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藝術家

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王者.大器.黃銘哲(附DVD)
滿額折
出版日:2022/11/01 作者:林翰君  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物1948年,黃銘哲出生於宜蘭平原的農家,對耕作不感興趣的他,卻對廟宇中的民俗藝術充滿興趣,成為最初的藝術啟蒙。身為臺灣戰後第一代的藝術家,黃銘哲前期的創作歷程,從宜蘭來到了臺北,之後再遠赴英美,風格經歷了多次的演變,他以鄉土寫實主義繪畫為開端,之後轉換至象徵主義的畫風,更使他連續在「省展」中奪魁。1980年代中期,黃銘哲放棄客觀的審美角度,轉向主觀的審美表達,開始了抽象藝術的創作。1991年起,他的視覺風格漸趨穩定,對人物主題的偏愛傾向,逐漸建立了在臺灣抽象繪畫的定位。此時,運用抽象表現主義的手法,表現內心的意識,尤其線條是其造形思維的重要思考。1996年,黃銘哲成立了立體作品工廠,隔年起暫停平面繪畫,全心投入立體創作,藝術生涯邁向另一段歷程。之前就曾嘗試使用現成物,加以彩繪拼裝,讓畫布中的形體立體化。而立體作品是由金屬材質打造而成,洗鍊的線條與飽滿的色彩,搭配離地的呈現方式,走向了完全視覺的表現。1999年後,黃銘哲承接許多地標性公共藝術的製作,讓他必須走出自我的國度去和外界接觸,如此的歷練和轉變,驅使他創作出「面對現實」系列,從立體作品得來的經驗,回頭影響其繪畫創作。而後,他再度割捨所有的積累,獨身遠赴全然陌生的北京發展,在北京中國美術館的展出,受到了廣大的迴響與肯定。2010年,黃銘哲回到宜蘭定居,他逐漸從情緒波瀾中緩慢沉澱,投入精神意象的表達,十年磨一劍,迎來了藝術生涯的新一波高峰,創作出「生生不息」系列,是其思想與形式的深度契合。從入世到出世,黃銘哲不停追尋個人內心和外在世界相應的形式,如今純粹又嚴謹的抽象元素,宛如一種絕對的宇宙定律,構成了黃銘哲的造形系統,跨越了時空,飛越了紀元。
優惠價:9 540
庫存:2
中道.常新.謝棟樑(附DVD)
滿額折
出版日:2022/11/01 作者:陳長華  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物謝棟樑1949年出生於臺中縣霧峰,因從小吃素,導致身體瘦弱而造成自卑,後來從圖畫和書法的優秀表現中找到自信,開始對藝術有了憧憬。1968年考進國立藝專,因緣際會進入了雕塑科,從此走上雕塑之路,二年級就以作品〈芙蓉春日凝〉,在臺陽美術展覽會獲獎。1980年代初,作品連續三年在全省美展獲得大獎。 謝棟樑的創作走過「寫實」系列,1977年推出「變形」系列,將軀體刻意拉長、壓扁、扭曲,形成比例特殊的效果。1986年左右,再創作「虛形」系列。又因酷愛石頭的關係,隨後創作了「方形」和「圓形」系列。1992年再提出「抽象人體」系列,以簡潔的線條和律動感,賦予肢體單純化和抽象化,主要用鐵絲網雕造,再敷以石膏或玻璃纖維而成。在1993、1994年之間,則推出「歷史人物」系列。2005年因多次旅行,而開始「山水」系列創作,衍生「意象」作品,並逐漸變化為「混元」、「無相」系列。山水作品另又進入「心山水」系列,其後發展成「圓融」系列。因學習太極拳及武術,在2015年更推出「功夫」系列。 謝棟樑早年的人像雕塑,顯現深厚的根底,但無法靠創作養家,因而接受委託,製作眾多蔣中正雕像,才得以維生並繼續創作。也因地緣關係,到東海大學等學校指導雕塑課程,為中臺灣的美術教育以及藝術推動付出很多心力。 中道的精神是謝棟樑不變的創作精神。在藝術強調創新的法則之下,其作品持續追求新意,而在鍛練太極拳的同時,讓他領悟到「太極」觀念中,「陰與陽」、「虛與實」、「動與靜」之間尋求平衡的要點,開啟創作的嶄新道路。其工作室與陳列館的「02雕塑空間」,呈現謝棟樑超過半世紀的藝術風華,如今成為踏訪臺中美術地圖的焦點。
優惠價:9 540
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歡愉.抽象.陳正雄(附DVD)
滿額折
出版日:2022/11/01 作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物陳正雄1935年出生於臺北的優渥家庭,從小母親培養他對「美」的喜愛。建中畢業之後,進入臺灣省立法商學院就讀,因為熱愛美術,早年即跟隨前輩畫家李石樵、金潤作等研習繪畫,並在全省美展、臺陽美展連續獲獎。同時,也研讀康丁斯基、里德等人的抽象藝術經典著作,奠立了厚實的理論基礎。 1966年起陳正雄展開全職創作生涯。1970年代,畫作中的海和原野等題材,突破了當時山水意象的潮流和鄉土運動强調農村的侷限。從海洋的精神面出發,或許正是他對海島臺灣初步的認識與思考。1980年代是其作品邁入成熟的重要時期,陳正雄蛻變成功的關鍵,來自兩方面:第一、發現了新興創作媒材壓克力,從此成為陳正雄主要的創作材料;第二、長年投入臺灣原住民文物和中國宮廷服飾的蒐研,其豐沛的生命力及色彩美學,深深滋養了他的創作。同時,又以優異的作品和流利的外語,多次赴歐洲、日本等國參展,成為臺灣畫壇推動抽象繪畫的代表性人物。1988年,更獲得美國傅爾布萊特獎金,成為訪問學者中唯一的藝術家。1992年的莫斯科之旅,他首次接觸到東正教的聖像畫,其靈感使他創作了「窗」系列作品,迎來藝術生命的轉捩點。 陳正雄是戰後臺灣少數揚名國際藝壇,與趙無極、朱德群同時受邀參展法國五月沙龍、併稱「華人抒情抽象三家」的傑出藝術家,更是迄今唯一兩度蟬聯佛羅倫斯藝術雙年展的「終生藝術成就獎」。此外,他也是受邀前往中國各美術學院,進行抽象藝術講座次數最多的藝術家。 耕耘了一甲子,陳正雄以繽紛躍動的抽象畫,征服了國際的目光。他的熱情為抽象藝術注入一股屬於東方的、臺灣的養分,既是對大自然的謳歌,也是對文化的讚曲。
優惠價:9 540
庫存:2
清妍.鶴苑.陳永森(附DVD)
滿額折
出版日:2022/11/01 作者:賴明珠  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物陳永森1913年出生於臺南市永樂街,幼時父母雙亡,促使他養成獨立剛強的性格。之後考入臺南私立長老教中學,受到留日返臺美術老師廖繼春的啟發,並跟隨膠彩畫家黃靜山學藝。1933年遠赴日本進修,考入日本美術學校日本畫科,先後師事日本畫名家兒玉希望等人。畢業之後,又考進東京美術學校油畫科就讀。1945年與吳楓錦女士結婚,婚後生活穩定,陳永森展現更加旺盛的創作能量。戰後又於1949年,再度考入東京藝術大學附屬工藝技術講習所。在長達十多年的學習過程中,陳永森以半工半讀的方式,完成多元習藝之旅。陳永森在日本期間,參與官展與在野展的競技比賽,表現優異,在一向排斥外國人的日本畫壇,憑藉個人的藝術成就,累積聲譽與名望,可以說是得來不易。陳永森於1953年、1955年,以作品〈山莊〉、〈鶴苑〉,先後獲得「日展」的白壽賞,兩度受到裕仁天皇親自接見與勉勵,並於1955年榮升為日展「無鑑查」畫家。然而在日本畫壇已達登峰造極的陳永森,並未因此而志得意滿,從1950年代至1970年代初期,持續尋找東、西方繪畫,創新與融合的最大可能性。1970年代中晚期,轉向對東方「詩思情法」理念與精神的探索,藉由「詩情墨法」、「物我兩忘」等觀念的開展,在宗教、戲曲及風景等主題中,表現出內在的精神性,超越外在物質性的晚期風格。陳永森所創造的特殊膠彩畫風,超越日本、臺灣、中國,以及西方的地域界線,不但給予日本的畫界,也刺激臺灣的畫壇,跳脫了地方的局限,尋求跨域性的創作語彙。陳永森一生的畫業成就,承擔起發揚民族文化、臺灣美術的重責,實有不可抹滅的影響力。
