第四堵牆：戲劇的結構與解構（簡體書）

《第四堵墻:戲劇的結構與解構》分上下兩篇。上篇從古希臘講到荒誕派，對戲劇的各種形式，如純戲劇結構、史詩式結構、散文式結構、詩式結構、電影式結構做了探索，并分析它們的美學價值；下篇則描述了近百年來的戲劇，著重點在劇場的體現，因此更強調編、導、演統一的結構，最後將戲劇泛化，即戲劇不僅包括舞臺上的戲劇，還包括舞臺外的。戲劇”，作者站在劇場的邊緣，對戲劇的現狀和前景作了獨特的分析。

《第四堵墻:戲劇的結構與解構》是全國高等院校藝術通識系列叢書之一。

序言：新世紀的戲劇
上篇 敘事性結構
導言
第一章 各類形式探源
一 純戲劇式結構
二 史詩式結構
三 散文式結構
四 詩式結構
五 電影式結構

第二章 美學價值分析
[審美對象]
一 集中整飭
二 多樣變化
三 美是生活
四 丑與抽象
五 轉入主體
[審美心理]
六 內摹仿
七 移情作用
八 距離與想象
九 創造與表現
十 心理與時空
小結

第三章 各家理論評價
一 亞里士多德
二 亞里士多德之後
三 黑格爾
四 黑格爾之後
五 結構類型問題
結論

下篇 劇場性結構
導言
第一章 解構敘事的劇場性結構
一 “戲中戲”結構
二 儀式性結構
三 社會論壇劇結構

第二章 編、導、演綜合的體系
一 橫的比較：斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、梅蘭芳的審美理想
二 縱的發展：梅蘭芳、斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特在中國的社會意義
三 最新趨勢：布萊希特、敘事體戲劇與大眾傳媒
四 人生與面具：斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、阿爾托

第三章 還需要劇場嗎？
一 後現代——戲劇？
二 戲劇、電影、電視劇
三 電腦、影視、戲劇
後記

繼亞里士多德之後，另一個百科全書式的哲學巨人黑格爾，作出了戲劇理論史上第二個偉大的貢獻。
這個貢獻主要是沖突說。引起沖突、實現沖突的動作——這才是對動作這一概念的帶有根本性的限制。必須注意，黑格爾并未具體地研究結構形式問題，沖突說也不是專從戲劇中總結得出，而是根據他的龐大體系推演出來適用于多種文學樣式的。但是，這位辯證法大師的這一理論相當準確地抓住了戲劇結構——尤其是希臘悲劇式結構——的根本問題，這就使得自亞里士多德以來總是徘徊不定的戲劇結構理論在深度上大大地前進了一步。
然而遺撼的是，黑格爾的戲劇理論仍然是以亞里士多德時代的希臘悲劇為理想的對象。盡管當時莎士比亞的劇作已經享譽近兩百年，黑格爾本人對它也有不少很高的評價，但是，當他根據自己的藝術理想來闡述一般的戲劇特征時，依然還只是把希臘悲劇作為不可移易的楷模。自黑格爾提出沖突說以後，戲劇理論雖有了長足的進步，卻仍在不少方面脫不出亞里士多德的窠臼，黑格爾的“希臘悲劇癖”不能不說是一個重要的原因。
而內在的原因應該從黑格爾整個客觀唯心主義的哲學體系中去找。
黑格爾全部龐大體系的核心是“絕對理念”，它經由邏輯階段、自然階段轉入精神階段中主客觀統一的絕對精神之後，要求在形象中實現自己，就進入藝術領域。因此，“美是理念的感性顯現”，藝術就在這個顯現過程中發展。在最早的象征型藝術階段，由于感性的物質形式壓倒了理性的內容，美沒有圓滿的顯現，因此還是粗糙的低級的藝術；只是發展到古典型藝術也就是希臘藝術時期，理念內容與體現它的物質形式獲得高度的和諧統一，才實現了完美的藝術理想；以後，理念再發展下去就溢出了物質形式，又不統一了，這就變成了浪漫藝術，而浪漫藝術終將解體而導致藝術的消亡。因此黑格爾認為：“古典型藝術理想的符合本質的表現，是美的國度達到金甌無缺的情況。沒有什么比它更美，現在沒有，將來也不會有。”