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典藏藝術

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JOJO論
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出版日:2021/10/15 作者:杉田俊介  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
為了活得更好的「JOJO」哲學論!欲望X真實X覺悟面對自己並提升至與奇蹟的相遇荒木飛呂彥《JOJO的奇妙冒險》天才般的藝術世界。漫畫連載超過30年,單行本銷量突破一億冊,熱潮仍然與日俱增!在慘烈的戰鬥中仍堅信所有人類的「潛在能力」,《宮崎駿論》熱血評論家揭露經典名作的非凡思想! 說起荒木飛呂彥的《JOJO的奇妙冒險》,令人想起的總是那鮮麗色彩、人物線條、服裝設計與人物姿態、熱血賁發的感染力等等,
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史作檉的六十堂哲學課: 中國哲學精神溯源
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出版日:2014/06/04 作者:史作檉  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:精裝
釐清中國哲學基本觀念,在文化與文明歷程間,辨明哲學與現實立場之經典。本書為《中國哲學精神溯源》一書之2014修訂新印收藏版,採穿線裱布精裝裝幀。內容有八大篇六十小節,首篇為基本觀念之釐清,深入淺出地釐清字詞與思維之錯覺與迷失;接著,從文字前文化開始往下,推自文字後文明之各時代演變,細究中國哲學觀之天人地的「三劃」演化開展,綜觀春秋諸子各家並辨明。在形上之辨證之外,最後亦說明了哲學在當世現實與理想間
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博物館/美術館的未來性
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出版日:2022/01/19 作者:林曼麗-總監修; 張瑜倩; 陳彥伶; 邱君妮-著  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
博物館/美術館的未來性!本書源於林曼麗博士所發想與主持的一項研究出版計畫。除曾歷任臺北市立美術館館長與故宮博物院院長外,林曼麗也在其長期任教的國立臺北教育大學催生了深具特色的北師美術館,為國內少數具有豐富且不同性質之博物館/美術館營運經驗的學者。在將博物館政策視為國家文化政策基石的理念下,林曼麗長期關注國內博物館/美術館事業的發展,當體察到國內近年來頻繁發生的博物館/美術館擴建與新建計畫,以及博物館/美術館積極轉型或選擇法人化的這兩股趨勢,將可能成為臺灣博物館未來發展上的重要轉折之際,她也深覺國內的相關討論仍受限於對博物館/美術館法人制度認識的不足,進而起心投入本書的規劃。相較於臺灣,英國、法國及日本在法人制度與其應用於博物館/美術館組織營運上,均已有相當的時間投入與具體實踐,這三個國家在1980至90年代啟動了博物館/美術館行政法人制度的討論與變革,並因應不同的概念與社會背景設計出因地制宜的行政法人制度,進而產出了不同的成效與結果,正足以作為在此領域仍處起始階段的臺灣所借鏡。本書的規劃即是以英、法、日三國為對象,邀集張瑜倩、陳彥伶、邱君妮三位學者分別爬梳它們在世界趨勢的變化和國家政策的變革中,博物館/美術館法人制度的演進與變遷,並探討整理其相關法規的制定與執行,更加以案例分析的方式,深入剖析不同樣態的博物館/美術館在營運管理上的績效與利弊得失。與此同時,林曼麗也在為本書寫就的總論中,縝密且深刻地論述了其對全球博物館/美術館發展趨勢的觀察,以及英、法、日三國制度設計的獨到之處,並且提示出臺灣在相關制度的設計上尤須關注與思考的各種面向。本書是一項集結諸多專業者心血投入的成果,期待藉由這項為回應臺灣當下需要所創生的專著,能有助於臺灣博物館/美術館事業迎向21世紀的挑戰。
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藝術市場上的攝影:從交易到收藏的操作與演變
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出版日:2020/08/25 作者:茱麗葉.海金  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:精裝
打破「這個我也能拍」的迷思,進入攝影藝術市場必備專書!照片真的有價值嗎?為什麼一張照片可以創下超過100萬美元的拍賣紀錄?為什麼世界各地的博物館、美術館都開始建立攝影典藏?攝影如何在藝術市場成為一股重要的勢力?它又是如何運作及發展?2005年11月,理查.普林斯1989年的作品《無題(牛仔)》(Untitled (Cowboy)),在佳士得紐約的「戰後與當代藝術」拍賣會中,成為第一幅成交價超過10
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朱延平七日談
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出版日:2022/07/05 作者:朱延平-口述; 藍祖蔚-作  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
從影逾40年,累積100多部作品2022台北電影節「卓越貢獻獎」得主!邱瓈寬推薦:「台灣電影繁盛時期的第一人,我想朱導演說第二,應該沒有人敢說第一。」 他自詡是一位說故事的人,但能以說笑話成一方之霸,台灣影壇的前三名應該都叫做朱延平。 聚會有他,只要話匣子一開,全場目光都落在他身上,因為他聲音高亢、手舞足蹈、唱作俱佳。然而,他的笑話多半來自生命血淚,如此真實,卻又如此不可思議。他曾遭刀槍威逼,也曾被揶揄嗤斥,最後卻有如《格林童話》中那位金鵝傻子,不管牛鬼蛇神如何張牙舞爪,最終全都黏著他這隻金鵝,難捨難分。他寧願電影院像馬戲團,有時雜耍,有時特技;有時自虐、有時虐人;輕薄短小無所謂,狂言扯淡沒問題,他只在意能否搔中觀眾癢處,唯有聽見笑聲,而且有如波浪翻滾,他才安心。 雖然走出戲院,觀眾常就把他拋到腦後,至少看電影當下,觀眾忘了生活煩憂,而且還不時回頭再重逢。——藍祖蔚【本書特色】《朱延平七日談》透過影評人藍祖蔚精闢的視點及提問,以一日一對談共七個主題,分別由七部經典作品《七匹狼》、《異域》、《小丑》、《天生一對》、《大尾鱸鰻》、《挖洞人》、《狗蛋大兵》延伸出朱延平導演的電影人生故事,並收錄藍祖蔚電影短評七篇,剖析朱延平電影的賣座公式,以及珍貴電影海報、劇照及工作花絮照片逾110張,集結成精彩與經典的回憶錄。
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藝術,原來要這樣看!:10個口訣,秒懂藝術大師內心戲
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出版日:2021/05/05 作者:奧森‧沃德  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
Look Again!再看一次,看透古典神作的天才密碼!每幅古典名作,都是進入另一個時代的窗口。本書不是要帶你穿越時空去想像觀看者最初是如何畫出這幅畫,而是要鼓勵讀者用現代人的能力和現代人的參照資料「再看一次」(look again)。它向我們訴說著什麼?用什麼語言?儘管年代已遠,和我們的生活可能有著怎麼樣的關係?可以吸引生活在21世紀的我們嗎?不帶任何成見,從純淨的心智出發,未必要按照順序,也不
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藝術7鑰:從現代到當代,解密20位大師的經典之作!