優惠價:9 540
庫存:2
蒔光.漆蘊.王清霜(附DVD)
滿額折
出版日:2022/11/01 作者:江明親  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物王清霜1922年出生於臺中州豐原郡。從小和機械接觸的經驗,萌生了對工藝喜愛的初心。1937年考上「私立臺中工藝專修學校」,畢業後前往日本東京美術學校進修,經山中公的介紹,進入河面冬山的「體漆工坊」,正式學習日本正統的漆工藝「蒔繪」。1944年因戰事緊迫,王清霜被迫中斷學業,回到臺灣母校執教,又因戰局的影響,還未及教授專業,就要協助收拾關校。後來轉職到新竹漆器工廠,同樣面臨關廠的變局。到了1949年王清霜成立「美研漆器工藝社」,並獲得顏水龍的邀請,共同策辦「南投縣特產手工藝指導員講習會」,於是毅然決定加入。1956年王清霜前往日本,以竹籐製品的設計為題進行考察。歷經八個月之後,帶回尿素胎的開創性技術,得以解決當時臺灣木胎漆器生產的困境。 除了工藝產業的貢獻,繪畫方面王清霜也堅持創作不歇,他運用留日期間習得的膠彩和雕塑為媒材,創作出具有臺灣在地風土情感的作品。因受到畫家李澤藩的鼓勵,多次參加省展並獲得獎項。1991年受邀參加「從傳統到創新――臺灣工藝展」,展出作品〈雄獅〉獲得很高評價,自此決定全心投入漆藝創作。 七十歲以後,漆藝創作成為王清霜的重心,作品〈登高遠眺〉、〈天人合一〉廣受矚目。〈辟邪〉更獲得明治神宮「漆之美展」特別獎。這樣的成就,必須歸功於最忙的時候,也從未停止過繪畫與漆作,始終維持以寫生與攝影,紀錄周邊環境的習慣。從綿密觀察的曇花之蘊、悠然的田園風光,到壯闊的玉山峰巒,傳達的正是臺灣風土中領受的獨特生命震動。 如今,百歲高齡的王清霜,家族漆藝的傳承已經第三代,可謂是臺灣不可多得的工藝家族。
優惠價:9 540
庫存:3
美術館的覺醒
滿額折
出版日:2023/07/06 作者:廖仁義  出版社:藝術家  裝訂:平裝
美術館承擔公共責任、歷史責任與社會責任,也承擔面對藝術家和社會大眾的責任,因此美術館不只負責典藏與展覽,也負責研究與教育。《美術館的覺醒》一書收錄廖仁義針對美術館、美術史與美術史公共教育而發表的論述與評論,他在書中陳述關於「美術館的覺醒」之概念,第一是他自己的角色覺醒,他認為理想的實現有賴於務實的領導與工作方法;第二是美術館的機構覺醒,他認為即使美術館擁有優秀的組織、設備與人員,仍然必須從習以為常的機構疲乏中覺醒,才能找回正確的角色與目標;第三是美術館的觀念覺醒,他認為如果從政府首長到館長、從館長到館員都不清楚成立美術館的目的,只是炮製其他城市或國家的美術館,將會到處充斥沒有自己特色的美術館,因此美術館的觀念必須覺醒。本書特色本書分為「美術館與美術史的視野重建」、「美術史與美術館的觀念評論」兩大篇,由現任國立台灣美術館館長廖仁義撰文並搭配彩圖,針對美術館、美術史與美術史公共教育展開全面性的論述與評論。
優惠價:9 288
庫存:4
雷諾瓦-歌頌人體美畫家
滿額折
出版日:1996/06/01 作者:何政廣  出版社:藝術家  裝訂:平裝
雷諾瓦是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中,用鮮麗透明的色彩,將古典傳統和印象派繪畫做了最完美的結合。工匠、藝術家、詩人是雷諾瓦藝術生涯的三個階段,他後期以田園牧歌的方式來描繪女性,有如在自我的人生樂園中。本書中完整的圖文介紹,讓讀者更深刻地感受到雷諾瓦所表現的細緻手法及獨特風格。
優惠價:9 432
庫存:2
楊英風全集第4卷:美術設計.插畫.漫畫
滿額折
出版日:2006/10/01 作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  裝訂:平裝
◎ 唯一收入楊英風五○年代美術設計作品的作品全集 ◎ 漫畫.封面?插畫作品,顯示楊英風藝術之多元性 楊英風,宜蘭縣人,1997年逝世於台灣新竹,為台灣知名雕塑家。曾於日本東京美術學校(現國立東京藝術大學)、國立台灣師範大學藝術系等求學,並於六○年代前往義大利國立羅馬大學雕塑系及羅馬造幣學校進行藝術研究。回國後任教於多所大專院校。曾出版二十餘冊作品集,並於海內外舉辦多次展覽,其藝術成就囊括漫畫、版
優惠價:9 1620
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楊英風全集第2卷
滿額折
出版日:2006/03/20 作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  裝訂:平裝
本書主要介紹楊英風的版畫、繪畫、雷射、攝影。本套書共計30卷,將楊英風一生的作品分門別類、鉅細靡遺的呈現出來,讓我們看到這位在戰後台灣美術史上留下龐大藝術作品的重要創作者的跨領域創作。在台灣,能交出這種具有堅強實力與令人動容成績單的藝術家,無疑楊英風是獨一無二的一位,也唯有透過從其作品,才能解讀出他的才華。
優惠價:9 1620
庫存:1
現代景觀雕塑大師:野口勇
滿額折
出版日:2011/10/14 作者:吳礽喻 編譯  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「全方位的多產雕刻家,他的石雕與冥想花園融合了東西方文化觀念,是二十世紀的藝術里程碑。」──《紐約時報》 集現代雕塑、景觀設計、舞台設計、家飾設計於一身的二十世紀雕塑大師野口勇,首本完整的中文生涯與作品介紹,追蹤其跨足多種媒材、多種領域、不同文化背景,而鑄造其獨特魅力的全方位發展。 野口勇(Isamu Noguchi 1904-1988)是二十世紀雕塑大師、卓越的景觀設計家,並跨足公共藝術、舞
優惠價:9 432
庫存:2
維也納表現派天才畫家:席勒
滿額折
出版日:2004/10/01 作者:何政廣  出版社:藝術家  裝訂:平裝
席勒是奧地利維也納表現派天才型畫家,僅活了28歲。其繪畫特別強調人手和臉部肌肉在剎那間的表情;他畫的身體,頸肩與四肢肌肉看來似乎不停地在扭動、交錯與伸展,姿勢複雜卻融會一體。其作品讓我們清晰地看到完整的生命延續、滅亡及瞬間的燃燒;情緒隨時的變化與生長、肉體的起伏與情慾、人類生命內在每一刻的躍動與需求,並帶來不可抗禦的衝動等。
優惠價:9 432
庫存:2
法國浪漫主義巨匠:夏賽里奧
滿額折
出版日:2014/05/01 作者:何政廣 主編; 李依依 編譯  出版社:藝術家  裝訂:平裝
