔關於藝術思想的評論和闡釋。全書以形象(the figual)、力比多(the libidinal)、崇高(the sublimed)、後現代(postmodern)這幾個關鍵概念為線索，同時這幾個關鍵概念也作為本書的論點和討論藝術作品的思路，例如，書中以小霍爾拜因的作品《大使們》為例展示了話語和形象之間的張力；以及將巴內特‧紐曼《火之聲》看作是一種對“此時此地”發生的神秘際遇的呈現，是“崇高體驗”的對象，等等。書中以利奧塔的經典著作和一些當代著名藝術品來相互例證，自始至終體現了三個相互關聯的主題：第一，藝術主要是關乎感受的；第二，藝術品一般來說是具有變革性的；第三，接觸藝術通常構成了一個事件。

《海德格爾眼中的藝術》一書，作者芭芭拉闡釋了海德格爾清晰的、原始的理論觀點，用海德格爾的理論觀點給藝術家們提供了藝術思考的指導方向。本書以海德格爾的理論觀點解釋當代藝術中的藝術家和藝術類專業的學生所面臨的問題及思考。作者運用海德格爾的相關著作如《存在與時間》的觀點，給我們提供了藝術在當代媒體、數字時代、後人類時代中的思考方式。同時，本書中列舉了大量的國際知名藝術家的案例來豐富本書內容，如：Sophie Calle, Anish Kapoor, and Anselm Keifer.等。本書適合作為藝術類專業學生的課堂讀物。

本書是2012年10月，在高士明教授的提議下，于上海金澤組織的題為“人民的名字Public&beyond”的研討會的衍生書，書中共收錄了多篇論文，分別有法學教授烏果•馬戴從公有之物的角度提出了建立一套基於共享和協商的法律體系的文章，也有從中國、日本、美國的歷史情景出發，通過具體案例闡發各個作者的社群觀的文章，書中的幾位作者從不同的角度探索著同樣的問題：如何讓社群像水一樣保持動態的聯結，既不蒸發為孤單的汽，又不凍結為極權的冰。

本書主題為生態性藝術，氣候變化、生態危機是當下緊迫的全球性議題，人類亟須反思與其他生物、生態體系、地球的關係。越來越多的藝術家也在藝術實踐中顯現出敏銳的生態關懷和洞見。本書旨在呈現生態性藝術實踐在觀念和方法上的探索，並討論生態性藝術實踐如何為生態和藝術理論打開新的視域。所收入的文章中西結合，後半部分聚焦中國，探索道家思想、山水花鳥背後的生態視角，思考園林中蘊藏的自然觀，或可為現今環境危機之下的生態理論和藝術實踐提供異於西方的路徑。

本書以人聲創作為視角，探尋人類嗓音美化、變化與優化的科學方法。針對網絡時代新興的人聲創作樣式進行梳理，以播音主持語音與發聲理論為基石，以影視配音經驗技法為羽翼，結合當下網絡人聲創作特徵，重點講解各類網絡主播、網絡配音、特殊角色、典型方言的人聲造型技法，提供豐富的訓練素材和技巧指導。書中訓練包括異讀字詞和易錯成語正音，繞口令訓練，古詩詞朗誦，經典歌曲演唱，京劇與昆曲等戲曲演唱，網絡主播表達訓練，廣告、影視劇臺詞配音，等等。力求激發人聲藝術創作熱情，塑造全面綜合的人聲創作能力，探索和建立“網絡好聲音”的培育方法和評定標尺。本書符合當下網絡時代高校專業教育教學改革的需求，寫作視角另闢蹊徑，教學思路與時俱進，是網絡時代主播與配音專業教學的前沿教材，也是傳媒類相關專業選修課的教材或輔導書。網絡主播和配音從業者也可參閱學習。

本書的“超圖像”（hyperimage）概念，受德國藝術史學者菲力克斯·提爾雷曼（Felix Thrlemann）的同名著作《超圖像》啟發，在這指一種非 常寬泛且具包容性的概念，同時也主要指向三個息息相關的問題角度：超級圖像、超越圖像及超越藝術史學科。本書由董冰峰牽頭構建，向在榮、 滕宇寧亦貢獻重要的思考，主要著力於專題最後形成的樣貌和問題的連續性及深度方面。本書收錄的9篇文章，以影像、電影、攝影為談論對象， 企圖超越藝術領域內部，與其他學科及領域一起認識和討論當下正在生成、固化並轉變的知識結構、性別主體、區域邊界、階級層次，以及種族資 本主義等迫切的當代（視覺）問題。