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出版日:2021/03/10 作者:西門‧莫雷  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
全新觀點!打開你的藝術腦!層層解鎖,全方位透視20件大師名作。本書解密馬諦斯、畢卡索、安迪.沃荷、草間彌生、徐冰等20位大師的20件代表作,根據相同的「七把鑰匙/七個關鍵」(seven keys)來解釋作品的創作根源及其與社會文化的互動交流。如同開啟一扇門之後,風景各異,由這七把鑰匙解鎖的藝術品,亦展現出比重不一的啟發性觀點。現在,我們將這串鑰匙交給你,想用哪一把,開門之後的樂趣,等你來領略。身為
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策展人工作指南
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出版日:2017/10/01 作者:亞德里安.喬治  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:精裝
從展覽最初的構思、協調、布展到完成,本書回答了所有你能想像到的問題,也提出你意想不到可能會發生的問題!「策展是20%的天賦與想像力加上80%的行政、協作與管理。你必須能夠前瞻思考、面面俱到。缺少那20%,你或許只是無法創造出成功的展覽,但若缺乏管理一檔展覽所涉及的事務的能力,將會毀掉一個很棒的想法。」──倫敦泰特美術館館長 塞洛塔Nicholas Serota策展實踐的可能性不斷擴張,不只是因為美
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凝視的身影:37位台灣當代藝術家的生命歷程與藝術創作
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出版日:2016/12/26 作者:孫曉彤 著; 蕭榕 攝影  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
凝視著他們,同時看到了那個未曾經歷的時代;那些並未親自見證的人生,於敘述的過程,逐漸凝聚成延續的風景。在交錯的身影中,我彷彿看見了自己的表情。 本書共訪談了三十七位台灣中生代藝術家。書寫出他們因創作而不平凡的人生,以及因際遇而淬煉出的透徹思維;而他們獨特的生命史,拼湊出的是台灣半個世紀以來的文化風景與時代輪廓。內容除了文字,同時搭配藝術家的照片——這些在採訪當中進行的跟拍攝影,讓讀者得以親睹藝術品
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哆啦A夢論
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出版日:2023/10/05 作者:杉田俊介  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
漫畫「精彩有趣」和「有思想性」這兩點並不衝突。覺得看漫畫不用思考什麼困難的議題, 只要讀得開心就好的這種想法,其實小看了漫畫的精彩程度。反倒是具有思考性才「正是」漫畫有趣的地方才對。藤子・F老師的《哆啦A夢》教導了眾多的少男少女們,甚至是大人們這一點。_摘自《哆啦A夢論》 激進的「軟弱」思想!《哆啦A夢》要告訴我們的事! 家喻戶曉的哆啦A夢,應該是最平凡裡的不簡單! 藤子・F・不二雄老師藉由一個「永遠的小學生大雄」日常,深入探討軟弱、溫柔、率真,絕望與希望,以及科學、宗教、政治與進化。 無論天資多差、長相不佳、頭腦不好、不擅長運動,老是失敗,被霸凌又被當作笨蛋……大雄依舊沒有喪失對人類而言最重要的東西──率真。 胖虎是蠻橫的惡霸嗎?努力朝著漫畫家夢想前進的胖妹其實是獨立女性代表?靜香有著男子漢的內心?這些孩子生活化的日常是日本戰後民主主義下的理想? 而哆啦A夢是瑕疵品還是未來科技的神代表?機器人、恐龍、颱風的小孩、雪精靈、樹寶、蒲公英小孩、石頭狗等非人類帶來的諭示又是什麼? 繼《宮崎駿論》、《JOJO論》後,評論家杉田俊介的第三波國民動漫評論《哆啦A夢論》。
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當代藝術生產線:創作實踐與社會介入的案例
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出版日:2019/03/15 作者:高千惠  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
這是一本有關當代藝術生產的生態動畫書,也是藝術社會學與人類社會學的移動式視覺對話。藝術社會,到底是由什麼標籤群張貼而成?當代藝術生產線上,是哪些進行中的論述與創作模式,形塑出21世紀的藝術移動地圖?作者以圖文參照的文本描繪,視「藝術家」與其生產環境為一種生命鏈,進而陳述當代創作實踐與社會介入的生產路徑,並勾勒進行中的視覺文化之當代性與地域性。同時以展覽理念與作品方案作為視覺性的示意藍圖,提出「生產
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生態藝術:人類世與造型的創作
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出版日:2021/12/24 作者:保羅・阿登納  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
面對人類世時代,藝術能做什麼?又做了什麼?污染、資源稀缺、氣象變化、全球暖化:生態紊亂正在加劇,並且嚴重威脅包括人類在內的物種生存。許多藝術創作者意識到「綠色」回應的緊迫性,因而投入(社會)參與、創立生態本質的表達新規範。為了改變我們的心態,修補、重建我們與唯一地球家園的關係。因為「人類世」就在我們眼前,在這個生態危機的年代需要採取行動、全心投入、催生道德和戰鬥的象徵符號。回應永續發展的要求,熱愛生態的造型作品採用非比尋常的形式:在自然中創作、與它一同共作、實驗室的研發、回收和短暫介入干預的實踐、涉及責任的協作和詩意的創作……這在在都宣告了新的藝術時代。本書重新思考藝術創作方式之間的不同區別,對作者而言「生態」不單是主題而更是方法和態度。書中介紹了這些創作思考自然、體會生態時所提出的問題,作者的分析更使我們能以嶄新的方式思考未來。試問藝術此時可以做些什麼之際,作者回顧了不同時期的多種藝術實踐,尋思「生態藝術」的真正意義。對他而言,這並不是一場藝術運動,而是面對人類世命題時立場的問題,關鍵正是在於生態地「轉變中」的藝術家自身。他意識到他自己、人類自身也是自然生態體系當中的一部分,自然而然地轉而重視責任和共同的道德基礎作為回應,為時還不算太晚。
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城市如何運作:從人文學看待城市的15種觀點
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出版日:2020/10/23 作者:俞炫準  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
翻開城市的15張臉城市是一個有機體,城市有生也有死。從巷弄到公寓,從橋樑到公園,一步步帶領讀懂你我的城市,看見空間裡的政治、經濟、文化、歷史、人文與科學,解析道路的法則、為何現代都市不如古老城市美麗、從道路設計與建築樣式架構都市裡的權力,以及現代都市的模樣與正在失去的事物。建築物提供我們剖析國家與時代的切面。建築物不只擁有地標上的意義,還反映出周邊地理與氣候,也隱含當地人的文化DNA,以及人類的生
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來聊聊繪本吧!