法國浪漫主義巨匠──夏塞里奧作品與生涯介紹從肖像畫到大壁畫,在光影及線條間,追尋夏塞里奧的藝術軌跡夏賽里奧(Théodore Chassériau,,1819-56),出生於法屬的聖明哥島(今日「海地」)的薩馬納。父親是企業家兼外交官,母親是聖多明哥人。夏賽里奧兩歲時便隨著母親及兄妹回到法國。母親和長兄費德里克很重視他的童年教育,培養他早熟才華,很早就開始學習繪畫,十一歲即進入新古典主義畫家安格爾
優惠價:9 432
庫存:2
米開朗基羅:文藝復興得巨匠
滿額折
出版日:1998/10/01 作者:何政廣  出版社:藝術家  裝訂:平裝
米開朗基羅不僅是大畫家,更是卓越的雕刻家、建築師和詩人。早期的〈大衛〉,雕刻出肌肉的緊張與銳利的眼神,令人讚嘆;著名的〈彼耶達〉流露出的肅穆與溫柔亦讓人動容。晚期作品更反映出他對生命的掙扎與內心的痛苦,在在透出強烈的生命力。其留下的壁畫,不但風格宏偉壯麗,更標誌出文藝復興盛期人文主義的顛峰。
優惠價:9 432
庫存:2
文生梵谷VINCENT VAN GOGH─鑑賞美術家系列
滿額折
出版日:2006/11/01 作者:王庭玫  出版社:藝術家  裝訂:平裝
☆ 國內首次出版大開本精裝鑑賞大美術家系列第一冊國際中文版《文生.梵谷》巨型圖文對照集。每一幅梵谷名畫都可剪貼欣賞。 ☆ 精選國內外評介梵谷名畫文章,介紹梵谷藝術特質、與季節關係、生平,及每一幅畫的解說,彩印116幅梵谷名畫,提供讀者仔細鑑賞。 「一個勞動者的形象,一塊耕地上的犁溝,一片沙灘、海洋與天空,都是重要的描繪對象;這些都是不容易畫的,但同時都是美好的;終生從事於表現,隱藏在它們之
優惠價:9 612
庫存:2
藝術隨筆:世界美術博物館巡禮
滿額折
出版日:2023/08/08 作者:魏蔚  出版社:藝術家  裝訂:平裝
魏蔚的第一本藝術博物館美學遊記魏蔚自詡為藝術的傳信使,她曾擔任佳士得亞洲區主席/總裁,現為厲蔚閣亞洲(LGDR & Wei)聯合創始人暨主席,並遍覽了歐美頂級的藝術博物館,如芝加哥藝術博物館、紐約現代藝術博物館、華盛頓國立美術館、波士頓美術博物館、英國國家藝廊、泰特美術館、英國皇家藝術學院……,她將實地走訪的所見所思,舉凡建館的歷史、館藏的來歷、藝術博物館如何迎向今日的輝煌,以及藝術家生命故事帶給她的啟發,集結成《藝術隨筆》的美學篇章,期許與所有喜愛藝術、熱愛藝術之人分享生活中不可或缺的能量。
優惠價:9 504
庫存:4
涵融.典雅.孫多慈
滿額折
出版日:2023/12/21 作者:李既鳴  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介孫多慈1913年出生於安徽壽縣,1935年南京中央大學藝術系畢業,同一年,由中華書局出版《孫多慈描集》。其後,她輾轉避難,任教於浙江省立臨時聯合中學。三十歲時與許紹棣結婚,婚後居住於浙江景寧。1945年初為人母,母愛洋溢,創作〈羋羋放鵝圖〉長卷,以她的稚齡小兒當主角手執長竿,追趕著姿態各異的二十四隻大白鵝,成為孫多慈早期的重要作品。1949年孫多慈全家遷居台灣,進入台灣省立師範學院美術系任教。1962年應中國文化學院創辦人張其昀之邀,於台北市陽明山的華岡創校時籌設美術系,並出任首屆的系主任。孫多慈終身以追求藝術的真理為職志,同時致力於推動藝術教育,又對至聖先師孔子極為敬重,她繪製的〈大成至聖先師孔子像〉,現為華岡博物館重要的典藏品。孫多慈受業於恩師徐悲鴻,奠定穩固的繪畫基礎,並以素描聞名。她遵循師訓,追求「引西潤中」的寫實表現,以炭精筆、水墨、油彩創作繪製人像。至於「師法自然」,則是向大自然取經的師承,展現在旅遊寫生的風景作品中。孫多慈畢身對藝術投注熱情,亦熱心推展國際文化的交流,二度獲得美國國務院傅爾布萊特獎助計畫(Fulbright Program)的獎助赴美講學,並於1953年在紐約舉辦畫展。孫多慈數度攜帶作品,赴中國上海、香港、泰國、伊朗等,歐亞各國參訪、展覽以及演講,促進中華文化與國際的交流,發揮了「寓教於藝」的影響力。1975年孫多慈病逝於美國洛杉磯,2011年浙江省立臨時聯合中學同學會為她編印《百年多慈――孫多慈老師百年誕辰紀念文集》,掀起一片「孫多慈旋風」。其後台灣的國立中央大學、國立歷史博物館和中國安徽博物院等地陸續為她舉辦畫展,紀念這位雍容典雅、勇猛精進的藝術家。
優惠價:9 540
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鄉印.書情.潘元石
滿額折
出版日:2023/12/21 作者:潘襎  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介潘元石1936年出生於臺南安定庄,自幼舉家遷居臺南市區,深受府城文化滋養。1953年考入省立臺南師範學校藝術師範科就讀,亦曾前往張常華的畫室學習。他在畢業後擔任臺南啟聰學校美術教師,1969年因其特殊教育方面的成就,獲得十大傑出青年獎。潘元石為特殊教育獻身二十五年,更將教育的心血結晶,彙編成多本著作,如:《跟小朋友談繪畫和版畫》、《聽覺障礙兒童美術教育》等。 潘元石在退休之後應信誼基金會之聘,擔任「學前教育資料館」臺南館館長,又開啟學齡前兒童教育的工作。1980年代的臺南,經濟快速地變遷,古屋拆建、文物毀棄,為此他熱心保存被棄置的文物,在館內成立「安平文物陳列室」,開啟私人文物陳列室先河。之後他出任臺南市文化基金會執行長,並獲選為南美會會長。1987年,受許文龍聘為奇美文化基金會執行長,籌建奇美博物館。 潘元石任職臺南啟聰學校期間,為了尋找新的教材而將創作領域逐漸轉移到版畫,並結識了臺灣藏書票的開拓者西川滿,進入藏書票的領域。2000年他創辦「臺灣藏書票協會」,兩年後更促成協會加入「國際藏書票聯盟」。2016年潘元石榮獲第5屆「臺南文化獎」,他在晚年以水彩的點染,記錄臺南的古蹟,風格淡雅、散發著清柔的憂思。 潘元石長期關注人文景觀,建築物外觀的描繪,懷有時光荏苒引發的感傷,還有因人產生的再生力量。透過藝術的表現,他促使民眾關懷古蹟消失的背後所涉及的文明存續課題。潘元石作為一位創作者,將藝術理念擴大到教育、美術團體、國際交流、博物館行政等方面,成為臺灣藝壇中極具社會意識的典範人物。
優惠價:9 540
庫存:3
無形.光感.陳道明
滿額折
出版日:2023/12/21 作者:盛鎧  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介陳道明1931年出生於山東濟南,中日戰爭爆發後遷往四川成都避難,借住於寺廟內兩年,因此廟宇和古佛的斑駁質感,成為他日後創作的靈感。1949年陳道明跟隨家人移居臺灣,就讀臺灣省立臺北師範學校藝術科,並師從李仲生習畫。1956年抽象油畫作品〈船歌〉、〈神祕吹笛者〉,入選「全國書畫展」。同年又與歐陽文苑、霍剛、蕭勤、李元佳、吳昊、夏陽及蕭明賢,組織「東方畫會」,藝壇上人稱「八大響馬」。陳道明曾兩度入選「巴西聖保羅雙年展」,1960年更榮獲「香港國際繪畫沙龍」展覽獎項。 1964年陳道明與柯阿梅女士成婚,為求家庭經濟的穩定,夫婦遂於臺北天母開設「三星服裝店」,陳道明親自規劃建築與室內設計,並追尋其藝術創作自主之路。在這一段期間,仍然積極參與「東方畫展」。1975年起,他開啟以壓克力為主的媒材實驗,力圖尋找新的繪畫語言。沉潛了數年之後,1979年於臺北羅福畫廊,舉行「陳道明.楊興生聯展」。1996年作品〈兒童與馬〉,獲得臺北市立美術館的收購典藏。2012年則於臺北誠品畫廊,舉行生平首度的個展,再度進入藝術界的公眾視野之中。同年,作品〈26102010-1〉獲得國立臺灣美術館的收購典藏。 席德進曾經形容陳道明的作品:「有音韻般的柔和色彩」。陳道明擅長在抽象繪畫中,營造立體的空間感,畫作的肌理質感細緻,厚塗紋理亦能輕盈靈動,色彩豐富而協調。整體畫面既動感又從容,具有美妙的音樂性,晚年的作品更透著生命的光感,為臺灣美術史留下絢麗的篇章。
