啟明出版

前一天過去了，明天緊接著而來，撒一泡尿，領悟人生最大的道理！智利民族詩人聶魯達、小說家波拉尼奧齊聲推崇：這位我們所有人的先驅，在他靜默的譫妄中，為鮮活的世界留下見證，那裡充滿非真實，而非真實恰恰便是永恆。在聖奧古斯地亞哥城，平凡與怪誕難以分辨。一天之內，有人因宣揚智識性愛的樂趣而被送上斷頭台；動物園裡的鴕鳥反轉角色，吞噬了一頭獅子；畫家在綠蔭畫室中只用綠色與紅色顏料作畫；家人打賭兒子不敢探頭看一眼沙發背後；還有人小便時進行了一場穿越時間的彈跳——並成功逃脫。或者，他真的逃脫了嗎？「現在我躺在床上，接著明天早上會起床，然後再回到床上過夜。吃飯、寒暄、評論、做夢、打呵欠、愛人，最後睡覺，為了能夠醒來，能夠開始一天又一天，和我的同類、空氣、土地，和生活肩並肩，身體挨著身體。」在滾滾向前的日子中，我們鮮少停下腳步，直到某個瞬間，藝術湧現、回憶突然滲入，我們像繫上了一條彈力繩，從懸崖邊往下跳，在急速墜落的最低點被拉住、回彈，在這萬分之一秒間，萬物「懸停」，所有事物散落成一片，不再被限制在一個不存在的連續性之中。「我要竭盡所能，描述對面的啤酒肚男，我要做夢，愛人，在性靈和物質之間取決，下凡，墮落，凝視墳頭的死亡。」來體驗《懸停日日》這部奇特的傑作吧。智利文學大師胡安・埃馬爾運用中二、離題和令人眼花繚亂的重複，一次、一次又一次地提升敘事張力，在這股欣喜若狂、出人意料的漩渦中，所有這一切都完美地融合在一起，成就了小說史上最完美的結合。

短篇故事〈天坑〉及〈日舞小子可能有點後悔〉由《逃出絕命鎮》導演Jordan Peele及環球影業、華納兄弟在競價中勝出取得電影版權！「這些扣人心弦、充滿魔幻色彩的故事跨越了時空旅行、傳送門、帶來威脅的蝴蝶等元素。這是一部關於家庭與生存，絕對不容錯過的冥想之作。」 ——People Magazine本書由十六篇小說組成，書中的女性努力扮演好母親、女兒、姊妹、祖母、妻子與伴侶的角色。當主角們面對著自家後院的巨大天坑、分身嬰兒、成群的時空旅人、神祕傳送門以及擁有超自然能力的兄弟姊妹時，背景中始終隱隱籠罩著該地區環境劇變的陰影。美國太平洋西北地區野火肆虐、狂風大作、酷暑難耐、蝴蝶遷徙路徑混亂、新型瘟疫橫行，甚至雷尼爾山的一場火山泥流災難，其餘震在半打環環相扣的故事中，迴盪在一個家族整整三代人的生命裡。作者克羅，將魔幻元素與駭人的氣候變遷現實交織在一起，以其標誌性、兼具諷刺奇想與洞察不安的筆觸，構思了為了守護所愛的人與土地，有哪些規則必須打破、哪些抉擇必須面對，甚至有哪些罪行會因愛而生。國內外好評推薦「這些扣人心弦、充滿魔幻色彩的故事跨越了時空旅行、傳送門、帶來威脅的蝴蝶等元素。這是一部關於家庭與生存，絕對不容錯過的冥想之作。」 ——《時人》（People）雜誌「完美捕捉了當我們深陷氣候危機、直視每日深淵時的掙扎，同時在字裡行間為我們留下了綿延的希望與承諾。」——芝加哥書評「共同的主題與幾則互相關聯的故事，賦予了這部短篇集一種非凡的凝聚力與層次感——每一則故事都值得你花時間品味，而其整體展現出的力量更遠大於部分之和，這種特質在短篇小說集中實屬罕見。」——軌跡（Locus）雜誌「一本驚人的選集，將凡俗化為神奇。每篇故事都縫綴著神奇和超現實，推擠著現實的邊界，同時又讓讀者一頭扎入人類的各種情緒裡⋯⋯不僅為讀者提供了一趟前往未知的旅程，也讓我們歸返了永遠被我們曾目睹的情事所標記了的日常生活。」——美國暢銷書《Night of the Living Rez》、《Fire Exit》作家摩根．塔爾帝「這是本精彩好書，同時也提出了一連串無解的問題。我們是如何走到今天的？又要如何前進？我們還能夠站在廢墟上去愛嗎？這是一本破壞力極大的作品，我這麼說是讚美。我很少看到如此動人心肺的故事集，而這本感情強烈的集子是試圖將世界小心翼翼地放到我們笨手笨腳、不配得到的手上。」——《紐約時報

2025 義大利波隆那童書展 Bologna Ragazzi Award 獲獎作品已授權美國、法國、西班牙、俄國、韓國翻譯出版面對重要的抉擇，我們總難以維持內心的平靜。有時，就連最微不足道的選擇也難以避免。畢竟，人生中我們無時無刻都在做選擇，成千上萬個選擇。但正如本書的小主角所告訴我們的，我們並非只是做出選擇：我們還要學會接受它們，並與之和平共處。而其中的祕訣在於，明白這是我們自己的選擇，因此，它只屬於我們自己。這是一本溫馨輕鬆的書，探討了成長中最深刻的主題！

心魔的倖存者，回望漂浮在時光之上的廢墟，竟無論如何也找不出：如今的光線，究竟是從當初的哪一道裂縫透進來的？《我只擔心雨會不會一直下到明天早上》為徐珮芬的第三本詩集，初版於 2017 年出版並暢銷至今，2025 年推出新版，加入詩人真實生活截影，穿插藝術家 Szuyu Liu 為詩集創作插畫十七幅，全新編排設計出版。本書共收錄五十一首創作，分為三輯：病、時差、愛戀。仍處在對詩歌探索的蜜月期、以為自己在創作中始終能保持善良的狀態下，並不在乎語言是否混濁，一度接近誠實。如果你也相信，就太好了。

每個人心中，都有一片尚未解凍的雪。雪並不是永遠都是雪，凍結、融化、流動、聚集，再次變形——人也不需要一直勉強自己保持相同的樣子。可以活得任性一點，做自己喜歡的事，做自己想做的事，可以有很多種不同的樣子。有一天，航介突然辭去了工作，打算追尋夢想中的鄉下生活，究其原因，在於就讀小學五年級的女兒雪乃，在學校遭到同學霸凌而無法上學。於是，父女倆一起搬到長野居住，但是母親英理子不想放棄工作，仍繼續留在東京。儘管雪乃無法對任何人傾訴內心的痛苦，但她居住在長野的大自然中，接觸了當地的居民、同年的大輝，最後，漸漸地敞開了封閉的心扉⋯⋯在陌生中尋找安身之所、為了能好好呼吸——當對世界感到窒息時，每個人都值得一個可以慢慢找回自己節奏的地方。

「塔羅不預測未來，也不算命。塔羅會做的，是肯認你的直覺，進而賦予你力量，讓你以最真實的自我，以與目的相符的手段，在人生的道路上前進。」 ＃美國Amazon神祕學類暢銷第一名並持續蟬聯銷售冠軍 ＃Goodreads 4.5星超高評價 ＃最新手友善的塔羅入門指引 本書作為新手極度友善的塔羅牌指引，資深的塔羅牌專家卡波尼簡明又有效地帶領讀者了解78張牌中每一張的牌義、10組最流行且實用的牌陣，以及從淨化牌組開始，提供手把手的占牌步驟教學，讓你可以跟著內容馬上開始與塔羅牌建立關係，進而學會為自己占卜，乃至為家人朋友解牌。 最重要的是，在這一連串過程中，你將發現自己無形中調整了能量、培養了更敏銳的直覺力，從此往後對於牌義解讀、自我覺察更為容易與細膩，而這正是塔羅這套工具可以帶給任何人最珍貴的禮物。 請接受這個邀請吧，抽出你的第一張牌，翻開這本書的第一頁，讓我們一起踏上那愚人的旅程！本書特色 ✩ 新手友善 提供解牌前循序漸進的準備建議，以及提供多種基礎牌陣。 ✩ 導引練習 能強化你的直覺力和解牌技巧。 ✩ 塔羅牌簡介圖解 具有占星學、數字學和元素意義，包含職涯、愛情和精神生活、以及逆位牌的解讀。 ✩ 解讀和拆解凱爾特十字牌陣 幫助初學者輕鬆上手這款流行的牌陣。 ✩ 牌義速查總表 包含了卡片圖像和正位及逆位的關鍵牌意。

◎ 2017初版上市後旋即售罄、超高詢問度經典插畫散文集，2025文庫版全新登場！◎ 全書經作者重新修訂，並新增「再版序：Mellow」、「代再版後記：Otium et Bellum」兩篇內容我們都在撞擊的過程中尋找自己作家蕭詒徽╳情慾插畫家Phoebe最真摯且赤裸的傾訴，八十六次拉扯，拋出無數日常憂思向世界、向彼此、過去與未來，以及自我相撞一次一次更靠近當下，更靠近，生命的本質「你知道蘇菲旋轉嗎？就只是旋轉，單腳著地眼睛睜開不停地旋轉，然後你就突然覺得自己是中心。他們說，這樣你就知道神了，因為旋轉的時候一切都在離你而去，比什麼都更接近一無所有。」--〈尋找〉旋轉的時候，一切都在離開，更接近一無所有，更接近自己。插畫散文集《蘇菲旋轉》共八十六篇，以星球為名分為三輯：忒伊亞、特洛伊、塞勒涅，由作家蕭詒徽和插畫家Phoebe共同創作，一篇文字對上一幅畫作，清淡自然的文字與明快濃烈的畫作彼此拉扯、碰撞，像宇宙間的小星體旋轉、繞行，離心力與向心力同時發生，拋出關於孤獨，關於自我、時間、自由與愛慾等當世代的命題，以此交換強烈對立的世界觀，美與醜，髒與潔淨，對與錯，重複與唯一，要留下或者離開，這些失去的都成了改變的，撞成了星河地帶上的碎片，然後得以重組，形塑一個更好的自己。面向世界，他們反反覆覆，彼此刻畫生活的掙扎與失落，如此真摯，如此赤裸。從少年成為男人，他心思細膩、話語呢喃，語言文字有多種交錯與融合，毫無保留地傾訴卻姿態扭捏，悵然於生活小事，寫偶然聽聞的理論傳說、離奇新聞事件、童話故事的翻轉、學習新語言的俚語、幽微情愛慾望、科普知識研究，或者冷知識的延伸，藉由平易生活的表象構成對生命的提問，試圖藉推翻時間與事物定律，自未來與過去逼近當下。從少女成為女人，她探索情慾、解放身體，畫作多以女性視角出發，以狂放線條和鮮明色彩直抒慾望情感，而多有童趣細節，表現各種女性的粉色姿態，溫柔地向文字辯駁，或者共鳴於不同時空下的共同生命經驗，試圖打破性別框架，建構一個讓所有不一樣的個體都能自在共處的粉紅樂園，使褪下羞怯的偽裝得以更艷更美。相遇，相撞，然後離別，終究邁入下一段個人生命的循環。「但我不想改變你的軌道，知道那是你日復一日的旋轉所需要的路。樂觀地想，要是離得夠遠，就看不出你仍在走遠了吧？到時候，你會用哪一面看著我，都無所謂。好好離開。不去想重逢。」--〈面對〉