本書是在《普通話語音與發聲》第四版的基礎上進行的修訂，對實踐訓練內容進行了拓展。旨在加強播音主持藝術及影視配音專業學生的語言基本功。本書除了普通話語音與發聲基礎練習外，為語言表達也提供了豐富的訓練材料，使普通話語音發聲練習與語言表達緊密結合，增強了語言學習教材的綜合性和實用性。

本書特色★《民報》，一個反映民間疾苦、在地關懷的媒體平台，編選一本吐露台灣民眾心聲的政論集，理性探討Ｘ充分討論Ｘ多元分析！★本書收錄《民報》專業作家群針對台灣、兩岸、國際的政經、社會、文化重要議題，深度剖析，凝聚社會共識，追求共同未來。序【主編序】作時代見證，為台灣發聲／陳永興（前民報文化藝術基金會董事長） 籌辦民報發起人共同聲明 「我們醞釀著一個夢想…… 我們希望台灣能有一份新的報紙誕生。 我們知道你可能和許多人或朋友一樣，乍聽之下的反應是：你們瘋了吧？你們是有錢沒地方花嗎？台灣媒體還不夠多、不夠亂啊……？ 我們完全理解這些疑惑和善意的擔憂。 我們當然知道，在網際網路和電子媒體高度發展下，全世界許多曾經叱吒一時的報社都已逐漸結束他們的紙本新聞，至於台灣更從來沒有一個階段像現在這樣，媒體氾濫、萬眾爭鳴、百花齊放。 在這樣的潮流和環境下，我們無數次地問過自己：真的有一份新報紙存在的必要嗎？它存在的意義又在哪裡？ 媒體開放曾經是無數人用意志、熱血甚至不惜賠上身家性命所奮鬥的目標，然而今天我們看到的卻是與原先的期待背離甚遠的結果。 多數的媒體為了搶奪有限的生存資源，利益的考量早已大於基本的信念，輕薄短小、色腥誇張、譁眾取寵似乎已經成為新聞的主流。 加上長久以來的政黨惡鬥，媒體背後的投資者各擁其主，各自為各自的意識型態和各自的擁護者服務。 近年來，我們無法否認，從某個角度來看，媒體在台灣似乎已經淪落成為一種生財以及類似的宣傳工具而已。 一位為台灣民主運動付出一生的前輩對台灣的媒體和公眾言論的現狀曾經這樣的感嘆，他說：「這是最喧囂的時代，卻也是最沉默的時代。」事實正是如此。 於是，不分晝夜，台灣處處喧嘩，但我們卻聽不到一點厚實有力的聲音。 媒體彷彿無所不在，但很多人卻找不到可以說真話、講道理的地方。 於是，台灣慢慢變冷了。冷的不是天氣，而是熱情、志氣；冷的是對這塊土地真心的關懷和愛，以及對她的未來曾經那麼殷切而且充滿自信的期待。 有些人甚至連心都冷了，冷到視而不見、聽而不聞，冷到無感、無言。 於是，我們逐漸看不清事物的真實面貌，聽不到可以心悅誠服的啟示，找不到可以共同尊敬的人，甚至看不到可以義無反顧、一心向前的願景。 因此，我們決定結合對台灣前途仍然有向上提昇力量、盼望的人。我們相信，在台灣社會仍然有許多熱心、熱情，以正面心態在看待台灣社會