優惠價:9 540
庫存:3
樸實.詩畫.黃鷗波
滿額折
出版日:2023/12/21 作者:黃冬富  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介黃鷗波本名黃寬和,1917年出生於嘉義。受到當時嘉義藝壇活躍氣氛的影響,1937年前往日本,進入東京川端畫學校日本畫科學畫。婚後接到殖民政府的徵調,前往中國揚州擔任通譯官,直到大戰結束之後返台。戰後初期,黃鷗波參考川端畫學校的體制,於台北市成立「新光美術補習班」,培育美術人才。同時也積極參加省展、教員美展,並多次獲獎,以膠彩畫、水墨畫嶄露頭角。黃鷗波曾加入春萌畫會,參與創立青雲美術會、長流畫會,以及綠水畫會;1973年協助長子黃承志創立長流畫廊,也就是長流美術館的前身。黃鷗波的創作來自深入觀察與寫生,將生活之中的所見所感,透過詩畫交融的方式,描繪台灣在地的風物景致,格外彰顯亞熱帶的台灣地方色彩。除此之外,別出心裁的題畫文學,在台灣前輩膠彩畫家之中獨樹一幟。黃鷗波創作時慧眼獨具,加上細膩的觀察和考證,樸實而敦厚地捕捉許多失傳的民俗采風,例如連結成結婚三部曲的作品:〈放性地〉、〈迎親〉和〈週歲測志〉。這一類深入台灣民俗的接地氣畫風,俗中見雅,成為其獨到鮮明特質。此外,創作生涯長達一甲子的黃鷗波曾多次上書直言並撰文發聲,極力爭取膠彩畫家的參展機會,凸顯其耿直的道德勇氣,對於催化膠彩畫重登省展的舞台,並得以發展的貢獻著力頗深,堪稱是一位捍衛戰後台灣膠彩畫的健將。黃鷗波擁有深厚的漢學素養,同時也涉獵台語文學、童謠及話劇劇本,參加瀛社、鷗社等詩詞團體,創辦漢文、古詩文班,推廣傳授古典文學。他在書法方面也頗具造詣,在其畫中蘊含文學的底蘊,深化了畫境的內涵。黃鷗波病逝於2003年,是將詩、書、畫三位一體,充分發揮相輔相成的前輩膠彩畫家。
優惠價:9 540
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漂浪.臺客.李俊賢
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出版日:2023/12/21 作者:龔卓軍  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介李俊賢1957年出生於臺南麻豆,成長於高雄。1979年畢業於國立臺灣師範大學美術系,1986年赴紐約留學,取得紐約市立大學藝術碩士學位。紐約的多元族群經驗,讓他意識到臺灣文化的獨特和豐富性。返國後,李俊賢將在地的生活經驗與南方地景海象融入創作。1991年起啟動十年的「臺灣計畫」,首站從臺東出發、實地訪查,著重於人文地誌的勾勒。1994年與南部的藝術家合辦《南方藝術》雜誌。在四十多年的藝術生涯中,李俊賢擔任過教師、主編、美編、高雄市現代畫學會理事長、高雄市立美術館館長等職務,開創「南島語系當代藝術發展計畫」及《藝術認證》雜誌。在卸任高美館館長之後,他聯結「魚刺客」團體和「新臺灣壁畫隊」的移動式創作,全力投入海洋臺客美學。到了晚期又重返寫生,再次凝視海洋萬頃波瀾,詮釋臺灣的全球南方視野。李俊賢的藝術創作,扎根於土地與文化的認同追尋。1989年的畫作〈105榴砲的回憶〉,即表現出對於字與畫、相互結合與共振的特殊畫題;1995年的〈幹林周罵〉、2000-2017年的〈高雄意識〉、 2010-2017年的〈海神.女俠〉等作品,都可以看到「集合字」的冒出,這種風格已成為他的藝術家簽名式。再加上漸次發展「Hue」出顏料的創作手法、來自民間筆法的「花鳥體」、寫生式的「海波浪」等,形成特有的繪畫語彙和色譜。李俊賢既是在地意識強烈的「歹頑郎」,又是走遍世界的旅行家;既是潑辣的藝評人,又是開創性的策展人;既是視野開闊的館長,又是藝術社群的爐主;既是棒球迷,又是深情的丈夫、父親與朋友。他病逝於2019年,在藝術的道路上走出多重的面貌,留下斑斕壯闊、地氣奔放的一生。
優惠價:9 540
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遊戲.神通.倪再沁
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出版日:2023/12/21 作者:李思賢  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式內容簡介為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物倪再沁1955年出生於台北縣中和市,在父親談讀書、母親教導做人的傳統家教下,養成了待人處事的基本底蘊,加上自身聰穎、好學,頑強、靈活的性格,造就了日後台灣藝壇上頭角崢嶸的藝術鬼才。從1984至1995年之間是倪再沁輝煌的高雄時期,他積極從事環境改造運動,以「回塑者」系列作品成為環境藝術創作的先驅。之後倪再沁遊走於各種議題與藝術形式之間,創作多元龐雜,但以水墨畫為主要的創作載體。他在青年時期的「黑墨」風格黝黑深邃,帶著關懷土地的執拗;中年時期的「白墨」則顯安閒孤挺、遺世獨立,是文人情懷的養息知青;晚年時期的「彩墨」卻是色彩紛呈、東西混搭,體現出心繫文人的傳統情懷。到了後期又以「怪談」系列、「選舉行為藝術」等作品嘲諷現實,表現其獨特的幽默與批判諷喻的精神。雖然倪再沁是出身於藝術創作,卻是以藝術評論而聞名於世,不僅藝術史論與藝術批評的著作等身,其論述的觀點不俗、出類拔萃。1991年他發表「台灣美術主體性」的系列批評文章,由於筆鋒犀利、風格剽悍,引發當時美術界的軒然大波,並成為時近兩年的美術論戰,因而奠定「台灣美術」的基調,對台灣藝術界的貢獻和影響甚深。1995年他轉往台中發展,前後擔任國立台灣美術館館長、東海大學美術系系主任、文學院院長,以及首任創意設計暨藝術學院院長等職務,可謂全方位的藝術工作者。倪再沁在2015年因肝癌病逝,他是台灣美術界的異數,集藝術家、批評家、理論家、社運人士、美術系教授、美術館館長於一身,同時提攜後進不遺餘力、投身奉獻於公務,世人以為他犀利剽悍,實際上本人卻是樸實無華、和藹可親。
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原形.開闔.陳幸婉