★ 美國國家圖書獎得主約翰威廉斯最著名小說 ★★ 梁實秋文學大師獎翻譯大師獎得主馬耀民教授翻譯 ★★ 暢銷文庫化?2025年全新審訂版 ★「一本平凡又完美的小說」--四百萬讀者4.4星好評，口耳相傳成為經典「他想到年復一年他們為那片土地付出的代價，而它卻毫無改變--或許是更荒蕪、更吝於回饋。毫無改變。他們的生命耗費在無趣的勞動、意志力的崩壞、智力的麻木。現在他們躺在他們貢獻了生命的土地裡；慢慢地，年復一年，他們會被吞噬。」本書的主角史托納於十九世紀末出生在美國密蘇里州的一個貧窮務農家庭中。他父親送他到密蘇里大學學習農業經營，但他卻意外愛上了與貧瘠農地天差地遠的英國文學，後來甚至成為了一位學者。不過，年復一年，史托納的生活遭遇一件又一件的挫折：脫軌的婚姻、父母的衰敗、家庭的暴力、愛女生命的消蝕，以及一段轉瞬即逝的燦爛愛情。淡薄堅忍的氣質，如何面對生命的種種衝擊？史托納在他不斷向自己內心追求的過程中，重新探索了純樸祖先們傳承下來的理智德性與靜默隱忍的力量。這些力量伴他面對一生無法逃避的孤寂。

充滿理想滿腦文藝、虛擲光陰追逐情愛、嚮往生活耽溺自然——50首詩作，記錄一位少不經事的青年，早已陌生的夢囈與癡想，或許也有希望。2019年初至2020年末，是我最不事生產的兩年。在這七百多天日子裡，除了整理洛夫先生的遺稿，其餘的時間便都在虛擲和耽溺中度過了，日夜的邊界開始模糊，夢與現實幾乎無從分辨，回想起來，竟也是最奢侈的兩年。而當時間成為往復的螺旋，我短暫且貧瘠的記憶也在不斷重疊、複寫、遺忘。幾乎是出於一種本能，我將那些潦草且不斷出現的夢境抄錄下來，當作沿途留下的號記。我始終明白，終有一天我將再次回到這裡，無論是基於何種目的。時至今日，尚不知幸或不幸，我已經不再記錄任何感受了，即使偶爾在日常中瞥見一些散落的靈感，也只當它作往昔的幽魂，繼續各自生活無涉。距第一本詩集過了六年，這本《我寫下你的名字把它留在這裡》卻同樣是缺乏主題和概念，僅以時序編輯而成的短集，鬆散記錄著一位少不經事的青年，早已陌生的夢囈與癡想，或許也有希望。

要不要一起用耳朵聽聽水面下的世界？這想法太詭異了嗎？然而，在魚兒悠遊其中的這個「無聲世界」裡，大魚、小魚卻全都絮絮叨叨在講話⋯⋯而且，魚兒們確實有故事要對我們訴說！畢勒．弗宏思瓦，身兼科學家、海洋動物專家與演說家三棲身分，以簡潔、幽默的筆觸，引領我們拜訪音樂造詣非凡的鯨魚，或是讓世人發現美洲的鱈魚。他請沙丁魚侃侃而談，也讓鮪魚喋喋不休；他陪伴我們在聆賞海馬大展琴藝之餘，也一同洗耳恭聽大海扇蛤的敲打樂。神話傳說、奇聞軼事與科學發現三者並肩同游，在擁有人眼不可見色彩的螢光水母照耀之下，本書揭開了一趟深入科學與歷史海床的下潛之旅。我們將在其中發現，真實事物經常比傳奇故事更加匪夷所思。這趟如夢似幻的沉浸體驗，將使我們驚嘆連連，並對這個出乎意料之外的海洋國度，由衷升起崇敬之心。媒體推薦我們居住在一個主要被海洋覆蓋的星球，卻對其中蘊含的故事了解甚少。沿襲著瑞秋・卡森的精神，畢勒．弗宏思瓦提醒我們，這些故事來自許多聲音——孤獨的鯨魚、受過教育的章魚和貪婪的鮪魚——只要我們願意去仔細聆聽。弗朗索瓦以抒情、誠實的筆觸為這些聲音發聲，無論它們生活在遙遠的藍色水域或出現在我們的餐桌上。書中的故事將會說服你，這些聲音值得我們去了解、慶祝與保存。——尼克・派耶森，《Spying on Whales》作者以令人愉快的口吻和令人驚艷的美麗語言講述，《能言善道的沙丁魚》是一本結合深刻的科學洞見、第一手經歷，以及海洋獨具之詩意的難得書籍。下定決心，沉浸其中，感受大海之美，讓自己驚艷吧！——卡爾・薩菲納，《紐約時報》暢銷書《Beyond Words》和《Becoming Wild》作者書中的一字一句都流露出作者對於水世界的陶醉和深情。他的熱情感染力十足，令人耳目一新。——波士頓環球報弗宏思瓦將故事、科學與幽默優雅地融合，讀到他對海底生物的熱愛也令人愉悅振奮。這些水中的沉思掀開海洋的神秘面紗，揭示出其中的珍珠。——強納森・巴爾科姆，《紐約時報》暢銷書《Super Fly》和《What a Fish Knows》作者一本非常發人深省的出道作⋯⋯弗宏思瓦的語調如談話般自然，而他的激情和興奮則充滿感染力⋯⋯對海洋生命進行了一趟有趣、深入的探索。——出版人周刊充滿引人入勝的故事、溫和的幽默和智慧，《能言善道的沙丁魚》是畢勒．弗宏思瓦對水下世界進行的一次令人瞠目結舌的考察，帶領讀者進入有關魚類祕密生活的一趟迷人的

溫蒂．蕾瑟，一位評論界寧靜的巨人，最近將她廣袤無垠的好奇心轉向一位被上了枷鎖的天才。《靜默之聲》是她以十五首弦樂四重奏為框架寫成的傳記。蕾瑟的出發點是，弦樂四重奏是蕭士塔高維契最發自內心的音樂--正如如他的遺孀所說，它們記錄著「他靈魂故事的日記」--也是我們通往作曲家內心世界的最佳途徑。--《句號網》，卡萊爾（Alli Carlisle）在此之前，絕大部份關於蕭士塔高維契的書不是聚焦在他的交響曲和歌劇，就是他和他所身處的政權之間的關係，或者兩者兼有，因為這些大型作品正是他最備受關注，有時則是遭到蘇聯政權譴責的作品。本書帶我們從後門--他的十五首弦樂四重奏--一窺蕭士塔高維契。他的遺孀認為這些作品是「他靈魂故事的日記」。靜默和聲音有很多種，包括史達林時期大膽的作家、藝術家和音樂家的政治性噤聲；蕭士塔高維契的歌劇的失聲（他轉向弦樂四重奏前被迫放棄的形式）；還有他死去的摯友的死寂之聲，他很多首室內樂作品正是題獻給他們。蕾瑟藉由按時序逐一帶入的十五首四重奏建構了精彩的敘事，帶著讀者走過形塑了生活在20世紀的蕭士塔高維契，其獨特而指標性的人生諸多個人、政治和職業事件。藉由串起與作曲家的朋友、家人及同事的訪談，以及和演奏過這些四重奏的當代音樂家的對話，蕾瑟為蕭士塔高維契身為人及身為音樂家提供了新的視角。在關於蕭士塔高維契的書籍中，《靜默之聲》是極少數針對普羅大眾而非學術對象而寫的，可讀性極高的同時，對於這個眾所周知的複雜人生，又是嚴謹地忠於呈現事實。它將使讀者對蕭士塔高維契的弦樂四重奏充滿聆聽的渴望，這些作品是上個世紀最扣人心弦，情感力量最強大的音樂鉅作。

娜塔莉波曼選書‧洛杉磯時報小說出道作決選在手中小小一本，但有巨大的衝擊⋯⋯在閱讀這本書的過程中我充滿希望，它不只標誌了事物變化的時刻，而且使這種變化成為可能。 －Ali Smith在信用危機中成長。在充滿惡意的環境中保持文明。上大學，接受教育，開始職業生涯。做所有正確的事情。買一間公寓。買藝術品。買一種幸福。但最重要的是，低著頭。保持安靜。繼續前進。 《集合體》的敘述者是一位英國黑人女性。她正準備參加她男友位於英國鄉村深處的家庭莊園舉辦的豪華遊園會。同時，她也在考慮精心拼湊自己的碎片。隨著時間的流逝和未來的召喚，她無法迴避這個問題：是時候把它們全部拆散了嗎？ 《集合體》是一個關於我們生活在其中的故事——關於種族和階級、安全和自由、贏家和輸家的故事。這是關於一個女人不惜犧牲自己、敢於掌控自己生命敘事的故事。