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出版日:2021/02/08 作者:長新太; 五味太郎等-著; 松田素子-編  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
一本好書,能夠持續存在的理由。安靜的創作裡,包裹著熾燙的火焰。長新太 × 五味太郎 × 林明子 × 糸井重里 × 高橋源一郎 × 谷川俊太郎 × 山田馨 × 司修 × 岸田今日子 × 鈴木康司 × 小澤正 × 佐野洋子 × 澤野公 × 田中和雄 × 江國香織 × 高橋章子 × 吉本芭娜娜 × 黑井健──18位日本藝文界重量級人士的珍貴對談集這是日本《MOE》月刊創刊者暨總編輯松田素子女士所企劃的接
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宮崎駿論:眾神與孩子們的物語
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出版日:2017/07/25 作者:杉田俊介  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
從《風之谷》到《風起》,每個人心裡都有一部傾心的「宮崎駿」,存放著純真或幻想或眼淚或傷痕。★ NHK BOOKS 50週年選書 「這是用盡全力、粉身碎骨的評論。即使已經讀完好一陣子,內心的震撼仍舊未平。」── 中島岳志(北海道大學大學院法學研究科副教授)每日新聞 「不看這本,還能看什麼書呢?這就是一本這樣的書。」── 大澤信亮(日本文藝評論家、日本映畫大學副教授)產經新聞 從《風之谷》(1984
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手作的日常:播種人的手繪日記
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出版日:2021/04/15 作者:早川由美  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
自給自足、回歸自然。手作的日常,是創作也是生活!---------------------------------------------------播撒種子、編織生活、吃野菜、掛蚊帳……手作人一家分享與自然共生的16年……重要的不是活過幾十年,而是像春天的野草那樣,活在每一天!早川由美是日本知名織品藝術家,她與陶藝家先生小野哲平以及兩個小孩,從城市移居鄉野,在高知縣山裡的谷相村過著自給自足的半農
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臺北.城市.博物館
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出版日:2023/09/15 作者:殷寶寧  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
一座城市博物館,不僅僅只是一座博物館而已,而是能與城市共生,跟人們一起生活,訴說城市的生命史!-----------------------------------為什麼需要城市博物館?城市博物館重要嗎?誰需要城市博物館?一座城市博物館應該是什麼樣子?本書為建築學者殷寶寧對於臺北城市博物館的興建企圖,及其與城市關係應該或可以為何的辯證,以及博物館專業與城市研究專業間的對話等課題所展開的書寫與研究。以臺北市政府推動的城市博物館為核心案例,從國際組織與專業論述為基礎,觀察與比較國際上不同城市博物館的個案研究,嘗試將「城市博物館」置放於都市空間結構與地景變遷的實質環境層次來檢視,以期從城市歷史發展、城市與建築美學、城市競爭力與文化行銷、以及博物館機構品牌形象等向度,思考都市文化治理與城市博物館的動態關係。臺北城市博物館興建計畫,從陳水扁市長時代開始倡議,歷經馬英九、郝龍斌與柯文哲,博物館尚未興建完成,政策依然存在。究竟何以從倡議、籌備、政策定案、著手進行,因著市長更替,整個政策流程完全翻盤,再度形同從零開始。回望歷史,從1994年起算,至今28年過去,將近三十年的變遷軌跡,這座與城市共生,跟市民一起經歷每日城市生活,並期許致力於朝向更好的城市未來推展的「城市博物館」,在臺北,究竟會以何種姿態誕生?值得我們更多的觀察、辯證與反思。
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城市裡,你的座標在哪裡?
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出版日:2022/08/12 作者:俞炫準  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
我們所在的城市,也像是解體的玩具堆。雖然充斥著失去用途、廢棄的空間和如同廢棄物的建築,但其中也存在著能產生新意義的空間。我們有自己聆聽的歌曲Playlist,然而,我們卻沒有一個關於「空間」的清單——憂鬱或需要充電的時候可以去哪裡?需要思考或想獨處的時候可以去哪裡?可以讓我感到幸福快樂的空間有哪些?每個人活在這個世上都是不容易的。有哪些空間造就了你?有哪些空間是現在的你很需要的?你所生活過的社區、巷弄和房子,即便早已物是人非,其中也一定存在著只有你看得見的光芒。如果有了這樣的「空間清單」,我們每個人都會得到更大的慰藉,且人生變得更加閃耀。旅行,並不是非得出國才能達成;在每天生活的城市裡,你也可以「發明」只屬於自己的空間、賦予新的意義,定位自己的座標,甚至創造回憶。如同作者俞炫準建築師在書中所言:「這本書所提到的各種空間,是造就我的空間,以及我所喜歡的空間。那些空間,是我的人生中偶爾閃現的一些微弱的星光。而我寫這本書,就是在試著將那些互相都隔著一段距離的微弱星光連結起來,打造出屬於自己的星座座標。」城市裡,你的座標在哪裡?A love letter to my city, my soul, my base.