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出版日:2023/12/21 作者:江敏甄  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物陳幸婉1951年出生於台中,其父親是台灣著名的前輩雕塑家陳夏雨,因此從小親近藝術、喜愛繪畫。1972年畢業於國立台灣藝術專科學校美術科西畫組。內容簡介陳幸婉在三十歲前後辭去教職工作,改以教導兒童美術為業,並致力於藝術創作。1981年師從李仲生,創作大量的「現代素描」,成為她日後藝術創作的基底,也形成她藝術生涯的轉捩點。1984年榮獲台北市立美術館首屆「新展望獎」及「抽象繪畫競賽獎」,備受台灣現代藝術界的肯定。從1990年代起,陳幸婉開始參與國際藝術家的交換計畫,赴瑞士巴塞爾瑪莉安基金會(Christoph Merian Stifung)工作室,開展現代水墨的試探;赴法國巴黎國際藝術村,開拓視野及反思創作的理念;赴美國舊金山海得蘭藝術中心(Headlands Center For the Arts),受到人類歷史上的屠戮、災難,引發對於苦難的觸動,因而創作「戰爭與和平」系列作品。她先後在紙上水墨,和複合媒材之上著力,繼而將兩者交互運用,作品的形式跨越繪畫和雕塑的邊界,訴說對自然及生命的感悟,以及對人類處境的省思觀照,尤以象徵真理精髓的「原形」意象,以及充滿生死張力的「開闔」造形,最為深刻顯著。由於多年的海外創作與行旅經驗,使陳幸婉拓展了藝術視野的深度及廣度,在創作上迭有精進,複合媒材和紙上墨水雙線進行,從平面發展為立體,從立體復歸於平面,形式相互推演轉化,逐漸走向內斂通透。到了後期的作品,色調趨向厚重而沉穩,創作媒材則是結合皮革、紗網、麻布、獸骨等多種現成物。2004年陳幸婉因乳癌病逝於巴黎,年僅五十四歲。對於生命的探索,是她一貫的創作理念,追尋一種純粹、真實、合乎自然的原形與精神性,尤其對時間、生命、死亡、人類的戰爭殺戮等主題,有著深刻的省思與觀照。
優惠價:9 540
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彩光.詩域.蘇憲法
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出版日:2023/12/21 作者:劉碧旭  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介蘇憲法1948年出生於嘉義布袋,天光水色的故鄉景色,孕育出他對色彩高度的敏銳感。就讀嘉義師範的期間,奠定炭筆素描的磨練及水彩技法的基礎。1970年考入國立師範大學美術系,又培養出水墨和西畫方面的美學底蘊,並在系展中屢屢獲獎。婚後懷揣著留學夢,承擔家計的同時,蘇憲法考取托福、也申請到赴美留學的機會,卻因現實考量而放棄,1990年轉而報考入台灣師大美術系研究所,成為該所第1屆西畫創作組的研究生。期間深得陳銀輝老師的賞識,汲取其「取色賦形,捨像傳神」的繪畫美學,開展出屬於自己的創作道路。蘇憲法擔任台灣師大美術系系主任期間,策展促進台俄當代藝術交流、籌設台師大文保中心。2020年成立「蘇憲法教授油畫創作獎學金」,提攜母校的學子。廣結善緣的他,長期在台北國泰世華藝術中心舉辦個展,並跨界與多家廠商合作,讓作品現身於生活用品上。邁入不惑之年的他,創作能量依然充沛,同時發揮藝術行政與管理才能擔任台南市美術館董事長。蘇憲法的素描造形與油彩技法嫻熟,創作歷程從早期的具象寫實邁步,不僅喜歡創作台灣風景和風俗民情,也常在世界各國旅行,描繪國外人文與自然風景。尤其對港口船隻的題材情有獨鍾,可見對家鄉景色的依戀。其後蘇憲法融合具象與抽象繪畫的觀點,具象可以面對與挖掘;抽象可以創造與轉化世界的真實。以西方油彩展現東方美學的氣質,發展出獨有的「白色詩學」,隨著生命歷程開展白色的演變。攀登成熟高峰之後持續超越,走向浪漫主義,藉著植物表現自然滄桑與日光月影,也詠嘆時間流轉與季節嬗遞。在畫壇深耕數十載,蘇憲法以詩意調色,引領觀者進入他的彩光詩域。
優惠價:9 540
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跨越.時空.韓湘寧
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出版日:2023/12/21 作者:白適銘  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物內容簡介韓湘寧1939年出生於四川重慶,為了躲避戰亂而隨家人輾轉遷徙,最終轉赴臺灣。他自幼極具藝術天分,1958年進入臺灣省立師範學院三年制藝術專修科就讀,養成學院派的嚴謹寫實,以及印象派畫風的扎實基礎,畢業作品即已呈現「超現實」的創新精神,1960年加入「五月畫會」後,旋即轉向更前衛而實驗性的創作路徑。1961年韓湘寧參加第6屆「巴西聖保羅雙年展」,入選第2屆「巴黎國際青年雙年展」,持續追求抽象藝術的「精神性」與「純粹性」;1963年更大膽地運用滾筒在棉紙上作畫,開創幾何塊面的造形語彙。1965年他舉辦首次個展,並隨「五月畫會」在非洲展出。就在這數年之間,其作品遠征世界各地。1967年韓湘寧移居紐約,進入另一階段的創作歷程。先以相機取景,捕捉城市的浮光掠影,再用噴槍作畫,發展出「極簡」、「工業景色」等經典系列,奠定「非典型照相寫實」風格的根基。之後幾度返臺、遊歷歐洲、前往中國,並在雲南設置工作室。超過半個世紀的歲月,臺北、紐約和大理成為韓湘寧一生之中最重要的三處根據地。1994年在臺北市立美術館首次舉辦階段性回顧展,展出的作品共計百餘幅。至今他仍然創作不輟、推陳出新。韓湘寧懷抱著創立標竿與自我跨越的理想,突破時間和空間的限制,其作品歷經不同的藝術風格、媒材工具與觀念的轉變,包括:「行旅圖」、「雨水非水墨」、「卡拉OK」、「同一個太陽」系列等。他大膽運用當代跨域手法,攝製實驗電影,運用電腦影像、光影裝置等,營造視覺奇景,堪稱具有前瞻性、勇於跳脫國界框架的藝術大師。
優惠價:9 540
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徐R的畫
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出版日:2024/10/01 作者:徐沛津  出版社:藝術家  裝訂:精裝
本書作者徐沛津的思維比較跳 tone,除了畫,會另以「詩」、「詞」入畫。而說明的「文字」亦試圖以「圖像」方式呈現,再配合畫的意涵讓文字與畫之間相互「對話」,進而再創作出另一幅「畫」! 受建築影響,徐沛津喜歡用細節(柱、牆、空間……)來建構建築故事,他的畫亦是以隱藏的圖像細節去探索和敘說不同的人生故事,這些故事五花八門,從「我在廁所」到「走進孤獨」的內心世界,從「酒醉的林森北路」到「阿兄喔」的台灣啟事,從「項羽自刎的烏江當下」到「蘇東坡的肉」的兩岸情結,從「末代龍王」到「門神2020」的時代觀察,這些都是他入畫的題材,也記錄著他對這個時代的圖像感知記錄。 本書特色建築師徐沛津在本書以豐富多彩的圖版搭配文字,呈現獨特的對話,進而再創作出另一幅「畫」!