2022諾貝爾文學獎得主 安妮?艾諾 Annie Ernaux的文學自省 揭開書寫的理由和目標 在大約一年的時間內，透過電子郵件，作家吉奈向艾諾提出關於寫作的提問。 艾諾從說明自己對於寫作形式的探索，談到身為階級「叛逃者」的罪惡感； 從她如何看待文學，談到她想寫下現實的慾望； 從描述自己喚醒記憶的方式，談到人們對精神分析之於寫作的誤解； 從每本作品各自的成書過程，談到她的日記與訂定寫作計劃的方法； 從她對超現實主義的研究，談到她的極左派政治立場與行動； 也從她一路以來的成長經歷，談到女性主義對她的意義。 在這本書中，讀者將一窺這位偉大作家的見解與心靈，無論是實際書寫過程中各種環節的拿捏，又或者是書寫的動機，以及其背後的想法、觀念與對世界的理解。這是一場安妮?艾諾的文學自省，也是一堂難能可貴的寫作大師課。 ∮ 「我個人對文學的想法，是希望每個句子都承載著事實，每個字都不只有語法意義，要能帶來感受和影像。在寫下／閱讀的同時，一字一句都能帶出『牢固』的現實，就像我們用來形容一棟建築時的說法，一點也不『輕盈』。」 ∮ 「我透過故事，或是對場景與細節的敘述重現記憶，而那個場景、那些細節和句子就是那份感受的載體。我需要那份感受（或是喚醒對那份感受的記憶），需要它毫無遮掩、赤裸裸地到我面前。然後我才能找到合適的字詞。換句話說，感受是書寫的必要條件，也是建構真實的必要條件。」 ∮ 「我很少把自己當作一個獨特的個體，至少不是絕對單一的，而是無數的經驗，以及社會、歷史、性別和語言羈絆的總和，並且持續地和整個社會對話（過去與現在）。是的，這一切必然會形塑出一個獨特的主體，然而我從這個主觀的自身出發，挖掘、揭示更普遍的、集體的機制和現象。」 ∮ 「我從超現實主義中獲取的是形式上的自由和通過語言來呈現世界樣貌的意志，而不是文本的『形式』。儘管在我身上看不到超現實主義的抒情和詩意，但所有的這些，這份自由，這種追求都深深影響了我的書寫。我認為一本書最要緊的，是對一個人的內在和外在產生的作用。」 ∮ 「我之前的確說過身為一個階級的叛逃者，書寫是我參與政治最好的方法。然而，我的意思並不是想用書取代自己投身政治，也不希望那些書成為我介入政治的方式。對我來說，書寫是一種政治行為，換句話說，就是幫助揭露並改變世界，或者反過來鞏固現有的社會與道德秩序。」 ∮ 「若要我給書寫一個定義，就該如此：

「城市的燈光越來越疏落，當下的街道也比較黑暗；而由於比較黑暗，它就更像一條無止盡的隧道。他看不見外面任何東西來確定道路有多寬；黑暗從計程車的車窗開始，往外無盡延伸。黑夜是一個固體，他們在挖掘一條通道，不顧一切。」被重新發掘的經典、美國國家圖書獎得主約翰.威廉斯（John Williams, 1922-1994）四部小說作品，繁體中文版歷時十年，完整出版。作者一百零一歲誕辰，限量燙金書盒典藏版推出。本典藏套組包含約翰.威廉斯生涯四本小說：＿1948年出版《只有黑夜》Nothing But the Night＿1960年出版《屠夫渡口》Butcher's Crossing＿1965年出版《史托納》Stoner＿1972年出版《奧古斯都》Augustus約翰.威廉斯的四部小說故事截然不同，1948年出版、作者在二次大戰服役於空軍時完成的第一本小說《只有黑夜》講述一名神經敏感且對生命感到虛無的年輕男子的一天；1960年出版的《屠夫渡口》敘述一個來自波士頓的年輕人，被愛默生的超驗主義搞糊塗後到美國西部荒野找尋生命意義；1965年出版的《史托納》勾勒一位密蘇里大學英文系教授寂寂無名、表面看起來不甚成功的一生；1972年出版的《奧古斯都》以羅馬第一位皇帝豐富多采的一生以及其改寫歷史的功業為主題。四部小說雖然故事背景迴異，同時也圍繞著一個核心主題，不管是哪個角色，其一生往往是他與外在世界的摩擦下所產生的無法預期的產物。那個外在世界可以是大自然，可以是文明社會，是科羅拉多州的荒野，是州立大學裡狹窄的教學大樓，是亞力山卓金碧輝煌的宮廷。在威廉斯的小說中，「個人的力量」和「命運的偶然」的摩擦，往往是一種侵蝕：其過程可以令我們自覺的形象變得模糊，成為一個陌生人。《奧古斯都》首度出版的次年獲得美國國家圖書獎的小說獎，是他四部作品中唯一在他有生之年獲得公開讚揚的一部，而即便《奧古斯都》獲獎，威廉斯的作品仍未受到普遍廣大的注目、逐漸絕版，直到二十一世紀初，《史托納》法文版由法國國民作家安娜.戈華達翻譯出版、在英國獲作家伊恩.麥克尤恩盛讚、演員暨作家湯姆.漢克斯在美國時代雜誌封面大力推薦後，重新颳起炫風、在世界各地出版、再版，真正成為了暢銷經典。啟明出版於 2012 年開始委託台大外文系馬耀民教授翻譯，2014 年首次推出《史托納》即大獲好評，不僅獲選各通路年度選書，馬耀民教授的翻譯也讓讀者津津樂

機器是否能夠理解人心——或者該反過來問，其實缺乏理解力的竟是我們？布克獎得主、當代小說大師 伊恩・麥克尤恩打造文學版《西方極樂園》《黑鏡》詭譎刻畫人類與機器共處的未來資深出版人 陳穎青、小說家 陳信傑、跨國AI公司iKala共同創辦人暨執行長 程世嘉——好評推薦「廣告上說他是一個友伴，富有智慧，靠呼吸、舌頭、牙齒和顎骨發聲，可以和你唇槍舌戰，也是一個雜工，會洗碗、鋪床和『思考』。他擬真的皮膚是溫暖的，而且就和小孩子一樣光滑。我現在可以跟自己承認了──我怕他，不願意靠近。」故事發生於一九八二年，在這平行時空裡英國輸掉了福克蘭之戰，而二戰時期的電腦英雄圖靈不但沒有英年早逝，還在人工智慧領域有著驚人的研究發展，促成了史上第一批幾可亂真的家用機器人上市販售。查理，一名三十二歲的電子產品愛好者，曾因為逃稅差點坐牢，又歷經了幾次失敗的投資計畫，目前靠著在網路上買賣股票與貨幣勉強維生。當查理意外繼承一筆遺產，正好碰上第一批機器人上市，一時衝動，他買下了名叫亞當的機器人，並想出一個他自認為肯定不同以往的絕妙計畫。他的計畫是這樣：他要找來他暗戀的鄰居米蘭妲，一個年輕美麗的研究生，一同來設定亞當的個性參數，藉著這個類似共同養育一個孩子的幻想，增進彼此的關係，讓最近感情不錯的他們能夠真正變成一家人。沒想到在聰明、英俊、強壯的亞當進入他們的生活以後，竟在三個「人」之間掀起一股牽扯進各式道德難題的三角風暴。亞當在開機甦醒的第一個晚上就告訴查理，應該要「在完全信任米蘭妲上謹慎從事」，因為「她有可能是騙子，一個有系統的、不懷好意的騙子。」這是什麼意思？查理一面仔細觀察這個介於機器與人類之間的新型存在，一面反覆思索究竟應該相信自己的感受，或接受亞當的判斷。而亞當，這個被突兀置入到現代社會中的「心靈」，又將對人類生活產生什麼樣的體悟與看法？《機器如我人類如你》這個帶有經典麥克尤恩風味——引人思考，也令人坐立難安——的故事不太算是典型的科幻，反而更是在透過看似帶著完美理性的機器，來反觀我們身而為人的獨特混亂，探索著意識究竟為何物，挖掘道德之中困難模糊的灰色地帶，並促使我們重新思索人的定義。 媒體盛讚尖銳、令人不安的閱讀體驗⋯⋯關於愛情、家庭、嫉妒與欺騙。最終，它提出一個意外悲傷的問題：如果我們製造出一台能夠看穿我們內心的機器，我們是否可以期望它會喜歡它看見的東西？——傑夫・賈爾斯，紐約時報書

有時你會寂寞但那並非沒有道理，最重要的是你有沒有能耐，走過無數火場，準備好在黑暗中，重新出擊。　人稱猥瑣老傢伙・彷彿街邊普通人──布考斯基暢銷歐美、拯救數百萬讀者的詩集 傳奇問世收錄138首深情詩作飽受折磨的標誌性作家，藉貓與童年揭露柔軟面查爾斯・布考斯基：「別放棄，保留你心中的那一小撮火花，永遠不要給別人，只要保有那個火花，你就可以再燃起更大的火焰。」　詩集《有時你會寂寞但那並非沒有道理》原書出版於一九八六年，總計138首深情詩作寫於布考斯基六十多歲之時，晚年的他生活穩定、內心變得柔軟，回憶童年與青少年時期自身的飢餓、貧窮與不被認可，探索這些苦痛對他往後人生所造成的巨大影響，以及更核心的是深情傳達他對身邊人事物的愛，是文學、音樂、賽馬，更是大十歲的初戀情人、已故家暴父親、第三任老婆，以及陪伴在他身邊的那五隻貓。　▍　飽受折磨的標誌性作家，不懈創作態度啟發無數當代知名音樂人、演員與編導書名同名詩作〈有時你會寂寞但那並非沒有道理〉，述說面對大環境主流市場，創作不被賞識，同時因為年少沒有資源，既飢餓也貧窮，日子過得一塌糊塗，沒有人在乎自己在乎的事，那種其來有自的寂寞，布考斯基僅以一首短短的詩，寫下他捱過的數十年、增加的數十公斤有多不容易。從流浪打零工到長期成為郵局投遞員，歷經不斷退稿、惡毒評論的打擊，布考斯基卻從未想過改變自己，讓他持續努力的微光，是看著藝術家前輩們像瘋狗般地追尋理想，他不放棄任何一點希望最終直至五十歲專職寫作，而後陸續受邀出席各大文學聚會，作品被譯介而紅遍歐洲，迄今仍受全球讀者愛戴，他證明了自己的才華，傳奇一生也成了別人眼中激勵人心的光火。　布考斯基產出數量龐大、從不妥協且一路堅持不懈寫作到七十三歲過世前的態度，除了影響了各界文藝巨頭，更啟發了新世代的創作者，例如流行樂小天王哈利・史泰爾斯（Harry Styles），在演唱會中唸誦《有時你會寂寞但那並非沒有道理》的詩作、在歌詞中引用布考斯基的詩句；實力派演員羅伯・派汀森（Robert Pattinson）在訪談中提及他認為每個人都該為了自己創作，而非討好人別人，若沒有喜歡那就繼續做、到處做，最後終究會有人喜歡的，他將這樣的創作法稱之為「布考斯基法」；英國鬼才導演、編劇暨演員菲比・沃勒－布里奇（Phoebe Waller-Bridge），以情境喜劇《邋遢女郎》（Fleabag）自編自導自演極度渴望愛卻將