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藝術收藏家手冊:從購藏及持有藝術品的權威指南
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出版日:2022/11/15 作者:瑪麗.羅澤爾  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:精裝
藝術收藏家的入門必讀與百科聖經! 看上一件藝術品,我該怎麼做? 我收藏了藝術品,該放在哪裡? 當有人要借展時,借還是不借? 簽署各種合約前,如何保護自己? 藏品購藏與維護、保險、包裝、運送、稅務以及轉讓等事項,一本書讓你全通透。 《藝術收藏家手冊:從購藏及持有藝術品的權威指南》英文版自2014年首次出版以來,即獲得新手藏家和資深藏家們的信賴與必讀指南,2020年全面修訂,更收錄了關於私人美術館的全新章節,以反映瞬息萬變的藝術市場趨勢、藝術法律和收藏實踐。繁體中文版即以此版為據,呈現最新近的面向與注意守則。 書內循著藝術收藏的生命週期,首先概述購買藝術品時需要考慮的許多問題。第二部份則討論如何確定和記錄藏品的範圍和價值。在第三部份中,重點轉移到持有藏品期間的各種實際問題,包含保險、保存維護、運輸、安裝、框裱和儲存,以及與此相關的可觀成本。第四部份則呈現收藏的私人和公共價值,這些章節討論收藏家如何從他們的藝術中獲得經濟、知識和社會利益,並斟酌權衡與他人分享收藏的各種方式。第五部份以出讓藝術藏品為主題,概述了當不得不或必須放棄藝術收藏時的方式和策略。 作者瑪麗.羅澤爾利用其藝術收藏專業和擔任執業藝術品律師的經驗,闡釋了收藏藝術作品時出現的各式問題。本書涵蓋了購藏、藏品管理、藏品保險、保全、儲存、保存維護、藝術品融資及投資以及藝術品共享和出售及轉讓藏品等議題,集結了縝密的研究與案例說明,深入淺出,是了解美妙迷人的藝術品收藏事業的重要指南。
優惠價:9 522
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書寫一部台灣美術史:一段爭議的政治進程
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出版日:2024/10/16 作者:蔡潔妮  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
學者推薦「有著翻轉台灣美術百年史正統版本的雄心,研究路線可以被視為一場『台灣現代與當代美術涉入史與定位史( histoire impliquée et située)』的理論宣言,以社會人類學研究方法起步,以對論述內容、對作品分析、對歷史事實分析進行價值論分析為特色。這份論文的品質達到了博士研究著作之高標準。」 ──Marie-Sylvie POLI (法國亞維農大學溝通、博物館學與論述分析榮譽教授) 「分析作品的鑑賞與生產流變條件,再對照於藝術史與藝評的書寫庫,如此的切入角度有十足的啟發性,它揭示了藝術活動與認同訴求之間觀察可及的關係、更新了對於藝術領域所預設的自主性之看法。其分析重新引入了政治問題及批判式介入的可能性,視野是大膽且成效卓然的。」 ──Gaspard SALATKO (人類學博士,執教於法國亞維農高等美術學院) 「嚴謹地探索了大量的歷史脈絡、問題、假設、操作概念、詮釋架構,調和了分析所需的科學準則以及批判風格討論的意志,並明確地採取一種告別過去所有古典方法學的姿態,而展開一個嶄新視野來讓我們思考殖民與後殖脈絡下的霸權意義。」 ──Eric TRIQUET (法國亞維農大學資訊與溝通科學及博物館學教授) 「核心問題意識圍繞著藝術史在行動中如何被書寫與被思考的方式,並且從多重行動者與多重機制、從所有秩序互動之複雜轉折、從合法性與詮釋各自之間的衝突與爭議去尋找答案。這場造型藝術操作的分析,證明了要思考文化自主性與他律性之間的交會,這可是一個珍貴的觀察實驗室。」 ──Emmanuel PEDLER (法國社會科學高等學院社會學教授) 帶著翻轉台灣美術百年史正統版本的雄心,闖入衝突與爭議去尋找答案,卻意外寫出一本給台灣的情書。《書寫一部台灣美術史:一段爭議的政治進程》是第一本法翻中的台灣美術專業書籍,原著為藝術社會學暨藝術史學者蔡潔妮女士於法國社會科學高等學院(EHESS)之博士論文”Écrire une histoire de l'art taïwanais, une entreprise politique controversée“,略有增修。 藝術家才擁的藝術創作感受力與學者才擁有的社會事實洞察力通常只能二選一,本書作者很幸運具備二者:在美國接受藝術家訓練、在法國接受社會學家的訓練,這讓她得以提出一個全然嶄新的角度,
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抵抗的原力:性別藝術與酷異美學的源起
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出版日:2024/07/15 作者:高千惠  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
抗爭,是所有生命體的必要生存途徑!一本為非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫之書。本書以神話、神學、人類社會學、文學作品、前衛藝術、流行文化、性別理論、酷兒美學為內容與詮釋角度,試圖進行性別藝術與酷異美學雙軸線的本源探討。從書寫性別史敘的動機出發,透過神話、視覺文化與當代藝術的圖像與影像,分別描寫了不同抗爭時空下的社會生存與創生模式。從神話到神學,性別的認同與差異,這趟有關個人與群體、現實與想像、生活與藝術間的探索之旅,也如同人類社會文化的縮時與縮影,形成影響世代人際觀的文化脈絡與一段自成體系的藝術史。
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藝術的法則:文學場域的生成與結構
滿額折
出版日:2016/02/25 作者:皮耶‧布赫迪厄  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
布赫迪厄討論文化生產最重要的作品,為其藝術社會學理論集大成之作。 透過科學分析,對於作品的感性之愛,就能實現在某種對事物的理智之愛。——布赫迪厄皮耶‧布赫迪厄(Pierre-Félix Bourdieu, 1930-2002)是法國當代重要的思想家,也是20世紀最具影響力的社會學家之一。本書是布赫迪厄以19世紀下半葉的法國文學場域為起點,所展開的一場對於文學與藝術場域的深刻分析。書中,他企圖在場域
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如何書寫當代藝術
