雅墨文化

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2025年12月號　NO.195※ ※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2026/01/01※ 【內容大綱】（編者的話）吳門餘脈與近代新象文‧編輯部自明代中期以降，蘇州畫壇在中國藝術史上逐漸占據關鍵地位。若以地域文化與審美傳統而論，吳門一系所開出的風格、師承與題材，已在明代成形並繁盛至極。以沈周、文徵明、唐寅、仇英等「明四家」為代表的蘇州畫家，不僅界定了文人畫的審美座標，更以其筆墨法度、詩書畫相互滲透的藝術作品，奠定後世中國繪畫的評鑑標準，蘇州因而成為藝術領域中江南文化乃至中國精神的核心呈現。這種傳統，使蘇州畫壇在明代後期到清初皆保持高度活力。進入清代中後期以至民國初年，蘇州畫壇的影響力雖仍不容忽視，卻逐漸褪去其顯赫主導地位。特別是隨著以上海為中心的新興都市文化在十九世紀中葉後迅速崛起，隨著上海藝壇畫風的擴張、商業化市場的形成以及新式展覽制度的出現，全國文化地域中心改而聚焦於上海的創新氣象，亦是因此，蘇州文藝活動常被籠罩在海派光芒之後。正是在這段較未被主流所重視的時期，蘇州畫壇持續孕育出一批在傳統與新局中探索方向的藝術家。清末民初，是中國社會在政治、文化乃至藝術語言上急遽變化的時刻。本期專題所介紹的陳摩，即是在此關鍵時代下具有時代轉折意義的蘇州藝術家。他身處於傳統衰微、新潮湧現的雙重局勢中，其上承江南老畫師陸恢，與清代江南望族顧氏亦有交集，接觸過往昔的藝術文化與文人交遊；另一方面，其在這個變局之中，亦不斷積極參加各式的展覽活動和機構組織，且門徒眾多，開枝散葉後直至今日仍後繼有人。陳摩的生平和創作見證了蘇州畫壇在近代的延續與嬗變，惜過往向未被足夠重視，學界幾乎從未認真以之為主題進行相關的爬梳。本期的專文，試圖竭盡各種資料的搜索，從而重新審視陳摩的生平、作品與其所處的藝術脈絡，我們或能藉此看見陳摩與近代蘇州文化中所扮演的角色與其未被充分書寫的價值。時序漸入寒冬，一年又即將結尾，新歲另將啟始，《大觀》編輯部亦藉由此次陳摩專題的眾多寓意祝賀的圖像，願所有讀者們皆五福萬壽、得償所願。

趙叔孺（1874-1945）名時棡，字獻忱，世居浙江鄞縣，為四明望族。吳昌碩卒（1927）後，成為海上畫苑最為德高望重的領袖。繪畫精絕，落筆高古，花卉、翎毛、山水、人物兼工，尤以畫馬有聲於時，不苟作，有一馬黃金十笏之稱。流傳作品以花鳥翎毛最為常見，駿馬次之。花鳥畫有深厚金石功力注入其中，渾厚典雅，亦取惲南田清麗畫風精髓，輔以宋人寫實之精神；駿馬作品則遠宗趙孟頫，近法郎世寧，最為世人所推崇。收錄作品

字待秋，以別號袌鋗居士為人所知。少承家學，詩詞畫畫皆卓然成家，亦擅長篆刻，為西泠印社創辦人之一。楷書習歐陽詢、柳公權，行書由明人取勢自成一家。花卉出自徐渭、李?，亦受吳昌碩影響，有金石派厚之趣，佛像遠宗貫休，近習金農、羅聘師徒，山水則承襲其父吳滔。收錄作品59件，作品年代：1902～1948關於《中國近代繪畫叢刊》十九世紀起，是中國繪畫實現了審美觀念和時代風格又一次轉變的關鍵期。這次轉變在十八與十

「南吳北金」之金，原名紹城，別署北樓。近世多以仿古名家稱之，但自行創作亦多，其構圖之創意，置之當代亦不多讓。畫中多有古法，也受西洋光影畫理的影響，正是「領略古法生新奇」的大家。其所建立的「古物陳列所」與「中國畫學研究會」影響近代中國繪畫發展甚巨。收錄作品57件，作品年代：1908～1926關於《中國近代繪畫叢刊》十九世紀起，是中國繪畫實現了審美觀念和時代風格又一次轉變的關鍵期。這次轉變在十八與十九