波比修群島剛剛破曉。在這裡，所有人都被眾神賜予了獨特的能力，魔法潛藏於每個角落，但一場災難正在蠢蠢欲動。當夜晚降臨，曾經的過去又將成為現在，許多事物則從此變得不同。關於命運、渴望與愛魔幻寫實媲美馬奎斯《百年孤寂》在某個非常遙遠——又或者非常靠近——的地方，有著一片名叫波比修的群島。那裡滿是不可思議的美麗景色，瀰漫著命運與謎團的氣息，形色各異的民眾古怪又頑皮，同時，迫切地需要改變與革新。沙維耶・雷丘斯是這個世代的神廚，由眾神欽點，要在時機來臨時為每個島民做出完美的一餐。能以觸摸治療旁人病痛的艾妮絲，準備出發調查丈夫疑似的不忠。群島總督的女兒桑坦妮，她的魔力始終還沒浮現，而她貪腐的父親強硬地要求神廚替她的婚禮烹煮一場盛宴。不知名人士用橘色油漆四處塗鴉，質問民眾一些困難的問題。同時，一場風暴正在成形。在它來臨以前，直到這一天的結尾，這個充滿狂想的故事將帶領我們橫跨波比修群島，穿越他們的歷史，深入這些迷人角色的難忘人生。《風暴的一天》跟隨著幾位主角在一天之內的旅程，講述了充滿魔法的波比修群島形形色色的人事物百態，觸及到政治的腐敗、殖民歷史與階級差距、婚姻的艱難、自我認同、女性的力量、上癮與戒斷等等廣泛的議題，並包覆在各種強烈的感官體驗裡頭，繽粉的顏色，多汁的水果與食物，豔麗的慾望與性愛，種種事物都被慶祝、被享受，被作者用她融合了原始、叢林、部落歌謠般的粗獷韻味，以及細緻、詩意、有如神話寓言一般感受的美麗語言精彩呈現，當下與回憶交錯流瀉，現實與魔法狂放地融合，成為這場讓人大笑、大哭、大汗淋灕的精彩旅程。 媒體讚譽一個關於悲傷與愛、令人難以忘懷的故事⋯⋯這部小說的眾多魅力之一在於，它頌揚著生活中的各種古怪與奇異。― Independent羅斯從徹底的混亂裡創造著樂趣——在某個時間點，島上每個女人的下體都從她們的身體裡掉了出來，沒有明顯的原因——這是一部無法預測的作品，非常美妙地無所畏懼。 ― New Statesman喧鬧、性感、極富創造力，羅斯的故事就像一股令人振奮的海浪一樣衝擊著讀者。― Daily Mail一部充滿慾望、成癮和後殖民主義的大型狂歡小說，同時也是對食物、愛情和歡樂的頌揚。― Guardian，年度最值得期待書籍《風暴的一天》是火焰與魔法。蕾奧妮・羅斯無情的幽默讓我們沉浸在一個濃密而豐富的地方，那裡所有的故事都被扭曲，世界以大膽的方式碰撞。― Ingrid P

開啓悟世代的浪漫思辨改變觀看世界的最後一本經典設計・Design・デザイン 暢銷再印本「設計是人類無法割捨的行為，也因此為何它如此重要」臺灣首部脈絡全面、研究縝密的設計論述集本書以符號學、社會需求理論模型為基礎，透過歷史、動物及人類行為觀察，提出嶄新並且具延續性的設計論證。詰問、教學現場、散文與詩等多種文體，開啓難能一見的「美學」、「感知」與「氣局」等視覺心象之探討。探究設計文化與藝術角色的觀念書寫作者歷經十年思辨，重拾設計藝術本質，主張設計不一定為集體存在、亦不只是解決問題；設計工作者必須謹記設計對文化與價值觀的影響，以達到推動社會、傳播良善精神的責任。如書中所言：「在多元性成形的過程中，才真正看見美在思想上根本的社會功能：讓人們學會尊重異己。」唯重新認識已知，才得以包容與接納，建立宏觀思維與共同前進的依循。作者亦以書中觀點，對臺灣、東亞及歐美視覺語彙展開獨到剖析，評論創作者意志如何在廣告、海報、音樂專輯等消費媒介顯現。全彩收錄十六幅華語區作品，為崇尚理性的設計主流提出具體的反證。＊學籽〈改變觀看視野的思考與實作〉指定讀本＊隨書附贈總長160分鐘〈設計百問〉影像訪談兌換碼＊典藏新版全新包裝・三邊書口絹印的灰色之書

事業橫跨饒舌音樂、電視、電影的國際巨星威爾史密斯完整回憶錄威爾史密斯口述，千萬銷量知名作家馬克曼森執筆收錄三十二頁珍貴全彩照片繁體中文版全球同步上市「我達成了每一個夢想：事業、家庭、生意、健康、超級巨星、有名字的房產。其實，比我的夢想還好。更多錢，更多名聲，更多房產，更成功。我用正確方式做每件事。我到了山頂--然後發現雲層遮掩了更高的山，我又去爬那座山。除了讓死人復活，你還要我做什麼？我做得像其他過來人，或可能做到的人一樣巨大又大膽又聰明。媽的大家到底在不爽什麼？我的人生怎麼可能崩潰……」從一個在費城西區長大的黑人小孩，到成為當代最知名的嘻哈歌手，再到登頂影史上最成功的世界巨星之一--威爾史密斯的生涯毫無疑問已是一段傳奇。但，這只是其中一半的故事。如今，剛跨入他所謂「五十豁出去」（the fuck-it 50s）年紀的威爾史密斯決定在這本回憶錄中，誠實揭露那另一半不為人知的情節。到底怎樣才算成功？從小，威爾就覺得自己是個膽小鬼。九歲時，他看著父親出拳把母親打倒在地，瘦小、軟弱的他卻沒有起身對抗，反而試著用搞笑和耍寶來討好父親，壓抑自己的恐懼。他在心底下定決心：總有一天，他要成功，他要他說了算，他要拯救他的母親。當他靠著饒舌音樂走紅全美，在不到二十歲的年紀就成為百萬富翁，他以為自己成功了，以為他終於證明了自己能讓所有人快樂。但接下來女友劈腿、揮霍無度的派對狂歡加上一張失敗的專輯，又把他推向破產負債的崩潰深淵，淪落到得和毒販借錢才能逃往洛杉磯尋求生存。當他在洛杉磯意外靠著電視情境喜劇再度爆紅，首度接演電影也廣受好評，並與第一任妻子結婚生子，他認為自己總算學到了過去的教訓，生命看來已經步上正軌，妻子卻在隔年的情人節對他提出離婚。當他結合演員與歌手的雙重身分，讓事業攀上不可思議的高度，打破影史各項票房紀錄並讓每一張唱片與原聲帶都在全球熱銷的時候，他卻驚訝地發現，他的家人都不快樂、都在與他疏遠；在四十歲時，他又與妻子鬧翻分居。到底怎樣才會快樂？努力是否會帶來成功？成功是否會帶來快樂？當今世上少有人比威爾史密斯更能談論這個問題。在經歷了人生的高峰與低谷後，他終於領悟到幸福與快樂的真正源頭。威爾史密斯人生不為人知的另一半故事，造就了一本最好的勵志書。《WILL：威爾史密斯回憶錄》由威爾史密斯口述，並與曾以《管他的：愈在意愈不開心！停止被洗腦，活出瀟灑自在的

全球熱議Netflix《美食不美》主持人、詹姆斯畢爾德獎傑出主廚、米其林二星餐廳Momofuku創辦人──最瘋狂、最好玩、最具爭議的火爆主廚張錫鎬（David Chang）　蠻幹到底、幽默自嘲且毫不保留，挑戰飲食與人生真理的極限關於料理，他說的其實是??◎ 張錫鎬何以改變現代美國人吃飯的方式，掀起餐飲界一場巨大變革？◎ 打破食物的貴賤之分，他以何種觀點挑起食物背後的社會性與文化脈絡？◎ 走一條顛覆傳統主廚之路，料理如何作為他跨文化背景下自我認同的利器？　「美味是一種迷因，一種文化的最小組成分子，吸引力應該是普世的，它的傳播不會因為人為的邊界或偏見而停歇。而究竟誰有權力決定把價值賦予特定食物。」──張錫鎬（David Chang）　以一顆不正宗刈包紅遍全美，韓裔美籍廚師張錫鎬在紐約的餐廳桃福（Momofuku），徹底顛覆了現代美國餐飲，解放傳統精緻美食文化，提供更多元的料理與用餐環境。張錫鎬的美味哲學就像他在他風靡全球的節目《美食不美》所呈現的，他會大口吃肉、滿嘴食物大叫：「幹，太好吃了吧！」然後真摯反思：「那些不見天日的街頭食物應該要登上大雅之堂。」　張錫鎬在《吃顆桃子》中回憶他十五年來橫衝直撞的餐飲人生，歷經獲獎無數、躋身傳說由世界名廚組成的酷廚俱樂部，然後一次次搞砸事業與人際關係，嗑藥、酗酒，躁鬱症如影隨形。他用他一慣的幽默風趣袒露最糟糕也最真實的一面，關於身分認同也關於自我認同，並且不停地犀利質問各種食物的社會性與餐飲界怪現象，如同已故摯友安東尼?波登曾說：「他絲毫不掩飾他恐懼與憎恨的事物。」　▍ 矛盾作為創意的動能，從高爾夫球神童、宗教學系學士、去日本教英文到成為國際名廚張錫鎬首次完整自我揭露顛簸的人生歷程，在第一部「上坡路」中，從〈茶葉〉看那些沖泡出他現在模樣的原料：高爾夫球神童何以崩毀收場；成長於篤信基督教的韓國移民生活圈，不信上帝也質疑其內涵卻一路修習宗教學。〈理性的選擇〉是毫無人生方向的職涯困境，最後從事父母最不希望的餐飲業。以努力取代天分，他〈不自量力〉開店後爆紅〈一步登天〉走向事業頂峰。而在〈熱水〉、〈掏金南半球〉、〈雜誌這一行〉中面對極具戲劇性的事業難關，每每都猶如瘋狂的冒險。擁抱矛盾與衝突不僅是張錫鎬一以貫之的處世態度，更體現在他書中提及如〈美味統一理論〉的哲學思考，作為迸發料理創意的動能，他旁徵博引各種簡單有趣的比喻，譬如神話、現代藝術、電