本書特色★《民報》，一個反映民間疾苦、在地關懷的媒體平台，編選一本吐露台灣民眾心聲的政論集，理性探討Ｘ充分討論Ｘ多元分析！★本書收錄《民報》專業作家群針對台灣、兩岸、國際的政經、社會、文化重要議題，深度剖析，凝聚社會共識，追求共同未來。序【主編序】作時代見證，為台灣發聲／陳永興（前民報文化藝術基金會董事長） 籌辦民報發起人共同聲明 「我們醞釀著一個夢想…… 我們希望台灣能有一份新的報紙誕生。 我們知道你可能和許多人或朋友一樣，乍聽之下的反應是：你們瘋了吧？你們是有錢沒地方花嗎？台灣媒體還不夠多、不夠亂啊……？ 我們完全理解這些疑惑和善意的擔憂。 我們當然知道，在網際網路和電子媒體高度發展下，全世界許多曾經叱吒一時的報社都已逐漸結束他們的紙本新聞，至於台灣更從來沒有一個階段像現在這樣，媒體氾濫、萬眾爭鳴、百花齊放。 在這樣的潮流和環境下，我們無數次地問過自己：真的有一份新報紙存在的必要嗎？它存在的意義又在哪裡？ 媒體開放曾經是無數人用意志、熱血甚至不惜賠上身家性命所奮鬥的目標，然而今天我們看到的卻是與原先的期待背離甚遠的結果。 多數的媒體為了搶奪有限的生存資源，利益的考量早已大於基本的信念，輕薄短小、色腥誇張、譁眾取寵似乎已經成為新聞的主流。 加上長久以來的政黨惡鬥，媒體背後的投資者各擁其主，各自為各自的意識型態和各自的擁護者服務。 近年來，我們無法否認，從某個角度來看，媒體在台灣似乎已經淪落成為一種生財以及類似的宣傳工具而已。 一位為台灣民主運動付出一生的前輩對台灣的媒體和公眾言論的現狀曾經這樣的感嘆，他說：「這是最喧囂的時代，卻也是最沉默的時代。」事實正是如此。 於是，不分晝夜，台灣處處喧嘩，但我們卻聽不到一點厚實有力的聲音。 媒體彷彿無所不在，但很多人卻找不到可以說真話、講道理的地方。 於是，台灣慢慢變冷了。冷的不是天氣，而是熱情、志氣；冷的是對這塊土地真心的關懷和愛，以及對她的未來曾經那麼殷切而且充滿自信的期待。 有些人甚至連心都冷了，冷到視而不見、聽而不聞，冷到無感、無言。 於是，我們逐漸看不清事物的真實面貌，聽不到可以心悅誠服的啟示，找不到可以共同尊敬的人，甚至看不到可以義無反顧、一心向前的願景。 因此，我們決定結合對台灣前途仍然有向上提昇力量、盼望的人。我們相信，在台灣社會仍然有許多熱心、熱情，以正面心態在看待台灣社會

本書作為一本德勒茲思想的導讀小冊子，簡單地介紹了其主要思想、理論和方法，旨在讓更多的人瞭解德勒茲、認識德勒茲，從而研究德勒茲。本書從三個方面進行了闡述，第一部分介紹塊莖思想，聯繫電子遊戲和互聯網對視覺文化進行了塊莖式解讀。第二部分介紹了“生成”這一構成德勒茲哲學思想基礎的概念，並將目光轉向電影、電視劇和藝術品以說明“生成”。第三部分引入柏格森的“綿延”概念，介紹了德勒茲對電影時間的研究，在德勒茲看來，電影可以將綿延時間的流逝視覺化，即“時間―影像”，也可以將時間空間化，即“運動―影像”，並舉例說明瞭這兩種電影時間模式。

本書的主要內容如下：（1）巴赫金的藝術話語理論對我們分析當今互聯網時代下的藝術產生了重要影響，以電影為例分析，在新技術條件下，就像語言突破其自然語境一樣，電影也突破了時間和空間的限制，在電影藝術中時間和空間也變得更加多元化。（2）借用巴赫金“複調性”理論，在工業時代和後工業時代，人的靈魂被撕裂開來，存在著人與人、人與自我、人與社會、人與自然的普遍分裂。人在自我意識和潛意識裡，有著多重的構造，古典美學中的單一的旋律無法表現現代人的心靈深度。於是就出現了無調性音樂，通過用迷亂的音響組合表現人的複雜的靈魂世界。（3）巴赫金的歷史詩學理論對語言背後的社會意識形態和歷史關係的注重也影響了後期的結構主義從文本的結構分析轉向了文化符碼的結構分析。巴赫金認為要理解話語的含義不僅需要沿著話語之間的關係軸，而且應當放到話語產生的社會語境中。這種方法為我們認識藝術提供了重要的方法，即，認識藝術，應該結合藝術產生的社會、經濟、文化背景來分析。

本書以巴迪歐的哲學理論為基礎，分析了藝術、哲學之間的關係問題，具體內容如下：一、藝術無法掌握真理，所有的真理都外在於藝術。這個命題當然也承認，藝術（和歇斯底里症患者一樣）會以有效的、直接的，或者是赤裸裸的真理的形式展現自己。二、藝術作品亦不是真理，真理是由一個事件開啟的藝術程序。這個程序僅僅由作品構成。但在所有的作品中，真理都不會展現自身（作為無限性）。因此，藝術作品是具體化的實例，或者說是真理的一個歧異的分支點。 三、藝術本身即真理程序。或者：對藝術的哲學評價就是真理的範疇。藝術是一種思想，在其中，藝術作品本身（不是其效果）即大真。這種思想，或者毋寧說藝術作品所激活的真理，不能還原為其它類型的真理―如科學真理、政治真理、愛的真理。這也意味著，藝術作為思想的一個獨特維度，不可能還原為哲學。