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出版日:2017/08/25 作者:吉塔.威廉斯 作; 陳柏谷; 吳嘉瑄 編  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:精裝
世界上的所有產業裡面,大概只有「藝術」這個產業,文字的說明常常不是在「輔助」使用者理解,而是「擴大」使用者與產品〈藝術品〉之間的鴻溝。然而,「有效溝通」一直是,也永遠會是人類交流所有事物的趨勢,藝術,當然不可能自外於這個邏輯。 十九世紀英國的藝術評論家羅斯金〈John Ruskin〉這麼說:「人活在世上最偉大的事情就是觀看,然後以簡單的語言表達出所見。」依此道理,一件好的藝術創作,理當值得一篇好的
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走出閨閣:再探陳進之藝術實踐
滿額折
出版日:2024/11/18 作者:殷寶寧  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
日治時期成就最高、現今討論最多的女性前輩藝術家電視劇《茶金》仕女服裝、生活場景美術靈感來源\臺灣藝壇傳奇──陳進/ ◆ 首位赴日習畫臺灣女留學生◆ 20歲入選「臺展」獲「臺展三少年」美稱,連續3年任臺展審查委員◆ 臺灣東洋畫家入選「帝展」第一人 陳進身為新竹名門閨秀,超越當時的性別束縛,踏上留學、追求理想之路,以30歲不到的年紀便在臺灣畫壇佔有一席之地、揚名海外,更被日本人譽為「天才畫家」。 +++++ 「既然去了就不能輸人,要很堅強,不能輸。美術史、日本語都要熟記,認真讀,成績好,別人就不會看輕你。」──陳進在強大壓力中成就自我,創作背後歷經旁人無法知曉的內在拉扯與挑戰 置身於當時社會、文化與繪畫技術的脈絡中,陳進不斷精進自己、努力創作,以突破外在環境對來自殖民地女性的箝制,立足於專業領域,背後曾面臨許多挑戰與艱辛。 +++++陳進細膩典雅的作品在畫壇中獨樹一格,其藝術實踐之過程亦可窺見國家統治暴力、父權體制、殖民歷史現實、多重權力支配框架等課題。 過往對陳進藝術的研究不在少數,大多從閨秀畫家角度切入,建築與文化研究學者殷寶寧回到陳進所處歷史時空,以多元權力支配架構的論域為其藝術實踐建構不同的觀看與詮釋視角。 全書以6個篇章探究畫家陳進生命經驗,觀察其創作歷程的軌跡變遷,試著解析其不同階段作品再現的價值與意涵,包含戰前陳進在日本殖民統治時期的藝術創作、統治結束時期,再到戰後正統國畫之爭對藝術家創作心靈的衝擊,以及步入家庭後生命的變化。書中亦聚焦博物館、美術館的女性主義藝術行動策展,探討以機構展覽重新詮釋藝術家與作品,進而促成社會變革、成就公共價值。
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空間的未來:COVID-19加速產生的空間變化
滿額折
出版日:2024/04/12 作者:俞炫準  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
傳染病改變空間,空間改變社會!在COVID-19病毒肆虐之後,人類的行為模式與社交距離直接被限縮並劇烈改變,產生了遠距心理與新互聯科技模式。城市會不會解體?傳統的空間已不適合劇烈改變後的人類社交與生活方式,那該如何呢?建築師俞炫準認為危機就是轉機,可以藉此更替打造出適合與地球永續共存的未來新空間,就此翻新不適用的建築法規與實現居住正義。例如:․為坪數侷促的住家配備能發揮庭院功能的陽台․為學生設計個別適合的教育課程․打造線形公園、串連沿線地區且達到最大的土地使用效益․大企業拆成多個分部據點、改設衛星辦公室以利管理․增加的廢棄空間改造成步行就能抵達的公園和圖書館․自動駕駛運具專用的地下物流隧道……等等彷彿未來城市一般的諸多建議,卻件件都考量在人類依舊需要面對面社交與情緒互動的習性與文化、自然的共存,並且兼顧了管理效益與共好共榮。有些想法讓你頻頻點頭,彷彿立刻就能實行;有些想法讓你懷疑可行性,例如非軍事區的邊緣城市。俞炫準坦言或許自己也是個「假先知」,但他強調:未來是由敢於夢想的人創造出來的。所有人共好的烏托邦,其實並不遙遠。我們該如何跨出第一步?本書提供了檢討與答案。
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繆思意境:漢寶德再談博物館
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出版日:2022/12/06 作者:漢寶德-著; 黃健敏-主編  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
【從展示到風格,解鎖博物館的核心內涵】博物館,所謂繆思的殿堂,西文Museum原意具有收藏處的意味。在其「研究」、「收藏」、「展示」、「教育」等四大功能中,做為繆思殿堂裡最基本的內涵,絕對是「收藏」與「展示」。「博物館,由於是一座大型的建築,其外部的造型常受到社會大眾的注意。因此乃引起建築重要,還是展示重要的問題。尤其因為展示必須建造在建築物內部,建築物與展示配合的問題,乃至兩者孰應優先的問題。對於展示工作者而言,何者重要的爭論是不必要的,重要的是展示是博物館的靈魂,一定要做好,才能達到設立博物館的目的。因為再好的建築,再好的收藏,沒有動人的展示是不足以使觀眾滿意的。」——漢寶德 相較以展示、收藏為主,傳統意義下的博物館;一座兼具有教育、研究等前瞻功能的博物館,展示上該如何規劃與呈現?施工時又需要注意什麼?在建築風格的認定上,博物館應該是一個展示寶物的場所?還是一個有獨立個性的藝術品?是一座代表國家文化水平的紀念碑?還是一座無名的為大眾服務的空間?漢寶德曾任科博館與宗博館館長,本書《繆思意境》收錄了他自1980年代以來對於推動創設博物館的種種觀察與建言,與當今博物館相關專著兩相對照,愈發體現漢寶德的真知灼見歷久彌新。 漢寶德身為台灣博物館的重要推手,繼前作《邁向繆思》彙集博物館的建築、論述與諍言。本書深入核心內涵,詳論展示與風格,為讀者揭開理想的繆思意境必備要項。
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繆思談片:漢寶德三談博物館
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出版日:2023/04/20 作者:漢寶德-著; 黃健敏-主編  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