九?新生代電玩小說家──陳信傑首部短篇小說選集在這個電玩國度比真實人生還寫實的世界，唯有欲望是誠實的出口。…………隨書附…………☆精美「柴貓＋人＋大翅鯨探索的旅程」雙面書衣海報☆ 吳明益／國立東華大學華文文學系教授--專文推薦李桐豪（作家）、王聰威（小說家）、孫梓評（作家）、吳芬（詩人）黃信堯（導演）、聞天祥（影評人）、王鐘銘（同運工作者）--重磅強推台灣第一本以『電玩遊戲』混合『情慾探索』的小說

☆ 美國文學網站 Literary Hub 2025 年度最期待新書☆ 梁實秋文學大師獎翻譯大師獎首獎得主馬耀民教授翻譯諾貝爾文學獎得主柯慈、翻譯家狄莫普洛斯以文字對談，從一個文學作品的翻譯出發，探索將內容從一個語言搬到另一個語言的過程，重新審視語言是什麼、語言能做什麼。語言總是令人難以捉摸：兩本字典提供了兩張不一樣的宇宙地圖，哪一張才是對的，或者兩張都是錯的？《七嘴八舌》以諾貝爾文學獎得主小說家柯慈和著名翻譯家狄莫普洛斯兩人之間的對話形式呈現，探討困擾著二十一世紀作家和譯者的一些最迫切的語言學問題。在本書中，兩位作者提出了一些我們試圖理解當代社會時必須回答的問題。他們探究一個人是否真的能夠愛上一種後天習得的語言，並探討為什麼某些語言，例如西班牙語，會內建有性別的差異。他們審視了單一語言的威脅，並思索我們該如何抵抗英語在全世界像殖民勢力般橫行霸道的擴散。他們質疑譯者是否有責任去剔除那些在道德上令人反感、厭惡女性或帶有種族主義色彩的語言。而在探究完美語言是否存在時，柯慈就數學作為一種語言是否能道出萬物的真相，亦提出詢問。柯慈和狄莫普洛斯憑藉著兩人在語言創作領域的數十年經驗，深入探索譯者的角色與任務，以及語言之於性別、身份認同甚至於對世界的認知所代表的意義。《七嘴八舌》最終成為一部引人入勝且易於理解的哲學著作，為我們這時代一些最重要的語言學議題帶來了新的啟發。

「我們某種程度都身處於自己的恐怖故事中。」八個短篇小說，關於女人在性、權力、愉悅、疼痛與自我厭惡中的掙扎★ 2025 繁體中文暢銷文庫化全新審訂版★ 2022 OPENBOOK 好書獎年度翻譯書★ 2017 美國國家圖書獎決選★ 2017 紐約時報、華盛頓郵報、洛杉磯時報、芝加哥先鋒報、波士頓環球報、美國國家公共廣播電臺、歐普拉雜誌、ELLE、巴黎評論??年度最佳讀物！為丈夫奉獻生命的妻子； 以列清單應對末日降臨的倖存者； 留戀於前任回憶的受虐者； 每晚被鈴鐺眼冤魂騷擾的刑警； 發現洋裝禁錮著女人靈魂的銷售員； 美食當前卻只能吃八口的母親； 自願當閣樓上的瘋女人的小說家； 總是聽見Ａ片中不存在音軌的女人??本書由八篇短篇小說組成，關於女人在性、權力、愉悅、疼痛與自我厭惡中的掙扎。馬查多借用超現實手法、童話故事、都市傳說的語彙，將父權結構之下女性的身體經驗鎔鑄其中--如實呈現了女人被規訓、被消音、內化厭女與投降屈從的一面。國內外好評推薦「超現實元素的設計不俗，且與現實議題的元素巧妙互補，在『意義的重』與『奇想的輕』之間找到精妙的平衡點。」--2019 Openbook 年度好書 評審推薦語 作家 李奕樵「除了性與性別議題外，更重要的是展現女兒對尋母（不遂）的衝突，以及如何在危難世界中協商愛。」--OKAPI專業作家書評 翁智琦「遊走於奇幻、童話與寫實之間，充滿挑戰與想像，請小心服用。」--博客來選書「馬查多以鮮明而實驗性的視角呈現女性爭取自主的掙扎，令人震撼。」--紐約客「馬查多筆下微微傾斜的世界，與我們所處的現實遙相呼應。既令人愉悅，又發人深省，並深深打動人心。」--出版者週刊「馬查多為女性的種種經驗留出了空間：被性別歧視的傷痕、愛與被愛的掙扎、身體與精神的創傷、為人母的矛盾與恐懼，以及對自我身體的複雜情感??《她的身體與其他派對》不僅是一場令人興奮的閱讀體驗，也是對女性生命的重要而有力的探索。」--浪達文學評論「馬查多的高明之處在於揭示這些『集體故事』的共通核心，探討它們深植於女性經驗的歷史根源，以及它們如何如雨滴般匯入同一池水。同時，她也挑戰讀者對故事的慣常詮釋。」--衛報「馬查多特別擅於從極為熟悉的事物中挖掘出怪誕與不安??露出潛藏其中的資本主義與父權體系的威脅與剝削。最重要的是，她編織出一則又一則令人難以釋手的故事，那些敘事既詭異又犀利，逼迫讀

馬查多筆下的家暴，沒有瘀青、沒有黑眼圈，極為幽微，卻讓你時時刻刻膽戰心驚。當它悄悄地蔓延在那棟夢中的屋子中，馬查多知道她只剩下寫下來一途，才能讓人理解為什麼那迷人女人甜甜的一笑，曾讓自己脊背發涼。★ 2019美國時代雜誌年度百大必讀★ 2020浪達同志文學獎★ 2020美國圖書館學會石牆圖書獎★ 美國國家圖書獎決選《她的身體與其它派對》作者回憶錄這是一本赤裸的、毫無遮掩的、革命性的回憶錄，作者馬查多以她精巧又殊別的筆法與結構安排，爬梳自己一段痛苦的受虐酷兒親密關係始末，並且穿插自傳式的敘事，回望自己虔誠宗教的青春期，也透過散文筆法延伸至酷兒關係中暴力的歷史、現實與再現，更嘗試瓦解女同志戀情被浪漫化為安全烏托邦的刻板印象。本書的每一章節篇幅皆偏短，剛剛好講述一段隨時間慢慢推進，而導致兩人關係氛圍悄然發生變化的過程。譬如「夢中之屋作為成長小說」、「夢中之屋作為庫存清單」、「夢中之屋作為似曾相識」⋯⋯等等，從三個女人的相識、相知、相戀，到最後只剩兩人的相愛，之後相殺，再到最後戲劇性的結局：「夢中之屋作為劇情逆轉」。而所謂的「夢中之屋」，是、也不是一幢真正的房子，它有具體的格局、綠色的門、庭院，又有時候它是指涉一段難以回首、被歷史掩蓋——因為沒人想記錄、沒人想聽——的酷兒家暴記憶。而馬查多筆下的這種家暴，沒有瘀青、沒有黑眼圈，它是極為幽微的、煤氣燈式的、讓你時時刻刻膽戰心驚，卻又不真的發生什麼的。當它悄悄地蔓延在那棟夢中的屋子中，馬查多知道她只剩下寫下來一途，才能讓人理解為什麼那迷人女人甜甜的一笑，曾讓自己脊背發涼。馬查多一貫的機智、幽默與勇於探問的精神，讓這段沉重的敘述不至於壓抑，最終呈現出這一本震撼又引人入勝的作品，且徹徹底底顛覆了我們對回憶錄形式與功能的想像。國外媒體一致推薦⇨「一場對創傷、生存與語言的驚人省思。」——《時代雜誌》，2019年最佳圖書⇨「將房子與女人合而為一——看著她經歷自己身體如同一棟鬧鬼的房子，一處充滿突如其來、難以解釋恐懼的所在——你便正在閱讀才華橫溢的卡門・瑪麗亞・馬查多。」——《紐約時報》⇨「令人歎為觀止的創意⋯⋯馬查多的寫作總是帶著熱度與精確掌控語調的能力，仿佛是有感知的。但讓《夢中之屋》成為真正『有自我意識的鬼屋』的原因，在於它似乎正一邊書寫，一邊對自身進行即時的批判⋯⋯在這本書以及她的短篇故事中，馬查多讓當代世界服從夢境邏輯。」——《紐

