商品簡介
《1985年以來的當代藝術理論》主要內容簡介：藝術批評與藝術運動總是密不可分，藝術批評的轉向在根本上是由藝術運動的發展決定的。以1985年作為一個分水嶺，其實也是藝術運動在批評上的反映。20世紀下半葉，也就是第二次世界大戰以后，西方藝術的主流經歷了三個階段。第一個是抽象表現主義和極少主義，時間是40年代到60年代。
作者簡介
佐亞·科庫爾（Zoya Kocur）是一位獨立學者兼美國紐約大學藝術系客座藝術教授，合作編著了《當代藝術與多元化文化教育）（1996年），并發表過多篇有關藝術教育學和博物館教育學方面的論文。
梁碩恩（Simon Leung）是一位藝術家兼美國歐文加利福尼亞大學演播藝術系副教授，他的作品曾在威尼斯三年展（2003年）和惠特尼雙年展（1993年）上展出。
王春辰是中國藝術批評家、美術史學博士，現工作于中央美術學院美術館。出版有《1940年以來的藝術》（2006年）、《繪畫現象學》（2006年）、《裝飾新思維》（2006年）、《藝術的終結之后）（2007年）等譯著。
目次
前言
撰稿人簡介
如何使用本書
導論
第一部分 當代藝術實踐與模式
第一部分引言
1 知識場域——一個分離的世界
2 當形式變成態度——及其他
3 連綿不絕的地點——論現場性
4 策展人的時刻
5 如何提供藝術服務——導論
6 對話作品——對話在社會介入式藝術中的作用
7 作為批判的“yBa”——對英國當前藝術中作為中介的身份的社會、政治推論
8 視頻投影——屏幕之間的空間
第二部分 文化／身份／政治場域
第二部分引言
9 向文化宣戰
10 女權主義原教旨主義——反對圖像的婦女們
11 艾滋病——文化分析與文化行動主義
12 被驅逐者的建築
13 性別在燃燒——關於挪用與顛覆的諸問題
14 陷入困境——一個視頻裝置項目
15 差異的神話——惠特尼雙年展的庸俗身份政治
16 魔鬼電視
第三部分 后殖民批判
第三部分引言
17 馬可．波羅綜合征——關於藝術和歐洲中心主義的若干問題
18 在“黑暗中心”
19 融合轉向——多元文化時代的跨文化實踐
20 真實性、反思性與景觀——新亞洲的興起不是世界的終結
21 擁有一切的觀眾
第三部分重新思考美學
第四部分 引言
22 論里希特《1977年10月18日》
23 論平面——走向平面性的譜系
24 廢墟、碎片化以及中國現代與后現代
25 功能與場域——觀念實踐的界定
26 1989年
第五部分 后現代主義之后的理論
第五部分引言
27 后現代主義及其邊緣
28 自找麻煩
29 重拾流行文化
30 理論之輕
31 沒有結論的無形式
32 數據庫
譯後記當代藝術與當代理論的聯動