本名宗泰，號潔翁，初學畫家潘錦，作仕女娟秀絕倫，有出藍之譽。後得以臨寫小萬柳堂收藏，追摹石濤畫作，無論筆墨款書，神韻莫不逼似，為近代提倡石濤的先驅。亦對沈周下過極深功夫，氣格雄厚，以筆力見長，更注以清麗之氣。收錄作品58件，作品年代：1890～1929關於《中國近代繪畫叢刊》十九世紀起，是中國繪畫實現了審美觀念和時代風格又一次轉變的關鍵期。這次轉變在十八與十九世紀之交已見端倪，十九世紀持續蘊釀發展

鄭昶，字午昌，號弱龕，為民國以來活躍於上海的重要畫家之一，畫作以山水為主，亦擅花卉、人物。畫山水多作淺絳，時而鬆秀，時而蒼鬱，不拘一格，特別善用墨青墨赭，尖狀遠山為其畫作的特徵，擅用以色代墨來提筆，為明代吳門畫派裡最長用的手法。又善畫柳，友朋以「鄭楊柳」稱呼之。收錄作品60件，作品年代：1926～1951關於《中國近代繪畫叢刊》十九世紀起，是中國繪畫實現了審美觀念和時代風格又一次轉變的關鍵期。這次

字鶴逸，號西津漁父，其祖父乃過雲樓主人顧文彬，名跡收藏甚富，頗多宋元劇?，家風濡染，資賦天成，下筆自是不凡。顧麟士的畫以山水為主，偶有寫生點染之作，大抵山水風貌不出四王藩籬，筆墨功力深厚而富雅韻。亦為民初石濤畫風風行的先驅之一。收錄作品59件，作品年代：1894～1928關於《中國近代繪畫叢刊》十九世紀起，是中國繪畫實現了審美觀念和時代風格又一次轉變的關鍵期。這次轉變在十八與十九世紀之交已見端倪，

蕭國坤二十年攝影生涯精彩作品集結。主要是南亞地區的人文紀實攝影作品，並附每張作品背後的故事，以及拍攝當下的心情。有科技的理性，有文化的細緻，文筆流暢，影像撼人。

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悍圖社首次跨越海峽，西遊至四川重慶美術館和四川美術學院美術館舉辦聯展「撼&懾：悍圖社 西遊記」。悍圖社成員們各專擅不同的創作媒材，激盪出風格強烈、各異其趣的作品。恭此次聯展之盛，本圖錄收錄了悍圖社14名藝術家的作品、創作理念和創作年表，是讓讀者一窺台灣近現代藝術發展軌跡的捷徑。

民國初年北平畫壇以山水畫知名於世的「二蕭一胡」之一，字謙中，為當年金城所創中國畫學研究會評議之一。畫作濃鬱濛濛但墨?分明，墨法得自龔賢脫胎而來。收錄作品60件，作品年代 1914-1944 關於《中國近代繪畫叢刊》十九世紀起，是中國繪畫實現了審美觀念和時代風格又一次轉變的關鍵期。這次轉變在十八與十九世紀之交已見端倪，十九世紀持續蘊釀發展，而在二十世紀的兩個政治體系中各自開花結果。 《中國近代繪

原名德璋，字瑤笙，享名海上甚久。畫作無論山水、人物、花卉、草蟲、仕女、佛像、鱗介，無所不能，無所不精，尤以花鳥畫風最著，是繼任伯年後，影響畫壇最為廣泛的畫家。收錄作品60件，作品年代 1911-1933 關於《中國近代繪畫叢刊》十九世紀起，是中國繪畫實現了審美觀念和時代風格又一次轉變的關鍵期。這次轉變在十八與十九世紀之交已見端倪，十九世紀持續蘊釀發展，而在二十世紀的兩個政治體系中各自開花結果。

海上四家「三吳一馮」，原名迥，號滌河，別署嵩山居士，幼時細心臨摹作畫，練就了中國繪畫裡以線條造型的基本技法，無論山水、花鳥、人物，乃至於宮室界畫，都能得心應手，縱橫自如。學生陸儼少形容其師：「馮先生以正統自居，他的畫，得法文沈，下接四王吳惲，明淨整潔，不愧大家」。收錄作品58件，作品年代：1904～1951關於《中國近代繪畫叢刊》十九世紀起，是中國繪畫實現了審美觀念和時代風格又一次轉變的關鍵期。這