★ 暢銷文庫化?2025年全新審訂版 ★★ 2022 OPENBOOK好書獎?年度生活書 ★假使你不知道自己從何而來，又該怎麼知道自己要往哪去？鰻魚泅泳數千公里回到出生的大海死亡一如人們汲汲營營生活，只為了回到心中的家「我們生來就有家，有傳承，我們盡一切可能想讓自己從這個命運中解放，但遲早會發現自己別無選擇，只能回到源頭；假使回不去，生命就不是真正的完整。」?? 揉合自然書寫與個人回憶，一個關於鰻魚與傳承的故事?? 瑞典最高文學桂冠奧古斯都非虛構大獎獲獎作品?? 泰晤士報、紐約時報、時代雜誌、華盛頓郵報、洛杉磯時報、出版者週刊、史密森尼學會、亞馬遜書店、Apple Books、Goodreads年度好書你知道嗎？事實上，我們對鰻魚知之甚少。幾千年來，許許多多的科學家和哲學家們都沉迷於「鰻之謎」。鰻魚從哪裡來？牠們是什麼？牠們是魚還是別種全然不同的生物？即便到了科學發達的今日，世上還沒有人見過鰻魚交配或生殖。我們也仍然不知道，是什麼驅使在淡水居住數十年的牠們，泅泳數千公里，回到起初誕生的大海海域中死去。鰻魚仍然是個謎。本書作者帕特里克斯文森，結合現代海洋生物學、歷史與文學中關於鰻魚的研究，以及自己與父親捕鰻的經驗，為這個神祕又奇異、被人們深深誤解的物種描繪出一幅令人沉迷的詩意圖像。在《鰻漫回家路》裡，我們遇見偉大的思想家，從亞里斯多德、佛洛伊德到瑞秋卡森。我們也遇見致力於探尋鰻魚起源地的科學家，包括來自丹麥的海洋生物學家約翰納施密特，他在二十世紀初展開一趟遠洋探尋任務，期間經歷各種狀況以及一場世界大戰，直到二十年後才抵達目的地。同時，在書中，斯文森的視線不停跳轉回到他的童年時期，細緻描繪父親帶著他一同在老家附近溪邊釣鰻魚的回憶。他的父親是一名刻苦耐勞的鋪路工，話說得不多，釣鰻魚是他唯一的興趣，也成為斯文森與父親之間最深刻的連結。從小，斯文森就聽父親述說關於鰻魚的一切，牠們的各種變態階段、牠們生命中的偉大長征、牠們那遙遠如夢的誕生地、牠們的深不可測。斯文森思索著鰻魚，也思索著他與父親。完美揉合自然書寫與回憶錄，斯文森這趟認識鰻魚的旅程，成為一趟對於人的探索：關於根源，關於命運，也關於最重要議題，死亡。這一切匯聚的結果，便誕生了這本滑不溜丟卻十足迷人，讓每位讀者驚嘆且迷醉的神奇之書。

我盡量輕鬆，不談一件事並不是多難的事。但我知道，如果我們不談真實，我們就是在談和藝術無關的事。在城市中漫遊，在練團室、攝影棚和出租套房之間穿梭，樂團「當代電影大師」主唱黃元懋第一本散文創作，收錄兩百一十篇生活隨筆，談相遇、談感情，談電影音樂也談內心的糾結，幽默捕捉當代都會生活的荒謬與美。

（首刷限定附贈海報）採用大亞紙業「瑹工紙」雙面全彩印刷，十字折夾書附贈，展開尺寸 32.4 x 46.4 公分。原來一家人也可以自由生活！柏林 Long Stay，放空、玩耍解放，分一塊麵包、一起做飯⋯⋯這個夏天，成了身體的記憶。「對柏林的喜愛甚至仰慕，是深入身體的記憶，和一座城市的紋理靠近，走路走成一部分的生活風景，即便只是一段夏日戀情。也許你不會飛去那麼遙遠的國度，我們可以一起紙上走路，依然走很慢。」繼 TOKYO BABY 中新手爸媽帶著兩歲幼童遠遊初體驗後，秝緁、叮咚與小實來到了柏林度過一個夏天。在這座城市，作者秝緁以一位旅人、一個媽媽、一個童心未泯的城市探索者的身分，發現了處處藏著的日常魔法。三歲八個月的女兒小實與不再那麼新手的父母，在這裡得到了大解放，公園是冒險的國度，爬上遊具滿足征服欲；大馬路就是這座城市的客廳，坐在地上吃麵包、用蠟筆隨意塗鴉都沒關係。BERLIN BABY透過秝緁的文字與先生叮咚的攝影，記錄下這些讓人想在柏林生活的原因！

本套以 A ee mi 筆下角色，喵喵、藍狗與呱呱和其他奇幻小生物詮釋的塔羅牌，靈感來自經典韋特塔羅牌，傳承塔羅的深刻智慧，加入 A ee mi 絢麗的宇宙觀，以獨特視角詮釋及繽紛螢光色彩呈現。 全套牌卡以瑞典單面壹級卡印製，雙面異質地有極佳手感，同時凸顯牌面彩度。牌卡經四次上機打樣印刷，調配出四種螢光色組合，完美呈現 A ee mi 的獨特繽紛色彩。 此套牌卡收納於客製馬口鐵盒中，並附有專屬牌義簡介小冊，適合珍藏，並且可以馬上上手。此外，首刷限定加碼，每副牌組隨機附贈卡牌角色透明貼紙一款，總共八款。 這組畫面奇趣、時而令人會心一笑的塔羅牌，無論在生命中的喜悅或挑戰時刻，為讀者帶來煥然一新的認識與啓發。請接受這個邀請吧，抽出你的第一張牌，看看宇宙給我們什麼訊息吧！

萬眾期盼，蕭詒徽睽違六年全新個人著作出版 在意識的流動之間 探索生命、記憶、存在與美 愛情是危險的，難道我不知道嗎？可是安全難道就不危險嗎？ 光是此時此刻我都在忘記。 而那些音樂，風，窗戶般的事物， 對我和你而言都再也不具有記憶的意義了。 如果可以知道什麼是不重要的就好了。 蕭詒徽，是一個在台灣文學場景中讓人耳熟能詳的名字。自從高中開始，包括兩次首獎、三度佳作的五座林榮三文學獎獎盃在內，他的新詩、散文、小說、劇本獲獎無數，同時，他也寫評論、報導、音樂、文案廣告，並製作撰寫了許多膾炙人口的採訪文章。 但，蕭詒徽這個名字，卻又始終有些神祕。 或許是因為他稀少的出版書籍——至今為止，只有2017年的「一千七百種靠近」與「蘇菲旋轉」兩本散文集，以及他自行出版的極短篇故事集「晦澀的蘋果」和2019年的限量詩集「鼻音少女賈桂琳」；在那之後，除了幾篇專訪文章被收錄成合輯「Wrinkles」出版，我們大多只能在網路社群上、在媒體上，或在他人著作的推薦序裡見到蕭詒徽的身影。 這樣的他，都在想些什麼？ 睽違六年的個人著作出版，蕭詒徽一出手，就是整片攤開來呈現自己腦中千絲萬縷的思緒。 「葛莉蕬的安安」誕生自蕭詒徽的自由書寫計畫，是一不分篇、無主題、連續九萬字的散體文字。在書中，如詩亦如散文的字句綿延不絕，現實和隱喻交錯，自言自語思辨各種概念的釐清，有時談論生活與人際關係，有時剖析藝術、文學或寫作，同時也深入探索著時間的流逝、自我與存在。在意識的流動之間，隨著記憶與聲音的節奏，開始與結束變得模糊，昨天與今天也都在其中凝結，成為得以保存的時間。

✹ 啟明好評暢銷書改版，全新審訂文庫本推出 ✹舉世聞名的劇作家與詩人莎士比亞，同時也是一名園藝大師。在他的著作中，提及登場的植物多達數百種。本書作者葛芮特奎利蒐集整理了莎劇中出現過的所有植物，以及該植物登場時的相關引文，搭配上藝術家長谷川純枝繪製的插圖，呈現出每種植物具體樣貌的細緻典雅。本書是一場文學、藝術與自然的美麗交匯，也是所有莎迷與植物愛好者的必備收藏。本書作者和繪者花了十年時間研究莎士比亞著作，以嚴謹的考據整理出其中提及的所有花草植物。這是第一本、也是唯一一本幾乎將莎劇中曾出現過的所有植物完整羅列呈現的書籍，收錄植物包括花、水果、穀、草、樹、藥草、種子、蔬菜等，總數超過一百八十種。而在書末的「植物名稱釋義」章節中，則一一介紹各種植物之特色，也闡述了許多莎翁運用植物玩弄文字遊戲、創造深刻譬喻的高明技巧，讓本書不只是一本能夠認識與瞭解植物的工具書，更帶有以獨特視角切入理解莎士比亞著作的文學樂趣。

義大利作家「普利摩・李維」納粹集中營經典回憶錄法國世界報、英國水石書店評選為世紀百大必讀經典伊塔羅・卡爾維諾：「他是我們當代最重要、最有天賦的作家。」✹啟明好評暢銷書改版，全新文庫版推出✹收錄義大利國寶級作家卡爾維諾推薦引言✹收錄美國文壇巨擘菲利普・羅斯一九八六年與李維訪談紀錄一九四三年，二十四歲的義大利猶太人普利摩・李維受義大利法西斯民兵逮捕，從故鄉杜林被移送至波蘭奧斯維辛集中營。在集中營裡，德國納粹用系統化的暴力迫害猶太人：先以少量配額的食物使囚犯處於無時無刻飢餓的狀態，再以人類難以負荷的勞動量苦其肉體，最終用權力侵蝕囚犯的尊嚴，使囚犯別無選擇地臣服。李維用冷靜樸實卻又入微的筆調，寫下被囚禁於集中營十個月的回憶錄《如果這是一個人》，記錄下時代的暴行，卻也留下了人性堅不可摧最有力的證據。「我們被密閉的貨車運送至此處；我們看見我們的女人和孩子一去不返；我們淪為奴隸，沉默不語、拖著疲憊的步伐上工收工步行了百次，在淪為無名死者之前，我們的靈魂早已奄奄一息。我們是回不去的了。沒有人可以從這裡出去，沒有人可以帶著烙印在肉體上的印記將這個醜陋的音信傳播至外界，告訴人們，在奧斯維辛，肆無忌憚的人，將人，糟蹋為何物。」