優惠價:9 540
庫存:4
意義創造的載體:探索博物館策展
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出版日:2022/07/19 作者:施承毅-主編  出版社:藝術家  裝訂:平裝
本書集結關注博物館策展議題的實務工作者、專家,與學者,探索當代博物館策展的視角,試圖理解 策展中的意義創造,與策展意圖、機構定位與策略,和觀眾社群溝通之間的多方關聯。全書分成兩大 部分,第一部分聚焦「博物館機構」本身,做為展覽的發起者,如何定位自身,擬定展覽策劃與製作 策略,使展覽成為實踐城市外交、永續發展、創造新意義與關注當代文化議題的媒介;第二部分圍繞「策展與觀眾、社群的對話」,探索策展促進在地文化、科學知識的溝通、當代原民文化發展,與地方知識的梳理與傳承等層面,深度探討策展如何成為意義創造的載體。
優惠價:9 342
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沉船外貿瓷
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出版日:2021/07/29 作者:張錯  出版社:藝術家  裝訂:平裝
繼《遠洋外貿瓷》後,張錯新著《沉船外貿瓷》出版「亂世藏糧,盛世收藏」,古瓷具有極高的美學和研究價值,瓷器是古代中國的偉大發明,亦是對世界文化發展的重大貢獻。本書分述十二篇章沉船外貿瓷,種類以明清青花為主,用途、來源與去處迥異,其中不乏官窯出廠之逸品,也有商業需求量產之生活器物、西式器皿訂製,然作者如尋一縷香煙,踏跡19世紀後中外海洋貿易史之研究,集諸歷史、文學、藝術、考古,引人入勝。
優惠價:9 324
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前沿與邊緣:1980年代臺灣藝術當代性探討
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出版日:2023/01/03 作者:王品驊; 張乃文; 張晴文等  出版社:藝術家  裝訂:平裝
商品特色臺灣藝術展覽研究的全景式呈現。 1980年代歸國的旅外及留學藝術家帶回的觀念,形成臺灣抽象藝術和前衛概念的前端(前沿),促使臺灣現代藝術思潮走向自由奔放的創作及美學意識。 《前沿與邊緣:1980年代臺灣藝術當代性探討》收錄八篇國內藝術史學者研究專文,嘗試在臺灣本地藝術語境的意涵下,為1980年代臺灣藝術發展的「空間」及「物性」提出可延伸詮釋的思考面向。
優惠價:9 630
庫存:1
漢字藝術論衡:當代書藝的本體與擴延
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出版日:2025/06/03 作者:李思賢  出版社:藝術家  裝訂:平裝
本書介紹漢字藝術的不同面向及當代發展情形,並以豐富彩色圖版增添意趣,引領讀者追索漢字藝術的美學新視界。內容簡介 本書以書法展延開來的藝術表現為論述主體,從「當代書藝」典型風格出發,擴及延展為「漢字藝術」表現的前衛性,為「漢字藝術」作一概要式析論。書中除了導論與結論之外,另分有十個章節,為使有更清晰之宏觀架構,故以「當代書藝發展的風格與典型」和「漢字藝術狀態的覺察與反省」分作上、下兩編,前半部以書藝家典型風格為討論對象,後半段將論述重點望向「當代書藝」的跨領域擴延狀態。 全書探討的範疇廣納藝術典藏、書法寫生、漢字版畫、漢字文創、書藝策展、漢字動畫、行為藝術、現場揮毫,乃至書藝鋼雕等,試圖從這些非僅限於傳統書藝的「漢字藝術」表現中,探究各種從書法或漢字蔓生而來的跨領域藝術所應有之根本立場,反思其原始的美學本體,並建構更為寬闊的美學視域。
優惠價:9 450
庫存:6
博物館妙管家:當代博物館管理的新經緯
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出版日:2022/07/19 作者:曾信傑-主編  出版社:藝術家  裝訂:平裝
博物館管理歷經數十年發展成為博物館學的專業之一。當代博物館管理的經緯阡陌縱橫,從人力管理、 財務管理、藏品管理、資訊管理與行銷管理等基本面向出發,不但要反映時代的需求、也要兼顧組織的永續發展,進階到博物館使命宗旨的再釐清、溝通管理、績效管理與顧客管理等也都與每一位博物館人密不可分。本書廣邀國內外專家學者共襄盛舉,分享他們在管理理論與實務上的心得與成果,有 助於博物館人快速地認識與瞭解管理的意義與效果。透過本書的出版,能引起更多人探究博物館管理的議題,讓管理成為每位博物館人必備的智能,推動博物館永續經營。
優惠價:9 342
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遠洋外貿瓷
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出版日:2019/05/09 作者:張錯  出版社:藝術家  裝訂:平裝
《遠洋外貿瓷》一共十二章,先從第一章為外貿瓷類型定位,把中國海貿背景鋪陳出來,從唐宋到明清,尤其是鄭和的大航海時代。第二章繼寫西方海上霸權興起與殖民主義的囂張,一艘艘開來東南亞的炮艦,有如水銀瀉地,漫淹整個亞洲海岸線。第三、四章集中寫16至19世紀明末清初三百年中西貿易的高峰期,以及有關外貿瓷的典故與故事。第五、六章專論外貿瓷的代表器物─克拉克與軍持。第七章談外貿瓷的兩大項目,粉彩與素三彩,尤其是
優惠價:9 324
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水墨畫藝術美學與發展
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出版日:2022/09/27 作者:黃光男-策畫; 黃慶源; 鄭佳耀; 徐嘉霠; 鄭世昱; 湯玳; 賀琛博-合著  出版社:藝術家  裝訂:平裝
水墨畫藝術美學與價值是項文化經驗的傳承,它是知識的、情思的、也是心靈的反映,超越時空的信仰與人性神靈更是作為中華文明的亮光,引導大眾前進,有如「天有四時之氣、神亦如之」的作用。水墨畫有價值才有表現,價值來自文化體的堅持,也是生活意義的迴盪,更是借之表達自我情思的圖象,它化為民族或時空美學的象徵,可傳達文化、社會、民俗、歷史等性靈的存在,也可以是人類借以表達文明層次的證物,因此既是物件、文件,也是精神的信仰對象。本書集結一群研究現代水墨畫的學者、專家的重要著文,他們以各自不同的觀點與認知的角色,依據歷史學、社會學、心理學、美學等內涵,從個人專業角度再一次反省與開創,務求「真實」的繪畫美學,也期待對創作的成果有一份美好的貢獻。他們在「知」的領域廣泛尋求與藝術美學相關思想、學理或表現形式的應用,並在視覺美感的領域梳理出美學中「覺」的部分,這些「即知即覺」的作品既有助於社會發展的當下,亦可在文化傳承上幫助更多人理解藝術本質上的「創意」,對於社會各個層面的蓬勃發展多所助益。
優惠價:9 252
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播種.耕耘.豐收:<em>藝術家</em>雜誌50周年1975-2025
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出版日:2025/11/04 作者:王庭玫總編輯  出版社:藝術家  裝訂:平裝
本書為《藝術家》雜誌50周年紀念專書,不僅收錄2025年6月初舉辦的「走出封閉與禁忌,迎向自由與多元―《藝術家》雜誌50周年歷史回顧講座」內容紀實,也有多篇專訪文章、回憶錄及豐富的彩色圖版,期盼讀者與《藝術家》雜誌一起回顧半世紀以來的旅程。 1975年6月,《藝術家》雜誌創刊於臺灣文化藝術轉型的黎明,從關懷本土藝術出發,進而開拓觀照全球的視野。多年來《藝術家》雜誌以月刊的形式廣為發行,內容收錄各式書寫、評論、對話與賞析文章,見證了臺灣藝術在半個世紀之後逐步開闊的發展歷程,蔚為壯觀。 藝術家雜誌社自創刊後五十年以來,攜手藝術家、藝評家、作家與藝術史學者共同撰文並介紹藝術作品,留下關於藝術最貼近、也最深入的觀察與思索,由此造就《藝術家》雜誌每一期的內容都是對時代的閱讀,也是未來展開研究的重要節點。 本書收錄2025年6月7日在國立歷史博物館登場的「走出封閉與禁忌,迎向自由與多元―《藝術家》雜誌50周年歷史回顧講座」內容,針對每場不同的研討主題分別進行記錄整理,既可做為閱讀參考也做為檔案留存,以期與更多的朋友分享。此外,多位與藝術家雜誌雜誌社交往深厚的專家學者為《藝術家》雜誌寫下回憶、祝賀與期盼,擔任海外撰述的作者也分享各自多年來的經驗,無疑是珍貴且動人的印記。
