上海音樂學院

期待為了讓年輕的一代學人能 直接、全面和系統地瞭解音樂人類學的學科勝質及其新的發展成果與動向， 重要的是能夠推動音樂人類學的「中國實踐」發展成熟，並促使具有 參照價值的特定歷史文化特色的「中國經驗」的不斷積累，促使「中國經驗」的音樂人類學研究的範式能對中國音樂文化的研究起到 為積極的作用。

《心與音的對話:民族與傳統》內容簡介：音樂是一種“瞬間影像”的聽覺藝術，其以無數的瞬間音符的“過程性”連接而建構起音響影像。攝影是一種“瞬間影像”的視覺藝術。攝影的“瞬間影像”看似靜態，而事實上也是“過程性”的。因此，音樂和攝影同是“瞬間影像”的姐妹藝術，她們攜手，通過聽覺、視覺來感悟“心”與“音”的人文對話過程，以“瞬間影像”方式敘述各類不同場景的“音樂人文地理”。《心與音的對話:民族與傳統

《百川匯流的聲景：作曲家梁雷的人文敘事》是一本關於國際作曲獎“格文美爾大獎”獲得者――作曲家梁雷的立體讀本，近期將由上海音樂學院出版社正式出版。該書由著名音樂學家洛秦教授主編，書後附梁雷部分作品的演出視頻DVD。 正文包括名家周文中的推薦，多位中外著名作曲家、理論家、音樂學家、評論家、演奏家、科學家、詩人、文學家、出版家對梁雷的全方位評論，梁雷父母的動人回憶和裘陵維為其撰寫的傳記，以及梁雷的文選

這本集子從一個側面反映了筆者認識和感悟音樂及其創造它的人和文化的過程。這個過程既體現了筆者學業上的進展，同時也如實地包含了不少其曾經學術思想上的幼稚（如《中困古代樂器藝術發展歷程》存有不少達爾文主義進化論痕跡）、知識上的不足（如《從聲響走向音響——中國古代鐘的聽覺審美意識探尋》、《方響考》僅涉及論題的表層）、學理上的欠缺（即便是新近的文章《城市音樂文化與音樂產業化》依然缺乏令人信服的體系化學理支撐

《海上回音敘事》內容簡介：作為中國內地首家音樂電視頻道——上海東方電視臺音樂頻道（曾名上海有線電視臺音樂頻道），自1994年開播起，就十分關注上海的音樂文化事業，不僅及時報道正在發生和即將流行的音樂事件和現象，而且經常從歷史和學術的角度回首探究那些曾經發生在上海的音樂事件和現象，在為觀眾提供音樂快餐的同時，也為他們烹飪一道道色香味形俱全且回味留香的音樂大餐。系列電視專題片《海上回音》就是其中的一道

我在《宋代音樂研究的特徵分析與反思》的“前言”中曾論及了宋代音樂的重新認識及其研究的意義： 在政治、經濟和文化盛世襯托而形成的光輝燦爛的唐代音樂照耀下，人們一直認為宋代音樂似乎要“暗淡無光”得多。不僅音樂如此，以往大文化中的宋史研究也是如此。 對於宋代的評價較早的定性研究需要提及的是日本學者、京都大學內藤虎次郎，他在1922年發表了《概括的唐宋時代觀》（2l-文，他提出宋代貴族政治崩潰，君主獨裁政治的確立，平民文化昌盛，庶民地位提高等，這些構成了“近世”現象。25年之後，另一位日本學者、東京大學前田直典於1947年撰文《東亞古代的結束》，對內藤虎次郎的“近世說”持不同看法，他通過經濟基礎和上層建築關係的理論，以及對中國、朝鮮和日本三國的社會變動進行比較研究，提出宋代“中世說”，即中國歷史的唐及以前為古代，宋元為中世，明清為近代。 國內學界較早評價宋代的學者有錢穆、嚴復等。錢穆在其《國史大綱》（1939）中指出，唐代中期以來出現了兩個巨大變化，即經濟文化中心南移和社會貴族門第逐漸衰落。也因此，宋代呈現出三大新現象：1）學術文化的傳播更加普及，不再只是掌握在幾個大家族手中；2）政治權利解放更加徹底，出現了“白衣卿相”局面；3）社會階級更加消融，以前士庶區分嚴格、重視家世門第。嚴復則從政治的角度更為明確地指出了宋代對後世的影響，其言：“古人好讀前四史，亦以其文字耳！若研究人心政治之變，則趙宋一代歷史，最宜究心。中國所以成為今日現象者，為善為惡，姑且不論，而為宋人之所造就，什八九可斷言也。”由此，宋代在中國歷史上的特殊地位及其影響顯而易見。 然而，以往學界對待宋代的態度基本是“消極”而不重視的。原因大致有幾個方面：一方面，宋代民族矛盾、國家衰微、疆域縮減、政治軟弱；另一方面，宋代研究呈“厚北薄南”的現象，這是由於南宋史料相對不足，而且“筆記不足為信史”的觀念造成的。由此，以往的研究比較輕視南宋的政治地位，對於南宋的研究比較薄弱。從中國古代音樂史學研究上講，對整個宋代音樂的關注要遠遠晚於對唐代音樂的研究。如果從晚清凌廷堪《燕樂考原》（1804）算起，唐代音樂研究始於19世紀伊始，而對宋代音樂的關注則要到20世紀中葉。盡管我們的統計大多始於龍榆生發表於1942的《創制新體樂歌之我見》，但具有裡程碑意義的是楊蔭瀏、陰法魯的《宋姜白石創作歌曲研究》（1957）的問世