【最具參考價值的台灣博物館學三部曲!】談片——輕薄短小之評論。關於博物館,所謂繆思的殿堂,在台灣的起步、發展及建言,透過漢寶德的前瞻視野、執行與推動,語重心長將厚重理論化為精巧易讀的談片,與前作《邁向繆思》、《繆思意境》,構成完善有緒最具參考價值的台灣博物館學三部曲! 「博物館不一定要規模龐大才有價值。學校有大學與小學之分,小學的重要性不亞於大學。同理,博物館因其功能,也有大小之分,即使小到社區博物館,其價值也是很顯著的。要認真地把博物館與觀眾結合在一起,小的比大的好,分散的比集中的好,內容屬於地方性的比屬於全國性或世界性的好。在我國,博物館正朝龐大型發展,要大家了解『小的就是好的』,實在很不容易。」——漢寶德 博物館發展已有幾百年歷史,在二次大戰後,博物館最大的改變就是繼「收藏」之後增強了教育功能。而台灣博物館數十年的發展過程中,因地制宜展現了哪些風貌?又有哪些值得玩味深思改進的地方?本書《繆思談片》分為上下篇,上篇「博物館談片」是漢寶德擔任國立自然科學博物館館長任內,在《博物館學季刊》所撰寫之「論評」結集而成;下篇「宗教建築」則收錄「世界十大宗教建築」三篇相關專文,綜合回顧台灣博物館的發展歷程,並且對於全球博物館的所見所聞也有獨特觀點。
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為什麼非蒂芬妮藍不可:那些令人意想不到的色色故事
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出版日:2023/03/06 作者:巴柏.漢布利  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
第一個穿上白色婚紗的是誰?為什麼海盜搶的不是黃金而是紅色的蟲子?每一種顏色都有一個故事!《紐約時報》、《時代雜誌》插畫師帶你發現色彩背後的祕密!知更鳥的淺藍蛋殼色如何變成全球女性瘋搶的蒂芬妮藍?什麼顏色會引領今年的潮流?它是怎麼選出來的?速食連鎖店的Logo為什麼愛用紅色和黃色? 飛機上的黑盒子原來不是黑色的?美麗的白色羽毛竟然有羞辱人的意思?顏色就像呼吸一樣無處不在。衣服、包包、紅綠燈、各式招牌、藍天白雲、綠樹等等,但為什麼紫色會是高貴?藍色是憂鬱?粉色就是浪漫?身為插畫師的漢布利,以幽默、敏銳的洞察力,加上在世界一流媒體所累積的專業和熱情,一一循線以日常的事物實例,揭開75則繽紛的色色小故事。一旦了解顏色的奧妙,即使不會配色至少也要知道什麼是「顏色」。
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日本動畫的成熟與喪失:宮崎駿與他的孩子們
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出版日:2025/01/10 作者:杉田俊介  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
從宮崎駿到庵野秀明、新海誠、細田守……他們究竟想留下什麼訊息?「大人」們,該留給孩子怎樣的未來?本書作者杉田俊介繼《宮崎駿論:眾神與孩子們的物語》一書後,再次從宮崎駿(吉卜力)之動畫作品《魔法公主》(折返點)、《風起》(起點)切入,在一幕幕場景和情節中,爬梳釐清宮崎駿和吉卜力在不同階段裡,背負著自身的歷史和當下所處在的社會背景,所想呈現的視角與企圖解決的問題。從懷舊的美好、奇幻大場景接續至近藤喜文導演的《心之谷》,日常的城鎮生活,對應且開展出當時新一代的觀眾孩子們,於失去鄉村路後在混凝土路上的前行身影。而庵野秀明的《新世紀福音戰士劇場版:終》、新海誠的《天氣之子》、細田守的《怪物的孩子》與《未來的未來》等動畫作品中,在表現時下社會議題如歧視、階級社會與氣候環境議題時,是如何無法跳脫出日本戰後「無法成熟」的窠臼;身為大人的這些動畫創作者,要如何在「無法成熟」的窘境中,端出作品獻給後起的孩子們?而我們,也該如何推演成為「新觀眾」?看完這本書,你會更加了解宮崎駿宣布退休後再復出之動畫作品《蒼鷺與少年》,所留下的訊息。你想活出怎樣的人生?
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在建築與文化之間,我們設計
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出版日:2022/04/20 作者:殷寶寧  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
乘載臺北人三十年記憶的中華商場從黑手打鐵的赤峰街到文青的赤峰街2022年全世界最期待的建築臺北表演藝術中心曾經荒置的公務眷舍審計新村,搖身成為臺中最受歡迎文創景點從孩子日常生活的視角,將鄒族文化傳統融入設計的阿里山達邦國小五個建築場域,五段文化歷程,以設計作為一種文化抵抗的策略和反抗基地。本書集結了建築學者殷寶寧近年來在建築、設計與文化領域的研究與寫作。看似獨立成篇,但共同貫串的,來自於對文化深層的關注與提問。殷寶寧以地域為經,年代為緯,在建築與文化的交織論述中,觀察設計如何回應使用者的想像與實境。最初以中華商場啟章,在於該建築承載了臺灣在戰後現代化過程中,追求在城市景觀與建築表徵上的現代性之夢。接著來到捷運中山站與雙連站之間的赤峰街街區,曾經是黑手油氣產業聚集之處,而今反差萌地構成文青青睞的文創聚落。再往北邊走一點,回到劍潭與基隆河前世的探索中,一座明星建築要如何轉身變為一座演藝廳呢?離開臺北,臺中的審計新村,創意工作者的群聚及其構成的創意聚落,帶動區域活化,具體回應了設計文化不僅是一個過程,更具高度能動性的價值。繼續往南到了北回歸線,百年達邦國小重建,應該長成什麼樣子?「設計」如何作為一種傳遞文化與歷史重量的媒介?建築生產要如何滿足這個社會單位,並且傳遞出具鄒族族群主體意識的文化形式?透過這些詰問,我們在殷寶寧的文字中飛越臺灣的百年建築構成,以鳥瞰的視角,踏實的取材,照見設計在建築與文化之間以何樣的角色現身。
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書法這麼美!:縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟
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出版日:2023/08/15 作者:何炎泉  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
國立故宮博物院書畫文獻處副處長何炎泉博士品鑑書法力作從初心者到書家,此生必藏傳世書法鑑賞名典經由比對,王羲之傳世墨蹟《平安何如奉橘帖》上的簽名,各個都不盡相同?蘇東坡的《寒食帖》,如何寫出貶官流放,真情流露的心境?本書作者國立故宮博物院書畫文獻處副處長何炎泉以酣暢淋漓的文字,精確不打迷糊仗的縝密析論,還書法本來面目,一一剖析怎樣算是好字?何為筆力入木三分?如何才稱得上「書如其人」?從大師們下筆的筆勢、心情與時空背景探討,每篇賞評彷若帶領讀者重回歷代書家大師提筆揮毫現場。「專注於作品本身」是本書著力的核心主軸。作者破除千百年來傳承道統般的書法史品評窠臼,直面作品,期與讀者共同感受書法之美,探索感動背後的書寫真相,篇篇以經典大師法帖舉證,論據與感性並陳,實為當今書法欣賞洞察力獨具,突破書品沉痾觀點之力作。書法,要變嗎?想必會繼續爭論下去,或許順其自然是最好的答案。一切早已設定好的書法藝術,只會繼續以「勇猛精進」的態勢前進,至於那些亂七八糟的雜音與想法,很快就會成為過往雲煙。——何炎泉