9m88：能夠活用的爵士字典。Leo王：看一首聽一首，有意思。馬世芳：擁有這套寶典，從此一輩子受用，太值得了！徐崇育：巧妙結合爵士標準曲歷史與演奏家的私藏故事。陳穎達：爵士樂之所以浪漫的感性核心。焦元溥：想了解爵士樂？看這本就對了！曾增譯：這本書讓我完全打開視野。黎時潮：必讀。謝明諺：百科全書等級，文字如小說般精彩！魏廣皓：帶你進入真正爵士樂的聆聽世界！本套叢書是針對爵士樂所編撰的基本樂曲指南，書中講述二百六十六首重中之重的爵士歌曲，並且提供超過二千張唱片的導聆指引。對於在酒吧、音樂展演空間或電台聽到了某一支歌曲的樂迷來說，如果想要進一步瞭解該曲的資料，將會發現本書不可或缺。而每個晚上演奏這些歌曲的樂手，則會發覺這是一套便利的爵士攻略，因為，書中既概述了標準曲的歷史與含意，也講解了不同世代的爵士音樂家演奏這些曲子的手法。至於正在學習爵士樂標準曲的學生，對於探究總體曲目中的基本歌曲來說，也會發現這是一本必不可少的參考著作。「爵士樂標準曲」是一套獨一無二的資源寶藏，也是可供涉獵者參閱的指南手冊，更是爵士藝術形式的珍貴入門書。自從本書英文初版在二〇一二年上市之後，作者泰德．喬亞幾乎毫不間斷地收到，來自世界各地的爵士樂迷與表演者團體熱情的回饋與建議，盼望能夠進行重要的增補作業。於是，喬亞在第二版中擴充了篇幅，納入了更多的歌曲，並特別登載了當代爵士新星的嶄新錄音作品。本書特色本套叢書按曲名字母A至Z排序，分為四冊，收納於典藏書盒。精裝書盒編號套組限量 1,500 套，每套書盒貼有專屬燙金編號，附贈全曲目總覽海報一張，並以特別設計製作黑色浪紙寄送盒包裝，妥善保護珍貴書籍。 國內外音樂人與媒體讚譽「這是一本樂迷能夠活用的爵士字典，也是想認識爵士曲目的朋友們的輕鬆敲門磚。」——創作歌手 9m88「看一首聽一首，有意思。」——創作歌手 Leo王「爵士樂迷擁有這套寶典，從此一輩子受用，太值得了！」——作家 馬世芳「本書巧妙結合爵士標準曲歷史與演奏家的私藏故事，讓口述歷史有了文字的記載，賦予其流傳的生命。而作者對於同一首標準曲『不同版本』的精彩推薦，更是書中一大亮點！這本書不僅是爵士歷史上的重要著作，更是爵士樂迷、演奏者及教育家們，書架上絕對不可或缺的精神糧食！」——低音提琴演奏暨作曲家 徐崇育「故事、更多的故事，讓我們所愛的經典更立體，也是對樂迷而言，爵士樂之所以浪漫的感性核

繼2019年《夜行性動物》後，經歷六年探索、回望，徐珮芬推出第五本詩集。全書分四輯，收錄全新詩作四十七首。再讓我吃一顆馬拉斯奇諾櫻桃就好配最後一口生乳酪蛋糕再讓我看一眼濃霧裡的尖塔瀑布中的僧人浪花拍打上高樓窗裡人影擁吻再讓我清洗一張數萬人踩踏過的老地毯再給我幾秒鐘讓我把影片上傳再一次讓我和我手中捏緊的心給所有人觀看再讓我嫉妒一個全然陌生的人我甚至不需要知道姓名再一次，讓我誤入一個全然陌生的抗爭現場讓我選擇比較熱鬧的那一邊再讓我受一次傷一次就好讓我從此恐懼夢想與自由讓我在群眾的注視下雙手捂臉羞恥說出與愛有關的句子再讓我許最後一個願望：與我有關的人從此都能與我無關──〈再一下下就好〉

當日本歷史小說巨匠遇上來自美國的日本文化研究第一人雙方將體溫感覺到的日本文化，原封不動地形成了文字──和歌、俳句、能劇、狂言、浮世繪、陶藝、花道、茶道、庭園、神社，日本獨樹一格的文化由何而來？本書最初出版於1970年代，由日本中央公論社促成，邀請二十世紀日本人氣最高的作家司馬遼太郎，與來自美國的日本文學研究權威唐納德基恩，就「日本人與日本文化」進行對談。本書從日本人的對外意識談起日本文化的誕生，佛教、天主教傳入日本的影響到神道的意義，藉由「金」與「銀」的比較探討日本式的美學，從歷史中看見日本人的戰爭觀，由科學與儒教的影響闡明日本發展出的倫理，並藉由討論赴日外國人梳理外來的影響，最終一路談到江戶時期的文化。此書對談進行時，司馬遼太郎 49 歲，已經確立了自己的小說家地位，唐納德基恩 50 歲，同樣已經確立了自己作為日本文化和文學研究者的地位。對談則按司馬遼太郎的請求「安排一個虛構出來的又看似偶然的環境，兩個對日本人和日本文化抱著興趣的人，無意中在街上相遇，漫不經心地站著聊了起來」，在平城宮遺址、銀閣寺、大阪適塾，以及料亭間進行。兩位深思熟辯日本文化的大家做足功課，圍繞著日本人的異國意識、美學、宗教觀、戰爭觀、道德觀等主題，從各自獨到的切點闡述，時有火花擦出，深刻描繪出日本人與日本文化的樣貌。這本司馬遼太郎與唐納德基恩關於日本文化的對談錄，在日本出版超過半個世紀，售出逾二十萬冊，至今仍啟發著當代讀者，獲日本亞馬遜讀者4.5星高度好評。繁體中文版由學者吳守鋼翻譯，豐富譯註、獨家收錄圖片，以及作家、編輯人傅月庵推薦序文，逾半世紀首度出版。

歐・亨利獎、大西洋圖書獎得主當代短篇小說大師亞歷山大・麥克勞德故事集繁體中文首度出版 驚人、懸疑，並且充滿人性，同時對於我們黑暗本能中的暗流十分警醒，《愛動物的人》中八篇故事闡述了在慾望與行動之間的危險縫隙中生存代表著什麼，以及當自認為真理的信念變形崩解時又是何種景況。 兩姐妹間的小小勃谿被一個不速之客打斷。相連的汽車旅館房間將一個即將步入新生活的家庭與一名罪犯連結，而這名歹徒留下的影響將會持續好幾年。鑑賞他人祕密的癖好因為他在一件遺失的行李中找到的東西而毀於一旦。在悲慘意外發生之後，一名年輕人必須要滿足生者與死者的願望。而在歐．亨利獎得獎故事〈兔形目〉中，一個人跟家裡的長壽寵物兔的關係開展開來，變成了對婚姻如何產生裂痕的深刻探討。 陽剛又溫柔，妙筆生花，充滿了一股重要的能量，這些故事探索了在一個許許多多人覺得和那麼多的事物疏離，甚至是和自我疏離的年代裡，對於意義與關係的掙扎。這本選集搏動著生猛的情緒，閃爍著我們共有的人類經驗的複雜光芒，確認了亞歷山大．麥克勞德作為當代短篇故事大師的地位。 作家 陳尚季、演員／作家 鄧九雲、寫作者／自由編輯 蕭詒徽 ——專文推薦 亞歷山大．麥克勞德在書寫內心感受時，用極為貼近人性的反覆，如詩般的語句，像是一聲爆炸、一道火光從耳邊劃過，使我也能聽見自己心裡的聲音。——陳尚季 麥克勞德喜歡在故事裡走鋼索，但一種應該算是天性的溫柔，讓他的角色都不至於墜落。他必然是對「愛」感興趣的，可是他真正關注的不是愛會造成什麼，而是什麼成為了愛——譬如選擇、責任，甚至是放棄。——鄧九雲 某些被我們弄丟的東西，只有在不幸的時候才找得回來。——蕭詒徽 各界讚譽 《愛動物的人》絕對是許多許多年來我讀過最令人愛不釋手、目不轉睛的一本短篇小說集。它幽默、懸疑、同情、有趣、神祕，甚至是睿智，但同時也不怕去撥動焦慮之弦，那個在二十一世紀不停響動的基本音符。一位當代短篇故事作家先鋒的精湛演出。——《冬季八月》作者蓋伊・范德哈格 這些故事以某些個瞬間為中心──有些戲劇性，有些看似零碎──生活產生了劇變，無法挽回。亞歷山大．麥克勞德是位天才文字藝術師，而他筆下的細節更令人驚嘆。《愛動物的人》裡每篇故事都令人難忘，〈交屋日〉尤其是本書的傑作，也是我讀過

釀酒人 ✕ 啤酒品評人 ✕ 啤酒迷歡迎光臨 ➞『麥芽』迪士尼樂園 近年啤酒釀酒廠在世界各地如雨後春筍般成立，掀起了一波啤酒革命。資深啤酒競賽評審、品飲專家、媒體人約翰‧霍爾，暢談現代啤酒復興運動的精彩故事，帶領讀者一步步進入這個由水、麥芽、啤酒花、酵母組成的世界。從分辨啤酒的好與壞、風味的探索、品飲的技巧，到侍酒的方式，本書引人入勝，為讀者品飲啤酒的經驗帶來更深的樂趣。 人類史上 ➞ 喝啤酒的大好時代1920 年美國實施禁酒令前，全美有約 4,800 家啤酒廠，到了 70 年代，僅剩 50 家。然而，經歷了快速的現代啤酒復興運動，今日美國有近一萬家啤酒廠，而這波風潮也席捲全球，造就了人類史上喝啤酒的大好時代。本書作者根據歷史、經濟學和業內人士的採訪，帶來大量啤酒復興運動的故事，從微型釀酒、精釀啤酒，到獨立啤酒的風潮，提供當今啤酒的完整指南，帶領讀者批判性地思考啤酒──這種世界上最好的飲料。 啤酒本身 ➞ 打造啤酒所投入的一切有別於市面上的啤酒品飲入門，本書帶領讀者以『實作』的觀點，認識組成啤酒的水、麥芽、啤酒花及酵母，如何栽種、培育、加工，乃至最後的味道，了解它們各自的特質，進而明白它們彼此間的交互作用，並進一步穿梭於現代啤酒（經常為了噱頭）加入的玲琅滿目特色原料及人工香料間，帶領讀者探索並找到適合自己的新啤酒，同時在個人喜好之餘，讀者將透過啤酒的外觀、香氣、味道，以及口感，學會辨認啤酒及其優劣，以及啤酒中可能存在的不良風味。 歡迎光臨 ➞ 麥芽迪士尼樂園近代釀酒歷史、酒廠巡禮、釀酒方式的演進、啤酒行銷的花招，各地酒吧汲酒系統、現代現拉啤酒、瓶裝及罐裝技術，以及啤酒產業中仍存在的歧視問題和一步步試圖更好的釀酒環境，本書是三十年職業啤酒迷寫給『啤酒』的一封情書，充滿故事、熱情以及期待，獻給每一位釀酒人、啤酒品評人、啤酒迷！ 本書特色◎ 專業啤酒評論家約翰．霍爾熱情打造啤酒入門百科全書。◎ 啤酒中文譯名採用BJCP中文版翻譯，簡明易懂。◎ 兼具歷史故事與啤酒知識，寓教於樂的同時讓人興奮熱血。◎ 徜徉釀酒廠及各式啤酒之間，培養獨立品評品味。 名人推薦毛奇　飲食作家王鵬 酒類專家宋培弘 啤酒頭釀造共同創辦人暨釀酒師林幼航 美國釀酒協會BA年會演講人啤酒霞