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游牧‧諧擬‧蘇旺伸(附DVD)
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出版日:2025/12/11 作者:徐婉禎  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家,也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 蘇旺伸,1956年出生於嘉義朴子,就讀東石高中期間受到繪畫老師吳梅嶺的啟發,奠定下日後走向藝術創作之路。1979年,他從中國文化學院美術系畢業,其後曾經短暫擔任教職、並持續創作,1980年代的作品從具象寫實,開始轉向抽象的構成,以從上而下的俯瞰視角,發展出以「馬路」為主題,由點狀物、線條與色面,構成的抽象形式的作品。 1983年的蘇旺伸,開始以媒材加上編號為作品命名,例如「C」系列的作品,是指顏料繪製於畫布上。1985年他在臺北美國文化中心舉辦首次個展。1988年左右,畫作開始有狗貓形象出現,完全抽象的繪畫風格也進入尾聲。此後十年的展覽不斷,如1988年臺北市立美術館舉辦的個展,1993年的「蘇旺伸個展」,以及1997年的「滬尾.淡水——蘇旺伸個展」。 蘇旺伸在1999年離開熟悉的淡水,搬遷至高雄市左營,落腳於眷村「明德新村」,並開啟一條「以獸喻人」的創作道路,從可辨識的貓狗等明顯特徵,逐漸抽象化、精煉成「獸」形的四不像動物,藉此比喻臺灣政治所顯現的怪誕景象。蘇旺伸從遠距離觀察人間,使用堅定、溫柔且溫暖的色彩筆調,在畫作中呈現出奇幻的氛圍。 從2005年開始,他以雜耍遊戲,為筆下的動物提供表演的舞臺,藉著難以辨識的肢體動作,表現或模擬人類的情感和意識。在此所見的人類社會,則變成特技雜耍的俱樂部,表面上看似歡樂,實則荒謬。2017年蘇旺伸再遷居至臺南安平,隨著畫室的不斷搬遷,他側寫市鎮的變化,例如作品〈大遷移〉,就像是在抒發一生被迫遷徙的無奈與隨遇而安。 近年來蘇旺伸的作品,漸趨輕盈而明亮,畫中四不像的動物,看似特技雜耍的滑稽與歡樂,實際上卻仍處在戰戰兢兢的狀態,這是他以一個知識分子的「游牧」姿態,不固著於特定立場,以藝術的「諧擬」,呈現對臺灣現況的觀察和體悟。
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功夫茶蘊:朱泥壺‧若琛杯‧玉書煨‧紅泥爐‧攻略與實戰
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出版日:2025/12/19 作者:池宗憲  出版社:藝術家  裝訂:平裝
本書由資深茶學專家池宗憲執筆,詳細介紹功夫茶四寶:朱泥壺、若琛杯、玉書煨與紅泥爐,從產地、歷史、材質與形制等,一一梳理其源流及特色,帶領讀者發掘實用且適合自己的茶器。此外,本書也兼及介紹功夫茶所使用的茶葉、周邊器具、泡飲程序,以及與歷史名人之間的趣味連結。書末收錄作者多年累積的餐茶搭配(TeaParing)心得,為讀者提供更全面的實作參考。這是一部由器物切入,完整呈現「何為功夫茶」的茶學寶典。百年功夫茶風華再起,時下流行的對話:「你會泡功夫茶嗎?」「會啊!你看桌上的朱泥壺、若琛杯、紅泥爐、玉書煨,四寶一併齊全。」搭配功夫茶的二十一道程序,每一個動作都講究紮實的功夫,這不正是「功夫」的體現嗎?所謂「功夫」,其實說的也是「時間」--願不願意花時間理解茶器、茶葉、泡飲的每一道工序,也願不願意留一口時間給自己,好好喝茶。功夫茶的慢、靜與專注,從準備茶器、注水到出湯,每一步驟都需細緻微觀,為現代快節奏的生活,提供了一種安頓身心,澄明靈魂的途徑。回望功夫茶的發展歷程,品飲已不只是解渴或享受風味,而是從民間的飲茶記憶,逐漸昇華成為一套具備高度審美價值與儀式感的行為藝術。懂茶性,也需懂茶器,才能達到適茶適性。從玉書煨、紅泥爐、朱泥壺到若琛杯,茶學專家池宗憲帶領讀者由茶器走入茶藝的世界,真誠分享累積多年的品茶經驗,深化對功夫茶的理解,也身體力行地實踐功夫茶蘊之道。
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藝術收藏+設計
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出版日:2025/11/30 出版社:藝術家  裝訂:平裝
※請確定您所選購之期刊正確無誤,本期為2025年12月號 NO.219※※因雜誌到貨日期不一,請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※※本期號上架時間至2025/12/29※藝術熱新聞* AI強敵環伺,攝影家從何突起?游本寬新作《拾像圖》/加拿大安大略美術館獲得一批傳奇藝術家收藏/大埃及博物館正式開幕,展出前所未見圖坦卡門珍寶* 安藤忠雄公布杜拜藝術博物館設計圖/白宮歷史協會以720萬美元購藏諾曼.洛克威爾系列畫作/珍稀泥金裝飾手抄本《博爾索.德.埃斯特聖經》於羅馬展出紐約藝術拍賣特別報導* 克林姆〈伊莉莎白.萊德勒肖像〉以2億3636萬美元領銜,李奧納德.A.蘭黛珍藏專場白手套成交──紐約蘇富比於布魯爾大樓首場晚間拍賣,締造7億597萬1600美元總成交額,刷新蘇富比歷來單日晚拍最高紀錄 ◎編輯部* 梵谷〈巴黎小說(黃皮書)〉6271萬美元易主──紐約蘇富比「辛蒂與傑伊.普立茲克伉儷珍藏」、「典緻軀體:私人收藏超現實主義藝術珍品」、「現代藝術晚間拍賣」成交總額2億459萬1400美元 ◎編輯部* 馬克.羅斯柯〈第31號(黃色條紋)〉6216萬美元成交領銜──佳士得紐約「魏斯伉儷珍藏」與「二十世紀藝術」兩場晚拍成交總額6億8979萬5000美元 ◎編輯部* 克里斯多福.伍爾〈無題(RIOT)〉1984萬美元成交領銜──佳士得紐約「二十一世紀藝術」晚拍成交總額1億2658萬5950美元 ◎編輯部* 法蘭西斯.培根〈頭像習作:伊莎貝.羅思索恩和喬治.戴爾〉以1601萬5000美元成交──富藝斯紐約「現代及當代藝術晚間拍賣」成交總額6730萬7850美元 ◎編輯部藝術焦點* 詩意的星圖,藝術史難以歸類的典範──5位摯友:約翰.凱吉、摩斯.康寧漢、傑斯帕.瓊斯、羅伯特.勞生伯與塞.湯布里 ◎林純雅* 真實世界的稜鏡──平成時期的日本當代藝術 ◎黃士誠藝術視界* 睡吧!睡吧!介於神祕詩意與科學研究的創意之境──瑪摩丹莫內美術館「睡眠」主題展 ◎詹育杰* 潛入未知的湛藍海域,描繪海的形象史──杜維埃文化中心「深藍,揭密海洋」展 ◎詹育杰* 螺旋的世界觀、解殖的星圖,以非西方世界觀破除末日敘事──龐畢度藝術中心梅斯分館「終結之後,另一種未來的地圖」大展 ◎詹育杰藝術博覽* 實驗精神與藍籌市場的二極分化──倫敦弗里茲與巴塞爾巴黎的雙城藝術週觀察筆記 ◎林盈君*
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淑世‧才女‧張李德和(附DVD)