優惠價:9 432
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策展之道
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出版日:2024/09/03 作者:漢斯‧烏爾里希‧奧布里斯特  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
策展能幫我們做什麼?當代藝術界最具影響力策展人──漢斯‧烏爾里希‧奧布里斯特藉一篇篇情節生動的工作回憶,揭示策展如何帶領我們創造全新的未來當代最重要的展覽推手—漢斯.烏爾里希.奧布里斯特,在30多年策展生涯裡策劃了上百場展出,其中許多計畫和展覽皆極具創新性且影響深遠。他的策展沒有固定的地點和模式:︱ 會在── 一卡行李箱裡 ︱ 會在── 飯店的展示櫃裡 ︱ 會在── 飛機航班上 ︱ 會在── 一連串的指令中︱ 會在── 連續24小時的對談裡奧布里斯特在《策展之道》中回顧他如何開始對策展產生興趣並成為一名策展人,從1991年在蘇黎世自家小廚房舉辦第一場展覽「世界之湯」,到與格哈德.里希特、克里斯提昂.波坦斯基、吉爾伯特和喬治、庫哈斯等藝術家、建築師、藝評、哲學家的相遇與和對話,奧布里斯特透過與其他領域實踐者的對談來了解、認識藝術,許多創意的計畫便由這些交流中誕生。未來是由過去的碎片組成 —— 潘諾夫斯基「策展過程永遠始於對話,對話是一種保存過往的方式」「策展就是化不可能為可能」「沒有被選擇的道路(計畫)其實是藝術概念的藏寶庫」「廣義來說,所有人都在策展,我們都是策展人」奧布里斯特以獨到觀點道出對策展的看法,包含:展覽場地的各種可能性、策展的本質、跨領域的藝術理解等,本書進入他的策展世界、撿拾其經驗碎片,讓所有對策展躍躍欲試或努力在這條路上實踐自我的創意工作者,都能透過這本書更瞭解這位當代策展人。
優惠價:9 432
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簡單的真相:現代藝術中的單色畫
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出版日:2022/10/05 作者:西門‧莫雷  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:精裝
一個黑色方塊、一張白色畫布、一片藍色顏料……為何是現代藝術的傑作?藝術市場第一本單色畫專論,了解單色畫的首選之作!什麼是單色畫?其脈絡究竟從何而來?為什麼單色畫看起來如此簡單卻難以理解?單色畫與禪宗、道家哲學等形而上學的關聯是什麼?評論家如何詮釋單色作品、觀眾又如何看待單色畫?從20世紀開始,極簡風格的單色畫風靡全世界,卻很少人認真爬梳單色畫的脈絡與發展。為什麼單色作品既受推崇,卻又備受輕蔑?是什麼原因驅使藝術家創作此類作品?單色畫具有高度的曖昧性,有人認為它絕對的純粹極簡、也有人覺得這是故作姿態唬弄人的「國王的新衣」。事實證明,單色畫在今日仍受到極大的推崇與追捧。作者試圖從歷史脈絡、繪畫的材質、形式(物質性)、精神性、哲學性等方面論證單色畫,希望給予讀者多方面對單色畫的認知與理解。書中並深入分析俄國藝術家馬列維奇(Kazimir Malevich)《黑色廣場》(1915),法國藝術家克萊因(Yves Klein)的「克萊因藍」,當代藝術家羅斯科(Mark Rothko)、紐曼(Barnet Newman)、封塔納(Lucio Fontana)等藝術家的單色畫作品。探討低限藝術如何成為一個國際脈絡底下複雜交織的藝術與文化風格。
優惠價:9 450
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憤怒的大日子:莫內、芙烈達、歐姬芙、巴斯奇亞……從壞情緒轉生出的藝術創作
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出版日:2023/05/05 作者:蘇西.霍奇  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
72件撫慰人心的藝術作品,72個藝術家療癒自我的故事。藝術創作是藝術家自我療癒的解方,你可以看見藝術如何改變他們的人生,而這些作品也會在某個時刻改變你!「我日日都在和痛苦、焦慮和恐懼奮鬥,我發現唯一能緩解病痛的方法就是不斷創作。」──草間彌生「總有些失去或我沒有得到的東西在折磨我。」──卡蜜兒.克勞黛爾「我終其一生都非常害怕,但我從未讓恐懼阻止我做任何我想做的事。」──喬治亞.歐姬芙「藝術來自於歡愉和痛苦……但大多是來自痛苦。」──愛德華.孟克本書談及的藝術作品,是藝術家們在不盡如人意的日子裡,向內在探索,與恐懼共存,和焦慮為伴,甚至在身心受辱、遭遇病痛、貧乏困頓的生命歷程之中,仍未放棄創作。每一件創作,對他們而言,都像賣火柴少女的最後一盞燭光,但這些藝術家的能量並未隨燭光乍滅而逝去,而是繼續為人們點亮前路。作者蘇西.霍奇以通透的筆觸描繪藝術家的創作意圖,從嶄新的觀點剖析藝術品,她讓我們在欣賞這些作品時,得以用更誠實的心態去面對自身情緒,接納新的觀點,從而嘗試與這個並不完美的世界握手言和。
優惠價:9 432
庫存:3
藝術與氣候變遷:關於自然生態的創作實踐
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出版日:2024/05/15 作者:瑪雅.福克斯; 魯本.福克斯  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
毀滅還是重生?以創作為警示,氣候變遷下的藝術反思!此刻,地球正在發生:最猛烈的大火、最薄的冰帽、最快速度的瀕絕和最高的氣溫,面對全球環境災難,藝術能發揮怎樣的影響力?藝術家如何透過創作回應氣候變遷議題?喚醒大眾生態意識?環境危機正步步進逼。氣候學家預測,到本世紀末,隨著永凍土融化和海平面上升,各種極端天氣事件、失控的野火、土地荒漠化、海洋酸化等將使地球災難更趨頻仍。氣候變遷不僅影響全球人口,也改變自然實體,干擾植物世界,決定動物生存條件,導致生物多樣性喪失、物種滅絕加速。本書作者暨策展人瑪雅.福克斯和魯本.福克斯,在書中審視了包括繪畫、攝影、概念、裝置和表演等具有生態意識的當代藝術作品──從持續發生的滅絕事件、採掘行為留下的廢墟景觀而造成崩壞的自然場景,乃至受到氣候變遷衝擊最鉅的邊緣化地區藝術,這些作品對人類世及其對世界的負面影響做出了最迫切的回應。面對地球環境劇變,世界各地藝術家透過串聯、合作發揮影響力,以多元的藝術創作實踐,呼籲世人正視生態危機,揭露出人類活動對地球環境造成的深遠且不可逆的傷害,並期挖掘出激發生態變化的可能方式,將氣候災難化為轉機,提出反思與可展望的未來。