暢銷六年2024全新書封審訂新版資深爵士評論家公開爵士樂的聆聽關鍵帶領讀者享受爵士樂的搖擺魔力爵士樂——當代最偉大的一種藝術形式——其內涵與本質建立於自由與創新這兩項元素，然而對於門外漢而言，爵士樂即興的旋律、音符、節奏常讓人摸不著頭緒，不得其門而入。爵士音樂家、資深評論家泰德・喬亞揭開爵士樂的聆聽關鍵，從爵士樂的核心，爵士樂的文化背景和風格演變，到大師傑作導聆，一本書完整解答爵士樂「從哪裡來」、「怎麼聽」，以及「聽什麼」。掌握5招聆聽技巧 × 探索12種爵士樂風格 × 聆賞9位大師經典名作第一、二、三章介紹爵士樂的核心元素，從爵士樂的脈動、句法、音色等等到爵士樂的結構，引導讀者認識聆聽爵士樂時需要留意的關鍵和細節；第四、五章介紹爵士樂的文化背景，從起源談到各流派的演變，連結聆聽與文化，深度探索爵士樂；最後兩章介紹九位爵士音樂史上重要的音樂家及他們的演奏特色，提供讀者入門的聆聽素材，搭配書中前半部的聆聽技巧，幫助讀者發展出獨自欣賞的能力；書末附有一份二十一世紀一百五十大爵士樂好手名單，帶領讀者進入最新的爵士音樂世界。 本書特色◎ 爵士音樂家泰德・喬亞精心打造聆聽爵士樂入門指南。◎ 完整介紹爵士樂基本架構和元素，培養讀者個人欣賞能力。◎ 書末150位21世紀頂尖爵士樂好手名單，掌握最新爵士樂。

對棒球的熱情，帶他不斷勇敢實踐夢想，棒球YouTuber台南Josh費時三年親筆撰寫，揭開生活的起起落落，陪伴讀者在逆境中找到重新振作的力量！ ★ 首刷限定 ★【特別附錄】台灣球場指南【隨書夾贈】台灣番薯丸地瓜球免費兌換券 一名台積電工程師，為什麼選擇踏入YouTube圈，又是怎麼轉型做棒球頻道的契機與過程。經營之初遇上版權問題，卻也意外收到大聯盟的邀請，參訪春訓與球星們面對面交流。然而，正當事業看似達到巔峰之時，一場全球性的疫情爆發，導致棒球賽事停擺，面臨前所未有的危機。難道剛起步的事業就要陷入絕境之中？ 受到來自同行的攻擊、身為男性面臨家暴事件的無助與恐懼、捲入漫長的訴訟過程，他陷入生活與事業的迷惘，但仍不斷地嘗試，試圖尋求突破的可能。在一系列的難題與困境中，他是否能找到重新振作的勇氣，邁開步伐，迎接未來的挑戰與機遇？本書將帶領讀者深入了解台南Josh，揭示他如何在逆境中堅定自己的信念與勇氣。 本書同時收錄Josh為球迷撰寫的「如何看一場棒球」，從基礎棒球規則到各種球路認識、擅長的數據分析彙整、台灣各球場指南、有趣的棒球用語與不成文規定⋯⋯不論原本看不懂棒球或天天看比賽的讀者，都能在其中獲得收穫，深入逆勢中拚盡全力、棒球比賽的迷人魅力。 歷時三年的沉澱，全書流露真切之情，坦然書寫自身的焦慮與彷徨，對棒球的熱愛，時刻的深層內省。平實的口吻，一句句最真實的叩問，對人生方向感到茫然的你，絕不容錯過。

希臘最重要現代詩人卡瓦菲斯，最鼓舞人心的詩作伊薩卡島，圖像創作者吳睿哲插畫，授權收錄伊薩卡島希臘文手稿，一首詩一本書-- 作為禮物，送給正在追逐夢想中的人， 作為鼓勵，不要因為遭遇挫折、還到不了夢想之地「伊薩卡島」而氣餒。 更重要的，不要匆匆趕路，因為這一路就是所得。 收藏這一本小書，在遇到挫折的時候，翻開它，重拾一點勇氣。 當你航向伊薩卡島 願你的旅途悠長， 充滿冒險，充滿探索。 食人巨怪、獨眼巨人， 憤怒的海神波塞頓--別怕他們： 旅途之中，你絕對不會碰見這些妖魔 只要你保持志高氣昂， 只要你讓那獨有的悸動 鼓舞你的身、你的心。 食人巨怪、獨眼巨人， 狂野的海神波塞頓--你不會碰見他們 除非你在心中帶著他們上路， 除非你在心中把他們擺在眼前。 願你的旅途悠長。 願你欣逢許多夏日的清晨， 愉悅地、歡喜地， 航抵你前所未見的海港； 願你在腓尼基人的商棧停步 採購種種華物， 珍珠母貝和珊瑚，琥珀和烏木， 林林總總撩人的香水-- 如你所願，盡興入囊； 願你造訪諸多埃及的市城 求教於他們的智者，持續向學。 請你時時惦念伊薩卡島。 你注定終會抵達。 但切勿匆匆趕路。 旅程最好持續多年， 當你航抵島上，你已上了年歲， 沿途所得已使你豐足， 無需寄望伊薩卡島令你致富。 伊薩卡島賜予你奇妙的旅程。 若是沒有她，你絕對不會啟航。 如今她再也沒有什?可以給你。 你若察覺她如此窮苦，伊薩卡島可不是有意欺瞞。 既然你已聰明睿智，見多識廣， 你也將會明瞭，這一個個伊薩卡島的意涵。 --伊薩卡島

自從開始拜拜以後，以前時刻處在憤怒之中的我，像是終於冷卻下來了。雖然我還是不知道自己怎麼會變擲筊怪的⋯⋯首刷限定隨書附贈桃園集英王府王爺加持平安符一張從機緣巧合的擲筊初體驗，直到在與王爺、虎爺、媽祖的相處中，慢慢看見自己內心狀態的改變。詩人宋尚緯從鐵齒麻瓜逐漸化身擲筊怪的 363 篇參拜全紀錄，搭配插畫家 Lobster 療癒插圖，既是可愛又爆笑的人神互動，也是對於信仰的力量、對於處世之道的一場真誠探索。二〇二二年，在社群媒體噗浪上，有網友開始以默念詩人宋尚緯的網路綽號「王水仙尊」、或拿尚緯的書籍作為供品許願，來抽獎遊戲卡牌，甚至求取感情順利或考試上榜的運勢，結果竟然都相當靈驗，意外興起了一股「王水仙尊玄學」風潮。隨著越來越多這種奇妙的故事傳來，事事只信親身經驗的尚緯，決定自己去一趟水仙尊王廟，並擲筊詢問了若干問題。沒想到這次的擲筊，讓他得到了據他所言「人生從未有過的體驗」，也從此開啟了他的參拜人生。在一年多的時間內，尚緯從一名鐵齒麻瓜逐漸化身擲筊怪，成為五府千歲廟、慈護宮的常客，還幫他所參拜的虎爺、王爺、媽祖們都取了綽號，和祂們成為「朋友」。在透過擲筊與神明溝通的過程中，一方面摸索神明的心意、一方面確認著自己的念頭，人生中於是多了那麼一點平靜與面對爛事和痛苦的勇氣，繼續踩下每一個只能憑自己的力量踏出的步伐。▲虎爺也想玩逗貓棒？還指定擺放的位置？工作到一半，帶雞肉乾給虎爺吃。後來我到旁邊坐著休息一下，不知道為什麼，突然想問他要不要帶玩具來。「我帶貓咪玩具過來好嗎？」聖杯。「⋯⋯球？」連彈都沒有彈的蓋杯。「⋯⋯逗貓棒？」聖杯。「要放哪裡，插在籤筒裡面？」蓋杯。「⋯⋯放桌上讓繩子垂下去你自己玩？？？」聖杯。跟廟方說下次虎爺想玩逗貓棒，廟方笑到不行。▲擲筊擲到去訂做刻字的專屬筊杯，結果出現笑杯的頻率激增？我真的是沒想過活到這把年紀要做一個專屬於我的筊-.-（不是我要的）（看來神也喜歡湊熱鬧）（每次都擲三個聖杯確認）朋友想自己寫，結果傳圖來，我亮手機問「王爺你覺得這個字怎麼樣」出笑杯。我：「你覺得字太醜了？」聖杯。最後決定用雷刻。用這套筊來擲筊後我的笑杯明顯變多了，就算要答否的問題也一樣笑杯，問在不在也笑杯，一堆笑杯。我剛剛終於受不了了，問：「你是想看字所以一直出笑杯嗎？？？？？」聖杯。▲王爺叮囑要燒水來喝，廟裏燒出來的白開水顏色、口味卻每次都不同？上週吃完甜食後大爆炸，也