坐在美國西海岸著名的華盛頓大學的教室里，眼望著窗外的美麗校園，但是心情卻緊張和焦慮。教授正在講解音樂人類學的發展，一個又一個的論題不斷地沖擊著我那對這一領域幾乎是白丁的大腦。

《啟示、覺悟與反思:音樂人類學的中國實踐與經驗三十年(1980-2010)(卷3·論域·視角)》內容簡介：自20世紀初至今，中國傳統音樂研究及音樂人類學的中國實踐經歷了將近一個世紀，這是一個研究意識的萌芽狀態到學科建設初見規模和成效的轉型過程，這樣的轉型主要是學術思想和觀念的變更帶來的學科范疇擴展、學術范式與方法的調整和完善所形成的，這也是學科成熟的自然進程。我們看到，學科發展從單純的民族感情觸發

《啟示覺悟與反思:音樂人類學的中國實踐與經驗三十年(1980-2010)(卷4)(田野個案)》是《音樂人類學的理論與實踐文庫》系列《啟示、覺悟與反思：音樂人類學的中國實踐與經驗三十年》中屬于論文集之中的第四卷。展示了民族音樂學在中國1980-2010這三十年的發展歷程，涉及的主要內容為田野和個案。

本“文集”全稱為《啟示、覺悟與反思：音樂人類學的中國實踐與經驗三十年1980～2010)》，“文集”“三十年

《中國傳統音樂學會三十年論文選(1980-2010)(第2卷)》內容簡介：中國傳統音樂協會，是全國性的、專門以中國傳統音樂為研究對象的民間學術團體。成立于一九八○年，現有會員三百余人。創會以來，先后組織召開了十次年會扣三一次會員代表大會，《（中國傳傳統音樂學會三一十年論丈選》（一九八○——二○一○）將全面反映該會三十年來學術成長的歷程，意義深遠。

《音樂人文地理:心與音的對話觀察與思考2》內容簡介：音樂是一種“瞬間影像”的聽覺藝術，它以無數的瞬間音符的“過程性”連接而建構起音響影像。它是科學、技藝、個性和文化的。尤其是音樂的人類學視角，它不只是研究聲音的藝術，更多是關注鄉村與城市音樂活動“瞬間影像”中的人的行為、思想和文化。因此，音樂干幾攝影同是“瞬間影像”的姐妹藝術，她們的攜手，通過聽覺、視覺來感悟“心”與“音”的人文對話過程，以“瞬間影

《音樂人文地理:心與音的對話城市與鄉村1》內容簡介：音樂是一種“瞬間影像”的聽覺藝術，它以無數的瞬間音符的“過程性”連接而建構起音響影像。它是科學、技藝、個性和文化的。尤其是音樂的人類學視角，它不只是研究聲音的藝術，更多是關注鄉村與城市音樂活動“瞬間影像”中的人的行為、思想和文化。因此，音樂干幾攝影同是“瞬間影像”的姐妹藝術，她們的攜手，通過聽覺、視覺來感悟“心”與“音”的人文對話過程，以“瞬間影

《啟示覺悟與反思:音樂人類學的中國實踐與經驗三十年(1980-2010)(卷1)(歷史范疇)》是《音樂人類學的理論與實踐文庫》系列《啟示、覺悟與反思：音樂人類學的中國實踐與經驗三十年》中屬于論文集之中的第一卷。展示了民族音樂學在中國1980-2010這三十年的發展歷程，涉及的主要內容為觀念和方法歷史和范疇。

《啟示覺悟與反思:音樂人類學的中國實踐與經驗三十年(1980-2010)(卷2)(觀念方法)》是《音樂人類學的理論與實踐文庫》系列《啟示、覺悟與反思：音樂人類學的中國實踐與經驗三十年》中屬于論文集之中的第二卷。展示了民族音樂學在中國1980-2010這三十年的發展歷程，涉及的主要內容為觀念和方法。

本書關注宋代古琴研究。作為中國古代音樂文化的象徵，從來都是史學研究最青睞的專題。尤其是宋代古琴，其所傳世的相關文獻極為豐富。主要體現了幾方面的內容，即“宋代琴僧系統研究”“浙派的成因研究、譜系及師承關係研究”以及“文人、文化語境下的宋代古琴研究”。

本書系上海音樂學院前身──國立音樂學院和國立音樂專科學校的校刊合輯，記載了當時的政府指令、本校組織大綱和學制、各科教學、會議記錄、在冊學生一覽、考試曲目、教職員聘任、音樂會節目單、學生文藝創作等，是研究中國近現代音樂史和音樂院校教育史的重要文獻。

本書講述豐富多彩的世界各種類型、風格的音樂，以及與之相關的人類各民族生活、習俗和文化，還有各民族對音樂的認識、音樂在各地的作用，揭示了一種寬廣的人文思想。

該圖鑒為上海音樂學院前身國立音樂院和國立音樂專科學校從1927年至1941年之間的歷史資料記載。