優惠價:9 522
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「藝術/運動」作為公共平台:當代藝術與社會運動之間
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出版日:2024/03/15 作者:呂佩怡  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
◤ 1996年聯福製衣廠失業女工臥軌抗爭◤ 2004年新莊樂生療養院保留運動◤ 2008年新店溪洲部落與桃園撒烏瓦知部落反迫遷抗議◤ 2011年東海岸反美麗灣渡假村開發案之行動◤ 2014年3月反服貿協議太陽花學生運動 這些發生在生活周遭,由電視或網路媒體放送的社會事件與抗議運動,不一定與我們直接相關,卻為群體創造議題討論的空間與進步養分,甚至帶給藝術工作者回應世界的動力和創作靈感。 重回轉動時代的重要時刻,當代藝術與社會運動有什麼樣的關係?是平行世界、互相衝突或是互為主體一段關於藝術與社會運動交會的在地記錄 從藝術文化視角出發的社會運動研究闕如,本書提供不同的觀看角度,由藝術的創作實踐、展覽製作、藝術評論等面向,理解當代藝術與社會運動不斷變動中的關係。 作者以六個章節梳理2010年代至今,當代藝術與社會運動互動的過程,包含藝術家陳界仁在社會運動遠去後針對議題創作的作品;溪洲部落與撒烏瓦知部落的反迫遷抗爭;2014年太陽花學生運動及其創意生產;青年藝術家復返318運動的創作實踐;2011到2013年東海岸的「反美麗灣開發案」、2017年至今的「凱道抗爭」運動;以及將藝術行動轉化為在地社區運動的「北回歸線環境藝術行動」、「樹梅坑溪環境藝術行動」等案例,從事件開端、合作策畫到結束或再啟討論等歷程,釐清事件來龍去脈,呈現多元觀點,書中並收錄1980至2023年台灣重要社會運動與藝文事件之年表,帶領讀者橫跨10年光陰,看發生於台灣、與特定社會運動相關的當代藝術計畫與行動,在追求理想與願景的路程上,如何開展更具創意的辯證對話。
優惠價:9 522
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邁向繆思:漢寶德談博物館
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出版日:2019/08/09 作者:漢寶德-作; 黃健敏-編  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
身兼建築人與博物館人的漢寶德,關於博物館與博物館建築之論述與諍言集錄。一間好博物館該是怎樣的?◆一棟雄偉的建築就是好的博物館建築?◆博物館一定要大才能發揮功用?◆博物館建築與博物館功能之間哪邊說了算?◆博物館是賠錢貨還是好賣店?◆台灣博物館何去何從?◆「公辦民營」或「行政法人」,給予公立博物館解套了嗎?◆擁有高來客率與討論度,就是成功的博物館展覽?博物館該是怎樣的?博物館可以或可能做些什麼、如何經
優惠價:9 432
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繪畫這麼美!從筆墨品評、深度鑑賞中國名畫
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出版日:2025/10/01 作者:何炎泉  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:精裝
國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉博士,繼《書法這麼美》又一品鑑名畫力作!縱觀三千年歷代名作筆墨,鑑賞中國繪畫必收經典!故宮鎮館之寶北宋大家范寬《谿山行旅圖》,為何精彩?為何感動?為何偉大?讚賞黃公望《富春山居圖》只能用「了不起」形容嗎?本書作者國立故宮博物院書畫文獻處處長何炎泉以流暢幽默的筆調,帶你一步步打通「筆墨不通」的任督二脈,以敏銳且析論深入的角度,拆解畫作的文獻資料與外在形式,歸納分析出常人不容易察覺到的趣味觀點,讓你豁然開朗,悠遊畫境。「提取歷代名作中的筆墨系統」是貫穿本書的鑑賞主軸。作者以其暢銷著作《書法這麼美!縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟》為基礎,章節安排邏輯同樣從中鋒談起,接著是偏鋒、提、按、頓、挫等基本用筆,藉歷代名作為例來介紹不同的控筆技巧與觀看方式。全書亦大致按照筆法發生的時間序,先介紹人物畫,接續至山水畫,給予讀者簡明扼要的歷代名畫筆墨發展史。從筆墨看繪畫,老實說並沒有任何創意,根本就是一個老掉牙的方法。歷經百餘年藝術史亂流後的繪畫史,想想也該是重拾筆墨振作的時候了。過去沒有西方學科救贖的日子裡,靠著筆墨的延續也存活了千餘年,相信只要能回到筆墨的正軌上,絕對能持續發展下去。本書得以完成,實歸功於國立故宮博物院多年來的數位計畫,透過大量高清圖檔的比對分析,才有機會將歷代名作中最珍貴的筆墨提取出來!──何炎泉
優惠價:9 522
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閱讀巴黎: 建築群象與歷史印記
90 折
出版日:2011/07/01 作者:施植明  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:平裝
凝視巴黎建築,從穿越法國歷史開始…… 巴黎,魅力無窮的浪漫聖地;巴黎,建築藝術的美麗國度; 若想看懂巴黎的浪漫,欣賞巴黎建築的底蘊, 你就絕對不能從巴黎的城市歷史中缺席! 一座建築,猶如一段歷史,人類最有力的存在,盡現於建築中! 正如同「羅馬不是一天造成的」,巴黎舉世無雙的城市風貌,也是經過無數世代的累積而形成的文化結晶。本書試圖穿越法國歷史,藉由各個時期的政治角力在巴黎所留下的各種印記,
現代書法三步
90 折
出版日:2005/04/01 作者:古千  出版社:典藏藝術家庭  裝訂:精裝
書法藝術從古典走向現代,同樣是玄妙的歷程,本書講現代書法三步,這三個階段是不可分割的,有如人體的骨骼、肉體和靈魂。這三步是從客觀走向主觀,從實走向虛,從物質走向精神,從肉體走向靈魂。該如何用書法來表現男人、女人的陰陽性別? 何謂甜書法、苦書法? 甚或是在書法中體會春夏秋冬的四季變化……一連串的動態形象以及圖像表徵,都在古干的書畫作品中一一呈現出來。古干之獨到論述前無古人,實為書畫領域的一大創新,文
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