戲曲作曲教程（簡體書）

中國戲曲幾百年來通過表演藝術家（演員和樂師們）的不斷努力，在創腔和伴奏方面積累了豐富的經驗。尤其從20世紀40年代起，有不少專業作曲家投入這一工作，他（她）們將西洋作曲技法帶入戲曲音樂創作之中，使戲曲音樂發生了新的變化。他們所取得的璀璨成績，在近代戲曲史上掀開了新的篇章；他們的寶貴經驗，值得我們認真學習。
這本《戲曲作曲教程》是在20多年前我編著的《戲曲作曲》基礎上發展而成。《戲曲作曲》原是上海音樂學院戲曲作曲專業的教材，1983年編成，1989年由上海音樂出版社出版，1999年榮獲上海音樂學院第四屆科研（教材）成果一等獎。近年來，上海音樂學院又開設了戲曲作曲專業課．仍將這本書作為專業課教材。但二十多年過去了，現在重讀這本教材，感到不滿足了，于是必須作一次大的修改，由上海音樂學院出版社重新出版。
這次修改，在保留原有框架基礎上加以充實，加強實例分析，對實用性的作曲技法進行較為詳細的剖析，引導學生理論與實踐結合起來，以點帶面地逐步深入。
為了突出重點，將有些重要內容另立章節，即在原有十章基礎上加以擴展，如第三章“京劇的〔皮黃腔〕”、第四章“流派唱腔”第九章“為古詩詞譜曲”，就是擴展的成果；另外，新增加了第一章“綜合藝術概述”和第十五章“中國戲曲與歐洲歌劇”，前者概述戲曲音樂與綜合藝術的關係：后者以中西戲劇音樂的對比來闡明各自的特點，以便相互吸收，取長補短。由于作了適當擴充，能使許多具有實用價值的作曲技法闡釋得更加透徹；同時為了運用形象化的教學方法，在重點綱目下精選若干實例，通過視譜、聆聽、講解三位一體，互為印證，形象地讓學生在輕鬆自如的教學氛圍中吸取養料，學以致用。

前言
第一章　綜合藝術概述
第一節　戲曲簡史
第二節　戲曲劇種
第三節　戲曲文學
第四節　戲曲音樂
第五節　戲曲美術
第二章　板腔體唱腔的結構與旋法
第一節　基本腔格
一、單對仗型
二、復對仗型
三、起承轉合
第二節　變化腔格
一、擴腔與縮腔
（一）加腔擴展
（二）減腔緊縮
二、句格增減
（一）句格增多
（二）句格減少
（三）長短句格
第三節　板式變化
一、板式的衍化
二、不同板式的轉接
三、同一板式的不同變化
四、相同板式變換調性
第四節旋法對比
第三章　京劇的〔皮黃腔〕
　第一節　〔西皮〕與〔二黃〕的區分
　第二節　〔西皮〕、〔二黃〕的一般特點及應用情況
　第三節　〔皮黃腔〕的板腔變化
一、〔原板〕
二、〔慢板〕
三、〔快三眼〕、〔中三眼〕
四、〔二六〕、〔流水〕、〔快板〕
五、〔散板〕、〔搖板〕、〔垛板〕
六、獨立腔句：“導板”和“回龍”
七、創新板式：〔寬板〕、〔排板〕、〔吟板〕、〔滾板〕、〔一板二眼〕等
第四章　流派唱腔
　第一節　流派唱腔的形成和發展
　第二節　流派唱腔的四個要素
　第三節　三個階段
　第四節　巧用流派唱腔
　第五節　特徵腔
　第六節　同詞異腔
　第七節　京劇流派唱腔賞析
一、京劇流派唱腔發展的幾個時期
二、老生
三、旦角
四、花臉
五、其他行當
第五章　腔詞配合
　第一節　四聲的辨別與處理
一、方言劃分
二、字調歸類
三、字調與行腔
（一）改腔就字
（二）改字就腔
四、四聲處理
（一）平、上、去聲的處理
（二）入聲的處理
（三）字組的處理
　第二節　幾種方法
　第三節　字音“變調”
……
第六章　宮調轉換
第七章　吟誦性唱腔的節奏處理
第八章　曲牌體唱腔的組合與創腔
第九章　為古詩詞譜曲
第十章　男女聲對唱和重唱
第十一章　配樂寫作
第十二章　音樂布局
第十三章　多聲部音樂寫作
第十四章　樂隊的編制與配器
第十五章　中國戲曲與歐洲歌劇（opera）
附：工作程序
結語