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出版日:2025/12/11 作者:黃冬富  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家,也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 張李德和原名李德和,1893年出生於雲林西螺。從小學習漢學、詩文、書法與琴藝。1907年進入臺灣總督府國語學校第二附屬學校就讀,精進於繪畫與刺繡等功課。1912年,李德和與張錦燦醫師結婚,冠夫姓為「張李德和」,並在嘉義公學校任教。1914年,張錦燦開設「諸峰醫院」,建築的庭園叫做「逸園」,二樓則稱為「琳瑯山閣」,因此張李德和自稱為「逸園居士」、「琳瑯山閣主人」等,後來辭去教職,協助醫院的院務工作。 在忙碌於院務與子女教育之餘,張李德和以詩詞和作畫來消遣。1920年,加入西螺「菼社」,成為當時唯一的女性詩人成員,備受矚目。之後也積極參與詩社與聯吟活動,後世稱她為「詩媽」。1930年起,張李德和正式跟隨林玉山學習東洋畫的創作,題材上多取自逸園的花鳥,其畫風細膩而優雅。1933年,張李德和所作的〈庭前所見〉,首次入選第7回「臺展」,1936年再以作品〈木瓜〉入選第10回「臺展」。此外,自從1938年「府展」創辦以來,直到1943年的最後一回,每一年她都有作品獲得入選。尤其是第2、第3、第4回「府展」,連續三年榮獲「特選賞」,1940年更以作品〈扶桑花〉,榮獲特選「總督賞」,因而晉升為「推薦」資格之殊榮。 在夫婿張錦燦的支持下,「琳瑯山閣」成為日治時期,嘉義地區的詩文書畫、推廣交流之重要據點,畫家陳澄波曾畫過〈琳瑯山閣〉,以記錄當年的盛況。張李德和與夫婿均熱心公益,不僅贊助藝文活動、開辦講習所。從1950年起,張李德和更擔任博愛救濟院董事、臨時省議員等職務,辛勤問政、關懷民生的議題。1963年創辦「玄風館」,推動書法教育。1971年張李德和前往日本與長子同住,此時她的身體狀況已難投入創作,隔年在日本辭世,享年八十歲。身為女性藝術家的張李德和,在家庭與社會角色之間自律嚴謹,透過自身不斷努力,得以實現藝術的理想,並致力藝文教育與傳承,貢獻卓著。
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堅定‧深刻‧黃清埕(附DVD)
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出版日:2025/12/11 作者:黃春秀  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家,也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 黃清埕,1912年出生於澎湖西嶼小池角社,五歲時就愛上畫圖。在就讀公學校期間,圖畫作品深得劉清榮老師的讚賞與指導,其後在高雄中學校唸三年級時,繪畫作業卻被日籍老師懷疑是他人的作品,因此憤而退學,返鄉進入漢學書房、勤讀四書。 黃清埕在十九歲時,專程到臺北欣賞黃土水的遺作展,也與堂兄前往廈門旅遊、參觀廈門藝專,導致他萌生了前往日本學習美術的想法。1933年,他先到日本補讀中學,又與赴日深造的劉清榮老師,一起寫生及參觀展覽。幾經考慮之後,他決定不畏生活拮据,違抗父親要他投考藥專的要求,最初考入日本中央大學,接著自行準備投考東京美術學校的術科考試。 1936年,黃清埕考上東京美術學校雕刻科,與陳德旺、藍運登合租畫室,唸書期間的寒暑假,他數次返臺替別人畫像,或是製作雕像來換取生活酬勞,例如為鍾紅樟先生雕塑的人像。1938年他加入由張萬傳、陳德旺、洪瑞麟、陳春德、許聲基所成立的「MOUVE洋畫集團」,並多次參加MOUVE展覽而屢獲好評。同年完成的〈貝多芬像〉,是黃清埕的雕塑創作之中,僅存刻有簽名和日期的作品。 在1940年到1941年之間,是黃清埕創作力及發表慾爆發的階段,作品包括展現印象派風格的〈頭像〉,以及〈少女頭像〉、畢業作品〈胴體〉、油畫〈路邊風景〉、〈小女孩〉等等。1943年正值二次大戰末期,黃清埕接受北平藝專教職,打算在任教之前先行返回臺灣一趟,不幸所搭乘的輪船,在抵達基隆港之前被魚雷擊沉,他與夫人李桂香同時罹難,年僅三十一歲的人生倏然而終。黃清埕原本是一顆耀眼的新星,卻因戰爭的波及而殞落,著實令人無限遺憾。
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造境‧殺墨‧洪根深(附DVD)
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出版日:2025/12/11 作者:蕭瓊瑞  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家,也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 洪根深1946年出生於澎湖縣鼎灣村,小學三年級時因繪製總統蔣中正伉儷肖像獲獎,被媒體報導,稱他為「繪畫神童」。1966年,洪根深進入臺灣省立師範大學藝術系,從此勤練素描,也經常到故宮博物院觀摩古代的書畫名家作品。同時,受到《文星》雜誌引介西方思潮的啟發,開始將拓、貼、印、染、噴、灑等新技法,融入到傳統的水墨創作當中。 1970年,洪根深以國畫第一名等多項優異成績畢業,之後與妻子遷居高雄執教,並成立「鐘鼎畫室」,持續進行水墨的實驗創作。1976年,他的首次個展於高雄臺灣新聞報畫廊舉辦,深獲各界好評,鼓舞了他日後持續藝術創作的道路。 洪根深的創作以「殺墨」為名,挑戰傳統水墨的框架。由於自幼體弱多病,他的作品蘊含強烈的憂患意識,並關照精神世界。他將有形的現實,轉化為抽象墨韻的意境,創造富含感性的畫面。從1970年代打破傳統結構的「枯山水」系列,到1980年代邁入成熟的「繃帶」、「黑色情節」系列等,洪根深接觸社會與人群,逐漸在作品中映現對人性的深刻反省,走出一條屬於自我的水墨道路。 創作之餘,洪根深長年投身高雄地區的藝術與公共事務,不僅與畫友共組「高雄市現代畫學會」、創辦《藝術界》月刊等,也整理高雄地區的藝文史料,出版《邊陲風雲》等多本專書,更積極推動高雄市立美術館的成立。2004年,獲頒高雄市文藝獎,肯定他一路走來的創作與文化貢獻。 洪根深認為藝術家不能缺少對創作、心靈、土地與文化的黏性。自澎湖生長茁壯的他,2019年捐贈大批作品給澎湖縣政府文化局,2020年由文化局成立「洪根深美術館」,,期許以藝術回饋鄉里,持續推動地方的文化發展。
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逐光‧淨美‧江賢二(附DVD)
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出版日:2025/12/11 作者:吳垠慧  出版社:藝術家  裝訂:平裝
「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家,也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 江賢二1942年出生於臺灣臺中,唸小學時受到美術老師張錦樹啟發,對繪畫產生興趣。1960年考進國立臺灣師範大學藝術系就讀,受到廖繼春與陳慧坤老師的影響,拓展他對西方藝術的視野,並結識未來的妻子范香蘭。1966年,於臺北省立博物館舉辦首次個展。隔年結婚,並赴巴黎深造。1968年,轉往紐約,自此長居美國三十年。 1995年江賢二返臺探親,受思鄉情懷和臺灣當代藝術活力的感染,創作能量爆發。1998年正式回臺定居,並發表「百年廟」等系列。2000年再展出1970至1990年代創作的作品,包括「巴黎聖母院」、「遠方之死」、「淨化之夜」、「聖巴爾斯島」等系列。 2008年移居臺東金樽,臺東豐富且開闊的自然與光激發江賢二突破過往的創作形態,迎來新的階段。他以鮮明的色彩展現「光」的元素,發展出「比西里岸之夢」系列作品。之後,他不再局限於畫筆、畫布等傳統媒材,並持續從古典樂汲取靈感,創作出〈乘著歌聲的翅膀〉與〈德布西——鍵盤〉等作品。 2018年,他將原本的畫室規劃為開放給大眾的「江賢二藝術園區」並正式動工。園區的施工廢料也開始成為他作品中的新媒材,例如「金樽」系列,或是回應時事的〈Covid-19〉、「火與冰」系列。而取自畫室的顏料擦拭紙團,則成為〈海的聲音21-00〉作品中的一片藍海。 不論形式或技巧如何轉變,江賢二始終秉持對藝術內容及精神性美感的追求。2025年「江賢二藝術園區」正式開放,成為結合自然、藝術與建築的場域,江賢二將之視為自己一生最完整的作品。江賢二畢生鑽研抽象藝術,透過澄淨優美的色彩,營造出「精神性的空間」,而「光」則是其中的靈魂。他相信藝術可以淨化人心,被譽為「美的傳教士」。
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